19 10 237 https://archivio.reclaim.hosting/files/original/80657a728ff85f3a52961ff390f2cb41.pdf 1e2d571edac44372f7e2ed8f0311f7de PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. ASCENSEUR EN QUATRE MOTS ASCENSORE IN QUATTRO PAROLE Réalisé par Louis Malle en 1957, A. s’insère dans la tradition du film « noir » français , un genre, qu’à partir de 1946 et jusqu’au début des années ’60, fait appel à des personnalités singulières (le couple Carné-Prévert, R. Vadim, J.P. Melville, J. Becker , M. Audiard, parmi les metteurs en scène et Simone Signoret, Eddie Constantine ou Jean Gabin parmi les stars), pour explorer les anxié́té́s d’une France en mutation, marquée par la Seconde Guerre mondiale et confrontée à l’entrée dans la société de consommation. Loin d’être une simple copie du film noir américain, le film noir français constitue l’expression nationale d’une forme qui, en montrant les bouleversements de la France d’après-guerre, se distingue de Hollywood. A. s’insère aussi dans la tradition des films qui utilisent le jazz comme bande sonore . Malle n’est certes pas le seul, à ce moment là, parmi les metteurs en scène, à aimer le jazz :les thrillers des années’50-60, utilisent le jazz tout naturellement. Mais A. est un cas particulier : il arrive tout à fait exceptionnellement, que la musique prenne une telle dimension qu’elle reste et se diffuse plus que le film lui-même. Quelqu’un a dit qu’ Ascenseur est « un grand film de Miles Davis » un disque, une musique avant même d’être un film ! En une seule nuit, le 4 décembre 1957, Miles Davis, avec son quintet français (Pierre Michelot, René Urtreger, Barney Wilen et Kenny Clarke), en visionnant les images tournées par Louis Malle, improvisa une musique qui est, avec le temps, devenue plus célèbre encore que le film. Realizzato da Louis Malle nel 1957, A. s’inserisce nella tradizione del film « noir » francese, un genere che, a partire dal 1946 e fino agli inizi degli anni ’60, vede singolari personalità ( la coppia Carné-Prévert, R. Vadim, J.P. Melville, J. Becker , M. Audiard, tra i registi e Simone Signoret, Eddie Constantine o Jean Gabin tra le stars) , esplorare le ansie di una Francia in mutamento, segnata dalla seconda guerra mondiale e che fa i conti colla nascente società dei consumi. Lungi dall’essere una semplice copia del film noir americano, il noir francese costituisce l’espressione nazionale di una forma che, mostrando gli sconvolgimenti della Francia del dopoguerra , si differenzia da Hollywood. A. s’inserisce anche nella tradizione di film che utilizzano il jazz come colonna sonora. Malle non è certo l’unico, tra i registi di quel periodo, ad amare il jazz: i thrillers degli anni ‘50-60 utilizzano il jazz regolarmente. Ma A. è un caso particolare: succede eccezionalmente che la musica acquisti una tale dimensione e si diffonda più dello stesso film. Qualcuno ha detto che Ascensore è « un grande film di Miles Davis » un disco, una musica prima ancora di essere un film! Ed è in una sola notte, il 4 dicembre 1957 , che Miles Davis, col suo quintetto francese (Pierre Michelot, René Urtreger, Barney Wilen et Kenny Clarke), visionando le immagini girate da Malle, improvvisa una musica che, col tempo, è divenuta più celebre del film. �A. est enfin une historie, inspirée par le roman de Noel Calef . Publié en 1956, ce roman est un remarquable suspense, et , à l’instar d’un polar historique, nous donne un témoignage sur cette époque. Epoque où posséder une Frégate rouge, par exemple, indiquait une évidente envie de frimer, et décider d’un divorce impliquait bien plus de complications que de nos jours. Mais, revenant au film, Malle , tout en conservant la parfaite construction de l’intrigue ,opère un changement : tandis que dans le roman le personnage principal ,Julien Courtois , est un homme marié qui aime sa femme et qui tue un usurier, dans le film, un homme, Maurice Ronet, tue le mari trafiquant de sa maîtresse. Et c’est la grande idée d'ailleurs: un film d'amour dans lequel les amants ne se croisent dans aucun plan. Coincé dans l'ascenseur d'un immeuble, après le crime, Maurice Ronet devra se défendre, durant l’enquête judiciaire finale, d'un second crimeperpétué autre part, sous son identité-qu'il n'a évidemment pu commettre. La musique de Davis et le personnage de Jeanne Moreau qui déambule dans les rues d'un Paris de néons et de noctambules forment une combinaison sensorielle que difficilement on peut oublier. A. è infine anche una storia , ispirata al romanzo di Noël Calef. Pubblicato nel 1956, il romanzo contiene una notevole suspense, e, allo stesso modo di un poliziesco storico, è testimone di un’epoca. Epoca in cui possedere una Fregate rossa, ad esempio, significava il desiderio di esibizionismo, così come decidere di divorziare implicava molte più difficoltà che ai giorni nostri. Ma, tornando al film , Malle, pur conservando la perfetta costruzione dell’intrigo, opera un cambiamento : mentre nel romanzo il personaggio principale, Julien Courtois, è un uomo sposato che ama la moglie e uccide un usuraio, nel film , un uomo, Maurice Ronet, uccide il marito trafficante della propria amante . Ed è la grande idea d’altronde: un film d’amore nel quale gli amanti non si incrociano mai in nessuna inquadratura. Prigioniero nell’ascensore di un palazzo dopo il crimine, Maurice Ronet dovrà difendersi, durante l’inchiesta giudiziaria finale, per un secondo crimine, perpetuato altrove , ma sotto la sua identità, e che lui chiaramente non ha potuto commettere. La musica di Davis e il personaggio di Jeanne Moreau che cammina per le vie di una Parigi di luci al neon e di nottambuli creano una combinazione sensoriale difficile da dimenticare. Un auteur de romans policiers: Noël Calef Un giallista: Noël Calef Né en Bulgarie, en 1907, Nissim Calef s'installe en France dans les années trente après avoir étudié à Alexandrie et à Vienne. Frère du cinéaste Henri Calef, il prend le nom de Noël Calef, et débute sa vie professionnelle dans une compagnie cinématographique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est interné à Drancy et ensuite déporté en Italie dans les camps de Bardonecchia, Tolentino et Urbisaglia. Lors qu'il est interné dans ces camps italiens, il rédige les douloureux souvenirs de son passage à Drancy, "Drancy 1941: camp de représailles, Drancy, la faim" publiés pour la première fois en 1948 en Italie. Rentré en France à la fin de la guerre, Noël Calef devient écrivain et publie, dans les années 50-60, une dizaine de romans, dont six romans policiers et une dizaine de nouvelles. Il est connu encore aujourd’hui pour le fameux Ascenseur pour l'échafaud, publié en 1956 aux Éditions Fayard, et adapté au cinéma par Louis Malle, avec des acteurs aussi célèbres que Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Lino Ventura. Mais la meme année, il publie un autre roman “noir” , Échec au porteur, qui lui vaut de recevoir le "Prix du Quai des Orfèvres". Le livre a été adapté au cinéma par Gilles Grangier en 1958. Nato in Bulgaria, nel 1907, Nissim Calef si trasferisce in Francia negli anni ’30 dopo gli studi compiuti ad Alessandria e a Vienna. Fratello del cineasta Henri Calef, cambia il suo nome in Noël Calef e inizia la sua vita professionale presso una compagnia cinematografica. Durante la seconda guerra mondiale è internato a Drancy ed in seguito deportato in Italia nei campi di Bardonecchia, Tolentino e Urbisaglia. Durante la sua prigionia in Italia, redige le dolorose memorie del suo internamento a Drancy, Drancy 1941: campo di rappresaglia, Drancy la fame, pubblicate per la prima volta nel 1948 in Italia. Tornato in Francia alla fine della guerra, Noël Calef diventa scrittore e pubblica, negli anni ’5060, una decina di romanzi tra cui sei polizieschi e una decina di novelle. E’ conosciuto ancor oggi per il famoso Ascensore per il patibolo, pubblicato nel 1956 presso le Edizioni Fayard e adattato per il cinema da Lous Malle, coi celebri attori Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Lino Ventura. Ma quello stesso anno , pubblica anche un altro romanzo “noir”, Échec au porteur, che gli vale il Premio “Quai des Orfèvres". Il libro è stato adattato per il cinema da Gilles Grangier nel 1958. Sous le pseudonyme de Maurice Derblay, Calef publie deux autres romans policiers, Un mort gratuit et La bouteille de lait. Il est décédé en 1968. Con lo pseudonimo di Maurice Derblay, Calef pubblica inoltre altri due romanzi polizieschi, Un mort gratuit et La bouteille de lait. (Un omicidio gratuito e la bottiglia di latte). Muore nel 1968. �“Louis Malle et Miles Davis, l’élégante liberté du génie” “Louis Malle e Miles Davis, l’elegante libertà del genio” Louis Malle a été l’un des réalisateurs les plus anticonformistes et libres de son temps. Issu de la grande bourgeoisie française , élève des Jésuites, puis étudiant de Sciences Po et ensuite près de l'Institut des hautes études cinématographiques, il trouve son premier éclat créatif , vers la moitié des années ’50, en collaborant avec Jean Yves Cousteau, célèbre explorateur sous-marin, avec lequel il tourne le film documentaire “Monde du silence”, récompensé par la Palme d’or à Cannes et l’Oscar. Il fait ses débuts dans le monde des longs métrages de fiction avec le film “Ascenseur pour l’échafaud” où la rigueur formelle unie à une atmosphère sombre et élégante témoignent de sa grande préparation, malgré son jeune âge. Ce n’est pas un accident qu’un artiste si cultivé, élégant et anticonformiste, rencontre la musique de Miles Davis, de retour, ce dernier, au monde parisien qu’il avait déjà connu en 1949, en jouant de sa musique à la suite de la Libération, se liant avec des artistes tels que Boris Vian et Juliette Greco. Louis Malle è stato uno dei registi più anticonformisti e liberi del suo tempo. Proveniente dalla buona borghesia francese, allievo dai gesuiti poi studente di Scienze Politiche ed in seguito alla Scuola Superiore di Cinema, trova a metà degli anni 50’ un primo sfogo creativo grazie alla collaborazione con Jean Yves Cousteau, noto esploratore subacqueo, con il quale gira il documentario “Il mondo del silenzio”, che vince sia la Palma d’Oro a Cannes che l’Oscar. Davis, que deux ans après sa collaboration avec Malle , publiera un des jalons et des fondements du jazz modale ainsi qu’ un vrai chef-d’œuvre dans le monde du jazz, “Kind of blue”, en 1957 était encore très sensible à un timbre classique, voilé, qui bien s’adaptait aux atmosphères du film. D’autre part, la perfection formelle du film doit beaucoup à la musique de Davis et à la rencontre de ces deux personnages qui ont su maintenir des niveaux artistiques élevés, ainsi qu’à la beauté intemporelle de Jeanne Moreau, interprète parfaite pour son talent, sa beauté, son air tourmenté et inquiète , s’accompagnant d’un remarquable Maurice Ronet. Et c’est juste avec Ronet, que , six ans après, Malle tournera “Le feu follet”, tiré du chef d’œuvre de Pierre Drieu La Rochelle, une fois encore une déclaration du courage intellectuel, libre de préjugés , de Malle, qui porte à l’ écran le roman d’ un des grands intellectuels français du début du XXe siècle, auquel, encore des nos jours , n’est pas reconnu le mérite à cause de son activité de collaborationniste. Heureusement l’art ne se mesure pas avec ces “bagatelles” (pour reprendre Louis Ferdinand Céline , un autre génie qui a payé pour ce gendre d’affaires) et aujourd’hui “Le feu follet” est un fleuron existentialiste, de plein droit considéré comme un des films de la Nouvelle Vague, un Davis, che di lì ad un paio d’anni dalla collaborazione con Malle avrebbe pubblicato la pietra miliare e fondante del jazz modale nonché uno dei capolavori del jazz tutto, “Kind of blue”, in quel 1957 era ancora molto sensibile ad un timbro classico, fumoso, che si sposava perfettamente alle atmosfere del film. La perfezione formale dello stesso, in fondo, deve molto alla musica di Davis, e all’incontro di due personaggi che hanno saputo muoversi sempre ad alti livelli artistici, oltre, naturalmente, alla bellezza fuori dal tempo di Jeanne Moreau, interprete perfetta per dote, bellezza, quell’aria tormentata e inquieta, affiancata magistralmente da Maurice Ronet. Proprio con Ronet, che vi donerà un’interpretazione magistrale, Malle girerà sei anni dopo “Fuoco fatuo” (“Le feu follet”), tratto dal capolavoro di Pierre Drieu La Rochelle, ancora una volta dimostrazione del coraggio intellettuale, scevro da pregiudizi, di Malle, che porta sullo schermo il romanzo di uno dei grandi intellettuali francesi del primo novecento, a cui viene ancor oggi negato il meritato riconoscimento per via della sua attività collaborazionista. Fortunatamente l’arte non si misura con queste “bagatelle” (per citare un altro genio che per queste vicende pagò, Louis Ferdinand Céline ), ed oggi “Fuoco fatuo” è un gioiello esistenzialista immerso pienamente nel “fuoco vivo” della Nouvelle Vague, un capolavoro d’animo e di “Ascensore per il patibolo” è il suo primo film, ed è un esordio di sorprendente rigore formale, velato di un’atmosfera cupa ed elegante a testimonianza della grande preparazione di Malle, nonostante la giovane età, sul genere. Non è un caso che un’artista così colto, elegante, anticonformista, incontrasse la musica di Miles Davis, non nuovo al mondo parigino essendo giunto nella capitale francese già nel 1949, suonando la sua musica sull’entusiasmo della liberazione, incontrando sodali come Boris Vian, amando Juliette Greco. �chef-d’œuvre d’âme et de l’élégance formelle qui caractériseront l’entière œuvre du réalisateur. quell’ eleganza formale che contraddistinguerà tutta l’opera del regista. Davis, de son coté, après “Kind of Blue” continuera à parsemer l’histoire du jazz avec des chefs-d’œuvre comme l’andalous “Sketches of Spain”, l’impeccable “In a Silent Way”, mais surtout à ouvrir la voie au jazz-rock avec “Bitches Brew”, autre clé de voûte du jazz comme beaucoup d’autres qu’il a semé sur sa route, un tube encore aujourd’hui si surprenant à l’écoute. Davis, dal canto suo, dopo “Kind of Blue” continuerà a costellare la storia del jazz di capolavori come l’andaluso “Sketches of Spain”, l’impeccabile “In a Silent Way”, ma soprattutto aprendo la strada al jazz-rock con “Bitches Brew”, altra pietra miliare del jazz come molte ne ha disseminate sulla sua strada, disco il cui impatto è così devastante da sorprendere ancor oggi, all’ascolto. Il continuera ainsi, jusqu’à la fin de ses jours, à ouvrir la voie, dans les années ’80, avec d’autres joyaux comme “Tutu” e “Amandla”, et laissant en 1991, an de sa mort, comme testament spirituel de son être toujours un pas avant les autres , le posthume “Doo-bop”, pour réaliser lequel il collabora rien moins qu’avec le monde de l’hiphop. Malle, mourra soudainement de leucémie, quatre ans plus tard, après avoir, lui aussi , laissé derrière soi des chefs-d’œuvre tels que “Lacombe Lucien” , le “scandaleux ” “Pretty baby”, scandaleux seulement si on le regarde avec bigotisme , mais en réalité un film très beau et incisif , avec une merveilleuse Brooke Shields, à ses débuts , et surtout “Au revoir les enfants” , sorti en 1987, un des films plus touchants, délicats, et exempts de rhétorique sur le thème de la déportation qu’on ait jamais réalisé , un film que une fois au moins il faudrait regarder. Même si, au fond, tout le cinéma de Malle doit être regardé, y compris les successifs “Milou en mai”, l’esthétiquement voluptueux “Damage”, ou son dernier film “Vanya on 42nd street”. Ainsi comme toute la musique de Davis, doit être écouté. Sans exclusion. Il s’agit, en définitive, de deux artistes qui, comme indiqué précédemment, se sont toujours éloignés bien loin sur la mer de l’innovation, de l’élégance esthétique, de la liberté intellectuelle, où se trouve le véritable Art. Continuerà su questa strada fino alla fine dei suoi giorni, innovando gli anni 80’ con altri gioielli come “Tutu” e “Amandla”, e lasciando alla sua morte, avvenuta nel 1991, come testamento spirituale di questo suo esser sempre un passo avanti agli altri, il postumo “Doo-bop”, per il quale collaborò niente meno che con il mondo dell’hip-hop. Malle, morirà improvvisamente di leucemia quattro anni più tardi, dopo aver anch’esso disseminato diversi capolavori sulla sua strada come “Cognome e nome : Lacombe Lucien” , lo “scandaloso” “Pretty baby”, scandaloso solo se lo si guarda con bieco bigottismo, in realtà bellissimo e incisivo film con una non meno meravigliosa esordiente Brooke Shields, e soprattutto “Arrivederci ragazzi , uscito nel 1987, uno dei film più belli, toccanti, delicati e scevri da retorica sul tema della deportazione che siano stati girati, una di quelle pellicole che almeno una volta nella vita bisognerebbe vedere. Anche se poi, in fondo, tutto il cinema di Malle va guardato, compresi i successivi “Milou a maggio” , l’esteticamente conturbante “Il danno”, o l’ultimo film girato dal regista, “Vanya sulla 42esima strada” . Come tutta la musica di Davis, va ascoltata. Senza escludere nulla. Si tratta, fondamentalmente, di due artisti che, come si diceva in precedenza, hanno sempre veleggiato sul mare dell’innovazione, dell’eleganza estetica, della libertà intellettuale, là, dove sta la vera Arte. �1956 Les français sont indécis en 1956. Pendant que la IVème République et sa valse de présidents du conseil animent la vie politique française, ils sont tentés par des désirs contradictoires, ils ne savent plus vraiment quelle direction prendre… Au cinéma, ils ont beaucoup aimé Sissi impératrice interprétée par une jeune actrice allemande si romantique et si tourmentée. Mais, leur meilleur souvenir reste l’apparition de Brigitte Bardot complètement nue dans Et dieu créa la femme. Entre la rigueur des châteaux de Bavière et la chaleur des plages de Saint-Tropez, leur cœur balance. Pas facile de faire un choix. En musique, c’est la même chose, on pleure la disparition de Mistinguett ou les adieux à la scène de Joséphine Baker, mais au même moment on danse sur une musique venue des Etats-Unis. I francesi sono indecisi nel ’56. Mentre la IV Repubblica, con il suo valzer dei presidenti del consiglio , anima la vita politica francese, essi sono tentati da desideri contrapposti: non sanno veramente più quale direzione prendere… Al cinema, hanno amato “Sissi imperatrice “, interpretata da una giovane attrice tedesca romantica e tormentata. Ma il loro ricordo migliore resta l’apparizione di Brigitte Bardot interamente nuda nel “ E Dio creò la donna”. Il loro cuore oscilla tra il rigore dei castelli bavaresi e il calore delle spiagge di Saint-Tropez. La star du moment s’appelle Elvis Presley qui avec son tube “ Heartbreak Hotel” , amène la culture occidentale dans une nouvelle ère: la jeunesse prend le pouvoir culturel; désormais ce sont les jeunes , avec leurs stars et leurs engouements, qui donneront à chaque époque sa couleur et sa tonalité. La star del momento si chiama Elvis Presley che, col suo “ Heartbreak Hotel”, traghetta la cultura occidentale in una nuova era. D’ora in poi, sarà la gioventù a detenere il potere culturale; saranno i giovani , con le loro stars, le loro infatuazioni, ad assegnare ad ogni epoca il proprio colore , la propria tonalità. Pas étonnant si le roman noir de Noël Calef , Ascenseur pour l’Echafaud, qui vient de paraître, contient cette vision d’une société dans laquelle les jeunes générations se retrouvent perdues dans un monde de vieux sans idéaux et ne trouvent pas de valeurs auxquels s’appuyer. Non c’è da stupirsi quindi se se il romanzo giallo di Noël Calef , Ascensore per il patibolo, che è appena uscito , contiene una visione della società nella quale le giovani generazioni si ritrovano perdute in un mondo di adulti senza ideali e non trovano valori ai quali aggrapparsi. D’autre part, pendant qu’en Algérie, le conflit s’enflamme, à Budapest, les étudiants tentent de faire barrage aux chars russes. Heureusement, il y a quelques événements heureux comme le mariage de Grace et de Rainier sur le rocher de Monaco…, lui, petit, moustachu, , encombré par ses gestes malhabiles et elle, altière, aventurière, sortie d’un roman de Scott Fitzgerald. Ce petit morceau de côte d’Azur va devenir un endroit à la mode pour les riches du monde entier . D’altra parte, in Algeria il conflitto s’infiamma e a Budapest gli studenti cercano di fermare i carri armati sovietici. Fortunatamente c’è anche qualche avvenimento felice come il matrimonio di Grace e Ranieri di Monaco. Lui piccolo, baffuto , dai movimenti impacciati, lei altera, avventuriera, uscita da un romanzo di Scott Fitzgerald. E quest’angolo di Costa Azzurra sta per diventare un posto alla moda per i ricchi di tutto il mondo. Non è facile scegliere. In musica è la stessa cosa: si piange la scomparsa di Mistinguett e l’addio alle scene di Josephine Baker , ma , al contempo , si danza al suono di una musica che arriva dagli Stati Uniti. En sport, c’est le changement d’une génération. Jacques Anquetil pulvérise le record du monde de l’heure : Fausto Coppi a trouvé son successeur. Anche nello sport è il cambiamento di una generazione : Jacques Anquetil polverizza il record mondiale dell’ora e Fausto Coppi trova così il suo successore. Dans le monde automobile, Renault cherche de nouvelles idées et ses dirigeants inventent la Duaphine ,une délicieuse intermédiaire entre la plus économique 4 CV, et la grosse Frégate Amiral dédiée à une catégorie plus aisée Nel mondo dell’auto, Renault cerca nuove idee e i suoi dirigenti inventano la Duaphine, una deliziosa utilitaria a méta tra la più economica 4CV e la grossa Frégate Amiral, riservata al ceto più agiato. Oui, bien sur, la grosse Frégate Amiral que Louis Malle utilise l’année suivante quand il réalise Ascenseur pour l’échafaud. Si, proprio lei, la grossa Fregata Amiral che Luis Malle utilizzerà l’anno seguente nel suo film “Ascensore per il patibolo”. �Histoire de mots… Storia di parole…. Voici six courts dialogues qui se passent entre les couples qui peuplent le roman. On n’a pas gardé la distinction entre les personnages principaux et les secondaires, parce que c’est le langage que ces gens -là parlent qui nous intéresse et qui va nous dévoiler un peu leur milieu aussi que leur psychologie. Pour le plaisir de l’histoire on vous renvoie à la lecture du roman tout comme à la vision du film. On a tenu les noms que Calef a donné à ses personnages dans le roman ( tandis que dans le film ils en ont d’autres). Ecco sei brevi dialoghi che avvengono tra le sei coppie che popolano il romanzo. Non è stata rispettata la distinzione tra personaggi principali e secondari , poiché ciò che c’interessa è il linguaggio ch’essi utilizzano e che può svelarci qualcosa riguardo il loro ambiente sociale e la loro psicologia. Per il piacere della storia , vi consigliamo tanto la lettura del romanzo quanto la visione del film. Abbiamo mantenuto i nomi che Calef ha dato ai suoi personaggi nel romanzo ( mentre invece nel film sono stati cambiati). PREMIER DIALOGUE Samedi soir. Julien Courtois, séducteur avéré, mais amoureux de sa femme Geneviève, vient de tuer l’ usurier envers lequel il avait des dettes. Rentré dans son bureau, il appelle sa femme au téléphone. Puis il sort pour aller la rejoindre mais, troublé par son acte, retourne dans l’immeuble du crime après la fermeture. Ici il se retrouvera bloqué dans l’ascenseur, jusqu’au lundi matin. PRIMO DIALOGO Sabato sera. Julien Courtois, seduttore incallito, ma innamorato di sua moglie Geneviève, ha appena ucciso l’usuraio del quale era debitore. Rientrato in ufficio, telefona alla moglie . Poi esce per raggiungerla ma, sconvolto dall’atto commesso, torna nell’edificio del crimine. Qui resterà bloccato nell’ascensore fino al lunedì mattina. Julien- Un instant, ma Ginou, je dis au revoir a Denise qui s’en va. Oui, nous avons travaillé jusqu’à présent, mais c’est fini… …Oui, j’ai fini, mon amour… Enfin ! Oh, à quoi bon t’expliquer ? Une affaire embêtante et dangereuse. Je risquais gros… très gros, mais ça y est. Bien sûr, j’ai osé. J’ai pensé à toi et je me suis lancé à corps perdu dans la bagarre… J’en ferais, des choses, pour toi !... Non, mon chéri, je ne suis pas courageux, mais il fallait tenter le coup pour notre tranquillité… Réussi à cent pour cent… Oh, mais la préparation, tu sais je suis assez content de moi. Maintenant, je serai plus calme, ma Ginou, je pourrai prendre le temps de te dire combien je t’aime… Gen- Oui, mais tout à l’heure… tout à l’heure , tu n’as même pas voulu le dire une seule fois. Tu t’es mis en colère. Julien- Tout à l’heure , j’était en train de dicter une lettre. Justement au sujet de cette affaire. Et tu m’as interrompu. J e ne trouvais plus le fil de mes pensées. A’ présent, c’est autre chose. Gen- Alors, c’est vrai, tu m’aimes ? Julien- Je suis fou de toi. Gen- Oh, mon chéri, mon chéri… je suis désolée de ne pas trouver autre chose à te dire , Julien. quand tu es gentil et que tu prends cette voix, je perd la tête… Julien- Mon amour ! Gen- Comment ? Julien- Je dis : mon amour ! Gen- Oh Julien, rentre vite… Julien- Un momento, Ginou cara, saluto Denise e me ne vado. Sì abbiamo lavorato finora ma adesso basta… Sì, amore mio, ho finito… Finalmente! Oh! A che serve spiegarti ? Una questione seccante e pericolosa. Ho rischiato molto . Davvero molto, ma è fatta. Certo ho osato. Ho pensato a te e mi sono lanciato a corpo morto nella mischia… Cosa non farei per te!... No, tesoro, non sono coraggioso, ma bisognava tentare il colpo, per la nostra tranquillità… riuscito al cento per cento oh, solo che la preparazione, sai… sono abbastanza soddisfatto di me. Adesso sarò più calmo, adorata Ginou, troverò il tempo di dirti quanto ti amo… Gen- Sì, ma prima… prima… non hai voluto dirmelo nemmeno una volta. Ti sei arrabbiato. Julien- Prima stavo dettando una lettera. Proprio riguardo a questo affare. E mi hai interrotto. Facendomi perdere il filo. Adesso è diverso. Gen- Allora è vero, mi ami? Julien- Sono pazzo di te. Gen- Oh, tesoro, tesoro… mi spiace non riuscire a dirti niente altro, Julien. Quando sei gentile e fai questa voce, perdo la testa… Julien- Amore mio! Gen- Come? Julien- Ho detto: amore mio! Gen- Julien torna presto a casa… �Julien- Donne-moi dix minutes ma chérie. Dans dix minutes je te promets de partir et de rentrer directement. Quelques papiers à ranger… J’ai une idée . Tu ne sais pas ce qu’on va faire? Prépare-toi. On file à la campagne, tu veux ? Gen- Tout de suite ! Tout de suite ! Julien- Dix minutes, pas plus , c’est juré. Gen- Chéri, j’y pense . A’ midi tu disais que tu n’avais pas un sou. Tu as ce qu’il faut ou veux-tu que je demande à Georges ? Julien- Non, laisse ton frère . Il est déjà trop enclin à se mêler de nos affaires. Ne te tracasse pas pour l’argent, je te répète que tout est changé. Gen- Grâce à cette affaire miraculeuse ? Julien- Miraculeuse, exactement. Alors à tout à l’heure ? Gen- Dix minutes, pas plus, pas moins ? Julien- Croix de bois croix de fer, si je mens, je vais en enfer. Gen- D’accord . Moi aussi alors je te prépare une surprise . DEUXIÈME DIALOGUE Entretemps, un jeune couple , Fred et Thérésa, vole la voiture de Julien stationnée devant l’immeuble. Fils rebelle d’un père bourgeois, Fred n’a pas un sou. Il se rêve intello, producteur de cinéma. De milieu modeste, Thérésa semble fascinée par l’audace de son compagnon. Fred et Thérésa s’offrent un week-end dans une auberge hors de Paris. Le soir ils vont se promener. Ils discutent de leur avenir, après avoir vu un couple brésilien qui vient d’arriver avec sa Jaguar traînant une caravane. Fred- Un gosse! Un gosse! Nom de Dieu! Mais qu’est-ce que tu veux que j’en foute, d’un gosse? Théresa- Et moi? Fred- Mais toi ou moi, c’est pareil, tu ne comprends pas? Bon sang, quelle histoire! Papa me foutra à la porte, c ‘est couru! Thérésa- Non, Freddy Fred- Quoi? Quoi non? Thérésa- Tu sais bien qu’il ne te foutra pas à la porte. C’est à moi qu’il ne l’ouvrira pas. Dans le pire des cas, tu auras toujours un toit, ton couvert mis… Fred- Ah! Parce que je vais me goberger au chaud, pendant que ma femme et mon gosse crèvent sous la bise hivernale comme dans les mauvais mélodrames? C’est ça que tu penses de moi? Thérésa- Non ,Fred, mais, il y a des fois , ça fait du bien de se l’entendre dire . Où vas-tu prendre de l’argent? Julien- Dammi dieci minuti, tesoro. Ti prometto che tra dieci minuti esco e vengo direttamente a casa. Devo mettere a posto delle carte… Ho un’idea. Sai cosa facciamo? Preparati. Ce ne andiamo dritti in campagna, vuoi? Gen- Subito ! Subito ! Julien- Dieci minuti, non di più, giuro. Gen- Tesoro, ci penso io. A mezzogiorno mi hai detto che eri senza soldi. Hai quanto basta o vuoi che chieda a Georges? Julien- No, lascia stare tuo fratello. E’ già fin troppo propenso a immischiarsi nei nostri affari. Non ti angosciare per i soldi, te lo ripeto: adesso è tutto cambiato. Gen- Grazie a questo affare miracoloso? Julien- Miracoloso, esattamente. Allora, a tra poco? Gen_ Dieci minuti? Non di più? Julien- Croce di legno, croce di ferro, se muoio, vado all’inferno. Gen- D’accordo. Allora ti preparo una sorpresa anch’io. SECONDO DIALOGO Nel frattempo,una giovane coppia, Fred e Teresa, ruba la Frégate di Julien, parcheggiata sotto l’edificio. Figlio ribelle di un padre borghese, Fred non ha un soldo. Sogna di diventare un intellettuale, produttore di cinema. Di modeste origini, Teresa sembra affascinata dall’audacia del suo compagno. I due si offrono un week end in un albergo fuori Parigi . Di sera escono a passeggio e discutono sul loro avvenire , dopo aver visto una coppia brasiliana appena arrivata con una Jaguar che trascina una roulotte. F- Un bambino! Un bambino! Cristo! Ma cosa vuoi che ne faccia io di un bambino? T- E io? F- Io, tu è lo stesso, non capisci? Diamine, che storia! Papà mi sbatterà fuori di casa, sono certo! T- No, Freddy F- No? Come no? T- Sai bene che non ti sbatterà fuori di casa.Sono io… è me che non farà mai entrare. Male che vada, tu avrai sempre un tetto, un pasto caldo… F- Ah, perché io me ne starò al caldo mentre mia moglie e mio figlio crepano nel gelo dell’inverno, come nei cattivi melodrammi? E’ questo che pensi di me? T- No ,Fred, ma certe volte, fa bene sentirselo dire… Dove prenderai i soldi? �Fred- L’argent! Toujours l’argent! Saleté de fric! Si seulement j’en avais, tous les trucs que je pourrais faire! Thérésa- Fred, ne nous égarons pas. Tu n’en as pas, il faut en trouver. Fred- Comment en aurais-je? il est là, tu vois, là! Regarde-moi ça , s’il en manquent, eux, de fric. Il y en a que pour les métèques, je te le dis. La Jaguar, et la remorque d’un million et les filles qu’on emmène et qu’on viole sur le siège arrière, à coup de pesetas… Ah! Si j’en avais un tout petit peu , ma Thérésa, tu ne sais pas ce qu’on ferait? Fred- On descendrait sur la Côte, nous deux, on mettrait au point le scénario, puis on remonte sur Paris, pour tourner les intérieurs. Et je vais te dire , ce qu’il te faut, toi, c’est un rôle… attends voir, laisse-moi penser… Thérésa- Un rôle de mère? Fred- Rentrons! On ne peut pas parler sérieusement avec toi! F- Soldi! Sempre soldi! Maledetti quattrini! Se solo ne avessi quante cose potrei fare! T- Fred, non ci allontaniamo dal problema. Non ne hai. Dobbiamo trovarne. F- Trovarne? Eccoli là, vedi, là! in quella roulotte. Certo a quelli i quattrini non mancano. Sono solo gli stranieri del cavolo che hanno i soldi. La Jaguar e la roulotte da un milione, e le ragazze cui si dà un passaggio, per poi violentarle sul sedile posteriore, a colpi di pesetas… Ah, se ne avessi un po’ , mia dolce Thérésa, non sai che cosa non farei! F- Scenderemmo sulla Costa Azzurra , noi due, metteremmo a punto l’ambientazione,poi risaliremmo a Parigi, per girare gli interni. Sai che ti dico? Quello che ti ci vuole, a te, è una parte …aspetta, aspetta… lasciami pensare… T- Una parte di madre? F- Rientriamo! Non si può mai parlare in modo serio con te! TROISIÈME DIALOGUE TERZO DIALOGO Charles et Mathilde, le vieux couple d’hôteliers chez-qui Fred et Thérésa passent la nuit, observent douteux les jeunes hôtes sous le nom de M.et Mme Courtois. Charles e Mathilde, l’anziana coppia di albergatori presso cui Fred e Thérésa trascorrono la notte, osservano dubbiosi i giovani ospiti registrati come M. e Mme Courtois. Mathilde- Essuie-toi les pieds, Charles, tu vas m’amener toute la boue du jardin. Dis donc, t’aurais pas regardé la plaque du propriétaire , par hasard, pendant que tu rangeais la voiture ? Charles- Sì, Julien Courtois. Mathilde- Ça va. C’est bien le nom qu’il m’a donné… seulement, deux précautions, n’est-ce pas… Qu’est-ce que tu as à faire la tête ? Charles- On était si bien, peinards… Mathilde- Plains-toi. Ça va nous faire les frais de la semaine. Charles- Si encore on était sûr qu’ils ont de quoi payer. Mathilde- Il a une bagnole. On restera pas les mains vides. Mathilde- Charles, asciugati i piedi, porterai in casa tutto il fango del giardino. Senti, mentre mettevi a posto l’auto, non hai per caso guardato il nome del proprietario ? Charles- Sì, Julien Courtois. Mathilde- Meno male. E’ proprio il nome che mi ha dato il ragazzo… Solo un paio di precauzioni no ? Perchè fai quella faccia ? Charles- Stavamo così bene, paciosi… Mathilde- E ti lamenti anche. Ci coprirà le spese della settimana. Charles- Almeno fossimo sicuri che hanno i soldi per pagare. Mathilde- Ha una macchina. Non resteremo a mani vuote. Pause Pausa Mathilde- J’ai pas confiance . Nos tourtereaux , j’aime pas leurs façons. Charles- Quelles façons ? Mathilde – Difficile à expliquer. On ne les voit jamais. Tu les reconnaitrais, toi, si tu les rencontrais dans la rue ? Charles- Dans la rue, je sais pas. Mais s’ils revenaient ici, oui. Mathilde- Enfin, Charles, c’est normal, à ton avis, leurs manigances pour qu’on les voie jamais? Ils Mathilde- Non mi fido. I nostri piccioncini, non mi piace come si comportano . Charles- Perché ? Mathilde- E’ difficile da spiegare . Non si fanno mai vedere. Li riconosceresti tu, se li incontrassi per strada ? Charles- Per strada, non lo so. Ma se tornassero qui, sì. Mathilde- Insomma, Charles, ti paiono normali tutte queste manovre per non farsi vedere ? �se glissent dans leur chambre , se tiennent dans l’ombre. Quand on leur apporte le déjeuner, ils sont comme par hasard en train d’admirer le paysage par la fenêtre et vous tournent le dos ! Charles- Tu as dit toi-même que c’était une fugue. S’il a enlevé la petite , je comprends qu’il n’ait pas envie d’être reconnu ensuite ! Mathilde- Qu’est-ce qu’il peuvent bien fabriquer, enfermés là-haut ? Va voir ! Charles- Je ne demande pas mieux… Sgusciano in camera, si mettono in penombra. Quando gli porti la colazione, guarda caso, sono sempre intenti ad ammirare il paesaggio dalla finestra e ti girano le spalle ! QUATRIÈME DIALOGUE QUARTO DIALOGO Julien n’étant pas rentré chez eux comme annoncé, Geneviève est inquiète. Elle l’imagine parti en week-end avec une de ses conquêtes féminines. Elle cherche l’aide de son frère Georges. Sa belle-sœur Jeanne ne cache pas sa jalousie envers Geneviève qui a la vie trop facile. Puis, Georges part avec Geneviève signaler la disparition de Courtois à la police. Poiché Julien non è rientrato a casa, come annunciato, Geneviève è inquieta. Lo immagina partito per il week end con una delle sue conquiste femminili. Così cerca aiuto da Georges, suo fratello. La cognata Jeanne non nasconde la sua gelosia per la vita troppo facile di Geneviève. Poi Georges l’accompagna a denunciare la scomparsa del marito alla Polizia. Jeanne - Qu’est-ce que c’est, cette fois-ci ? Georges- Elle allait chercher son mari au bureau et elle a vu une poule partir avec lui. Geneviève- S’il n’y avait que ça ! Mais dix minutes plus tôt, il avait été si gentil, au téléphone, vous ne pouvez pas savoir. Et j’ai cru.. Jeanne- Classique, il y a des maris qui sont gentils avant. Et d’autre qui le sont après. Les maris ne demandent qu’à apaiser leur conscience… mais au moment où cela les gêne le moins. J’en connais qui apportent même des cadeaux à leurs femmes en rompant avec leurs maîtresses. Le plus curieux, c’est que parfois, de tels cadeaux sont directement proportionnés à la durée de la liaison. Georges- Tu dis des bêtises, Jeanne . si c’est pour faire de la peine a Geneviève, elle en a assez comme ça Si c’est à moi que tu fais allusion, tu sais très bien que je ne t’ai jamais trompée… Je n’ai pas le temps ! Jeanne- Il y a plusieurs façons de tromper sa femme . il y en a qui s’occupent trop de leurs affaires, d’autres… de leur famille… Georges- Enfin Geneviève qu’est-ce que tu attends de moi ? Que je te le retrouve, ton Julien, et que je te le ramène par la peau du cou, en lui faisant la morale ? Geneviève- Mais, je ne sais pas ! Je suis venue ici parce que je n’ai que vous au monde ! …Jeanne- Ecoute-moi bien, Geneviève, je ne veux plus que tu mêles Georges à tes petites histoires. C’est fini. Tu sais à quel point il t’aime et Jeanne – Che cosa è successo questa volta ? Georges- Stava andando a prendere il marito in ufficio e ha visto una ragazzetta che partiva con lui in macchina. Geneviève- Fosse solo questo ! Dieci minuti prima era stato così gentile , al telefono, non potete immaginare… E avevo creduto… Jeanne- Un classico, ci sono dei mariti che sono gentili prima. E altri che lo sono dopo. I mariti non domandano che di potere acquietare la loro coscienza . Ma quando la cosa li infastidisce di meno. Ne conoscono che portano perfino dei regali alle mogli rompendo con le amanti. La cosa più strana è che, talvolta, quei regali sono direttamente proporzionali alla durata della relazione. Georges- Dici delle stupidaggini , Jeanne. Se è per ferire Geneviève , è già ferita abbastanza. Se alludi a me, sai benissimo che non ti ho mai tradito… Non ne ho il tempo ! Jeanne- Ci sono vari modi di tradire una moglie. Ci sono uomini che si occupano troppo degli affari… altri della propria famiglia… Georges- Insomma Geneviève che cosa ti aspetti da me ? Che ti ritrovi il tuo Julien e che te lo riporti tirandolo per le orecchie, facendogli una ramanzina ? Geneviève- Non lo so ! Sono venuta qui perché non ho che voi al mondo ! …Jeanne- Sentimi bene, Geneviève, non voglio più che tu coinvolga Georges nelle tue storie. Basta ! Sai quanto ti vuole bene e te ne approfitti. Charles- Anche tu hai detto che doveva essere una fuga. Se ha rapito la piccola, capisco che non abbia voglia di essere riconosciuto ! Mathilde- Che cosa diamine fanno sempre chiusi lassù ? Vai a vedere ! Charles- Volentieri… �tu en abuses. Tu le tourmentes et il n’est plus le même. … Nous avons du mal à ne pas être malheureux, tu comprend...Tu as ton ménage et moi j’ai le mien…Nous, ma petite Geneviève, nous essayons au moins de … de ne pas être trop jaloux de toi, voilà. Geneviève- Mais qu’est-ce que je t’ai fait, Jeanne ? Jalouse de moi ? Moi qui suis si malheureuse… Qui n’ai rien, alors que toi, tu as la fortune, un foyer, des enfants, un mari qui t’aime et que tu aimes… Jeanne- Tu n’as jamais souffert . Jamais travaillé. Tout t’est dû. Georges et Julien ne t’ont jamais laissée manquer de rie. La vie pour toi est une vache qu’il suffit de traire. C’est de cela que je suis jalouse. Moi, je dois lutter pour obtenir la plus petite chose e t le plus souvent, je reste les mains vides. Je me résigne au minimum que les autres peuvent m’apporter. Toi, tu exiges d’eux le maximum de ce que tu en attends a priori ! CINQUIÈME DIALOGUE Pedro et Germaine, un couple franco-brésilien de passage, logeant dans leur caravane non loin de l’hôtel où se trouvent Fred et Thérésa , se disputent. Germaine-Tu aimes une autre femme, n’est-ce pas? Pedro- Hein? Germaine- Tu ne te rappelles pas ce que tu me disais, dans le temps? Que les femmes caste sont comme des cheminées où l’on ne fait jamais de feu. Alors, tu ne dis rien? Pedro- Germaine, je n’ai jamais aimé que toi… je te le jure. Tu me crois, n’est-ce pas? Germaine- Pedro, je te crois pour le passé. Mais pour le présente et l’avenir, tu es un menteur! Je sais tout! Je sais pourquoi nous sommes revenus en France. Je ne le sais que trop bien. Tu veux te débarrasser de moi pour voler vers tes nouvelles amours. Mais je ne m’y prêterai pas, tu entends? J’aime mieux… Pedro- Fais ce que tu veux… Germaine- Et cette lettre? Nieras-tu ça? “ Mon pauvre Pedro, comme vous devez souffrir..” qu’est-ce que tu leur as écrit, pour les entortiller eux aussi? Pour qu’ils s’imaginent que ce que tu souffres, toi, compte, et pas ce que moi, je peux endurer… Tiens, écoute “Oui, vous avez raison, elle sera moins malheureuse ici, près de nous, dans le Midi de son enfance , près de ses parents… Nous l’enfermerons dans la maison du docteur Frazelles, au Canet.” Nous l’enfermerons… Tu veux donc me faire enfermer , c’est bien ça, pour aller retrouver celle que tu aimes. N’importe quel moyen te paraît assez bon pour te débarrasser de moi, puisque je te gêne. Même me faire passer pour folle! Pedro- Mais non, mon chéri, tu n’es pas folle et je n’en aime pas une autre. Lo tormenti e lui non è più lo stesso. … Facciamo già fatica a non essere infelici , capisci. Tu hai tuo marito, io ho il mio… Noi, cara Geneviève, cerchiamo almeno … di non essere troppo gelosi di te, ecco. Geneviève- Ma che cosa ti ho fatto, Jeanne ? Gelosa di me? Io che sono così infelice… Che non ho niente mentre tu, tu sei fortunata, hai una casa, dei bambini, un marito che ti ama e che ami… Jeanne- Tu non hai mai sofferto.Non hai mai lavorato. Tutto ti è dovuto. Georges e Julien non ti hanno fatto mai mancare niente. La vita, per te, è come una mucca da mungere. E’ di questo che sono gelosa. Io devo lottare per ottenere ogni minima cosa e per lo più rimango a mani vuote. Mi accontento del minimo che gli altri possono darmi. Tu esigi da loro il massimo, a priori ! QUINTO DIALOGO Pedro e Germaine, una coppia franco-brasiliana di passaggio, che alloggia nella propria roulotte nei pressi dell’hotel dove stanno Fred e Teresa, stanno litigando. Germaine- Ami un’altra donna, vero? Pedro- eh? Germaine- Non ricordi quello che mi dicevi tempo fa? Che le donne caste sono come dei camini in cui nessuno accendo il fuoco. Allora, non dici nulla? Pedro- Germaine, non ho mai amato nessuno al di fuori di te… te lo giuro… Mi credi vero? Germaine- Ti credo , ti credo per il passato. Ma riguardo al presente e al futuro, sei un bugiardo! So tutto! So perché siamo tornati in Francia, Lo so fin troppo bene. Vuoi sbarazzarti di me per volare verso nuovi amori . Ma non mi presterò al gioco, mi senti? Preferisco… Pedro- Fai quello che vuoi. Germaine- E questa lettera? Neghi anche questa? “Mio povero Pedro, come devi soffrire…” Che cosa gli hai scritto per abbindolare anche loro?Perchè compatiscano la tua sofferenza , senza pensare a quello che dovrò sopportare…Ascolta qui “ sì, hai ragione, sarà meno infelice qui con noi nei luoghi della sua infanzia, vicino ai genitori… La rinchiuderemo nella clinica del dottor Frazelles, al Canet”. La rinchiuderemo…allora vuoi farmi rinchiudere, così stanno le cose per tornare dalla donna che ami. Tutti i mezzi ti sembrano buoni per sbarazzarti di �me, visto che ti sono d’ingombro.Anche farmi passare per pazza! Pedro- Ma no, amore mio, non sei pazza e io non amo un’altra. Germaine- Alors, ne m’amène pas dans le Midi, je t’en supplie. Pedro- Veux-tu que nous restions ici, ce soir? Germaine- Si tu me crois folle… Pedro- Je ne te crois pas folle, Germaine. Tu as eu un choc terrible et il faut que tu te soignes, que tu mènes une vie régulière , que tu guérisses pour que nous puissions retrouver notre bonheur interrompu. Germaine- Allora non portarmi al Sud, ti supplico SIXIÈME DIALOGUE SESTO DIALOGO Un inspecteur de police va arriver chez Denise, la secrétaire de Julien, parce que Geneviève soupçonne que son mari soit là. Pas le cas. Denise est en compagnie de son amoureux, Paul, lui aussi jaloux . Un ispettore di polizia sta per arrivare a casa di Denise, la segretaria di Julien, perché la moglie Geneviève sospetta che il marito sia là. Non è così. Denise è in compagnia del suo innamorato, Paul, anch’esso geloso . Denise- Alors, tu le vides, ton sac? Paul- Non! J’aime mieux le boucler… Denise-Ah! Tu aimes mieux le boucler! Ce n’est pas très courageux, il me semble! Paul- Ce qui est courageux, n’est-ce pas , c’est de faire des avances à ton patron? Denise - Moi ? Moi j’ai fait des avances à mon patron ? Qu’est-ce que tu vas encore inventer ? Paul - Découvrir ! pas inventer ! Denise - Sous-titre, veux tu ? Je ne suis pas très maligne… Paul - Je me méfie de qui affirme qu’il n’est pas très malin, parce que… Denise - On verra le dictionnaire une autre fois ! Denise- Allora, lo vuoti questo sacco ? Paul- No ! Preferisco tenerlo chiuso… Denise- Ah, preferisci tenerlo chiuso ! Non mi pare molto coraggioso ! Paul-Sarà coraggioso faré la civetta col capo ! Paul- Ce n’est pas ce que tu disais (au téléphone) à Juliette, en tout cas! En attendant, tu ne nies plus que tu lui faisais des effets de cuisse, à ton bellâtre pourri de fric, pendant que je me morfondais à t’attendre! …Tu avoues? Denise- Rien du tout! C’est faux! Ah, si seulement tu te voyais . Au temps de l’Inquisition, tu te serais fait une situation du tonnerre! Paul- Toi, ton époque aurait plutôt été la Grèce antique, avec ses courtis… Paul- In ogni caso non è quello che hai detto ( al telefono) a Juliette! Comunque, non neghi che gli facevi vedere le cosce al tuo bellimbusto pieno di quattrini, mentre io ti aspettavo annoiandomi a morte! …Lo ammetti? Denise-Neanche per sogno! Non è vero!Ah, se solo ti vedessi! Ai tempi dell’Inquisizione avresti fatto carriera! Paul-L’epoca adatta a te sarebbe piuttosto l’antica Grecia, con le sue cortig… Pedro- Vuoi che rimaniamo qui stasera? Germaine- Se mi credi pazza… Pedro- Non ti credo pazza, Germaine. Hai subìto uno choc terribile e devi curarti, fare una vita regolare, guarire, perché noi due possiamo ritrovare la felicità interrotta. Denise - Io ? Io avrei fatto la civetta col mio capo ? Che cosa inventi ? Paul -Scopro ! Cosa scopro, non invento ! Denise - Come sottotitolo, va bene ? Non sono molto furba… Paul - Non mi fido di chi sostiene di non essere molto furbo perchè… Denise- Studieremo il vocabolario un’altra volta ! �Mots et expressions du langage familier dans notre « noir » (Termini ed espressioni del linguaggio familiare nel nostro giallo) Et bien oui, le “noir” a sa propre langue, qui ne peut être réduite à une langue argotique. C’est une langue plutôt recherchée et dynamique, celle que Calef utilise, une langue qui vient le plus souvent du langage familier. Voilà un petit extrait de mots et d’expressions présentes dans les six dialogues qui précédent. Ebbene sì, il « noir » ha una lingua sua propria che non può essere semplicemente ridotta all’« argot ». E’ una lingua piuttosto ricercata e dinamica quella che Calef utilizza , una lingua che sovente appartienne al linguaggio familiare. Ecco alcune parole ed espressioni presenti nei sei dialoghi precedenti. PREMIER DIALOGUE 1. Je me suis lancé à corps perdu dans la bagarre : à corps perdu : sinonimo di au mépris du danger, impétueusement, sans précaution (con sprezzo del pericolo, d’impeto, senza precauzioni) In italiano si traduce : a corpo morto. la bagarre : termine che ha come sinonimi : lutte, dispute, querelle. Oltre che se lancer o se jeter dans la bagarre si usa anche l’espressione chercher la bagarre 2. Croix de bois croix de fer, si je mens, je vais en enfer : Promesse de ne pas mentir. ( promessa di non mentire) Populaire chez les enfants, cette expression a un lien avec la religion et le symbole de la croix, opposé à l'enfer qui est promis en cas de mensonge. (usata soprattutto con i bambini, ha un legame con la religione poiché utilizza il simbolo della croce in opposizione all’inferno promesso in caso di menzogna). 3. Ne te tracasse pas : dal verbo pronom. se tracasser sinonimo di se soucier, s’inquiéter o anche se faire du fracas , de la bile, du mauvais sang. Significa preoccuparsi, inquietuarsi. Esiste la forma non pronom. tracasser, dal nome tracas , ( ennui, embêtement) che ha nel linguaggio familiare il suo corrispettivo in embêter DEUXIÈME DIALOGUE 1. Qu’est-ce que tu veux que j’en foute, e foutre à la porte : due espressione chiaramente del linguaggio familiare che utilizzano il verbo foutre col significato di avere importanza e mettere. Questo stesso verbo viene poi anche utilizzato col significato di fare , solo però con significato negativo o interrogativo. Es: Il n'a rien foutu de la journée ( Non ha fatto nulla tutto il giorno), Qu'est-ce qu'il fout ? ( Cosa cavolo fa?) 2. C‘est couru! :(Nella sua forma completa : c’est couru en avance) , è sinonimo di c’est sûr( è sicuro) Utilizza il part. pass. del verbo courir. Couru, usato da solo come aggettivo, significa poi anche : ricercato, frequentato .Es : un spectacle couru. 3. Saleté de fric : si traduce letteralmente sporco denaro. Saleté è infatti un nome femm. che significa sporcizia, sporco, e fric è il termine che in linguaggio popolare sostitusce argent. 4. Métèques : termine con significato dispregiativo per designare uno straniero Francia. Dal greco Metoikos, ovvero cittadino senza diritti politici. che vive in �TROISIÈME DIALOGUE 1 Faire la tête : nel linguaggio familiare significa essere di cattivo umore, fare il muso. E’ sinonomo di être de mauvaise humeur, bouder. 2. Une bagnole : utilizzato nel linguaggio popolare al posto del termine automobile o voiture. 3. Peinard : nel linguaggio fam. significa tranquillo, calmo. Être peinard dans son travail, significa prendersela comoda, non preoccuparsi. 4. Nos tourtereaux : maschile del nome tourterelle , come in italiano è utilizzato in senso figurato per indicare gli innamorati. QUATRIÈME DIALOGUE 1. Une vache qu’il suffit de traire: o anche une vache à lait , espressione equivalente all’italiano: una vacca da mungere, per indicare una persona considerata solo per il denaro che gli si può spillare. 2. Par la peau du cou : ( attraper ou prendre par …) afferrare in modo violento. Con lo stesso significato si usa anche prendre du dos e attraper des fesses 3. Une poule : sempre nel linguaggio fam. può servire per indicare la moglie , l’amante o anche una donna facile. CINQUIÈME DIALOGUE 1. Entortiller: significa sedurre con false parole , ma può anche significare discorrere con frasi complicate , poco chiare. 2. Je peux endurer : significa sopportare con rassegnazione; ha come sinonimo in linguaggio fam. avaler ( letter: trangugiare) SIXIÈME DIALOGUE 1. Tu le vides, ton sac : curiosa l’origine di questa espressione , in italiano « vuotare il sacco », che significa dire tutte le cose fino a quel momento non dette , tenute per sè , per i francesi, dire ce qu’on a sur le cœur. Un tempo, nei tribunali, i dossiers erano dei semplici fogli di carta arrotolati. Per trasportarli venivano messi in sacchi. Ogni avvocato aveva il proprio e , una volta davanti a giudice, tirava fuori dal suo sacco, ad uno ad uno, i fogli delle sue arringhe. In altre parole, “vuotava il sacco” . 2. Bellâtre pourri de fric: espressione chiaramente dispregiativa per designare un « bellimbusto carico di soldi » dove l’agg. pourri ( marcio) rimanda alla corruzione , al vizio, alla malavita. 3. Se faire une situation du tonnerre : ti saresti fatto una posizione , avresti fatto una carriera ( da Dio) straordinaria. Du tonnerre ( de Dieu) nel ling fam. è un’imprecazione pari a « formidable » o « extraordinaire ». � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Ascenseur pour l'échafaud - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Ascenseur pour l'échafaud" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2016 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/e9ddf3592b0133f224dc194900ea4633.pdf f1ef6bee9765589a27aa9e0a23f47a8a PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. « Âme, te souvient-il ? » en quatre mots « Anima, ti ricordi ? » in quattro parole La rencontre entre un texte et une musique est toujours le fruit d’une collaboration: dans la chanson, entre un parolier et un musicien; dans l’opéra, entre un compositeur et un librettiste. Il arrive que le même artiste condense les deux rôles : Brassens pour la chanson, Wagner pour l’opéra; mais le texte a éclos en fonction d’une mise en musique à laquelle il est destiné, il naît chanté, ou à chanter. Tel n’est pas le cas du poème : celui-ci est écrit pour lui-même, par le poète. Certes, le poème condense sens et musique, images et prosodie, évocations et rythme . La poésie “établit un rapport, un écho immédiatement sensible entre les formes – syntaxiques, rhétoriques, mélodiques – de son expression et les figures, thématiques ou idéologiques, de la profondeur vécue qu’elle exprime, qu’elle réalise en elle” ( J.P. Richard, L’incontro tra un testo e una musica è sempre frutto di una collaborazione: nella canzone tra un paroliere e un musicista; nell’opera lirica tra un compositore e un librettista. A volte lo stesso artista incarna i due ruoli, come nel caso di Brassens per la canzone e di Wagner per l’opera. Ma il testo sboccia sempre in funzione della messa in musica cui è destinato, nasce cantato o per essere cantato. Questo non è il caso delle poesie che sono scritte per loro stesse dal poeta. Le poesie condensano infatti senso e musica, immagini e prosodia, evocazioni e ritmo. La poesia “stabilisce un rapporto , un eco immediatamente sensibile tra le forme-sintattiche, retoriche, melodiche della sua espressione e le figure tematiche o ideologiche della profondità vissuta che esprime e che realizza in sé” ( J.P. Richard, Onze études sur la poésie moderne, Seuil,1964) D'altronde non possiamo dimenticare che, un tempo, le poesie erano concepite per essere cantate, con o senza accompagnamento. Ed è così: una poesia può essere gustata al meglio solo se viene recitata, fosse anche in un mormorio interiore; la sua enunciazione fa parte del piacere ch’ essa procura, un piacere che passa attraverso la bocca. Ciò nonostante, la messa in musica di una poesia ha attratto molti musicisti, primi fra tutti i francesi, che hanno spesso trasformato l’enunciazione interiore dei loro poeti prediletti in un canto, sostenuto da una musica d’accompagnamento. Certo, con questa operazione la poesia non ci guadagna nulla d’essenziale : la sua messa in musica non colma nessun vuoto. La bellezza di una poesia messa in musica e cantata non viene trasformata ma semplicemente messa in risalto. Si potrebbe dire che la messa in musica magnifichi la poesia, come una luce che facendo brillare un gioiello dà splendore ai suoi riflessi latenti. Dunque, come ci ricorda Sophie Nauleau, nella prefazione della sua Antologia di Poesie tradotte in Canzoni : “Da circa mezzo secolo, la canzone francese è dominata da una doppia trinità: da un lato i versi di Baudelaire, Aragon, et Prévert , dall’altro le voci di Léo Ferré, Jean Ferrat e Georges Brassens, raggiunti anche da Yves Montand… Grazie a loro, per sempre, i poeti messi in melodia passeranno alla posterità”. Onze études sur la poésie moderne, Seuil,1964) N’oublions pas d’ailleurs, qu’autrefois, le poème ne se concevait que chanté, avec ou sans accompagnement . En effet le poème gagne, pour être savouré, à être parlé, serait-ce en un murmure intérieur : son énonciation fait partie du plaisir qu’il dispense, comme d’une nécessaire mise en bouche. La mise en musique du poème a attiré pourtant les musiciens, premiers parmi tous les français, qui ont souvent porté l’énonciation intérieure de leurs poètes préférés, jusqu’à la transformer en chant, soutenue par une musique d’accompagnement. Certe, avec cette opération le poème, lui, n’y gagne rien d’essentiel : sa mise en musique ne comble pas un manque qui lui serait propre. La beauté du poème n’est pas transformée : elle est mise en valeur; la mise en musique magnifie le poème, comme d’une lumière qui ferait irradier le bijou, donnant leur éclat à ses miroitements latents. Et donc, comme nous rappelle Sophie Nauleau, dans la préface de son Anthologie de Poèmes mis en chansons: “Depuis un demi-siècle, la chanson française est dominée par une double trinité. Du côté des vers: Baudelaire, Aragon et -Prévert ; du côté de la voix : Léo -Ferré, Jean Ferrat et Georges Brassens, rejoints par Yves -Montand. … Grâce à eux, à jamais, les poètes mis en mélodie ont ainsi gagné leur postérité”. �Roman Romanzo poème d’ Arthur Rimbaud , mis en musique par Leo Ferré, On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans Non si può essere seri a diciassette anni I On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans. - Un beau soir, foin des bocks et de la limonade, Des cafés tapageurs aux lustres éclatants ! - On va sous les tilleuls verts de la promenade. I Non si può essere seri a diciassette anni una sera al diavolo birra e limonate e i chiassosi caffè dalle luci splendenti! te ne vai sotto i verdi tigli del viale. Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin ! L'air est parfois si doux, qu'on ferme la paupière ; Le vent chargé de bruits - la ville n'est pas loin A des parfums de vigne et des parfums de bière... Come profumano i tigli nelle serate di giugno! L'aria talvolta è così dolce che chiudi gli occhi; il vento è pieno di suoni, - la città non lontana, e profuma di vigna e di birra… II - Voilà qu'on aperçoit un tout petit chiffon D'azur sombre, encadré d'une petite branche, Piqué d'une mauvaise étoile, qui se fond Avec de doux frissons, petite et toute blanche... II Ed ecco che si scorge un piccolo brandello d'azzurro scuro, incorniciato da un piccolo ramo, punteggiato da una cattiva stella, che si fonde con dolci brividi, piccola e tutta bianca… Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête... On divague ; on se sent aux lèvres un baiser Qui palpite là, comme une petite bête... Notte di giugno! Diciassette anni! - Ti lasci inebriare. la linfa è uno champagne che ti sale alla testa… si vaneggia; e ti senti alle labbra un bacio che palpita come una bestiolina… III Le coeur fou robinsonne à travers les romans, - Lorsque, dans la clarté d'un pâle réverbère, Passe une demoiselle aux petits airs charmants, Sous l'ombre du faux col effrayant de son père... III Il cuore, folle Robinson nei romanzi, quando, nel chiarore di un pallido fanale, passa una signorina dall'aria incantevole, all'ombra del terrificante colletto paterno… Et, comme elle vous trouve immensément naïf, Tout en faisant trotter ses petites bottines, Elle se tourne, alerte et d'un mouvement vif... - Sur vos lèvres alors meurent les cavatines... E siccome ti trova immensamente ingenuo trotterellando nei suoi stivaletti, si volta, lesta, con movimento vivace… E sulle tue labbra muoiono le cavatine IV Vous êtes amoureux. Loué jusqu'au mois d'août. Vous êtes amoureux. - Vos sonnets La font rire. Tous vos amis s'en vont, vous êtes mauvais goût. - Puis l'adorée, un soir, a daigné vous écrire !... IV E sei innamorato preso fino al mese d'agosto. Sei innamorato i tuoi sonetti la fan ridere. Gli amici se ne vanno. Sei di pessimo gusto. - Poi l'adorata una sera si è degnata di scrivere…! - Ce soir-là..., - vous rentrez aux cafés éclatants, Vous demandez des bocks ou de la limonade... - On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans Et qu'on a des tilleuls verts sur la promenade. Quella sera… ritorni ai caffè splendenti, Ordini birra o limonata… - Non si può essere seri a diciassette anni E che i tigli sono verdi lungo il viale. Quando, a diciotto anni, Rimbaud ( 1854-1891) inventa un nuovo linguaggio nel Une saison en enfer (Una stagione all'Inferno), egli è assolutamente padrone del suo strumento. Ha passato giornate intere nella biblioteca di Charleville, ha percorso le rive della Mosa recitando versi alessandrini. Parigi l'ha disgustato, durante il suo secondo viaggio, perché le librerie non avevano le vetrine piene di libri di poesia. E infine, nella sua avventura con Verlaine, troppo spesso si considera solo l'aspetto della passione, dimenticando che si trattava anche di un sodalizio poetico. Gli strumenti dei poeti sono soltanto la parola, una penna e un po' di carta; per mesi e mesi, Verlaine e Rimbaud – come dei tecnici, degli artigiani innamorati della bellezza dell'opera – hanno pesato parole, cercato ritmi, mentre ciascuno di loro forgiava il proprio stile in quell'assiduo esercizio. Miseria e grandezza della creazione poetica. Non è un caso se, in un libretto intitolato Les Impostures de la poesie, Roger Caillois scrive: «Quanto ai poeti, come i guaritori, gli indovini e tutti coloro che esercitano un'arte un po' misteriosa e che forse li stupisce, essi ne esagerano il mistero e fanno credere, e credono che la loro abilità è un dono degli dei. Dicono che è un alito soprannaturale ad ispirarli e che hanno appreso tutto direttamente dalla natura o dal loro cuore. Ma, in realtà, sono i loro predecessori ad istruirli; lo si può constatare chiaramente. I letterati sono gente di mestiere e, a conferma di quanto dico, prendo proprio questo Rimbaud che essi considerano imprudentemente come il più miracoloso dei poeti e che provò invece tutti gli stili, prima di trovare il proprio». In: Frédéric Musso, Il mito Rimbaud, Ed. P. Charron, 1972 �Il n’y a pas d’amours heureux Non esistono amori felici poème de Louis Aragon, mis en musique par Georges Brassens Rien n’est jamais acquis à l’homme ni sa force Ni sa faiblesse ni son cœur et quand il croit Ouvrir ses bras son ombre est celle d’une croix Et quand il croit serrer son bonheur il le broie Sa vie est un étrange et douloureux divorce Niente per l’uomo è definitivo non la sua forza Non la debolezza né il suo cuore e quando crede Di aprire le braccia la sua ombra è quella di una croce E quando crede di stringere la sua felicità egli la sbriciola La sua vita è uno strano e doloroso vizio Il n’y a pas d’amour heureux Non esistono amori felici Sa vie elle ressemble à ces soldats sans armes La sua vita somiglia a quei soldati senza armi Ch’erano stati equipaggiati per un altro scopo A cosa può servire il loro alzarsi di buon’ora Per ritrovarsi a sera disarmati incerti Dite queste parole “la mia vita” e trattenete il pianto Qu’on avait habillés pour un autre destin A quoi peut leur servir de se lever matin Eux qu’on retrouve au soir désarmés incertains Dites ces mots ma vie et retenez vos larmes Il n’y a pas d’amour heureux Non esistono amori felici Et ceux-là sans savoir nous regardent passer Mio bell’amore, mio caro amore, mia ferita, Ti porto in me come un uccello ferito E quelli là, senza saperlo, ci guardano passare Ripetendo dietro di me le parole che ho intrecciato E che per i tuoi grandi occhi subito morirono Répétant après moi les mots que j’ai tressés Non esistono amori felici Mon bel amour mon cher amour ma déchirure Je te porte dans moi comme un oiseau blessé Et qui pour tes grands yeux tout aussitôt moururent Il n’y a pas d’amour heureux Le temps d’apprendre à vivre il est déjà trop tard Que pleurent dans la nuit nos cœurs à l’unisson Ce qu’il faut de regrets pour payer un frisson Ce qu’il faut de malheur pour la moindre chanson Ce qu’il faut de sanglots pour un air de guitare Il n’y a pas d’amour heureux Il n’y a pas d’amour qui ne soit à douleur Il n’y a pas d’amour dont on ne soit meurtri E’ oramai troppo tardi per imparare a vivere Piangano nella notte i nostri cuori all’unisono Quanta infelicità per la più piccola canzone Quanti rimorsi per scontare un fremito Quanti singhiozzi per un’aria di chitarra Non esistono amori felici Non c’è amore che non dia dolore Non c’è amore che non ferisca Non c’è amore che non lasci il segno E non meno l’amore di patria che l’amore per te Non c’è amore che non viva di pianto Il n’y a pas d’amour dont on ne soit flétri Et pas plus que de toi l’amour de la patrie Il n’y a pas d’amour qui ne vive de pleurs Non esistono amori felici Ma per noi due c’è il nostro amore. Il n’y a pas d’amour heureux Mais c’est notre amour à tous les deux. Louis Aragon, (Parigi, 1897-1982) è stato poeta, romanziere e giornalista. E’ ricordato poi per il suo impegno politico: alla fine degli anni ’20 s’iscrive infatti al Partito Comunista che sosterrà fino alla morte. Alla fine del ’28 Aragon incontra Elsa Triolet, scrittrice di origine russa, che diverrà sua moglie e che ispirerà le sue raccolte di poesie Le Fou d' Elsa, e Il ne m' est Paris que d' Elsa. Con André Breton, Paul Éluard, ‎Philippe Soupault, fu uno degli animatori del Dadaismo parigino e del Surrealismo. A partire dagli anni ’50 , molte sue composizioni vennero messe in musica e cantate da Léo Ferré e Jean ‎Ferrat che contribuirono a far conoscere la sua opera poetica. La poesia Il n’y a pas d’amours heureux fa parte della raccolta di poesie sulla Resistenza, La Diane française, pubblicata nel 1946. Le poesie , composte tra il 1941 e il 1944, sono indissociabili dalle circostanze cin cui vennero scritte, pubblicate e diffuse. Durante l’occupazione nazista e la censura di Vichy alcune apparvero in riviste clandestine, sotto pseudonimi. In questa raccolta Aragon “bat la diane” e tenta di risvegliare i Francesi assopiti , come aveva fatto prima di lui Victor Hugo ne Les Châtiments. Aragon prende spunto anche dalla tradizione dei troubadours de langue d'oc, che alternavano le parler clair, destinato ai testimoni degli avvenimenti, e le parler clos, riservato agli iniziati. Si tratta sempre comunque di convincere i suoi compatrioti a lottare per una giusta causa. �Les mystères douloureux poème de Francis Jammes, mis en musique par Georges Brassens La prière Par le petit garçon qui meurt près de sa mère tandis que des enfants s'amusent au parterre et par l'oiseau blessé qui ne sait pas comment son aile tout à coup s'ensanglante et descend par la faim et la soif et le délire ardent je vous salue, Marie. Par les gosses battus par l'ivrogne qui rentre, par l'âne qui reçoit des coups de pied au ventre et par l'humiliation de l'innocent châtié, par la vierge vendue qu'on a déshabillée, par le fils dont la mère a été insultée je vous salue, Marie. Par la vieille qui, trébuchant sous trop de poids, s'écrie : "Mon Dieu !" Par le malheureux dont les bras ne purent s'appuyer sur une amour humaine comme la Croix du Fils sur Simon de Cyrène par le cheval tombé sous le chariot qu'il traîne je vous salue, Marie Par les quatre horizons qui crucifient le Monde, par tous ceux dont la chair se déchire ou succombe, par ceux qui sont sans pieds, par ceux qui sont sans mains, par le malade que l'on opère et qui geint et par le juste mis au rang des assassins je vous salue, Marie. Par la mère apprenant que son fils est guéri, par l'oiseau rappelant l'oiseau tombé du nid, par l'herbe qui a soif et recueille l'ondée, par le baiser perdu par l'amour redonné, et par le mendiant retrouvant sa monnaie je vous salue, Marie. Francis Jammes (1868-1938), poeta e romanziere francese, originario dei Pirenei, passò la maggior parte della sua vita tra quelle montagne e i Paesi Baschi. Provinciale un po’ solitario, ebbe comunque delle corrispondenze con scrittori sui contemporanei come A. Gide e Arthur Fontaine. Oltre a Brassens che cantò “Prière”, altri artisti ne musicarono i versi come : Lili Boulanger che cantò la sua raccolta « Clairières dans le ciel », Claude Arrieu « Ah! Quand verrais-je des îles » e Marc Berthomieu « La salle à manger ». La preghiera Per il ragazzino che muore in grembo alla madre mentre i suoi amici si divertono giù di sotto e per l’uccello ferito che non sa come è potuto accadere la sua ala tagliata s’insanguina e discende, per la fame e la sete ed il delirio ardente vi saluto, Maria. Per i bambini picchiati per l’ubriacone che rientra per l’asino che riceve dei calci nello stomaco e per l’umiliazione dell’innocente castigato, per la vergine venduta che è stata svestita per il figlio del quale la madre è stata insultata vi saluto, Maria. Per la vecchia che inciampando sul peso eccessivo esclama : “Mio dio!”, per l’infelice le cui braccia non possono contare su d’un amore umano, come la Croce del Figlio sul Cireneo per il cavallo caduto sotto il carretto che tira vi saluto, Maria. Per i quattro punti cardinali che crocifiggono il mondo per tutto quello che nella carne si ferisce o soccombe per quelli che sono senza piedi, per quelli che sono senza mani, per il malato che viene operato e soffre e per il giusto messo al rango degli assassini vi saluto, Maria. Per la madre che apprende che suo figlio è guarito per l’uccello che ricorda l’uccellino caduto dal nido, per l’erba che ha sete e raccoglie l’acquazzone, per il bacio perduto per l’amore ridato e per il mendicante che ritrova la sua moneta vi saluto, Maria. Prière è il titolo che Brassens dà a questa poesia il cui testo originale è Rosaire, prière à Marie, pubblicato nel 1906, nella raccolta L'église habillée de feuilles. La poesia è composta da 15 strofe , suddivise in tre Mystères. Brassens ha tenuto 4 stofe del secondo (Les Mystères douloureux) e ha trovato la conclusione della canzone nel primo (Mystères joyeux). �Riportiamo la poesia completa di Francis Jammes “Les mystères douloureux” “Agonie” Par le petit garçon qui meurt près de sa mère Tandis que des enfants s'amusent au parterre Et par l'oiseau blessé qui ne sait pas comment Son aile tout à coup s'ensanglante et descend Par la soif et la faim et le délire ardent Je vous salue, Marie. “I misteri dolorosi” “Agonia” Per il ragazzino che muore in grembo alla madre mentre i suoi amici si divertono giù di sotto e per l’uccello ferito che non sa come è potuto accadere la sua ala tagliata s’insanguina e discende, per la fame e la sete ed il delirio ardente vi saluto, Maria. “Flagellation” “Flagellazione” Par les gosses battus, par l'ivrogne qui rentre Par l'âne qui reçoit des coups de pied au ventre Et par l'humiliation de l'innocent châtié Par la vierge vendue qu'on a déshabillée Par le fils dont la mère a été insultée Je vous salue, Marie. Per i bambini picchiati per l’ubriacone che rientra per l’asino che riceve dei calci nello stomaco e per l’umiliazione dell’innocente castigato, per la vergine venduta che è stata svestita per il figlio del quale la madre è stata insultata vi saluto, Maria. “Portement de Croix” “Il portare la Croce” Par la vieille qui, trébuchant sous trop de poids S'écrie: " Mon Dieu ! " par le malheureux dont les bras Ne purent s'appuyer sur une amour humaine Comme la Croix du Fils sur Simon de Cyrène Par le cheval tombé sous le chariot qu'il traîne Je vous salue, Marie. Per la vecchia che inciampando sul peso eccessivo esclama : “Mio dio!”, per l’infelice le cui braccia non possono contare su d’un amore umano, come la Croce del Figlio sul Cireneo per il cavallo caduto sotto il carretto che tira vi saluto, Maria. “Crucifiement” “Crocefissione” Par les quatre horizons qui crucifient le monde Par tous ceux dont la chair se déchire ou succombe Par ceux qui sont sans pieds, par ceux qui sont sans mains Par le malade que l'on opère et qui geint Et par le juste mis au rang des assassins Je vous salue, Marie. “Invention de Notre Seigneur au Temple” Per i quattro punti cardinali che crocifiggono il mondo per tutto quello che nella carne si ferisce o soccombe per quelli che sono senza piedi, per quelli che sono senza mani, per il malato che viene operato e soffre e per il giusto messo al rango degli assassini vi saluto, Maria. “Invention de Notre Seigneur au Temple” Par la mère apprenant que son fils est guéri Par l'oiseau rappelant l'oiseau tombé du nid Par l'herbe qui a soif et recueille l'ondée Par le baiser perdu par l'amour redonné Et par le mendiant retrouvant sa monnaie Je vous salue, Marie. “Invenzione di Nostro Signore al Tempio” Per la madre che apprende che suo figlio è guarito per l’uccello che ricorda l’uccellino caduto dal nido, per l’erba che ha sete e raccoglie l’acquazzone, per il bacio perduto per l’amore ridato e per il mendicante che ritrova la sua moneta vi saluto, Maria. �Guitare poème de Victor Hugo, mis en musique par Georges Brassens Gastibelza Gastibelza l’homme à la carabine Chantait ainsi Quelqu'un a-t-il connu Dona Sabine Quelqu'un d’ici? Chantez, dansez, villageois la nuit gagne Le Mont Falu Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Quelqu’un de vous a-t-il connu Sabine Ma Senora? Sa mère était la vieille maugrabine d ’Antéquarra Qui chaque nuit criait dans la Tour Magne Comme un hibou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Vraiment la Reine eut, près d’elle, été laide Quand vers le soir Elle passait sur le pont de Tolède En corset noir Un chapelet du temps de Charlemagne Ornait son cou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Le Roi disait en la voyant si belle A son neveu Pour un baiser, pour un sourire d’elle Pour un cheveu Infant Don Ruy, je donnerais l’Espagne Et le Pérou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Je ne sais pas si j’aimais cette dame Mais je sais bien Que pour avoir un regard de son âme Moi, pauvre chien J’aurais gaiement passé dix ans au bagne Sous les verrous Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Quand je voyais cette enfant moi le pâtre De ce canton Je croyais voir la belle Cléopâtre Qui, nous dit-on Menait César Empereur d’Allemagne Par le licou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Dansez, chantez, villageois, la nuit tombe Sabine un jour A tout vendu, sa beauté de colombe Tout son amour Pour l’anneau d’or du Comte de Saldagne Pour un bijou Le vent qui vient à travers la montagne M’a rendu fou Chitarra Georges Brassens, Gastibelza Gastibelza, l’uomo con la carabina cantava così : « qualcuno ha conosciuto donna Sabina ? Qualcuno di qui ? » Danzate, cantante, uomini del villaggio La notte guadagna Il monte Falu Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. « Qualche d’uno di voi ha conosciuto Sabina, la mia Signora ? Sua madre era la vecchia magrebina d’Antequera che ogni notte urlava nella grande torre come un gufo Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. « Davvero, la regina, al suo confronto, era brutta quando, verso sera, lei passava sul ponte di Toledo in corsetto nero Un rosario del tempo di Carlo Magno ornava il suo collo Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. Il re diceva, vedendola così bella al suo nipote « per un bacio, per un suo sorriso, per un capello, Infante Don Ruy, darei la Spagna ed il Perù » Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. « Non so se amavo quella donna, ma so bene, che per avere uno sguardo dalla sua anima io, povero cane, avrei gaiamente passato dieci anni nelle galee sotto chiave, Il vento che viene attraverso la montagna mi renderà folle. « Quando ho visto questo bambino, io il pastore di questo cantone, credevo di vedere la bella Cleopatra, che, ci viene detto, menò Cesare, imperatore d’Allemagna per il capestro Il vento che viene attraverso la montagna mi renderà folle. Danzate, cantate, uomini del villaggio, la notte cade Sabina un giorno, ha venduto tutto, la sua bellezza di colomba, tutto il suo amore, per l’anello d’oro del conte di Saldagne, per un gioiello, Il vento che viene attraverso la montagna Mi ha reso folle. �Les passantes Le Passanti poème d’ Antoine Pol, mis en musique par Georges Brassens Je veux dédier ce poème A toutes les femmes qu'on aime Pendant quelques instants secrets A celles qu'on connaît à peine Qu'un destin différent entraîne Et qu'on ne retrouve jamais Voglio dedicare questo poema A tutte le donne amate Per qualche istante segreto. A quelle conosciute appena, Che un destino diverso ha portato via E non si ritrovano più. A celle qu'on voit apparaître Une seconde à sa fenêtre Et qui, preste, s'évanouit Mais dont la svelte silhouette Est si gracieuse et fluette Qu'on en demeure épanoui A quella che si vede apparire Per un secondo alla finestra E che, rapida, svanisce, Però la sua sagoma snella È tanto graziosa e sottile Da rimanerne soddisfatto. A la compagne de voyage Dont les yeux, charmant paysage Font paraître court le chemin Qu'on est seul, peut-être, à comprendre Et qu'on laisse pourtant descendre Sans avoir effleuré sa main Alla compagna di viaggio, I cui occhi, affascinante paesaggio Fan sembrare più corto il cammino Che si è i soli, forse, a capire e comunque la si lascia scendere Senza averle sfiorato la mano. A celles qui sont déjà prises Et qui vivant des heures grises Près d'un être trop différent Vous ont, inutile folie, Laissé voir la mélancolie D'un avenir désespérant A quelle che sono già prese E che vivendo delle ore grigie Accanto a un essere troppo diverso Vi hanno, inutile follia, lasciato vedere la malinconia Di un avvenire disperante. Chères images aperçues Espérances d'un jour déçues Vous serez dans l'oubli demain Pour peu que le bonheur survienne Il est rare qu'on se souvienne Des épisodes du chemin Immagini care appena scorte, Speranze d'un giorno deluse, Sarete nell'oblio del domani Per quel poco di felicità che sopraggiunga E' raro che ci si ricordi Degli episodi del cammino. Mais si l'on a manqué sa vie On songe avec un peu d'envie A tous ces bonheurs entrevus Aux baisers qu'on n'osa pas prendre Aux coeurs qui doivent vous attendre Aux yeux qu'on n'a jamais revus Ma se si è mancata la vita, Si pensa con un po' di rimpianto A tutte quelle felicità intraviste, Ai baci che non si osò prendere, Ai cuori che vi devono attendere, Agli occhi mai più rivisti Alors, aux soirs de lassitude Tout en peuplant sa solitude Des fantômes du souvenir On pleure les lèvres absentes De toutes ces belles passantes Que l'on n'a pas su retenir. Allora, nelle sere di stanchezza Mentre si popola la propria solitudine Di fantasmi del ricordo Si piangono le labbra assenti Di tutte quelle belle passanti Che non si è saputo trattenere. Se Brassens, un giorno del 1947, non avesse scovato, in un Marché aux puces, il testo de “Les Passantes”, forse nessuno lo avrebbe mai potuto ascoltare o leggere. Questa poesia, scritta da Antoine Pol nel 1913, fa parte della raccolta “Emotions poétiques”.Pol, nato nel 1888 e morto nel 1971, prese parte alla prima guerra mondiale come Capitano d’artiglieria, divenne poi industriale e infine, dal 1959 in poi, ormai in pensione, si consacrò alla poesia, anche se il suo nome non figura nelle Antologie. Brassens ebbe sempre il rimpianto di non averlo potuto incontrare di persona. Avendolo contattato per chiedergli il permesso di musicare la sua poesia, ne aveva ottenuto l’autorizzazione, ma il poeta morì una settimana prima della data del loro incontro. �Âme, te souvient-il? Anima, ti ricordi? poème de Paul Verlaine, mis en musique par Leo Ferré Âme, te souvient-il, au fond du paradis, de la gare d’Auteuil et des trains de jadis t’amenant chaque jour, venus de La Chapelle ? jadis déjà ! Combien pourtant je me rappelle. Après les premiers mots de bonjour et d’accueil, mon vieux bras dans le tien, nous quittions cet Auteuil et, sous les arbres pleins d’une gente musique, notre entretien était souvent métaphysique. Ô tes forts arguments, ta foi du charbonnier ! non sans quelque tendance, ô si franche à nier! mais si vite quittée au premier pas du doute ! et puis nous rentrions, plus que lents, par la route un peu des écoliers, chez moi, chez nous plutôt, y déjeuner de rien, fumailler vite et tôt, et dépêcher longtemps une vague besogne. Mon pauvre enfant, ta voix dans le Bois de Boulogne ! Riportiamo, qui di seguito, la traduzione di Nicola Cieri , curatore del testo : P. Verlaine,“Saggezza, Amore, Parallelamente, Felicità”, con nota di accompagnamento. XVIII Anima, in fondo al paradiso accolta, Ti ricordi Auteuil, i treni di una volta Che dalla Chapelle tu prendevi ogni giorno ? Già ! Quante attese ricordo intorno A quei luoghi in basso alle ripide scale Senza scordare la Grazia naturale, Mentre scendevi i gradini con zelo, Come angelo lungo la scala del cielo, Il tuo sorriso amichevole e filiale, La stretta di mano cordiale e leale, I tuoi occhi vivi e miti nell’ingenuità Mi toccavano il cuore dell’intimità. Dopo le prime parole d’accoglienza, Il mio braccio nel tuo, da Auteuil di partenza, Sotto gli alberi, con certa musica, La nostra discussione metafisica. Dopo le prime parole d’accoglienza, Il mio braccio nel tuo, da Auteuil di partenza, Sotto gli alberi, con certa musica, La nostra discussione metafisica. I tuoi forti argomenti, la tua fede schietta! Non senza qualche tendenza così netta a negare al primo passo dell’incertezza! E poi noi rientravamo con lentezza, Come scolari nella mia casetta, Per pranzare con nulla e fumare in fretta, E dedicarsi a una vaga occupazione, Nel Bois de Boulogne, la tua invocazione! Anima, ti ricordi, dal fondo del paradiso, la stazione di Auteuil e i treni di un tempo, che ogni giorno, da La Chapelle, ti portavano ? Un tempo, già ! Eppure, ora come mi rammento. Dopo le prime parole di buongiorno e di saluto, il mio vecchio braccio nel tuo, lasciavamo Auteuil e, sotto gli alberi pieni d'una gentile musica, il nostro era sovente un intrattenersi metafisico. Oh i tuoi forti argomenti, la tua fede ingenua! non senza qualche tendenza, assai franca a negare ! Abbandonata presto, al primo passo del dubbio! più che lenti, un po' come scolari, per la strada rincasavamo, da me, da noi piuttosto, a pranzare di niente e a fumacchiare in fretta, per poi occuparci a lungo di compiti incerti. Oh mio povero figlio, la tua voce nel Bois de Boulogne ! Nota del traduttore : “ … occorre partire dalla concezione che Verlaine ha della poesia. Composta nel 1874, “Art Poétique” è considerata un manifesto simbolista. Sempre preoccupato di rimanere indipendente, Verlaine ne minimizza l’importanza, dichiarando che, dopo tutto, è solo una “canzone” . Si noterà la scelta del poeta del verso con un numero di sillabe dispari e il disprezzo della retorica… Non si può inoltre dimenticare un elemento fondamentale della poesia di Verlaine: la musicalità. “De la musique encore et toujours! / Que ton vers soit la chose envolée ! / Qu’on sent qui fuit d’une âme en allée / Vers d’autres cieux et d’autres amours.”( Della musica ancora e sempre! /Che il tuo verso sia la cosa svanita/Che si senta che fugge da un’anima in corsa/ Verso altri cieli e altri amori). Per la traduzione in rime, ho operato in modo da conservare alcuni elementi basilari: equilibrio, scelta oculata del lessico, interpretazione il più possibile esatta del testo di partenza, anche se, a volte, costretto a minime aggiunte o soppressioni di vocaboli. …Ho rischiato, riproponendo delle rime in italiano, con aggiustamenti non invasivi, ma penso d’aver ottenuto un risultato meno perdente e più fedele all’opera.” �Chanson de Maglia Canzone di Maglia poème de Victor Hugo, mis en musique par Serge Gainsbourg Vous êtes bien belle, et je suis bien laid. Voi siete molto bella, ed io sono molto brutto. A vous la splendeur de rayons baignés, A voi lo splendore di raggi bagnati, a moi la poussière, a moi l'araignée. a me la polvere a me la ragnatela. Vous êtes bien belle et je suis bien laid. Voi siete molto bella ed io sono molto brutto. Tu feras le jour, je ferai la nuit Tu farai il giorno, io farò la notte Je protègerai ta vitre qui tremble, io proteggerò il tuo vetro che trema, nous serons heureux, nous serons ensemble noi saremo felici, noi saremo insieme. Tu feras le jour je ferai la nuit, Tu farai il giorno, io farò la notte. Vous êtes bien belle, et je suis bien laid. Voi siete molto bella, ed io sono molto brutto. A vous la splendeur de rayons baignés, A voi lo splendore di raggi bagnati, a moi la poussière, a moi l'araignée. a me la polvere a me la ragnatela. Vous êtes bien belle et je suis bien laid. Voi siete molto bella ed io sono molto brutto. Celebre soprattutto per i suoi romanzi, NotreDame de Paris, del 1831 e Les Misérables del 1862, Victor Hugo fu anche drammaturgo, uomo politico e poeta. Scrisse innumerevoli raccolte di poesie . Chanson de Maglia, musicata da Serge Gainsbourg , fa parte della raccolta Toute la Lyre. Guitare invece, che Georges Brassens ha musicato col nome di Gastibelza, è contenuta nella raccolta "Les Rayons et les Ombres", chap XXII, del 1837. �La Chanson des vieux amants Jacques Brel Bien sûr, nous eûmes des orages Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol Mille fois tu pris ton bagage Mille fois je pris mon envol Et chaque meuble se souvient Dans cette chambre sans berceau Des éclats des vieilles tempêtes Plus rien ne ressemblait à rien Tu avais perdu le goût de l'eau Et moi celui de la conquête Mais mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Moi, je sais tous tes sortilèges Tu sais tous mes envoûtements Tu m'as gardé de piège en piège Je t'ai perdue de temps en temps Bien sûr tu pris quelques amants Il fallait bien passer le temps Il faut bien que le corps exulte Mais finalement, finalement Il nous fallut bien du talent Pour être vieux sans être adultes Mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Et plus le temps nous fait cortège Et plus le temps nous fait tourment Mais n'est-ce pas le pire piège Que vivre en paix pour des amants Bien sûr tu pleures un peu moins tôt Je me déchire un peu plus tard Nous protégeons moins nos mystères On laisse moins faire le hasard On se méfie du fil de l'eau Mais c'est toujours la tendre guerre Oh, mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Nato in un comune di Bruxelles nel 1929, Brel si trasferì a vivere a Parigi negli anni ’50. Qui iniziò a scrivere musica e cantare nei cabaret e nelle sale da concerto. Nel 1956, mentre stava girando l’Europa, registrò la canzone Quand on n'a que l'amour che lo rese celebre. Oltre che poeta e cantautore Brel fu anche pittore innovativo e creativo e, dal 67 in poi, fu interprete d’una decina di pellicole cinematografiche di alcune delle quali compose anche la colonna sonora. Benchè fosse considerato un maestro coi testi, i suoi temi musicali non erano da meno, e pure qui non si limitò ad un unico stile. Compose melodie ritmiche, accattivanti e vivaci e, come Brassens, influenzò molti cantautori italiani che ne tradussero e cantarono le canzoni ma anche se ne ispirarono. Ancor oggi Brel è considerato nei paesi francofoni uno dei migliori compositori di tutti i tempi. Morì nel 1978. La canzone dei vecchi amanti Ovviamente, abbiamo avuto temporali vent’anni di amore, è l’amore folle mille volte hai preso i tuoi bagagli mille volte ho preso il mio volo Ed ogni mobile si ricorda in questa stanza senza culla delle esplosioni delle antiche tempeste niente assomigliava più a niente avevi perduto il sapore dell'acqua ed io quella della conquista Ma, amore mio mio dolce mio tenero, mio meraviglioso amore dall'alba chiara fino alla fine del giorno ti amo ancora, lo sai, ti amo Io so tutti i tuoi sortilegi tu sai tutti i miei incantesimi mi hai tenuto di trappola in trappola ti ho perduta di tanto in tanto Certamente hai avuto qualche amante bisogna pur passare il tempo bisogna pur che il corpo esulti ma alla fine, finalmente ci è voluto un bel po' di talento per essere vecchi senza essere adulti Oh, amore mio mio dolce mio tenero, mio meraviglioso amore dall'alba chiara fino alla fine del giorno ti amo ancora, tu sai che ti amo E più il tempo ci fa la corte e più il tempo ci tormenta ma non è la peggiore insidia che vivere in pace per due amanti Sicuramente piangerai un po' meno io andrò fuori di testa un po' più tardi proteggiamo di meno i nostri misteri lasciamo meno cose al caso diffidiamo di un filo d’acqua ma è ogni giorno la tenera guerra Oh, amore mio mio dolce mio tenero, mio meraviglioso amore dall'alba chiara fino alla fine del giorno ti amo ancora, tu sai che ti amo �Riferimenti bibliografici: -Christian Flavigny , La mise en musique du poème, in Champ psychosomatique , Éd. L’Esprit du temps, 2007 -Sophie Nauleau, Je voudrais tant que tu te souvienne, Anthologie de Poèmes mis en chansons , Gallimard, 2012 -J.P. Richard, Onze études sur la poésie moderne, Seuil,1964 - Poésie.webnet.fr - Le Monde , Archives en ligne, 2018 - Frédéric Musso, Il mito Rimbaud, Ed. P. Charron, 1972 - P. Verlaine, Saggezza, Amore, Parallelamente, Felicità, Albatros, 2016 �ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni -10062 -To Tel. 0121 902734 – Fax 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Ame, te souvient-il? - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Ame, te souvient-il?" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2016 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/73b9b4631c14439988d7754dd556d798.pdf a58e026e58ff66f39a5a116c7f4e8978 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. LES BELLES INFIDELES La notion de traduction belle infidèle nait au XVII siècle en France : on doit cette définition au philologue Gilles Ménage, qui en 1654 décrit la traduction de Luciano di Nicolas Perrot d'Ablancourt comme semblable à «une femme dont j’étais amoureux à Tours, qui était belle mais infidèle». C’est, donc, une définition utilisée pour indiquer des traductions de chansons qui sont belles mais qui ne respectent pas la fidélité à l’original. C’est très important de souligner que la première partie du XVII siècle a été le grand âge du Classicisme français et les traductions libres connus comme les belles infidèles proposaient de réaliser des textes d’arrivées agréables à lire, et au cours du XIX siècle cette-ci est restée une caractéristique dominante pour ce qui concerne la traduction vers le français. Les auteurs classiques, donc, étaient filtrés à travers la mode littéraire et la moralité de la France de l’époque : les traducteurs cherchaient à modifier les œuvres écrites par les auteurs grecs et latins pour les rendre esthétiquement plus agréables dans la langue et la culture d’arrivées. Pour ça, les textes des chansons en français ne seront pas accompagnées par leurs traduction en italien, mais elles seront accompagnées par les textes des belles infidèles en italien. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. LE BELLE INFEDELI Il concetto di traduzione belle infidèle (letteralmente bella infedele) nasce nel XVII secolo in Francia: la definizione si deve al filologo Gilles Ménage, che nel 1654 descrisse le traduzioni di Luciano di Nicolas Perrot d'Ablancourt come simili a «una donna di cui ero innamorato a Tours, che era bella ma infedele». Si tratta, quindi, di una definizione utilizzata per indicare traduzioni di canzoni che sono belle ma non rispettano la fedeltà all'originale. È importante sottolineare che la prima parte del Seicento è stata la grande età del Classicismo francese e le traduzioni libere conosciute come les belles infidèles si proponevano di realizzare testi d'arrivo piacevoli da leggere, e nel corso del Settecento questa ha continuato ad essere una caratteristica dominante della traduzione verso il francese. Gli autori classici, quindi, venivano filtrati attraverso la moda letteraria e la moralità della Francia dell'epoca: i traduttori cercavano di modificare le opere scritte da autori greci e latini per renderle esteticamente apprezzabili nella lingua e cultura riceventi. Perciò, i testi delle canzoni in francese non saranno affiancate dalla loro traduzione in italiano, ma dai testi delle belle infedeli in italiano. �DOUCE FRANCE – Charles Trenet DOLCE FRANCIA – Carla Bruni Il revient à ma mémoire des souvenirs familiers Je revois ma blouse noire lorsque j'étais écolier Sur le chemin de l'école je chantais à pleine voix Des romances sans paroles 1, vieilles chansons d'autrefois Mi ritornano di notte dei pensieri tutti miei Dei ricordi dell’infanzia profumati come mai Mi ricordo la mia scuola la mia strada la città E le canzoni che cantavo di Trenet 2 o di Ferrat Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! Mon village au clocher, aux maisons sages Où les enfants de mon âge ont partagé mon bonheur Oui je t'aime et je te donne ce poème Oui je t'aime dans la joie ou la douleur Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’ La mia casa che tranquilla ci aspettava Ogni sera si sognava senza l’ombra di un timor’ Io ti amo e ti dedico ‘sto brano Io ti amo nella gioia e nel dolor’ Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! J'ai connu des paysages et des soleils merveilleux Au cours de lointains voyages tout là-bas sous d'autres cieux Mais combien je leur préfère mon ciel bleu mon horizon Ma grande route et ma rivière, ma prairie et ma maison Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor Oggi vado per il mondo sotto mille celi blu È incantevole e rotondo da Venezia a Tombouctou Ma I miei più cari ricordi vengono tutti da te Dai tuoi verdi paesaggi I tuoi villaggi I tuoi caffè Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! Mon village au clocher, aux maisons sages Où les enfants de mon âge ont partagé mon bonheur Oui je t'aime et je te donne ce poème Oui je t'aime dans la joie ou la douleur Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’ La mia casa che tranquilla ci aspettava E mia madre sorrideva senza l’ombra di un timor’ Io ti amo e ti dedico ‘sto brano Io ti amo nella gioia e nel dolor’ Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’ Si ti ho presa nel mio cuor’. 1 romances sans paroles: É curioso notare come “Romances sans paroles” sia il titolo di una raccolta di poesie di Paul Verlaine. Quest’opera, composta da poesie scritte tra il 1872 e il 1873, durante il suo vagabondaggio con il giovane poeta Rimbaud, segna l'apice della maturazione artistica dello scrittore francese. Il titolo è esemplificativo: con Verlaine l’importanza non viene data alle parole, ma alla loro musicalità. 2 Trenet: La canzone “Dolce Francia” di Carla Bruni, di fatto, riprende il brano scritto da Charles Trenet nel 1943, diventato una sorta di inno popolare durante l'occupazione nazista della Seconda Guerra Mondiale. Per questo la cantante italiana, moglie dell’ex presidente francese Nicolas Sarkozy, già nelle prime righe del suo testo cita l’artista dal quale si ispira la sua canzone. �LE GORILLE – George Brassens 3 IL GORILLA – Fabrizio De Andrè C'est à travers de larges grilles, Que les femelles du canton, Contemplaient un puissant gorille, Sans souci du qu'en-dira-t-on. Avec impudeur, ces commères 3 Lorgnaient même un endroit précis Que, rigoureusement ma mère M'a défendu de nommer ici... Gare au gorille !... Sulla piazza d'una città La gente guardava con ammirazione Un gorilla portato là Dagli zingari di un baraccone Con poco senso del pudore Le comari di quel rione Contemplavano l'animale Non dico come, non dico dove Attenti al gorilla Tout à coup la prison bien close Où vivait le bel animal S'ouvre, on n'sait pourquoi. Je suppose Qu'on avait dû la fermer mal. Le singe, en sortant de sa cage Dit "C'est aujourd'hui que j'le perds !" Il parlait de son pucelage, Vous aviez deviné, j'espère ! Gare au gorille !... D'improvviso la grossa gabbia Dove viveva l'animale S'aprì di schianto non so perché Forse l'avevano chiusa male La bestia uscendo fuori di là Disse "quest'oggi me la levo" Parlava della verginità Di cui ancora viveva schiavo Attenti al gorilla L'patron de la ménagerie Criait, éperdu : "Nom de nom ! C'est assommant car le gorille N'a jamais connu de guenon !" Dès que la féminine engeance Sut que le singe était puceau, Au lieu de profiter de la chance, Elle fit feu des deux fuseaux ! Gare au gorille !... Il padrone si mise a urlare "Il mio gorilla, fate attenzione Non ha veduto mai una scimmia Potrebbe fare confusione" Tutti i presenti a questo punto Fuggirono in ogni direzione Anche le donne dimostrando La differenza fra idea e azione Attenti al gorilla Celles-là même qui, naguère, Le couvaient d'un œil décidé, Fuirent, prouvant qu'elles n'avaient guère De la suite dans les idées ; D'autant plus vaine était leur crainte, Que le gorille est un luron Supérieur à l'homme dans l'étreinte, Bien des femmes vous le diront ! Gare au gorille !... Tutta la gente corre di fretta Di qui e di là con grande foga Si attardano solo una vecchietta E un giovane giudice con la toga Visto che gli altri avevan squagliato Il quadrumane accelerò E sulla vecchia e sul magistrato Con quattro salti si portò Attenti al gorilla Tout le monde se précipite "Bah", sospirò pensando la vecchia commères: s.f. Il termine francese commère deriva dal latino cummater, termine composto da cum e mater. Il prefisso cum significa con e indica generalmente la simultaneità o l’uguaglianza, ad esempio il termine compagnon deriva dal latino popolare companio, che significa celui qui mange son pain avec (ovvero colui che mangia il suo pane con), acquistando solo successivamente il significato di celui qui partage ses activités avec quelqu’un (cioè colui che condivide le sue attività con qualcuno). Di fatto, quindi, il termine commère e il suo parallelo compère, non sono sempre stati caratterizzati dal significato attuale: nel Medioevo la commère e il compère indicavano il ruolo che attualmente definiamo con i termini madrina e padrino. Con il tempo le due parole hanno subito un processo di evoluzione linguistica che testimonia anche l’influenza sociale e sessista che per molto tempo ha impregnato la lingua: compère è divenuto un termine di amicizia prendendo il senso di camarade et ami (ovvero compagno e amico), mentre commère ha preso ben presto il significato di personne bavarde ou de femme qui colporte toutes les nouvelles (persona chiacchierona o di donna che divulga tutte le novità). �Hors d'atteinte du singe en rut, Sauf une vielle décrépite Et un jeune juge en bois brut; Voyant que toutes se dérobent, Le quadrumane accéléra Son dandinement vers les robes De la vieille et du magistrat ! Gare au gorille !... "Ch'io fossi ancora desiderata Sarebbe cosa alquanto strana E più che altro non sperata" "Che mi si prenda per una scimmia" Pensava il giudice col fiato corto "Non è possibile, questo è sicuro" Il seguito prova che aveva torto Attenti al gorilla "Bah ! soupirait la centenaire, Qu'on puisse encore me désirer, Ce serait extraordinaire, Et, pour tout dire, inespéré !" ; Le juge pensait, impassible, "Qu'on me prenne pour une guenon, C'est complètement impossible..." La suite lui prouva que non ! Gare au gorille !... Se qualcuno di voi dovesse Costretto con le spalle al muro, Violare un giudice od una vecchia Della sua scelta sarei sicuro Ma si dà il caso che il gorilla Considerato un grandioso fusto Da chi l'ha provato però non brilla Né per lo spirito né per il gusto Attenti al gorilla Supposez que l'un de vous puisse être, Comme le singe, obligé de Violer un juge ou une ancêtre, Lequel choisirait-il des deux ? Qu'une alternative pareille, Un de ces quatre jours, m'échoie, C'est, j'en suis convaincu, la vieille Qui sera l'objet de mon choix ! Gare au gorille !... Infatti lui, sdegnata la vecchia Si dirige sul magistrato Lo acchiappa forte per un'orecchia E lo trascina in mezzo ad un prato Quello che avvenne fra l'erba alta Non posso dirlo per intero Ma lo spettacolo fu avvincente E la "suspence" ci fu davvero Attenti al gorilla Mais, par malheur, si le gorille Aux jeux de l'amour vaut son prix, On sait qu'en revanche il ne brille Ni par le goût, ni par l'esprit. Lors, au lieu d'opter pour la vieille, Comme l'aurait fait n'importe qui, Il saisit le juge à l'oreille Et l'entraîna dans un maquis ! Gare au gorille !... Dirò soltanto che sul più bello Dello spiacevole e cupo dramma Piangeva il giudice come un vitello Negli intervalli gridava mamma Gridava mamma come quel tale Cui il giorno prima come ad un pollo Con una sentenza un po' originale Aveva fatto tagliare il collo Attenti al gorilla. La suite serait délectable, Malheureusement, je ne peux Pas la dire, et c'est regrettable, Ça nous aurait fait rire un peu ; Car le juge, au moment suprême, Criait : "Maman !", pleurait beaucoup, Comme l'homme auquel, le jour même, Il avait fait trancher le cou. Gare au gorille !... �LES AMANTS D'UN JOUR – Edith Piaf Moi j'essuie les verres au fond du café J'ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Mais dans ce décor banal à pleurer Il me semble encore les voir arriver... Io lavoro al bar d'un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l'amore. Vanno su e giù coppie tutte uguali, Non le vedo più manco con gli occhiali... Ils sont arrivés Se tenant par la main L'air émerveillé Comme deux gamins Portant le soleil Ils ont demandé D'une voix tranquille Un coin pour s'aimer Au cœur de la ville Et je me rappelle Qu'ils ont regardé D'un air attendri La chambre d'hôtel 4 Au papier jauni Et quand j'ai fermé La porte sur eux Y'avait tant d'soleil Au fond de leurs yeux Que ça m'a fait mal. Que ça m'a fait mal. Ma sono rimasto lì come un cretino Vedendo quei due arrivare un mattino: Puliti, educati, sembravano finti Sembravano proprio due santi dipinti! Moi j'essuie les verres au fond du café J'ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Mais dans ce décor banal à pleurer C'est le lendemain qu'on les a trouvés... On les a trouvés Se tenant par la main Les yeux refermés Vers des lendemains Remplis de soleil On les a couchés Unis et tranquilles Dans un lit creusé Au cœur de la ville Et je me rappelle Avoir refermé Dans le petit jour La chambre d'hôtel Des amants d'un jour Mais ils m'ont donné Le goût du bonheur Et j'ai leur soleil 4 L'ALBERGO A ORE – Herbert Pagani M'han chiesto una stanza, gli ho fatto vedere La meno schifosa, la numero tre... E ho messo nel letto i lenzuoli più nuovi Poi, come San Pietro gli ho dato le chiavi Gli ho dato le chiavi di quel paradiso E ho chiuso la porta, sul loro sorriso! Lo lavoro al bar di un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l'amore. Vanno su e giù coppie tutte uguali Non le vedo più manco con gli occhiali! Ma sono rimasto lì come un cretino Aprendo la porta in quel grigio mattino, Se n'erano andati, in silenzio perfetto, Lasciando soltanto i due corpi nel letto. Lo so, che non c'entro, però non è giusto, Morire a vent'anni e poi proprio qui! Me li hanno incartati nei bianchi lenzuoli E l'ultimo viaggio l'han fatto da soli: Né fiori né gente, soltanto un furgone, Ma là dove stanno, staranno benone! Lo lavoro al bar d'un albergo ad ore Porto su il caffè a chi fa l'amore... Lo sarò un cretino ma chissà perché Non mi va di dare... la chiave del tre. hôtel: s.m. Il termine hôtel deriva dal latino hospes, hospitis, ovvero celui qui donne l’hospitalité (colui che dona ospitalità). Nel Medioevo questa parola è ancora caratterizzata dal senso di lieu d’accueil pour les hôtes, hôpital (luogo di accoglienza per gli ospiti, ospedale), prendendo solo successivamente il significato di auberge (ovvero albergo), ma questo significato rimane ancora in arte vivo nel mondo monastico. �Tout au fond du cœur Qui me fait si mal Qui me fait si mal. Moi j'essuie les verres au fond du café J'ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Et dans ce décor banal à pleurer Y'a toujours dehors La chambre à louer... �NE ME QUITTE PAS – Jacques Brel NON ANDARE VIA – Gino Paoli Ne me quitte pas 5 Il faut oublier Tout peut s'oublier Qui s'enfuit déjà Oublier le temps Des malentendus et le temps perdu À savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois à coups de pourquoi Le cœur du bonheur Ne me quitte 6 pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Non andare via Puoi dimenticare Tutto quello Che se ne è andato già Puoi dimenticare tutto il tempo Che se n'è andato già Non esiste più Tutti i malintesi E tutti i perché Che uccidevano la felicità Non andare via Non andare via Non andare via Moi je t'offrirai Des perles de pluie Venues de pays où il ne pleut pas Je creuserai la terre jusqu'après ma mort Pour couvrir ton corps d'or et de lumière Je ferai un domaine Où l'amour sera roi, où l'amour sera loi Où tu seras reine Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Io… io t'offrirò Perle di pioggia Venute da dove non piove mai Aprirò la terra giù fino nel fondo Per coprirti d'oro e di luce E ti porterò dove non c'è più Che quel che tu cerchi Che quel che tu vuoi Ma non andare via Non andare via Non andare via Ne me quitte pas Je t'inventerai Des mots insensés Que tu comprendras Je te parlerai De ces amants-là Qui ont vu deux fois leurs cœurs s'embraser Je te raconterai l'histoire de ce roi mort De n'avoir pas pu te rencontrer Ne me quitte pas Non andare via Per te inventerò Parole pazze Che tu... tu capirai Ti parlerò di due amanti che per due volte già Hanno visto il fuoco Ti racconterò la storia di un re Che è morto... è morto perché non ti ha visto mai Non andare via 5 Ne me quitte pas: Sono molte le versioni della canzone Ne me quitte pas scritta da Jacques Brel nel 1958 che hanno contribuito a far diventare questa canzone un grande classico della musica francese: Ne me quitte pas di Lia Origoni (1960), If you go away di Rod McKuen (1961), Non andare via di Gino Paoli (1962), Bitte, geh' nicht fort di Marlene Dietrich (1963), Ne me quitte pas di Nina Simone (1965), If you go away di Frank Sinatra (1969), Non andare via di Dalida (1970) e nello stesso anno anche la versione di Patty Pravo, Non andare via di Ornella Vanoni (1971), Ne me quitte pas di Gigliola Cinquetti (1976), Non lasciarmi solo di Franco Visentin (1979), Ne me quitte pas di Mireille Mathieu (1985), Ne me quitte pas di Toots Thielemans (1986), Ne me quitte pas di Franco Simone (1990), Nie opuszczaj mnie di Edyta Górniak (1995), Non andare via di Petra Magoni (2006), Ne me quitte pas di Maria Gadú (2009), Ne me quitte pas di Brian Molko (2010), Ne me quitte pas di Céline Dion (2011). 6 quitte: v.tran. Il termine quitter attualmente si traduce in italiano con lasciare o abbandonare qualcosa o qualcuno, ma il termine lo si trova già nel 1150 con il significato di libérer quelqu’un de quelque chose ou ne pas tenir compte à quelqu'un de quelque chose (liberare qualcuno da qualcosa o non rendere conto a qualcuno di qualcosa) e più tardi anche di céder quelque chose à quelqu'un (cedere qualcosa a qualcuno). È solo nel 1266 che il verbo francese quitter assume ufficialmente il significato di laisser, abandonner (lasciare, abbandonare). �Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Non andare via Non andare via On a vu souvent Rejaillir le feu D'un ancien volcan Qu'on croyait trop vieux Il est, paraît-il Des terres brûlées Donnant plus de blé Qu'un meilleur avril Et quand vient le soir Pour qu'un ciel flamboie Le rouge et le noir ne s'épousent-ils pas? Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Nel vulcano spento Che tu credevi morto Molte volte il fuoco È rinato ancora Ed il fuoco brucia Tutto quanto intorno E non riconosce niente e nessuno E quando c'è sera Se c'è il fuoco in cielo Il rosso ed il nero Hanno forse un confine Tu non andare via Non andare via Non andare via Ne me quitte pas Je ne vais plus pleurer Je ne vais plus parler Je me cacherai là À te regarder danser et sourire et À t'écouter chanter et puis rire Laisse-moi devenir l'ombre de ton ombre L'ombre de ta main L'ombre de ton chien Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas… Non andare via Io non piango più Io non parlo più Mi nasconderò E ti guarderò quando tu riderai T'ascolterò quando tu... tu canterai Sarò solo l'ombra della tua ombra L'ombra della tua mano Anche l'ombra del tuo cane Ma... non andare via Non andare via Non andare via Non andare via… �ISABELLE – Jacques Brel 7 ISABELLE – Rossana Casale Quand Isabelle 7 dort plus rien ne bouge Quand Isabelle dort au berceau de sa joie Sais-tu qu'elle vole la coquine Les oasis du Sahara Les poissons dorés de la Chine Et les jardins de l'Alhambra Quand Isabelle dort plus rien ne bouge Quand Isabelle dort au berceau de sa joie Elle vole les rêves et les jeux D'une rose et d'un bouton d'or Pour se les poser dans les yeux Belle Isabelle quand elle dort Quando Isabelle dorme niente si muove Quando Isabelle dorme dà serenità Tu sai che ruba birichina Le oasi del Sahara I pesci d’oro della Cina E dei giardini da lambra’ Quando Isabelle dorme tutto si ferma Quando Isabelle dorme dà felicità E ruba i sogni ed i balocchi Di rose d’oro senza età Per metterle sopra i suoi occhi Quando lei dorme com’è bella Quand Isabelle rit plus rien ne bouge Quand Isabelle rit au berceau de sa joie Sais-tu qu'elle vole la cruelle Le rire des cascades sauvages Qui remplacent les escarcelles Des rois qui n'ont pas d'équipages Quand Isabelle rit plus rien ne bouge Quand Isabelle rit au berceau de sa joie Elle vole les fenêtres de l'heure Qui s'ouvrent sur le paradis Pour se les poser dans le cœur Belle Isabelle quand elle rit Quando Isabelle ride niente si muove Quando Isabelle ride dà serenità E sai che ruba la crudele Derisa dai fiori selvaggi Che vincono la povertà Direi che non hanno seguaci Quando Isabelle ride tutto si ferma Quando Isabelle ride dà felicità E sai che ruba il paradiso Dalle finestre dell’amore Per metterle dentro al suo cuore Quando lei ride com’è bella Quand Isabelle chante plus rien ne bouge Quand Isabelle chante au berceau de sa joie Sais-tu qu'elle vole la dentelle Tissée au cœur de rossignol Et les baisers que les ombrelles Empêchent de prendre leur vol Quand Isabelle chante plus rien ne bouge Quand Isabelle chante au berceau de sa joie Elle vole le velours et la soie Qu'offre la guitare à l'infante Pour se les poser dans la voix Belle Isabelle quand elle chante. Quando Isabelle canta niente si muove Quando Isabelle canta dà serenità Ruba il distratto pettirosso Il cuore di merletto rosso E tutti i baci che gli ombrelli Non la lasciano andare via Quando Isabelle canta tutto si ferma Quando Isabelle canta dà felicità Ruba il velluto e la poesia Che la chitarra dà al bambino Per metterli nella sua voce Quando tu canti… Isabelle. Isabelle: Si tratta di una forma onomastica derivante del nome proprio Elisabetta ormai divenuta nome autonomo: il nome femminile Isabelle o Isabel ha origine in Provenza o in Spagna nel Medioevo tramite la forma Elisabel. Il nome acquisì ampia diffusione in Spagna, Portogallo e Francia divenendo d'uso comune nelle case reali nel XII secolo, raggiungendo notorietà in Inghilterra nel secolo successivo. In Italia il nome è giunto tramite la forma spagnola, Isabel, aiutato anche dalla fama di alcuni personaggi letterari. Inoltre, il nome è entrato in uso sin dal 1600 anche per indicare una particolare tonalità di giallo tipica del piumaggio di alcuni uccelli o del mantello di certe razze equine. �LE CIEL DANS UNE CHAMBRE – Carla Bruni IL CIELO IN UNA STANZA – Gino Paoli Quand tu es près de moi, Cette chambre n'a plus de parois, Mais des arbres oui, des arbres infinis, Et quand tu es tellement près de moi, C'est comme si ce plafond-là, Il n'existait plus, Je vois le ciel penché sur nous... qui restons ainsi, Abandonnés tout comme si, Il n'y avait plus rien, non plus rien d'autre au monde, J'entends l'harmonica 8... mais on dirait un orgue, Qui chante pour toi et pour moi, Là-haut dans le ciel infini, Quando sei qui con me Questa stanza non ha più pareti Ma alberi, alberi infiniti Quando sei qui vicino a me Questo soffitto viola No, non esiste più Io vedo il cielo sopra noi… che restiamo qui Abbandonati Come se non ci fosse più, niente, più niente al mondo Suona un'armonica… mi sembra un organo Che vibra per te e per me Su nell'immensità del cielo Suona un'armonica… mi sembra un organo Che vibra per te e per me Su nell'immensità del cielo Per te e per me… nel cielo. Et pour toi, et pour moi Et pour toi, et pour moi Quando sei qui con me Questa stanza non ha più pareti Ma alberi, alberi infiniti E quando tu sei vicino a me Questo soffitto, viola, no Non esiste più, e vedo il cielo sopra a noi Che restiamo qui, abbandonati come se Non ci fosse più niente più niente al mondo, Suona l'armonica, mi sembra un organo Che canta per te e per me Su nell'immensità del cielo E per te e per me. Et pour toi, et pour moi. 8 harmonica: s.m. Il termine, derivante dalla parola inglese harmonica che a sua volta viene dal termine harmonie (ovvero armonia), indica uno strumento musicale a fiato inventato in Germania nel 1821 da Christian Friedrich Ludwig Buschmann e usato soprattutto per generi musicali come la musica blues, la musica folk e la musica rock. Caratteristica dello strumento è il fatto che le note vengono prodotte sia soffiando che aspirando dallo stesso foro, producendo così due note diverse. L'armonica è spesso associata al mito del West americano nonostante la sua diffusione risalga alla seconda metà del XIX secolo. Tale associazione è dovuta anche alle tante colonne sonore di film western nelle quali è impiegata l'armonica. �LE MORIBOND – Jacques Brel LE STAGIONI DEL SOLE – Roberto Vecchioni Adieu l’Émile je t’aimais bien Adieu l’Émile je t’aimais bien, tu sais On a chanté les mêmes vins On a chanté les mêmes filles On a chanté les mêmes chagrins Addio per sempre, amico mio, Ne abbiam passate di stagioni al sole, Da far invidia a chi so io, Ne abbiam cantate di illusioni Fino a sembrare due coglioni. Adieu l’Émile je vais mourir C’est dur de mourir au printemps 9, tu sais Mais j’pars 10 aux fleurs la paix dans l’âme Car vu qu’t’es bon comme du pain blanc Je sais qu’tu prendras soin d’ma femme Addio, che bello aver vent'anni, Essere al centro della primavera, Volare a vela in mezzo ai sogni, Partire senza mai ritorno E avere una ragazza al giorno. J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou Le stagioni nel sole finiscono, lo sai Proprio quando ti accorgi di amarle più che mai. Adieu Curé je t’aimais bien Adieu Curé je t’aimais bien, tu sais On n’était pas du même bord On n’était pas du même chemin Mais on cherchait le même port Addio papà, ti voglio bene, È tanto che te lo volevo dire: Non siamo stati granché insieme; Ma ho visto il mondo coi tuoi occhi E l'ho chiamato col tuo nome; Adieu Curé je vais mourir C’est dur de mourir au printemps, tu sais Mais j’pars aux fleurs la paix dans l’âme Car vu que t’étais son confident Je sais qu’tu prendras soin d’ma femme Addio papà, vado in un sogno, Ma il vero sogno è stato aver vissuto Bruciando tutte le stazioni, E alla stazione del saluto Avere ancora più canzoni. J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou Le stagioni nel sole finiscono, lo sai Proprio quando ti accorgi di amarle più che mai. Adieu l’Antoine je t’aimais pas bien Adieu l’Antoine je t’aimais pas bien, tu sais J’en crève de crever aujourd’hui Alors que toi tu es bien vivant Et même plus solide que l’ennui Addio bambina, addio bambina, Non sapevamo neanche far l'amore, Tirando notte a far mattina: Noi cercavamo stelle in mare E tu continuale a cercare; 9 printemps: s.m. Qui il termine francese printemps (primavera) è utilizzato dal cantante in quanto metafora: la primavera è stata sempre usata per indicare gli anni della gioventù, il periodo che da sempre è stato associato alla vita, alla rinascita, al contrario dell’inverno, che ha come riferimento metaforico la morte, ed è proprio per questo che Jacques Brel afferma “c’est dur de mourir au printemps” (è dura morire in primavera). 10 je pars: Spesso nella poesia, nella musica e nella letteratura, ma non solo, il verbo partir è usato metaforicamente come sinonimo di mourir; dopo tutto è importante ricordare le parole dello scrittore e umorista francese Alphonse Allais: “Partir, c'est mourir un peu, mais mourir, c'est partir beaucoup” (partire è morire un po’, morire è partire tanto). �Adieu l’Antoine je vais mourir C’est dur de mourir au printemps, tu sais Mais j’pars aux fleurs la paix dans l’âme Car vu que tu étais son amant Je sais qu’tu prendras soin d’ma femme Addio ragazza, amore mio, Ricorda sempre di sorridere, Io prendo un treno che mi paga Dio: Scusa se non ti aspetterò Si prende il treno che si può: J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou Le stagioni nel sole finiscono, lo sai, Proprio quanto ti accorgi di amarle più che mai, Ma tu vivile sempre, e vivile per me, Le stagioni nel sole continuano con te. Adieu ma femme je t’aimais bien Adieu ma femme je t’aimais bien, tu sais Mais je prends l’train pour le bon Dieu Je prends le train qui est avant l’tien Mais on prend tous le train qu’on peut Addio mio piccolo futuro, Piccolo raggio in questa notte scura, Dal giorno che ti ho preso in braccio: Non devi avere mai paura Io sarò sempre nel tuo viaggio. Adieu ma femme, je vais mourir C’est dur de mourir au printemps, tu sais Mais j’pars aux fleurs les yeux fermés, ma femme Car vu qu’j’les ai fermés souvent Je sais qu’tu prendras soin d’mon âme Le stagioni nel sole finiscono lo sai Proprio quando ti accorgi di amarle più che mai, Ma tu vivile sempre, e vivile per me: Le stagioni nel sole continuano con te. J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou”. �LA CHANSON DES VIEUX AMANTS Jacques Brel Bien sûr, nous eûmes des orages Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol Mille fois tu pris ton bagage Mille fois je pris mon envol Et chaque meuble se souvient Dans cette chambre sans berceau Des éclats des vieilles tempêtes Plus rien ne ressemblait à rien Tu avais perdu le goût de l'eau Et moi celui de la conquête Mais mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Moi, je sais tous tes sortilèges Tu sais tous mes envoûtements Tu m'as gardé de piège en piège Je t'ai perdue de temps en temps Bien sûr tu pris quelques amants Il fallait bien passer le temps Il faut bien que le corps exulte Mais finalement, finalement Il nous fallut bien du talent Pour être vieux sans être adultes Mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Et plus le temps nous fait cortège Et plus le temps nous fait tourment Mais n'est-ce pas le pire piège Que vivre en paix pour des amants Bien sûr tu pleures un peu moins tôt Je me déchire un peu plus tard Nous protégeons moins nos mystères On laisse moins faire le hasard 11 On se méfie du fil de l'eau Mais c'est toujours la tendre guerre Oh, mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime. 11 LA CANZONE DEI VECCHI AMANTI Franco Battiato Certo ci fu qualche tempesta Anni d'amore alla follia. Mille volte tu dicesti basta Mille volte io me ne andai via. Ed ogni mobile ricorda In questa stanza senza culla I lampi dei vecchi contrasti Non c'era più una cosa giusta Avevi perso il tuo calore Ed io la febbre di conquista. Mio amore mio dolce meraviglioso amore Dall'alba chiara finché il giorno muore Ti amo ancora sai ti amo. So tutto delle tue magie E tu della mia intimità Sapevo delle tue bugie Tu delle mie tristi viltà. So che hai avuto degli amanti Bisogna pur passare il tempo Bisogna pur che il corpo esulti Ma c'è voluto del talento Per riuscire ad invecchiare senza diventare adulti. Mio amore mio dolce mio meraviglioso amore Dall'alba chiara finché il giorno muore Ti amo ancora sai ti amo. Il tempo passa e ci scoraggia Tormenti sulla nostra via Ma dimmi c'è peggior insidia Che amarsi con monotonia. Adesso piangi molto dopo Io mi dispero con ritardo Non abbiamo più misteri Si lascia meno fare al caso Scendiamo a patti con la terra Però è la stessa dolce guerra. Mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime. hasard: s.m. Il termine hasard deriva dall’ancien français hasart, termine derivante a sua volta dalla parola spagnola azar, che proveniva dall’arabo az-zahr. Questo termine arabo che indicava il gioco di dadi derivava a sua volta dal termine zahr, che in arabo significava fiore, proprio perché la faccia vincente del dado portava ritratto un fiore. �LE METEQUE – Georges Moustaki LO STRANIERO – Bruno Lauzi Avec ma gueule de métèque 12, De Juif errant 13, de pâtre grec Et mes cheveux aux quatre vents, Avec mes yeux tout délavés Qui me donnent l'air de rêver, Moi qui ne rêve plus souvent Avec mes mains de maraudeur, De musicien et de rôdeur Qui ont pillé tant de jardins, Avec ma bouche qui a bu, Qui a embrassé et mordu Sans jamais assouvir sa faim Con questa faccia da straniero Sono soltanto un uomo vero Anche se a voi non sembrerà Con gli occhi chiari come il mare Capisci solo di sognare Mentre oramai non sogno più Metà pirata metà artista Un vagabondo musicista che ruba Quasi quanto da’ Con questa bocca che berrà Da ogni fontana che vedrà E forse mai si fermerà Avec ma gueule de métèque, De Juif errant, de pâtre grec, De voleur et de vagabond, Avec ma peau qui s'est frottée Au soleil de tous les étés Et tout ce qui portait jupon, Avec mon cœur qui a su faire Souffrir autant qu'il a souffert Sans pour cela faire d'histoires, Avec mon âme qui n'a plus La moindre chance de salut Pour éviter le purgatoire 14 Con questa faccia da straniero Ho attraversato la mia vita Senza sapere dove andare É stato il sole dell’estate E mille donne innamorate A maturare la mia età Ho fatto male a viso aperto E qualche volta ho anche sofferto Senza però piangere mai E la mia anima si sa In purgatorio finirà Salvo un miracolo oramai Avec ma gueule de métèque, De Juif errant, de pâtre grec Et mes cheveux aux quatre vents, Je viendrai, ma douce captive, Mon âme sœur, ma source vive, Je viendrai boire tes vingt ans Et je serai Prince de sang, Rêveur ou bien adolescent, Comme il te plaira de choisir; Con questa faccia da straniero Sopra una nave abbandonata Sono arrivato fino a te E adesso tu sei prigioniera Di questa splendida chimera e Di questo amore senza età Sarai regina e regnerai Le cose che tu sognerai Diventeranno realtà 12 métèque: s.m. Il termine métèque in italiano si traduce generalmente con meticcio e deriva dal latino metoecus, derivante a sua volta dal greco classico métoikos in greco. Nella Grecia antica il termine designava lo straniero che decide di installarsi nella città senza avere i diritti dei cittadini nati lì. Successivamente, nella lingua francese del XIX secolo questo termine diventa un insulto (sotto l’influenza delle correnti di estrema destra) per designare lo straniero in quanto nemico della nazione. Nel XX secolo il termine métèque definisce gli immigrati derivanti dal Mediterraneo e dai Paesi dell’Africa settentrionale. 13 Juif errant: Il termine Juif errant (ebreo errante) si riferisce ad una figura leggendaria, protagonista di un racconto popolare europeo che nasce, molto probabilmente, nel periodo del Basso Medioevo. La leggenda raccontava di un ebreo ignoto che schernì Gesù durante la sua Passione, non avendo riconosciuto in lui il messia. Per questo Gesù, secondo la leggenda, lo maledì, costringendolo a vagabondare per sempre sulla terra, senza riposo e senza poter morire, fino alla fine dei tempi. 14 purgatoire: s.m. Il termine purgatoire, che si traduce in italiano come purgatorio, deriva dal termine purgatorius, aggettivo latino che identificava la capacità di purificare. Nell’uso comune cristiano il termine identifica uno dei tre regni dell’oltretomba, insieme all’inferno e al paradiso. Nella teologia cattolica il purgatorio rappresenta la possibilità di purificarsi dai propri peccati per tutti coloro che, morti nella grazia e nell’amicizia di Dio, non sono ancora perfettamente purificati per poter raggiungere Dio. �Et nous ferons de chaque jour Toute une éternité d'amour Que nous vivrons à en mourir. Et nous ferons de chaque jour Toute une éternité d'amour Que nous vivrons à en mourir. Il nostro amore durerà Per una breve eternità Finche’ la morte non verrà Il nostro amore durerà Per una breve eternità Finché la morte non verrà. �APRES L'AMOUR – Charles Aznavour DOPO L’AMORE – Mia Martini Nous nous sommes aimés, Nos joies se sont offertes, Et nos cœurs ont battu, Poussés par cet instinct, Qui unit les amants en se fichant du reste Tu glisses tes doigts par ma chemise entrouverte, Et pose sur ma peau, La paume de ta main, Et les yeux mi-clos nous restons, Sans dire un mot, Sans faire un geste Dopo un’ora d'amor, Noi siamo tutto il mondo E qualcosa di noi, É l'istinto che fa Unire gli amori, Incuranti del resto Sento passar, Le tue dita leggere Che poni su di me con finta ingenuità Adesso che noi ci perdiamo a Ad ascoltar lunghi silenzi. Après L'amour 15, Quand nos corps se détendent, Après L'amour, Quand nos souffles sont courts, Nous restons étendus, Toi et moi, Presque nus, Heureux, sans rien dire, Eclairés d'un même sourire Dopo l'amore, Noi non siamo più soli Dopo l'amore, Tu respiri con me. E restiamo cosi, Solo noi, A sognar Felici di nulla, io e te, Lo stesso sorriso. Après L'amour, Nous ne formons qu'un être, Après L'amour, Quand nos membres sont lourds, Au sein des draps froissés, Nous restons enlassés, Après L'amour, Au creux du jour, Pour rêver. Dopo l'amore, Noi non siamo più soli Dopo l'amore, Io ti vedo così Ogni cosa è un perché E rimani con me Dopo l'amor, Per continuare a sognar. E restiamo cosi, Solo noi, A sognar Felici di nulla, io e te, Lo stesso sorriso. Dopo l'amor, Siamo un essere solo Dopo l'amor, Io ti vedo così. Ogni cosa è un perché, E rimani con me Dopo l'amor, Per continuare a sognar. 15 amour: s.m. Il termine amour ha origine nella lingua latina con la parola amor ed è interessante venire a conoscenza del fatto che è grazie ai trovatori francesi che il termine, appartenente ad una lingua che nel Medioevo era destinata all’uso esclusivo delle classi nobiliari ed ecclesiastiche, è stato ripreso e diffuso arrivando fino a noi. Di fatto, è noto che la lirica trobadorica avesse proprio come tema principale le conquiste amorose. �AVEC LE TEMPS – Lèo Ferré COL TEMPO SAI – Franco Battiato Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va On oublie le visag' et l'on oublie la voix Le cœur quand ça bat plus c'est pas la pein' d'aller Chercher plus loin faut laisser fair' et c'est très bien Col tempo sai Col tempo tutto se ne va Non ricordi più il viso, non ricordi la voce Quando il cuore ormai tace, a che serve cercare Ti lasci andare e forse è meglio così Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va L'autre qu'on adorait qu'on cherchait sous la pluie L'autre qu'on devinait au détour d'un regard Entre les mots entre les lign's et sous le fard D'un serment maquillé qui s'en va fair' sa nuit Avec le temps tout s'évanouit Col tempo sai Col tempo tutto se ne va L'altro che adoravi che cercavi nel buio L'altro che indovinavi in un batter di ciglia Tra le frasi e le righe e il fondotinta Di promesse agghindate per uscire a ballare Col tempo sai tutto scompare. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va Mêm' les plus chouett's souv'nirs ça t'as un' de ces gueul's A’ la Gal'rie J'Farfouill' dans les rayons d' la mort Le samedi soir quand la tendress' s'en va tout' seule Col tempo sai Col tempo tutto se ne va Ogni cosa appassisce io mi scopro a frugare In vetrine di morte quando il sabato sera La tenerezza rimane senza compagnia. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va L'autre à qui l'on croyait pour un rhum' pour un rien L'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux 16 Pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous Devant quoi l'on s' traînait comme traînent les chiens Avec le temps va tout va bien Col tempo sai Col tempo tutto se ne va L'altro a cui tu credevi anche a un colpo di tosse L'altro che ricoprivi di gioielli e di vento Ed avresti impegnato anche l'anima al monte Per cui ti trascinavi alla pari di un cane Col tempo sai tutto va bene. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va On oublie les passions et l'on oublie les voix Qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens Ne rentre pas trop tard surtout ne prend pas froid Col tempo sai Col tempo tutto se ne va Non ricordi più il fuoco Non ricordi le voci della gente da poco E il loro sussurrare Non ritardare copriti col freddo che fa. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va Et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu Et l'on se sent glacé dans un lit de hasard Et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard Et l'on se sent floué par les années perdues Alors vraiment Avec le temps ... on n'aime plus. Col tempo sai Col tempo tutto se ne va E ti senti il biancore di un cavallo sfiancato In un letto straniero ti senti gelato Solitario ma in fondo in pace col mondo E ti senti tradito dagli anni perduti Allora tu col tempo sai non ami più. 16 bijoux: s.m. Il termine bijou deriva dal termine bretone bizou, che indicava l’anello, derivante a sua volta dal termine biz, che nella lingua celtica significava dito. Il termine bijou, quindi, all’inizio designava solamente l’anello ed è solo nel XVI secolo che il termine ha rimpiazzato la parola jovau (plurale di joyal, derivante dal tardo latino joyale e dal latino classico jocus, che significava gioia), che allora indicava l’insieme dei vari gioielli, acquisendo il significato attuale. �24000 BAISERS - Johnny Hallyday Aime-moi Comme je t´aime Si tu veux bien me laisser faire Pendant une journée entière Je suis capable pour te plaire De te donner 24000 baisers 17 Je prends des paris à la ronde Sans perdre plus de dix secondes Je promets devant tout le monde De te donner 24000 baisers Je ne sais pas ce qui se passe Vois-tu chérie plus je t´embrasse Plus j´ai envie de t´embrasser J´aime assez ça quand tu m´enlace Et comme je ne suis pas de glace Je ne laisserais pas ma place Quand je te donne 24000 baisers Je fais un trait toutes les demi-heures J´en suis au moins à huit cent mille Et je ne peux pas m´arrêter Je prends des paris à la ronde Sans perdre plus de dix secondes Je promets devant tout le monde De te donner 24000 baisers Et lorsqu´une fois centenaire Il me faudra quitter la terre Sans même faire une prière Je suis bien certain que Saint-Pierre En me voyant toujours sincère Me permettra de t´embrasser Tout le temps de l´éternité. 17 24000 BACI – Adriano Celentano Amami, ti voglio bene Con 24 mila baci oggi saprei perché l'amore Vuole ogn'istante mille baci, mille carezze vuole all'ora Con 24 mila baci, felici corrono le ore D'un giorno splendido perché ogni secondo bacio te Niente bugie meravigliose, frasi d'amore appassionate Ma solo baci che do a te Con 24 mila baci, così frenetico è l'amore In questo giorno di follia ogni minuto è tutto mio Niente bugie meravigliose, frasi d'amore appassionate Ma solo baci che do a te Con 24 mila baci, così frenetico è l'amore In questo giorno di follia ogni minuto è tutto mio Con 24 mila baci, felici corrono le ore D'un giorno splendido perché Con 24 mila baci tu m'hai portato alla follia Con 24 mila baci ogni secondo è tutto mio Con 24 mila baci ogni secondo bacio te. baisiers: s.m. Il termine baisier deriva dal verbo baiser (baciare), il quale deriva dal latino basiare, che inizialmente indicava il bacio dato a delle persone rispettate, come il padre. Il termine aveva ben presto sostituito la parola suavium, che indicava il bacio dato tra due innamorati, e osculum, che indicava la posizione della bocca durante l’atto del bacio. �LA MARINE – Georges Brassens On les retrouve en raccourci Dans nos p'tits amours d'un jour Toutes les joies, tous les soucis Des amours qui durent toujours C'est là l'sort de la marine 18 Et de toutes nos p'tites chéries On accoste. Vite ! un bec Pour nos baisers, l'corps avec Et les joies et les bouderies Les fâcheries, les bons retours Il y a tout, en raccourci Des grandes amours dans nos p'tits On a ri, on s'est baisés Sur les neunœils, les nénés Dans les cheveux à plein bécots Pondus comme des œufs tout chauds Tout c'qu'on fait dans un seul jour! Et comme on allonge le temps! Plus d'trois fois, dans un seul jour Content, pas content, content Y a dans la chambre une odeur D'amour tendre et de goudron Ça vous met la joie au cœur La peine aussi, et c'est bon On n'est pas là pour causer Mais on pense, même dans l'amour On pense que d'main il fera jour Et qu'c'est une calamité C'est là l'sort de la marine Et de toutes nos p'tites chéries On s'accoste. Mais on devine Qu'ça n'sera pas le paradis AMORI MARINAI – Alessio Lega Gioia paradisi e inferni Sono un po’ ravvicinati Come i grandi amori eterni Son gli amori dei pirati Son gli amori dei marinai Lunghi giusto un quarto d’ora E ti baci tanto sai Che non ti rivedrai ancora E i sorrisi che duran pure Di lasciarsi e ritornare Ci son come miniature E gli amori d’alto mare Ci si è visti ci si piace Ci si bacia e poi si è In battaglia e poi si è in pace Finche’ non esce il caffè È una moltiplicazione Un poco dolce un poco agra In un’ora di passione Allegra triste allegra Resta in camera un odore Di amor stanco e di sudate Mette un po’ di prova il cuore Mette un affanno nel fiato E non siam qui per chiacchierare Ma si pensa solo al letto Il giorno sta per arrivare E non fa un gran bel effetto Son gli amori dei marinai Lunghi giusto un quarto d’ora E ti baci tanto sai Che non ti rivedrai ancora E puoi provare a far di tutto Per tirare scemo il tempo Fare il bello fare il brutto Tanto lui non lascia tempo Come i grandi amori eterni Son gli amori dei pirati Fanno paradisi e inferni Sono un po’ ravvicinati. On aura beau s'dépêcher Faire, bon Dieu ! la pige au temps Et l'bourrer de tous nos péchés Ça n'sera pas ça ; et pourtant Toutes les joies, tous les soucis Des amours qui durent toujours ! On les retrouve en raccourci Dans nos p'tits amours d'un jour... 18 marine: s.f. È interessante notare che il termine francese marine, derivante dal latino marinus, parola derivata dal latino mare, ha dato origine al nome proprio Marine, Marina in italiano. Il nome Marine è di fatto anch’esso derivante dal latino (già nell’antica Roma esisteva il nome Marina), ma questo nome apparse in Francia solo negli anni ’60. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Testicanzoni.mtv.it Rockol.it Riflessioni.it Greatsong.net Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Les belles infidèles - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Les belles infidèles" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/a4d98ba656f465776e125580074ded91.pdf 6686974b9df0063cc79174fc1f964c86 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. ANIMAUX EN MUSIQUE Alexis Emmanuel Chabrier, né à Ambert le 18 janvier 1841 et mort à Paris le 13 septembre 1894, a été un compositeur et pianiste français. Avec son recueil “Volailleries”, inspiré par les poésies de Edmond Rostand et Rosemonde Gérard, Chabrier a rendu les animaux protagonistes de ses textes. Ses compositions ont influencé nombreux compositeurs français, particulièrement Claude Debussy, Maurice Ravel et Francis Poulenc. En effet, Francis Poulenc, né à Paris le 7 janvier 1899 et mort le 30 janvier 1963, proposa de nouveau la figure animale dans son recueil “Le bestiaire”, dont les passages musicaux sont inspirés par les poésies de Guillaume Apollinaire. Poulenc a été toujours conscient de ne pas être un innovateur, mais il ne se préoccupa jamais de sa position, parce que il retrouvait en soi même les caractéristiques d’un compositeur, qui peut écrire des œuvres très belles sans changer le langage. A ce propos, en 1942 il a écrit : «Je suis conscient de ne pas être le type de musicien qui apporte innovations harmoniques, comme ont fait Igor Stravinskij ou Ravel, ou Debussy, mais je pense vraiment qu’il y a une place dans la musique contemporaine pour celui qui se contente de utiliser les accordes des autres. Ce n’était pas le cas de Mozart et de Schubert?». Joseph Maurice Ravel, né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937, compositeur, pianiste et chef d’orchestre français, proposa lui aussi les figures animaux dans les chansons qui composent le recueil “Histoires naturelles”, inspiré par les proses de Jules Renard. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. ANIMALI NELLA MUSICA Alexis Emmanuel Chabrier, nato ad Ambert il 18 gennaio 1841 e morto a Parigi il 13 settembre 1894, è stato un compositore e pianista francese. Con la sua raccolta “Volailleries”, ispirata dalle poesie di Edmond Rostand e Rosemonde Gérard, Chabrier ha reso gli animali protagonisti dei suoi testi. Le sue composizioni hanno influenzato numerosi compositori francesi, particolarmente Claude Debussy, Maurice Ravel e Francis Poulenc. Infatti, Francis Poulenc, nato a Parigi il 7 gennaio 1899 e morto il 30 gennaio 1963, ripropose la figura animale nella sua raccolta “Le bestiaire”, i cui brani sono ispirati dalle poesie di Guillaume Apollinaire. Poulenc è stato sempre consapevole di non essere un innovatore, ma non si preoccupò mai di questa sua posizione poiché ritrovava in lui i tratti di un compositore che può scrivere belle opere senza cambiare il linguaggio. A tal proposito, nel 1942 ha scritto: «Sono ben conscio di non essere quel tipo di musicista che porta innovazioni armoniche, come Igor Stravinskij o Ravel, o Debussy, ma io penso veramente che ci sia un posto nella musica contemporanea per chi si accontenta di usare gli accordi di altra gente. Non era questo forse il caso di Mozart e di Schubert?». Joseph Maurice Ravel, nato a Ciboure il 7 marzo 1875 e morto a Parigi il 28 dicembre 1937, compositore, pianista e direttore d'orchestra francese, propose anch’esso figure animali nei brani che compongono la raccolta “Histoires naturelles”, ispirata dalle prose di Jules Renard. �LA BALLADE DES GROS DINDONS – LA BALLATA DEI GROSSI TACCHINI (Emmanuel Chabrier) 1 Les gros dindons 1, à travers champs, D'un pas solennel et tranquille, Par les matins, par les couchants, Bêtement marchent à la file, Devant la pastoure qui file, En fredonnant de vieux fredons, Vont en procession docile Les gros dindons ! I grossi tacchini, attraversando la campagna, Con un’andatura pacata e tranquilla, Al mattino o al tramonto Stupidamente camminano in fila. Davanti alla pastorella che fila Canticchiando vecchie canzoni, Camminano in docile processione, I grossi tacchini! Ils vous ont l'air de gros marchands Remplis d'une morgue imbécile, De baillis rogues et méchants Vous regardant d'un œil hostile ; Leur rouge pendeloque oscille ; Ils semblent, parmi les chardons, Gravement tenir un concile, Les gros dindons ! Hanno l’aria di grossi mercanti, Gonfi di un’alterigia imbecille, Burocrati arroganti e perfidi, Che vi guardano con un occhio ostile. Il loro rosso ciondolo oscilla E sembrano, in mezzo ai cardi, Riunirsi in una seriosa assemblea, I grossi tacchini! N'ayant jamais trouvé touchants Les sons que le rossignol file, Ils suivent, lourds et trébuchants, L'un d'eux, digne comme un édile ; Et, lorsqu'au lointain campanile L'angélus 2 fait ses lents din ! dons ! Ils regagnent leur domicile, Les gros dindons ! Non essendosi mai commossi Per le modulazioni dell’usignolo, Seguono, inciampando pesanti, Uno di loro, degno come un edile. E, quando da un lontano campanile, L’angelus suona i suoi lenti din-don, Se ne tornano al loro domicilio, I grossi tacchini! Prud'hommes gras, leurs seuls penchants Sont vers le pratique et l'utile, Pour eux, l'amour et les doux chants Sont un passe-temps trop futile ; Bourgeois de la gent volatile, Arrondissant de noirs bedons, Ils se fichent de toute idylle, Les gros dindons ! Grassi moralisti, pensano solo All’immediato e all’utile: Per essi l’amore e i dolci canti Sono un passatempo troppo futile. Borghesi fra i volatili, Gonfiano la loro pancia Ignorando gli idilli, I grossi tacchini! dindons: s.m. Il termine dindon deriva dal termine dinde, ovvero tacchino, al quale è stato aggiunto il suffisso diminutivo francese -on. Il termine dinde, a sua volta, è la forma abbreviata di coq d’Inde, termine utilizzato per la prima volta da Olivier de Serres nel 1600. Questo animale, infatti, derivava dall’America del nord e, più precisamente, dal Messico, nelle Indie occidentali, dove era largamente diffuso come animale selvatico. 2 angélus: s.m. L'Angelus è una preghiera cattolica il cui nome deriva dalla parola iniziale del testo in latino: Angelus Domini nuntiavit Mariae. Questa preghiera consiste di tre brevi testi che raccontano il mistero dell’incarnazione, recitati come versetti e responsorio ed alternati con la preghiera dell'Ave Maria. Quando è recitata dal sommo pontefice, si aggiunge anche la benedizione apostolica o papale. Questa devozione viene recitata tre volte al giorno, all'alba, a mezzogiorno e al tramonto. In tali orari viene suonata una campana, talvolta detta "campana dell'Angelus" o "campana dell'Ave Maria". L'origine di questa pratica devozionale è da collocarsi, probabilmente, nei monasteri medievali: mentre i monaci coristi cantavano le ore liturgiche, i conversi, spesso illetterati, interrompevano le loro occupazioni manuali e si univano alla preghiera. L'istituzione ufficiale dell'Angelus viene attribuita a papa Urbano II, ma fu il re Luigi XI di Francia che nel 1472 ordinò che fosse recitata tre volte al giorno. �LES CIGALES – LE CICALE (Emmanuel Chabrier) 3 Le soleil est droit sur la sente, L'ombre bleuit sous les figuiers ; Ces cris au loin multipliés, C'est midi, c'est midi qui chante. Sous l'astre qui conduit le chœur, Les chanteuses dissimulées Jettent leurs rauques ululées De quel infatigable cœur. Les cigales 3, ces bestioles, Ont plus d'âme que les violes ; Les cigales, les cigalons, Chantent mieux que les violons 4 ! Il sole è alto sul sentiero, L’ombra è blu sotto i fichi, Le grida si moltiplicano lontane: È il mezzogiorno che canta. Sotto l’astro che dirige il coro I cantori nascosti Gettano i loro rauchi ululati, D'una lena instancabile. Le cicale, queste bestiole, Hanno più anima delle viole; Le cicale, le cicaline, Cantano meglio dei violini! S'en donnent-elles, les cigales, Sur les tas de poussière gris, Sous les oliviers rabougris Étoilés de fleurettes pâles. Et grises de chanter ainsi, Elles font leur musique folle ; Et toujours leur chanson s'envole Des touffes du gazon roussi ! Les cigales, ces bestioles, Ont plus d'âme que les violes ; Les cigales, les cigalons, Chantent mieux que les violons ! Si esibiscono, le cicale, Su mucchi di polvere grigia, Sotto i rachitici olivi, Pieni di fiorellini pallidi. E, un po’ tristi di cantare così, Fanno la loro folle musica: Senza interruzione la loro canzone Si leva dall’erba bagnata. Le cicale, queste bestiole, Hanno più anima delle viole; Le cicale, le cicaline, Cantano meglio dei violini! Aux rustres épars dans le chaume, Le grand astre torrentiel, À larges flots, du haut du ciel, Verse le sommeil et son baume. Tout est mort, rien ne bruit plus Qu'elles, toujours, les forcenées, Entre les notes égrenées De quelque lointain angélus ! Les cigales, ces bestioles, Ont plus d'âme que les violes ; Les cigales, les cigalons, Chantent mieux que les violons ! Ai contadini, coricati sulla paglia, Il grande astro torrenziale, A grandi fiotti, dall’alto del cielo, Versa il balsamo del sonno. Tutto è morto e silente, Tranne loro, incessanti, forsennate, Fra le note sgranate Di qualche lontano angelus! Le cicale, queste bestiole, Hanno più anima delle viole; Le cicale, le cicaline, Cantano meglio dei violini! cigales: s.f. Il termine cigale deriva dal latino volgare cicala, forma rustica del latino classico cicada. Il termine non indica solo un grosso insetto, ma viene utilizzato anche per indicare una persona ciarliera che stordisce con le sue chiacchiere. Per questo derivano dalla parola cicala termini come cicalare, ovvero parlare a lungo e noiosamente, e cicalata, cioè discorso lungo ed inconcludente. Inoltre, le caratteristiche assegnate a questo insetto dal poeta francese Jean de La Fontaine (1621 - 1695), hanno fatto sì che ancora oggi “fare come la cicala” indica l’atteggiamento di una persona che consuma tutto ciò che ha, vivendo alla giornata, senza pensare al futuro. 4 violons: s.m. Il termine violon, in italiano violino, derivato diminutivo di viole, ovvero viola, nasce nel XVI secolo per indicare uno strumento musicale a corde e ad arco, appartenente alla famiglia della viola, del violoncello e del contrabbasso, nella quale occupa il posto del soprano. I primi violini apparvero verso la metà del Cinquecento e la tradizione ne assegna l’invenzione all’italiano Gasparo da Salò. Il primo violino conosciuto che abbia tutte le caratteristiche dello strumento è quello di Andrea Amati, risalente al 1570 circa. �LA PASTORALE DES COCHONS ROSES – LA PASTORALE DEI MAIALI ROSA de Emmanuel Chabrier 5 Le jour s'annonce à l'Orient 5, De pourpre se coloriant, Le doigt du matin souriant Ouvre les roses ! Et sous la garde d'un gamin Qui tient une gaule à la main, On voit passer sur le chemin Les cochons roses. Il giorno si annuncia a Oriente, Colorandosi di porpora, Le dita del mattino, sorridendo, Fanno sbocciare le rose! E, sotto la guardia di un bimbo, Che tiene un ramoscello in mano, Si vedono passare sul sentiero I maiali rosa. Le rose rare au ton charmant Qu'à l'horizon, en ce moment, Là-bas, au bord du firmament On voit s'étendre, Ne réjouit pas tant les yeux, N'est pas si frais et si joyeux Que celui des cochons soyeux D'un rose tendre ! I deliziosi toni del rosa Che in questo momento all’orizzonte, Laggiù, ai confini del cielo, Vediamo dispiegarsi, Non dà la gioia agli occhi, Non è così fresco e lieto Come il rosa tenero Dei maiali setosi! Le zéphir 6, ce doux maraudeur, Porte plus d'un parfum rôdeur Et dans la matinale odeur Des églantines, Les petits cochons transportés Ont d'exquises vivacités Et d'insouciantes gaietés Presqu'enfantines ; Zefiro, questo dolce malandrino, Porta più di un profumo vagabondo, E, nel profumo mattutino Delle rose selvatiche, I maialini, trasportati, Hanno la squisita vivacità E la spensierata gaiezza Dei bambini. Heureux, poussant de petits cris, Ils vont par les sentiers fleuris Et ce sont des jeux et des ris Remplis de grâces ; Ils vont, et tous ces corps charnus Sont si roses qu'ils semblent nus Comme ceux d'amours ingénus Aux formes grasses. Felici, facendo gridolini, Vanno fra i sentieri fioriti E sono tutti giochi e risa, Conditi con grazia. Vanno, e tutti questi corpi carnosi Sono talmente rosa da sembrare nudi, Come quelli d’ingenui amorini Dalle forme grasse. Des points noirs dans ce rose clair Semblant des truffes dans leur chair, Dei puntini neri sul rosa chiaro, Che sembrano dei tartufi sulla loro carne, Orient: s.m. Il termine orient deriva dal latino oriens, orientis, participio presente di oriri, termine che in latino significava sorgere, nascere. Il termine non indica solo uno dei quattro punti cardinali, quello dove sorge il Sole, l’est, ma, già in passato con gli autori dell’antichità classica, questa parola indicava le culture, le religioni e le lingue dei paesi asiatici in contrapposizione a quelle occidentali. È importante sottolineare che le espressioni Medio Oriente ed Estremo Oriente derivano dalle consuetudini della diplomazia inglese e francese della fine dell’Ottocento, che potevano così identificare un Vicino Oriente (Istanbul e Cipro, ma anche i Balcani), un Medio Oriente (le coste orientali del Mediterraneo e del Mar Rosso, fino alle coste indiane) e un Estremo Oriente (oltre le coste indiane). In quanto generalizzazioni, questi nomi nascondono la complessità della realtà: la tesi formulata dallo scrittore e docente statunitense Edward Said sull’orientalismo come proiezione di stereotipi deformanti da parte degli occidentali riguarda tutta l’Asia, anche se è focalizzata soprattutto sul mondo islamico. La storia degli ultimi decenni mostra chiaramente che occorre superare le generalizzazioni. 6 zéphir: s.m. Il termine zéphir, in italiano zefiro, deriva dal latino zephyrus, a sua volta derivante dal greco zéphyros, forse connesso con zóphos, ovvero tenebre, ma anche occidente. Infatti, lo Zefiro è un vento che spira dall’Occidente equinoziale. Gli antichi, deificandolo, lo dissero figlio di Eolo e di Aurora e, mentre i greci gli davano per moglie Clori, i latini lo credevano il marito di Flora. �Leur donnent vaguement un air De galantine ; Et leur petit trottinement, A cette graisse, incessamment, Communique un tremblotement De gélatine. Danno loro un vago aspetto Di galantina. E il loro piccolo trotto Incessantemente trasmette Al grasso un tremolio Di gelatina. Le long du ruisseau floflottant, Ils suivent tout en ronflotant La blouse au large dos flottant De toile bleue, ils trottent Les petits cochons, Les gorets gras et folichons, Remuant les tire-bouchons Que fait leur queue ! Puis, quand les champs sans papillons Exhaleront de leurs sillons Les plaintes douces des grillons Toujours pareilles, Les cochons rentrant au bercail Défileront sous le portail Agitant le double éventail De leurs oreilles ; Lungo il ruscello gorgogliante, Seguono grugnendo La camicia di tela blu, Dalla larga schiena fluttuante. Trottano, I maialini, Porcellini grassi e allegri, Agitando il cavatappi Della loro coda! Poi, quando i campi senza farfalle Esaleranno dai loro solchi I pianti dolci dei grilli, Sempre uguali, I maiali, rientrando nel porcile, Sfileranno sotto il cancello, Agitando il doppio ventaglio Delle loro orecchie. Et quand là-bas, à l'Occident, Croulera le soleil ardent, A l'heure où le soir descendant Ferme les roses, Paisiblement couchés en rond, Près de l'auge couleur marron, Bien repus ils s'endormiront, Les cochons roses ! E quando laggiù, all’Occidente, Calerà il sole ardente, Nell’ora in cui la sera che discende Chiude le rose, Serenamente coricati in cerchio, Vicino al trogolo color marrone, Pasciuti si addormenteranno, I maiali rosa! �LA VILLANELLE DES PETITS CANARDS – LA VILLANELLA DEGLI ANATROCCOLI de Emmanuel Chabrier 7 Ils vont, les petits canards, Tout au bord de la rivière, Comme de bons campagnards 7 ! Se ne vanno gli anatroccoli, Costeggiando il fiume, Da bravi campagnoli. Barboteurs et frétillards, Heureux de troubler l'eau claire, Ils vont, les petits canards. Gorgogliando e guizzando, Felici di increspare le acque chiare, Se ne vanno, gli anatroccoli. Ils semblent un peu jobards, Mais ils sont à leur affaire, Comme de bons campagnards. Sembrano un po’ creduloni, Ma si fanno gli affari loro, Da bravi campagnoli. Dans l'eau pleine de têtards, Où tremble une herbe légère, Ils vont, les petits canards, Nell’acqua piena di girini, Scuotendo l’erba leggera, Se ne vanno, gli anatroccoli, Marchant par groupes épars, D'une allure régulière Comme de bons campagnards ! Camminando in gruppi sparsi, Con un’andatura regolare, Da bravi campagnoli. Dans le beau vert d'épinards De l'humide cressonnière Ils vont, les petits canards, Nel bel verde degli spinaci, Fra l’umido crescione, Se ne vanno, gli anatroccoli, Et quoiqu'un peu goguenards, Ils sont d'humeur débonnaire Comme de bons campagnards ! E, benché un po’ insolenti, Sono affabili, Da bravi campagnoli. Faisant, en cercles bavards, Un vrai bruit de pétaudière, Ils vont, les petits canards, Facendo, in cerchi rumorosi, Un rumore da manicomio, Se ne vanno gli anatroccoli, Dodus, lustrés et gaillards, Ils sont gais à leur manière, Comme de bons campagnards ! Paffuti, lustri e gagliardi, Sono gioiosi, a modo loro, Da buoni campagnoli. Amoureux et nasillards Chacun avec sa commère Ils vont, les petits canards, Comme de bons campagnards ! Innamorati e nasali, In coppia, Se ne vanno gli anatroccoli, Da bravi campagnoli! campagnards: s.m. Il termine campagnard deriva dalla parola francese campagne, termine che deriva dal tardo latino campania, da campus, ovvero campo, e dal quale deriva anche il nome della regione francese Champagne. Questo termine, però, non è usato solo per indicare une personne habitant à la campagne (cioè una persona che abita in campagna), ma indica anche une personne qui n’a pas les manières et la politesse qu’on acquerrait à la ville (ovvero una persona che non ha le maniere e l’educazione che si acquisirebbero in città). �LE DROMADAIRE – IL DROMEDARIO de Francis Poulenc Avec ses quatre dromadaires 8 Don Pedro d'Alfaroubeira Courut le monde et l'admira. Il fit ce que je voudrais faire Si j'avais quatre dromadaires. Con i suoi quattro dromedari Don Pedro d'Alfaroubeira Girò il mondo e l'ammirò. Fece quello che vorrei fare Se avessi quattro dromedari. LA CHEVRE DU THIBET – LA CAPRA DEL TIBET de Francis Poulenc Les poils de cette chèvre et même Ceux d'or pour qui prit tant de peine Jason 9, ne valent rien au prix Des cheveux dont je suis épris. I peli di questa capra e pure Quelli d'oro per cui si prese tanta pena Giasone, non valgono niente in confronto Ai capelli da cui io sono preso. LA SAUTERELLE – LA CAVALLETTA de Francis Poulenc Voici la fine sauterelle, La nourriture de saint Jean 10. Puissent mes vers être comme elle, Le régal des meilleures gens. Ecco l’esile cavalletta, Cibo di San Giovanni. Possano i miei versi essere, come lei, Pasto dei migliori. LE DAUPHIN – IL DELFINO de Francis Poulenc Dauphins 11, vous jouez dans la mer, Mais le flot est toujours amer. Parfois, ma joie éclate-t-elle ? La vie est encore cruelle. 8 Delfini, voi giocate nel mare, Ma il flutto è sempre amaro. A volte la mia gioia trabocca? La vita è ancora crudele. dromedaires: s.m. Il termine francese dromedaire deriva dal tardo latino dromedarius, derivato di dromas, dromados, ovvero rapido nella corsa. Il dromedario, altrimenti detto Camelus dromedarius, è un mammifero camelide originario del Medio Oriente e dell’Africa settentrionale, caratterizzato da una sola gobba, tratto che lo distingue dal cammello (Camelus bactrianus) che ha due gobbe. Animale socievole, ha voce sgradevole, ma è un prezioso animale da trasporto: è, infatti, adatto alla vita del deserto e delle steppe, poiché si nutre di erbe e cespugli secchi e può resistere alla sete per otto giorni, se è prima ben nutrito con piante grasse e non sottoposto a sforzi eccessivi. 9 Jason: Giasóne, figura della mitologia greca, figlio del re di Iolco Esone, volendo riconquistare il trono di Iolco usurpato dal fratellastro Pelia, dovrà andare alla conquista del vello d'oro, la pelle dell'ariete dorato che si trova nella Colchide presso il re Eeta, a capo di un gruppo di eroi, gli Argonauti, l'equipaggio della nave Argo. Grazie all'aiuto della maga Medea, figlia di Eeta e sua futura sposa, riuscirà nell'impresa e, dopo le molte peripezie che caratterizzeranno tutto il viaggio, tornerà a Iolco per reclamare il suo trono. 10 La nourriture de saint Jean: Con questo verso Francis Poulenc riprende un passo del vangelo di Matteo e di Marco della Bibbia secondo il quale Giovanni Battista, cugino di Gesù, vivendo nell'aspro deserto della Giudea, si nutriva di cavallette e miele. Lo stesso avvenimento viene narrato da Dante Alighieri nel Purgatorio della Divina Commedia (canto XXII, vv. 293-294): Mele e locuste furon le vivande, che nudriro il Battista nel diserto: perch’egli è glorioso e tanto grande, quanto per l’evangelio n’è aperto. 11 Dauphins: s.m. Il termine dauphin deriva dal latino delphinus, parola che deriva a sua volta da delphis, delphinos, derivato di delphys, la cui traduzione letterale è utero. In Francia il termine delfino non indicava solo il mammifero marino: questo termine rappresentava anche il titolo con cui nel medioevo si indicava, a partire da Guigo IV d’Albon (1098-1142), il signore del Delfinato, antica provincia francese; in seguito il termine delphin venne attribuito all’erede diretto al trono di Francia. �L’ECREVISSE – IL GAMBERO de Francis Poulenc Incertitude, ô mes délices Vous et moi nous nous en allons Comme s'en vont les écrevisses 12, À reculons, à reculons. Incertezza, oh mie delizie, Voi ed io ce ne andiamo Come se ne vanno i gamberi, All'indietro, all’indietro. LA CARPE - LA CARPA de Francis Poulenc Dans vos viviers, dans vos étangs, Carpes, que vous vivez longtemps ! Est-ce que la mort vous oublie, Poissons 13 de la mélancolie. 12 Nei vostri vivai, nei vostri stagni, Carpe, quanto vivete a lungo! È che la morte vi dimentica, Pesci della malinconia. écrevisses: s.f. Il termine francese écrevisse, ovvero gambero, deriva dal francese antico crevice, passato successivamente a écrevisse per agglutinazione dell’articolo. Il termine, però, ha origini più antiche poiché deriva dal francique, lingua di origine germanica, krebitja, termine che a sua volta deriva dal germanico krebiz. L’andamento del gambero ha portato alla nascita di un senso figurato legato a questo animare: aller comme les écrevisses (procedere come i gamberi) è l’andamento di qui recule au lieu d’avancer (chi indietreggia al posto di avanzare). 13 Poissons: s.m. Il termine poisson, in italiano pesce, deriva dall’ancien français pescion, derivato di peison, accrescitivo de peis, derivante da pois. Un’altra possibile origine del termine affonda le sue radici nel latino piscem, accusativo di piscis. È curioso osservare come la parola di origine latina abbia la sua origine dall’indoeuropeo tanto quanto l’inglese fish e l’Irlandese iasc. �LE PAON – IL PAVONE de Maurice Ravel Il va sûrement se marier aujourd'hui. Va di certo a nozze, oggi. Ce devait être pour hier. En habit de gala, il était prêt. Dovevano aver luogo ieri. Era pronto, infatti, in abito di gala. Il n'attendait que sa fiancée. Elle n'est pas venue. Elle ne peut tarder. Non aspettava che la fidanzata. Non è venuta. Ma non può tardare. Glorieux, il se promène Avec une allure de prince indien Et porte sur lui les riches présents d'usage. Vanitoso, passeggia Con l'incesso d'un principe indiano E porta addosso i ricchi doni d'uso. L'amour avive l'éclat de ses couleurs Et son aigrette tremble comme une lyre. L'amore ravviva i suoi colori smaglianti, E il suo ciuffo tremola come una lira. La fiancée n'arrive pas. La fidanzata non giunge. Il monte au haut du toit Et regarde du côté du soleil. Egli sale in cima al tetto E guarda dalla parte del sole. Il jette son cri diabolique : Emette il suo grido diabolico: Léon ! Léon ! Leò! Leò! C'est ainsi qu'il appelle sa fiancée. Il ne voit rien venir et personne ne répond. Les volailles 14 habituées Ne lèvent même point la tête. Elles sont lasses de l'admirer. Il redescend dans la cour, Si sûr d'être beau Qu'il est incapable de rancune. Chiama così la fidanzata. Ma non vede venir nessuno e nessuno risponde. Le femmine del pollaio, abituate, Non alzano nemmeno il capo. Sono stanche d'ammirarlo. Egli ridiscende nel cortile, Così sicuro d'esser bello, Che è incapace di rancore. Son mariage sera pour demain. Il suo sposalizio sarà per domani. Et, ne sachant que faire Du reste de la journée, Il se dirige vers le perron. Il gravit les marches, Comme des marches de temple, D'un pas officiel. E, non sapendo come impiegare Il resto della giornata, S'avvia verso la scala. Sale gli scalini, Come gradini di un tempio, Con passo marziale. Il relève sa robe A queue toute lourde des yeux Qui n'ont pu se détacher d'elle. Il répète encore une fois la cérémonie. Solleva la sua veste a strascico, Tutta carica degli occhi Che non hanno potuto staccarsi da lei. Ripete ancora una volta la cerimonia. 14 volailles: s.f. Il termine volaille deriva dal latino volatilia, che significa uccello, e indica l’ensemble de oiseaux (l’insieme di uccelli) e, soprattutto, oiseau de basse-cour, principalement poule, poulet et chapon (uccello da cortile, principalmente gallina, pollo e cappone). È interessante notare che nel corso del tempo il termine volaille ha iniziato ad accostarsi a soggetti estranei all’ambito animalesco: attualmente il termine viene utilizzato anche per indicare le pattuglie della polizia e le prostitute. �LE GRILLON – IL GRILLO de Maurice Ravel C'est l'heure où, las d'errer, L'insecte nègre revient de promenade Et répare avec soin le désordre de son domaine. É l'ora in cui, stanco di vagare, Il nero insetto ritorna dalla passeggiata E rimedia con cura al disordine del suo dominio. D'abord il ratisse ses étroites allées de sable. Prima ne rastrella gli stretti vialetti di sabbia. Il fait du bran de scie qu'il écarte Au seuil de sa retraite. Fa un po' di segatura, che sparge Sulla soglia del suo rifugio. Il lime la racine de cette grande herbe Propre à le harceler. Lima la radice di quella grande erba Che può dargli noia. Il se repose. Si riposa. Puis il remonte sa minuscule montre. Poi carica il suo minuscolo orologio. A-t-il fini ? Est-elle cassée ? Il se repose encore un peu. Ha finito? L'ha rotto? Si riposa ancora un poco. Il rentre chez lui et ferme sa porte. Entra in casa e chiude l'uscio. Longtemps il tourne sa clé 15 Dans la serrure délicate. A lungo gira la chiave Nella delicata serratura. Et il écoute : E ascolta: Point d'alarme dehors. Nessun allarme, fuori. Mais il ne se trouve pas en sûreté. Ma non si sente troppo al sicuro. Et comme par une chaînette Dont la poulie grince, Il descend jusqu'au fond de la terre. E come per mezzo di una catenina, La cui carrucola stride, Scende fino in fondo alla terra. On n'entend plus rien. Non si ode più nulla. Dans la campagne muette, Les peupliers se dressent comme des doigts En l'air et désignent la lune. Nella campagna silenziosa, I pioppi si alzano come dita In aria e indicano la luna. 15 clé: s.f. Il termine clé, che si traduce in italiano con chiave, è apparso nel 1080 nella sua forma iniziale clef, derivante dal latino clavis. All’origine il termine era sinonimo del termine clavus, ovvero clou (chiodo), poiché all’inizio le serrature consistevano in un chiodo che si introduceva in un anello. Secondo un’altra ipotesi il termine potrebbe essere improntato sul greco klais. In ogni caso, la grafia clé è dovuta ad una ricostruzione moderna del singolare del termine basandosi sull’antico plurale clez, cles (1130-1140). �LE CYGNE – IL CIGNO de Maurice Ravel Il glisse sur le bassin, comme un traîneau blanc, De nuage en nuage. Car il n'a faim que des nuages floconneux Qu'il voit naître, bouger, et se perdre dans l'eau 16. Scivola sul bacino d'acqua, come una slitta bianca, Di nuvola in nuvola. Poiché non ha fame che delle nuvole Di bambagia che vede nascere, muoversi e perdersi nell'acqua. C'est l'un d'eux qu'il désire. Il le vise du bec, Et il plonge tout à coup son col vêtu de neige. Ne vuole una. La punta col becco E tuffa d'un tratto il suo collo vestito di neve. Puis, tel un bras de femme sort d'une manche, il retire. Poi, come un braccio di donna che esca dalla manica, lo ritira. Il n'a rien. Non ha preso nulla. Il regarde : les nuages effarouchés ont disparu. Guarda: le nuvole, spaventate, sono sparite. Il ne reste qu'un instant désabusé, Car les nuages tardent peu à revenir, et, Là-bas, où meurent les ondulations de l'eau, En voici un qui se reforme. Resta deluso per un momento, Poiché esse tardano poco a ritornare, e, Laggiù, dove muoiono le ondulazioni dell'acqua, Eccone una che si forma di nuovo. Doucement, sur son léger coussin de plumes, Le cygne rame et s'approche... Dolcemente, sul suo leggero cuscino di piume, Il cigno rema e si avvicina... Il s'épuise à pêcher de vains reflets, Et peut-être qu'il mourra, victime de cette illusion, Avant d'attraper un seul morceau de nuage. Si stanca a pescare vani riflessi, E forse morrà, vittima di questa illusione, Prima d'acciuffare un solo pezzo di nuvola. Mais qu'est-ce que je dis ? Ma cosa dico? Chaque fois qu'il plonge, il fouille du bec La vase nourrissante et ramène un ver. Ogni volta che si tuffa, fruga col becco La melma nutriente e trova un verme. Il engraisse comme une oie. Ingrassa come un'oca. 16 eau: s.f. Il termine eau, cioè acqua, deriva dal latino aqua, termine che nel XI secolo è divenuto egua, trasformatosi in base alle contaminazioni linguistiche in ewe. Ne XIII secolo il termine, trasformatosi di nuovo in forme come aive, aigue, eve, diventa eaue. Con l’evoluzione linguistica il termine ha subito la perdita della vocale finale arrivando alla grafia oggi riconosciuta ufficialmente già nel XVI secolo. In francese, però, il termine aqua di origine latino si ritrova ancora come prefisso in termini riguardanti il contesto acquatico. Di fatto, il termine latino aqua deriva dall’indoeuropeo hekweh, termine derivante dalla parola indoeuropea hekw, che significa bere. Il termine indoeuropeo non costituisce solo la base del termine in latino e, di conseguenza, nelle lingue romanze, ma anche nell’inglese water, nelle lingue slave voda e woda e in greco antico hudor, termine che ha dato origine al prefisso idro. Il prefisso di origine greca è ancora utilizzato, ma, a differenza del prefisso di origine latina, questo lo si ritrova in termini prevalentemente tecnici ed elevati. �LE MARTIN-PECHEUR – IL MARTIN PESCATORE de Maurice Ravel Ça n'a pas mordu, ce soir, Non hanno abboccato, stasera, i pesci, Mais je rapporte une rare émotion. Ma io ho avuto una rara emozione. Comme je tenais ma perche de ligne tendue, Un martin-pêcheur 17 est venu s'y poser. Mentre reggevo la canna della mia lenza ben tesa, Un martin-pescatore è venuto a posarvisi. Nous n'avons pas d'oiseau plus éclatant. Il semblait une grosse fleur bleue Au bout d'une longue tige. La perche pliait sous le poids. Je ne respirais plus, tout fier d'être pris Pour un arbre par un martin-pêcheur. Non ci sono uccelli più splendidi, da noi. Sembrava un grosso fiore azzurro In cima ad un lungo stelo. La canna piegava sotto il peso. Io trattenevo il respiro, tutto orgoglioso d'essere Scambiato per un albero da un martin pescatore. Et je suis sûr qu'il ne s'est pas envolé de peur, Mais qu'il a cru qu'il ne faisait que passer D'une branche à une autre. E sono sicuro che non è volato via per paura, Ma che ha creduto di non far altro che passare Da un ramo ad un altro. 17 martin-pêcheur: s.m. Il martin pescatore (Alcedo atthis Linnaeus) è un uccello coraciforme della famiglia degli Alcedinidi. È detto anche alcione, poiché è la specie più comune della famiglia, nonché l'unica presente in Europa. Il martin pescatore è lungo 16/17 cm, con un becco lungo, grosso alla base, ali e coda brevi e piedi piccoli, caratteristiche che lo aiutano nella pesca. Infatti, Il martin pescatore si nutre principalmente di pesciolini e di granchi, a cui aggiunge molti insetti, destinati soprattutto ai piccoli. Nelle parti superiori è blu-verde metallico, in quelle inferiori e sulle guance giallo ruggine, ai lati del collo spicca una macchia bianca. É dotato di un volo sempre rapido e uniforme, che gli permette di fendere l'aria in linea retta, mantenendosi in una direzione parallela a quella del livello del liquido e seguendo così le tortuosità del fiume senza mai allontanarsi dall'acqua. A causa dei piccoli piedi si limita a saltellare su qualche pietra e non cammina mai sul terreno. É un uccello poco socievole e vive solitario e non tollera alcun concorrente nel suo territorio di caccia. É un uccello sedentario e rimane posato per varie ore su un medesimo ramo, con lo sguardo rivolto all'acqua, in attesa della preda. Il martin pescatore vive in tutta l'Europa centrale e meridionale, nell'Asia centromeridionale e gran parte dell'Africa. �LA PINTADE – LA FARAONA de Maurice Ravel C'est la bossue de ma cour. Elle ne rêve que plaies à cause de sa bosse. È la gobba del mio cortile. Per causa della sua gobba non sogna che guai. Les poules ne lui disent rien : Brusquement, elle se précipite et les harcèle. Le galline non le dicono nulla: Bruscamente essa si precipita e le infastidisce. Puis elle baisse sa tête, penche le corps, Et, de toute la vitesse de ses pattes maigres, Elle court frapper, de son bec dur, Juste au centre de la roue d'une dinde. Poi abbassa la testa, china il corpo, E, con tutta la forza delle sue magre gambette, Corre a picchiare, col suo becco duro, Proprio nel mezzo della ruota di una tacchina. Cette poseuse l'agaçait. Le dava sui nervi quella «posatrice». Ainsi, la tête bleuie, ses barbillons à vif, Cocardière 18, elle rage du matin au soir. Elle se bat sans motif, Peut-être parce qu'elle s'imagine Toujours qu'on se moque de sa taille, De son crâne chauve et de sa queue basse. Così, turchina la testa, accesi i rossi bargigli, Coccardaia, essa attacca lite da mattina a sera. Si batte senza motivo, Forse perché s'immagina Sempre che vengano presi in giro la sua gobba, Il suo cranio pelato e la sua coda bassa. Et elle ne cesse de jeter un cri discordant Qui perce l'aire comme un pointe. E non cessa mai di lanciare un grido stonato, Che fora l'aria con una punta. Parfois elle quitte la cour et disparaît. Elle laisse aux volailles pacifiques Un moment de répit. Mais elle revient plus turbulente et plus criarde. Et, frénétique, elle se vautre par terre. A volte abbandona il cortile e sparisce. Lascia un minuto di respiro Ai pacifici volatili. Ritorna, però, più turbolenta e più strillona. E, frenetica, si rotola per terra. Qu'a-t'elle donc ? Cos’ha? La sournoise fait une farce. Scherza, la sorniona. Elle est allée pondre son œuf à la campagne. É andata a far l'uovo fra i campi. Je peux le chercher si ça m'amuse. Volendo, potrei andare a cercarlo. Et elle se roule dans la poussière comme une bossue. Quella si rigira nella polvere, come una gobba. 18 Cocardière: s.f. Il termine cocardier o cocardière (al femminile) ha origine nel XIX secolo e deriva da cocarde, ovvero coccarda, riferendosi al simbolo della rivoluzione francese. Infatti, è definito cocardier qui éprouve et professe un patriotisme passionné, susceptible et souvent étroit (qui prova e professa un patriottismo appassionato, suscettibile e spesso rigido). Curioso notare come lo stesso termine si riferisca a un ambito completamento diverso: in questo caso il termine cocarde non si riferisce al vessillo della rivoluzione francese e, quindi, simbolo del patriottismo, ma si parla di cocarde en référence à la décoration que le taureau porte (con coccarda ci si riferisce alla decorazione che porta il toro). �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Les aniamus en musique - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Les animaux en musique" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/65cfbe0b1de3529037140bfa38131484.pdf d959f8c55b72304667114f4f9c4a3621 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. SERGE GAINSBURG Serge Gainsburg, pseudonyme de Lucien Ginsburg, naît à Paris le 2 avril 1928, fils d’immigrés juifs ukrainiens, son père joueur de piano et sa mère chanteuse. La famille Ginsburg obtient la nationalité française le 9 juin 1932 en continuant, comme ça, à vivre à Paris. Mais, bientôt, identifiée pendant la période d’occupation par les nazis, la famille Ginsburg est obligée à s’enfuir dans les campagnes jusqu’au 1944. Dans ces années, Lucien commence à jouer le piano comme autodidacte e, donc, il est inscrit à l’institut d’art pour étudier peinture par le père. Ici il rencontre la mannequin russe Elizabeth Levitsky, secrétaire de Georges Hugnet, ami de Salvador Dalí. À ce point, il décide de rendre hommage à ses origines russes en adoptant le prénom d’art de Serge, tandis qu’il change son nom en choisissant Gainsburg, pour rendre hommage au peintre anglais Thomas Gainsborough. Comme ça, il commence avant tout à trouver travail comme joueur de piano et, puis, à écrire et publier ses albums. Pour lui, aussi les portes du cinéma, qui le rende constante apparition en plusieurs films, s’ouvrent. Après une vie à écrire musique (il a publié en tout 30 albums) et à aimer (les relations amoureuses de Gainsburg sont plusieurs avec Elizabeth Levitsky, Brigitte Bardot, Jane Birkin, Caroline von Paulus…), dans les derniers quatre ans de sa vie, presque aveugle et aux limites de l’aliénation, Serge se consacre définitivement à son vice de l’alcool et commence à fréquenter habituellement l’hôpital. La nuit du 2 mars 1991, dans sa maison de Rue De Verneuil, Serge, à peu plus de 60 ans, meurt à cause d’une crise cardiaque. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. SERGE GAINSBURG Serge Gainsbourg, pseudonimo di Lucien Ginsburg, nasce a Parigi il 2 aprile 1928, figlio di immigrati ebrei ucraini, suo padre pianista e sua madre cantante. La famiglia Ginsburg ottiene la nazionalità francese il 9 giugno 1932 continuando, così, a vivere a Parigi. Presto, però, identificata durante il periodo dell'occupazione da parte dei nazisti, la famiglia Ginsburg è costretta a fuggire nelle campagne fino al 1944. In quegli anni, Lucien inizia a suonare il pianoforte da autodidatta e viene, quindi, iscritto dal padre a un istituto d'arte per studiare pittura. Lì incontra la modella russa Elizabeth Levitsky, segretaria di Georges Hugnet, amico di Salvador Dalí. A questo punto, decide di omaggiare le sue origini russe adottando il nome d'arte Serge, mentre tramuta il proprio cognome scegliendo Gainsbourg, in omaggio al pittore inglese Thomas Gainsborough. Inizia, così, prima a trovare lavoro come pianista in alcuni locali e poi a scrivere e a pubblicare i suoi album. Si aprono per lui anche le porte del cinema, che lo rende costante comparsa in molti film. Dopo una vita passata a scrivere musica (pubblica 30 album in tutto) e ad amare (sono diverse le relazioni importati di Gainsburg con Elizabeth Levitsky, Brigitte Bardot, Jane Birkin, Caroline von Paulus…), negli ultimi quattro anni della sua vita, quasi cieco e ai limiti dell'alienazione, Serge si consacra definitivamente al suo vizio dell’alcol e inizia a frequentare abitualmente l'ospedale. La notte del 2 marzo 1991, nella sua casa di Rue De Verneuil, Serge, poco più che sessantenne, muore a causa di un attacco cardiaco. �LE POINÇONNEUR DES LILAS – IL CONTROLLORE DI LES LILAS 1 Je suis le poinçonneur des Lilas 1 Le gars qu'on croise et qu'on n’regarde pas Y a pas de soleil sous la terre Drôle de croisière Pour tuer l'ennui j'ai dans ma veste Les extraits du Reader Digest 2 Et dans ce bouquin y a écrit Que des gars se la coulent douce à Miami Pendant ce temps que je fais le zouave Au fond de la cave Paraît que y a pas de sot métier Moi je fais des trous dans des billets Sono il controllore di Les Lilas Il tizio che si incontra e a cui non si fa caso Non c’è il sole sotto terra Strana crociera Per ammazzare il tempo nella giacca Ho i brani del Reader Digest E in questo libro c’è scritto Che dei tizi se la spassano a Miami Durante il tempo in cui faccio il gradasso In fondo allo scantinato Pare che ci sia dignità in ogni mestiere E io faccio buchi nei biglietti Je fais des trous, des petits trous, encore des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Des trous de seconde classe Des trous de première classe Je fais des trous, des petits trous, encore des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Des petits trous, des petits trous Des petits trous, des petits trous. Faccio buchi, buchetti, ancora buchetti, Buchetti, buchetti, sempre buchetti, Buchi di seconda classe Buchi di prima classe Faccio buchi, buchetti, ancora buchetti, Buchetti, buchetti, sempre buchetti, Buchetti, buchetti, Buchetti, buchetti. Je suis le poinçonneur des Lilas Pour Invalides changer à Opéra Je vis au cœur de la planète J'ai dans la tête Un carnaval de confettis J'en amène jusque dans mon lit Et sous mon ciel de faïence Je ne vois briller que les correspondances Parfois je rêve je divague Je vois des vagues Et dans la brume au bout du quai Je vois un bateau qui vient me chercher Sono il controllore di Les Lilas, Per invalidi cambiare a Opera, Vivo nel cuore del pianeta, Ho nella testa Un carnevale di coriandoli Ne porto fino nel mio letto E sotto il mio cielo di piastrelle Vedo luccicare soltanto le coincidenze A volto sogno vaneggio Vedo ombre E nella foschia in fondo al molo Vedo una barca che viene a cercarmi des Lilas: Les Lilas è un comune francese situato nel dipartimento della Senna-Saint-Denis nella regione dell’Île-deFrance. L’arrondissement di riferimento è Bobigny e il cantone è Bagnolet. 2 Reader Digest: Reader’s Digest è una rivista mensile statunitense fondata nel 1922 da De Witt Wallace e da sua moglie Lila Bell Wallace. I coniugi Wallace ebbero l'idea di raccogliere i migliori articoli su vari argomenti pubblicati da varie riviste statunitensi, riassumendoli e talora riscrivendoli e poi riunendoli in una rivista destinata alle famiglie. La rivista era venduta per corrispondenza tramite abbonamento. Nel 1929 il numero di abbonati crebbe esponenzialmente e la rivista cominciò ad essere venduta anche nelle edicole. La sua tiratura continuò ad aumentare progressivamente e nel 1938 uscì la prima edizione internazionale, destinata al Regno Unito. Nel 1940 uscì la prima edizione in un'altra lingua, quella in spagnolo destinata all'America Latina; nel 1942 uscì l'edizione in portoghese destinata al Brasile, nel 1947 l'edizione in francese destinata a Francia, Belgio e Canada francofono. Nel 1962, in occasione del 40º anniversario dalla fondazione, Reader's Digest usciva in 40 edizioni internazionali, in 13 lingue più una versione in braille. Nel 1970 l'edizione statunitense raggiunse la massima diffusione e per molti anni è stata la rivista più venduta negli Stati Uniti. Negli anni seguenti al 2004 la rivista ha cominciato a vendere di meno e l'editore ha cominciato a chiudere i bilanci in perdita, per cui nel 2009 ha proceduto alla bancarotta controllata per il risanamento dei debiti mediante il Chapter 11. Nel 2010 la tiratura si era ridotta ulteriormente, per cui l'edizione statunitense è passata da 12 a 10 numeri l'anno e l'edizione britannica è stata venduta. �3 Pour me sortir de ce trou où je fais des trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Mais le bateau se taille Et je vois que je déraille Et je reste dans mon trou à faire des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Des petits trous, des petits trous Des petits trous, des petits trous. Per tirarmi fuori da questo buco in cui faccio buchi Buchetti, buchetti, sempre buchetti Ma la barca se la svigna E vedo che do i numeri E resto nel mio buco a fare buchetti Buchetti, buchetti, sempre buchetti Buchetti, buchetti, Buchetti, buchetti. Je suis le poinçonneur des Lilas Arts-et-Métiers direct par Levallois J'en ai marre j'en ai ma claque De ce cloaque Je voudrais jouer la fille de l'air Laisser ma casquette au vestiaire Un jour viendra j'en suis sûr Où je pourrais m'évader dans la nature Je partirai sur la grande route Et coûte que coûte Et si pour moi il n'est plus temps Je partirai les pieds devant Sono il controllore di Les Lilas, Arts-et-Métiers diretto verso Levallois 3 Sono stufo non ne posso più Di questa cloaca Vorrei darmela a gambe Lasciare il mio berretto nello spogliatoio Verrà il giorno, ne sono sicuro, In cui potrò volatilizzarmi Partirò sulla strada maestra E costi quel che costi E se per me è troppo tardi Partirò con i piedi davanti Je fais des trous, des petits trous, encore des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous. Faccio buchi, buchetti, ancora buchetti, Buchetti, buchetti, sempre buchetti. Y a de quoi devenir dingue De quoi prendre un flingue Se faire un trou, un petit trou, un dernier petit trou Un petit trou, un petit trou, un dernier petit trou Et on me mettra dans un grand trou Où je n'entendrai plus parler de trou plus jamais de trou De petits trous de petits trous de petits trous. Cose da perdere la testa Cose da prendere una pistola E farsi un buco, un buchetto, un ultimo buchetto Un buchetto, un buchetto, un ultimo buchetto Così mi metteranno in una grande buca Dove non sentirò più parlare di buchi, mai più buchi Buchetti, buchetti, buchetti. Levallois: Levallois-Perret è un comune francese situato nel dipartimento dell'Hauts-de-Seine nella regione dell'Île-deFrance. È il comune francese più densamente popolato e si trova a nord-ovest di Parigi e confina con il XVII arrondissement di Parigi. �LA CHANSON DE PRÉVERT – LA CANZONE DI PRÉVERT 4 Oh, je voudrais tant que tu te souviennes Cette chanson était la tienne C'était ta préférée, je crois Qu'elle est de Prévert 4 et Kosma 5 Et chaque fois les feuilles mortes 6 Te rappellent à mon souvenir Jour après jour les amours mortes N'en finissent pas de mourir Oh, vorrei tanto che ti ricordassi, Questa canzone era la tua, Era la tua preferita, credo Che è di Prévert e Kosma E ogni volta le foglie morte Ti riportano alla mia memoria, Giorno dopo giorno gli amori morti Non finiscono di morire Avec d'autres bien sûr, je m'abandonne Mais leur chanson est monotone Et peu à peu je m'indiffère À cela il n'est rien à faire Car chaque fois, les feuilles mortes Te rappellent à mon souvenir Jour après jour les amours mortes N'en finissent pas de mourir Con altre, ovviamente, mi abbandono, Ma la loro canzone è monotona E poco a poco mi lasciano indifferente, Per questo non c'è nulla da fare Poiché ogni volta le foglie morte Ti riportano alla mia memoria, Giorno dopo giorno gli amori morti Non finiscono di morire Peut-on jamais savoir par où commence Et quand fini l'indifférence ? Passe l'automne, vienne l'hiver Et que la chanson de Prévert Cette chanson, les feuilles mortes S'efface de mon souvenir Et ce jour-là, mes amours mortes En auront fini de mourir Et ce jour-là, mes amours mortes En auront fini de mourir. Si può mai sapere da dove inizia E quando finisce l'indifferenza? Passa l'autunno, viene l'inverno E la canzone di Prévert, Questa canzone, le foglie morte Svanisce dal mio ricordo E quel giorno, i miei amori morti Avranno finito di morire E quel giorno, i miei amori morti Avranno finito di morire. Prévert: Jacques Prévert, nato a Neuilly-sur-Seine il 4 febbraio 1900 e morto a Omonville-la-Petite il 11 aprile 1977, è stato un poeta e sceneggiatore francese. Prévert, fin dalla più giovane età amante della lettura e dello spettacolo, inizia a scrivere e pubblicare i suoi testi intorno al 1930, entrando poco dopo anche nel mondo dello spettacolo. Nel 1948 Prévert cade da una finestra degli uffici della Radio, precipitando sul marciapiede di Champs-Elysées, rimanendo così in coma per diverse settimane. Nonostante questo, l’artista tornerà al lavoro continuando a scrivere fino a pochi anni prima della sua morte. 5 Kosma: Joseph Kosma, nato a Budapest il 12 ottobre 1905 e morto a La Roche-Guyon il 7 agosto 1969, è stato un compositore ungherese naturalizzato francese nel 1946. È nel 1933 che Kosma si trasferisce a Parigi dove ben presto si affermerà come autore, oltre che di colonne sonore, di balletti e di numerose canzoni di grande successo, spesso su testi di poeti rinomati come Jacques Prévert, Raymond Queneau e Louis Aragon. 6 les feuilles mortes: Les Feuilles Mortes è una poesia scritta da Jacques Prévert nel 1945. Quest’opera nostalgica e malinconica sarà poi ripresa e messa in musica da diversi artisti. In Francia, la versione originale è quella interpretata da Yves Montant. Joseph Kosma ha composto la musica di questo poema, che sarà tradotto in inglese dando vita alla canzone Autumn Leaves, che ha portato questo brano ad essere una delle canzoni più registrate di tutti i tempi. �REQUIEM POUR UN TWISTEUR – REQUIEM PER UN TWISTER 7 Dites-moi avez-vous connu Charlie ? Le contraire m'eût étonné Il n'est pas une boîte qu'il n'ait fréquentée Quel noceur ! Requiem 7 pour un twisteur. Mi dica, avete conosciuto Charlie? Mi sarei stupito del contrario Non c’è un club che non abbia frequentato Che festaiolo! Requiem per un twister. Dites-moi l'avez-vous connu à jeun ? Le contraire m'eût étonné Il n'est pas soir qu'il ne fût bourré Quel farceur ! Requiem pour un twisteur. Mi dica, lo avete conosciuto da sobrio? Mi sarei stupito del contrario Non c’è sera che non si sia ubriacato Che burlone! Requiem per un twister. Dites-moi étiez-vous amoureuse de lui ? Le contraire m'eût étonné Il n'est pas une femme qui lui ait résisté Quel tombeur ! Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur. Mi dica, era innamorata di lui? Mi sarei stupito del contrario Non c’è una donna che gli abbia resistito Che donnaiolo! Requiem per un twister Requiem per un twister Requiem per un twister. Dites-moi tout ça ne pouvait pas durer Le contraire m'eût étonné Je crois quant à moi que c'est le cœur qui a lâché Quelle horreur ! Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur. Ditemi tutto questo non poteva durare Mi sarei stupito del contrario Io credo che il cuore abbia ceduto Che orrore! Requiem per un twister Requiem per un twister Requiem per un twister. Requiem: s.m. Requiem, prima parola della frase latina requiem aeternam dona eis Domine (ovvero, l’eterno riposo dona a loro, o Signore) usata in italiano per indicare la preghiera d’invocazione per i defunti che comincia con tali parole e, per estensione, la composizione musicale stessa dalla quale è accompagnata. In senso scherzoso, il termine può essere usato con riferimento a persone o a fatti che si vogliono dimenticare o si sono ormai dimenticati. �ELAEUDANLA TEÏTEÏA Elaeudanla Teïtéïa Elaeudanla Teïtéïa Sur ma Remington portative 8 J'ai écrit ton nom Laetitia Elaeudanla Teïtéïa Laetitia les jours qui se suivent Hélas ne se ressemblent pas Elaeudanla Teïtéïa C'est ma douleur que je cultive En frappant ces huit lettres-là Elaeudanla Teïtéïa C'est une fleur bien maladive Je la touche du bout des doigts Elaeudanla Teïtéïa S'il faut aller à la dérive Je veux bien y aller pour toi Elaeudanla Teïtéïa Ma raison en définitive Se perd dans ces huit lettres là Elaeudanla Teïtéïa Sur ma Remington portative J'ai écrit ton nom Laetitia Elaeudanla Teïtéïa Elaeudanla Teïtéïa. 8 Elaeudanla Teïa Elaeudanla Teïa Sulla mia Remington portatile Ho scritto il tuo nome Laetitia Elaeudanla Teïa Laetitia i giorni successivi Purtroppo non sono uguali Elaeudanla Teïa Coltivo il mio dolore Strappando quelle otto lettere Elaeudanla Teïa È un fiore molto malato La tocco con la punta delle dita Elaeudanla Teïa Se dobbiamo andare alla deriva Voglio andarci per te Elaeudanla Teïa La mia ragione, alla fine Si perde in quelle otto lettere Elaeudanla Teïa Sulla mia Remington portatile Ho scritto il tuo nome Laetitia Elaeudanla Teïa Elaeudanla Teïa. Remington portative: Con il termine Remington portative ci si riferisce alla macchina da scrivere, in particolare la Remington è stata la prima macchina da scrivere di successo commerciale: nel 1865 Philo Remington trasformò in società per azioni la E. Remington and Sons, precedentemente fabbricante d'armi, volendo diversificare la sua produzione. Sono diversi gli inventori ai quali la macchina da scrivere viene attribuita, spesso di diversa nazionalità, ma sicuramente è inequivocabile associare il precursore della macchina da scrivere, “il tacheografo”, all'inventore cilavegnese Pietro Conti. Questo primo esempio di “macchina da scrivere”, sarà poi modello al quale Giuseppe Ravizza, considerato uno degli inventori di questo strumento, farà riferimento per la realizzazione del suo cembalo scrivano. �LA JAVANAISE – LA GIAVANESE J'avoue j'en ai bavé pas vous Mon amour Avant d'avoir eu vent de vous Mon amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise 9 Nous nous aimions Le temps d'une Chanson À votre avis qu'avons-nous vu De l'amour ? De vous à moi vous m'avez eu Mon amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise Nous nous aimions Le temps d'une Chanson Hélas avril en vain me voue À l'amour J'avais envie de voir en vous Cet amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise Nous nous aimions Le temps d'une Chanson La vie ne vaut d'être vécue Sans amour Mais c'est vous qui l'avez voulu Mon amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise Nous nous aimions Le temps d'une Chanson. 9 Ammetto di non pensare più a voi Amore mio Prima di sapere di te Amore mio Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone Cosa pensi che abbiamo visto Dell’amore? Voi mi avete avuto Amore mio Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone Ahimè aprile invano mi condanna All’amore Volevo vedere dentro di te Questo amore Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone La vita non vale la pena di essere vissuta Senza amore Ma sei stata tu a volerlo Amore mio Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone. Javanaise: I Giavanesi sono un gruppo etnico nativo dell'isola indonesiana di Giava. Con approssimativamente 100 milioni di persone formano il gruppo etnico più esteso in Indonesia. Si trovano in maniera predominante nelle aree centrali e orientali dell'isola. C'è anche un numero significativo di discendenti giavanesi nella maggior parte delle province indonesiane, in Malesia, a Singapore, in Suriname, Africa del sud e nei Paesi Bassi. Il gruppo etnico giavanese ha molti sotto-gruppi come i Mataram, Cirebonesi, Osing, Tenggeresi, Boyanesi, Samin, Naganesi, Banyumasan etc. La maggior parte dei giavanesi è di fede musulmana, con minoranze cristiane e indù. Tuttavia la civiltà giavanese fu influenzata per più di un millennio dalle interazioni con i nativi animisti Kejawen e la cultura indo-buddista indiana; questa influenza è ancora visibile nella storia, cultura, forme d'arte e tradizioni giavanesi. �INITIALS B.B. – INIZIALI B.B. Une nuit que j'étais À me morfondre Dans quelque pub anglais Du cœur de Londres Parcourant l'Amour Monstre de Pauwels 10 Me vint une vision Dans l'eau de Seltz 11 The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. Tandis que des médailles D'impérator Font briller à sa taille Le bronze et l'or Le platine lui grave D'un cercle froid La marque des esclaves À chaque doigt The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. Jusques en haut des cuisses Elle est bottée Et c'est comme un calice À sa beauté Elle ne porte rien D'autre qu'un peu D'essence de Guerlain Dans les cheveux The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. À chaque mouvement On entendait Les clochettes d'argent De ses poignets Agitant ses grelots Elle avança Et prononça ce mot "Alméria" 12 The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. 10 Una notte che ero A piangermi addosso In qualche pub inglese Nel cuore di Londra Leggendo l’Amour Monstre di Pauwels Mi venne una visione Nell’acqua di Seltz Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Mentre le medaglie D’imperatore Fanno brillare la sua figura Il bronzo e l’oro Il platino gli incide Con un cerchio freddo Il segno degli schiavi Ad ogni dito Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Fino alla parte superiore delle sue gambe Lei è stata pestata Ed è come un calice Alla sua bellezza Lei non aggiunge nient’altro Che un po’ Di profumo di Guerlain Tra i capelli Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Ad ogni movimento Si sentivano Le campane d’argento Dei suoi polsi Agitando i suoi sonagli Lei avanzò E pronunciò “Alméria” Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Pauwels: Louis Pauwels, nato a Parigi il 2 agosto 1920 e morto a Suresnes il 28 gennaio 1997, è stato un giornalista e scrittore francese. L'Amour monstre è, per l’appunto, un romanzo scritto da Pauwels nel 1954, che si ispira alla vita di Magdeleine de la Croix, una religiosa di Cordova che nel XVI secolo, secondo la storia, aveva stretto un patto con il diavolo. È stata Brigitte Bardot a consigliare a Serge Gainsbourg di leggere questo libro: “Lis ça ! Tu pourrais le méditer, c'est un ouvrage tout à fait pour toi ! Il est écrit à coups de fouet : ça claque à chaque page !” (Leggilo! Potresti pensarci sopra, è un’opera fatta per te! È scritto a frustate: colpisce in ogni pagina!). 11 eau de Seltz: Acqua di Seltz o anche, semplicemente, seltz è una denominazione per designare l'acqua fortemente gassata, ottenuta immettendo in un sifone ermetico l’anidride carbonica sotto pressione di apposite bombolette. Il suo nome deriva da quello di Selters, una località tedesca che si trova sulle montagne Taunus, da cui proviene un'acqua minerale ricca di anidride carbonica. In tedesco, infatti, quest'acqua viene denominata Selterswasser (acqua di Selters). 12 Alméria: Alméria è un comune spagnolo situato nella comunità autonoma dell'Andalusia ed è bagnata dal Mediterraneo. Almeria, attualmente, è un importante porto commerciale, uno dei principali della Spagna mediterranea dopo Barcellona, che serve per l'esportazione di minerali di ferro delle miniere delle Sierre e dalle rinomate uve da tavola coltivate nell'entroterra. �FORD MUSTANG On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite Et à gauche, à droite Un essuie-glace, un paquet "de Kool 13" "Un badge" avec inscrit d'ssus "Keep Cool14" Une barre de chocolat Un "Coca-Cola" On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite Et à gauche, à droite Une bouteille de "fluide make-up" Un "flash" un "Browning 15" et un "pick up" Un recueil "d'Edgar Poe16" Un briquet "Zippo" On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite Et à gauche, à droite Un numéro de "Superman" Un écrou de chez "Paco Rabanne 17" Une photo "d'Marilyn 18" Un tube "d'aspirine" On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite. 13 Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra E a sinistra, a destra Un tergicristallo, un pacchetto di Kool Un tesserino con su scritto Keep Cool Una stecca di cioccolato Una “Coca Cola” Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra E a sinistra, a destra Una bottiglia di fluide make-up Un flash un Browling e un pick up Una raccolta di Edgar Poe Un accendino Zippo Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra E a sinistra, a destra Un numero di Superman Un dado di Paco Rabanne Una foto di Marilyn Un tubo di aspirina Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra. Kool: Kool è una marca di sigarette al mentolo prodotta dalla ITG Brands LLC, una sussidiaria del gruppo Imperial Tobacco. Lanciate sul mercato dalla Brown & Williamson nel 1933, le Kool sono state le prime sigarette al mentolo a raggiungere la popolarità. Esse infatti raggiunsero e sorpassarono velocemente le vendite delle loro maggiori concorrenti, le Spud, ossia le prime sigarette al mentolo apparse sul mercato statunitense, lanciate nel 1927 dalla AxtonFisher Tobacco Company. Una volta raggiunto il successo, le Kool mantennero alti livelli di vendite per tutti gli anni cinquanta, fino a quando la presa di coscienza del pubblico circa i rischi per la salute associati al fumo di sigaretta e al tabagismo in generale iniziò a minare le vendite del marchio. 14 Keep Cool: il termine inglese keep cool significano letteralmente stai fresco o rinfrescati; in realtà, attualmente, questo è diventato un modo di dire sinonimo di keep calm, ovvero stai calmo o clamati. 15 Browning: La Browning Arms Company, originariamente chiamata John Moses and Matthew Sandifer Browning Company, è un'azienda statunitense, fondata a Ogden nello Utah nel 1878, che produce e commercializza armi da fuoco e attrezzature da pesca. 16 d’Edgar Poe: Edgar Allan Poe, nato a Boston il 19 gennaio 1809 e morto a Baltimora il 7 ottobre 1849, è stato uno scrittore, poeta, critico letterario, giornalista, editore e saggista statunitense. Considerato uno dei più grandi e influenti scrittori statunitensi della storia, Poe è stato l'iniziatore del racconto poliziesco, della letteratura dell'orrore e del giallo psicologico. Poe è considerato il primo scrittore alienato d'America, avendo dovuto lottare per buona parte della vita con problemi finanziari, l'abuso di alcolici e sostanze stupefacenti e con l'incomprensione del pubblico e della critica dell'epoca. 17 Paco Rabanne: Paco Rabanne, nato con il nome di Francisco Rabaneda Cuervo a Pasaia il 19 febbraio 1934, è uno stilista spagnolo. 18 Marilyn: Qui Gainsburg si riferisce a Marilyn Monroe, pseudonimo di Norma Jeane Mortenson Baker, nata a Los Angeles il 1° giugno 1926 e morta a Los Angeles il 5 agosto 1962), famosissima attrice, cantante, modella e produttrice cinematografica, ricordata come una delle più grandi attrici nella storia del cinema statunitense. �JE T’AIME, MOI NON PLUS – TI AMO, NEMMENO IO Je t'aime Oh, oui je t'aime ! Moi non plus Oh, mon amour Io ti amo Oh sì, ti amo! Nemmeno io Oh amore mio Comme la vague irrésolue Je vais je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens Come l’onda irrisoluta Io vado, vado e vengo Tra i tuoi fianchi Io mi trattengo Je t'aime je t'aime Oh, oui je t'aime ! Moi non plus Oh mon amour Io ti amo, ti amo Oh sì, ti amo! Nemmeno io Oh amore mio Tu es la vague, moi l'île nue Tu vas et tu viens Entre mes reins Tu vas et tu viens Entre mes reins Et je te rejoins Tu sei l’onda, io l’isola nuda Tu vai e vieni Tra i miei fianchi Tu vai e vieni Tra i miei fianchi E io ti raggiungo Je t'aime je t'aime Moi non plus Oh, mon amour Io ti amo, ti amo Nemmeno io Oh amore mio Comme la vague irrésolue Je vais je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens Tu vas et tu viens Entre mes reins Tu vas et tu viens Entre mes reins Et je te rejoins Come l’onda irrisoluta Io vado, vado e vengo Tra i tuoi fianchi E mi trattengo Tu vai e vieni Tra i miei fianchi Tu vai e vieni Tra i miei fianchi E io ti raggiungo Je t'aime je t'aime Oh, oui je t'aime ! Moi non plus Oh mon amour Io ti amo, ti amo Oh sì, ti amo! Nemmeno io Oh amore mio L'amour physique est sans issue Je vais et je viens Entre tes reins Je vais et je viens Et je me retiens Non ! Maintenant viens ! L’amore fisico è senza speranza Io vado e vengo Tra i tuoi fianchi Vado e vengo E mi trattengo No! Adesso vieni! �JE SUIS VENU TE DIRE QUE JE M'EN VAIS – SONO VENUTO A DIRTI CHE ME NE VADO Je suis venu te dire que je m'en vais Et tes larmes n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine 19 au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Son venuto a dirti che me ne vado E le tue lacrime non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado Tu te souviens des jours anciens et tu pleures Tu suffoques, tu blêmis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais Je suis au regret de te dire que je m'en vais Ricordi i vecchi tempi e piangi Soffochi, ti imbarazzi adesso che è venuto il momento dell'addio a mai più Mi dispiace dirti che me ne vado Je t'aimais, oui, mais Je suis venu te dire que je m'en vais Tes sanglots longs n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Ti amavo, sì, ma, Son venuto a dirti che me ne vado I tuoi infiniti singhiozzi non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado Tu te souviens des jours heureux et tu pleures Tu suffoques, tu gémis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais (ouais) Je suis au regret de te dire que je m'en vais Car tu m'en as trop fait Ricordi i giorni felici e piangi Singhiozzi, gemi adesso che è venuto il momento Dell'addio a mai più Mi dispiace dirti che me ne vado perché me ne hai fatte troppe Je suis venu te dire que je m'en vais Et tes larmes n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Son venuto a dirti che me ne vado E le tue lacrime non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado Tu te souviens des jours anciens et tu pleures Tu suffoques, tu blêmis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais Je suis au regret de te dire que je m'en vais Ricordi i vecchi tempi e piangi Soffochi, ti imbarazzi adesso che è venuto il momento dell'addio a mai più. Mi dispiace dirti che me ne vado Je t'aimais, oui, mais Je suis venu te dire que je m'en vais Tes sanglots longs n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Ti amavo, sì, ma, Son venuto a dirti che me ne vado I tuoi infiniti singhiozzi non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado. Tu te souviens des jours heureux et tu pleures Tu suffoques, tu gémis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais Je suis au regret de te dire que je m'en vais Car tu m'en as trop fait. Ricordi i giorni felici e piangi Singhiozzi, gemi adesso che è venuto il momento dell'addio a mai più Mi dispiace dirti che me ne vado perché me ne hai fatte troppe. 19 Verlaine: Paul Marie Verlaine, nato a Metz il 30 marzo 1844 e morto a Parigi l’8 gennaio 1896, è stato un poeta francese. Figura del poeta maledetto, Verlaine viene riconosciuto come il maestro dei giovani poeti del suo tempo. La sua influenza sarà significativa e i posteri accoglieranno questa arte poetica verlaineana, fatta di musicalità e della fluidità che gioca con i ritmi dispari. Il tono di molte delle sue poesie che combinano spesso malinconia e chiaroscuro, rivela, al di là della forma efficace di semplicità, una sensibilità profonda, che risuona con gli approcci di alcuni pittori impressionisti e musicisti come Reynaldo Hahn e Claude Debussy, i quali saranno presenti nella musica delle poesie di Verlaine. �LE CADAVRE EXQUIS – IL CADAVERE SQUISITO Si l'on jouait au jeu du cadavre exquis 20 Histoire d'nous passer un peu notre ennui Tu écris un mot n'importe quoi Et moi j'en inscris un autre après toi La petite mouche à merde A mis des bouchées doubles Y a des coups d'pied qui s'perdent Dans les roubles Oui c'est ça le jeu du cadavre exquis Nous allons y jouer toute la nuit Emmanuelle aime les caresses Buccales et manuelles Remue un peu tes fesses Me dit-elle Moi j'préfère jouer au jeu du cadavre exquis Que de l'enfiler toute la nuit L'humour noir vient d'Afrique Exemple Amin Didi Je bande magnétique Pour lui Si l'on jouait au jeu du cadavre exquis Histoire d'nous passer un peu notre ennui. 20 Se si giocava al gioco del cadavere squisito Storia per ingannare un po’ la nostra noia Tu scrivi una parola qualsiasi E io ne scrivo un’altra dopo di te La piccola mosca rognosa Ha messo dei bocconi doppi Ci sono dei colpi di piedi che si perdono Nei rubli Sì, è questo il gioco del cadavere squisito Noi ci giochiamo tutta la notte Emmanuelle ama le carezze Orali e manuali Agita un po’ il tuo sedere Mi dice lei Io preferisco giocare al gioco del cadavere squisito Piuttosto che infilarlo tutta la notte L’umore nero viene dall’Africa Ad esempio Amin Didi Lo bendo magnetico Per lui Se si giocava al gioco del cadavere squisito Storia per ingannare un po’ la nostra noia. cadavre exquis: La tecnica del cadavre exquis è stata usata per la prima volta dai surrealisti e, successivamente, ci sono stati tentativi di applicazioni artistiche basate sulla grafica computerizzata, per la costruzione di oggetti surrealisti, e persino in ambito architettonico. Alla New York University è stata usata per creare lungometraggi surrealisti. Alcuni livelli aggiuntivi del videogioco Doom sono stati progettati facendo uso di questo metodo. I cadaveri eccellenti o squisiti sono dunque oggetto di un certo interesse da parte di organizzazioni artistiche. Totems Without Taboos (totem senza tabù) fu la prima esposizione di cadaveri eccellenti degli Stati Uniti, organizzata dal Chicago Surrealist Group. La Cacophony Society di San Francisco ha organizzato una serata speciale in cui il gioco è stato giocato da un teatro pieno di persone. Exquisite Corpse è anche il titolo di una canzone del gruppo Bauhaus, dal disco The Sky's Gone Out del 1982, e di un romanzo del 1996 di Poppy Z. Brite, e Exquisite Dead Guy è una canzone del gruppo They Might Be Giants. Cadaveri eccellenti, inoltre, è il titolo di un film di Francesco Rosi del 1976, tratto dal romanzo Il Contesto di Leonardo Sciascia. �FUIR LE BONHEUR DE PEUR QU'IL NE SE SAUVE – FUGGIRE LA FELICITA PER PAURA CHE FUGGA Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Que le ciel azuré ne vire au mauve Penser ou passer à autre chose Vaudrait mieux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow 21 Toujours plus haut le soleil above Radieux Croire aux cieux croire aux dieux Même quand tout nous semble odieux Que notre cœur est mis à sang et à feu Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Qu'une petite souris dans un coin d'alcôve Apercevoir le bout de sa queue rose, ses yeux Fiévreux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow Toujours plus haut le soleil above Radieux Croire aux cieux croire aux dieux Même quand tout nous semble odieux Que notre cœur est mis à sang et à feu Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Avoir parfois envie de crier sauve Qui peut savoir jusqu'au fond des choses Est malheureux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow Toujours plus haut le soleil above Radieux Croire aux cieux croire aux dieux Même quand tout nous semble odieux Que notre cœur est mis à sang et à feu Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Dis-moi que tu m'aimes encore si tu l'oses J'aimerais que tu te trouves autre chose De mieux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow Toujours plus haut le soleil above Radieux. 21 Fuggire dalla felicità per paura che fugga Che il cielo azzurro non diventi viola Pensare o passare ad altro Sarebbe meglio Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso Credere nei cieli credere negli dei Anche quando tutto sembra odioso Che il nostro cuore è messo a sangue e a fuoco Fuggire dalla felicità per paura che fugga Un topolino in un angolo Scorgere la punta della sua coda rosa, i suoi occhi Febbrili Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso Credere nei cieli credere negli dei Anche quando tutto sembra odioso Che il nostro cuore è messo a sangue e a fuoco Fuggire dalla felicità per paura che fugga Avere a volte voglia di gridare salvo Chi può sapere fino in fondo le cose È infelice Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso Credere nei cieli credere negli dei Anche quando tutto sembra odioso Che il nostro cuore è messo a sangue e a fuoco Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dimmi che mi ami ancora se osi Vorrei che ti trovassi qualcos’altro Di meglio Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso. over the rainbow: I termini inglesi over the rainbow (oltre l’arcobaleno) non possono non fare tornare alla mente la nota canzone di Harold Arlen e E.Y. Harburg dal titolo Somewhere Over the rainbow. La versione originale è stata cantata da Judy Garland per il film Il mago di Oz del 1939. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne - Dizionario francese-italiano Boch - Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales - Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Gainsbourg, je t'aime - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Gainsbourg, je t'aime" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/5d0651fcf56f74ac635ea3511faa0c1c.pdf 3dd52b1a5b722c0a20d94ef55a8f32f9 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française,on a isolé, dans chants et chansons, un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, dont nous avons fait une courte biographie. Outre les textes et leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent ne sont que des exemples d’une langue qui témoigne d’une culture extrêmement riche. Nous nous plaisons de penser que, vous aussi, poussés par la curiosité, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou vous trouverez le temps de flâner parmi les avenues littéraires de cette belle langue sœur. AZNAVOUR EN QUATRE MOTS Charles Aznavour, né sous le nom deChahnourhVarinagAznavourian, a été auteurcompositeur, acteur (il a participé à plus de 60 films) et diplomate français.Aznavour est né le 22 mai 1924 à Paris, fils de deux immigrés arméniens. Inséré par ses parents dans le monde du théâtre parisien à 9 ansseulement, Aznavour fut découvert par la chanteuse française Édith Piaf, qui l’emmena en tournée en France, aux États-Unis d’Amérique et au Canada, lui permettant de devenir très viteconnu. C’est pendant son exil fiscal en Suisse que l’artiste connaîtrala gloire aussi en Italie, où il a collaboré avec plusieurs artistes(Calabrese, Bardotti, RaggietGiacomelli) et où il a participé au festival di Sanremo(au 1981 et au 1989). En plus, beaucoup d’interprètes de la musique italienne ont chanté ses chansons (Paoli, Modugno, Vanoni, Zanicchi, Mina, Mia Martini, Ruggeri, Zero, BattiatoetRanieri). La plupart des chansons d’Aznavour parlent d’amour et au cours de sa carrière musicale il en a écrit plus de mille. En chantant en huit langues différentes (français, anglais, italien, napolitain, espagnol, allemand, arménien et russe), il a pu chanter partout dans le monde, en devenant célèbre. Aznavour est mort pour un œdème pulmonaire le 1eroctobre 2018, à 94 ans. Ses funérailles ont eu lieu le 6 octobre à l’Hôtel des Invalides à Paris ; à la cérémonie étaient présents, entre autres, le président français Emmanuel Macron e les anciens présidents français Nicolas Sarkozy et François Hollande. Après la cérémonie officielle, le cortège funèbre a traversé le centre de Paris et des centaines de UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. AZNAVOUR IN QUATTRO PAROLE Charles Aznavour, nome d'arte di ChahnourhVarinagAznavourian, è stato cantautore, attore (ha partecipato ad oltre 60 film) e diplomatico francese. Aznavour è nato a Parigi il 22 maggio del 1924, figlio di due immigrati armeni. Inserito dai genitori nel mondo teatrale parigino a soli 9 anni, Aznavour fu scoperto dalla cantante francese Édith Piaf, che lo portò in tournée in Francia, negli Stati Uniti d'America e in Canada, diventando ben presto una star. È durante il suo esilio fiscale in Svizzera che l’artista conoscerà fama anche in Italia, dove ha collaborato con diversi esponenti italiani (Calabrese, Bardotti, Raggi e Giacomelli) e dove ha partecipato al festival di Sanremo (nel 1981 e nel 1989). Inoltre, molti interpreti della musica leggera italiana hanno inciso le sue canzoni (Paoli, Modugno, Vanoni, Zanicchi, Mina, Mia Martini, Ruggeri, Zero, Battiato e Ranieri). La maggior parte delle canzoni di Aznavour parlano d'amore e nella sua lunga carriera ne ha scritte oltre 1000. Il fatto che cantasse in otto lingue (francese, inglese, italiano, napoletano, spagnolo, tedesco, armeno e russo) gli ha consentito di esibirsi in tutto il mondo divenendo famosissimo. Aznavour morì a causa di un edema polmonare il 1 ottobre 2018, all'età di 94 anni. I funerali si sono svolti il 6 ottobre all'HôteldesInvalides a Parigi, alla cerimonia erano presenti anche il presidente francese Emmanuel Macron e gli ex presidenti francesi Nicolas Sarkozy e François Hollande. Dopo la cerimonia ufficiale, il corteo funebre ha attraversato il centro di Parigi e centinaia di persone lo hanno applaudito lungo la �personnes ont applaudi le cercueil. strada. TOI ET MOI – TU ED IO Toi et moi Deux cœurs qui se confondent Au seuil de l'infini Loin du reste du monde Haletants et soumis À bord du lit Qui tangue1 et va Sous toi et moi Tu ed io Due cuori che si confondono Alle soglie dell'infinito Lontano dal resto del mondo Affannati e sottomessi Al bordo del letto Che continua a dondolare Sotto te e me Toi et moi Libérés des mensonges Et sevrés des tabous2 Quand la nuit se prolonge Entre râles et remous Nos songes fous Inventent un nous Tu ed io Liberi dalle bugie E privi dai tabu Quando la notte si prolunga Tra ansimi e movimenti sensuali I nostri sogni folli Inventano un noi Entre chien et loup dans nos rêves déserts L'amour a su combler les silences Et nous, ses enfants nus, vierges de nos hier Devenons toi et moi, lavés de nos enfers Tra cane e lupo nei nostri sogni deserti L'amore ha saputo colmare i silenzi E noi, suoi figli nudi, vergini dei nostri ieri Diventiamo tu ed io, purificati dai nostri inferni Porte-moi Au-delà des angoisses À l'appel du désir Du cœur de nos fantasmes Aux confins du plaisir Que Dieu créa Pour toi et moi Portami Oltre le angosce Al richiamo del desiderio Del cuore dei nostri fantasmi Ai confini del piacere Che Dio creò Per te e me J'étais sans espoir, tu as changé mon sort Offrant à ma vie une autre chance Les mots ne sont que mots, les tiens vibraient si fort Qu'en parlant à ma peau ils éveillaient mon corps Ero senza speranza, tu hai cambiato il mio destino Offrendo alla mia vita un'altra occasione Le parole non sono altro che parole, ma le tue vibravano così forte Che parlando alla mia pelle hanno risvegliato il mio 1 tangue: v.intr. Il termine francese tanguer, di origini incerte (probabilmente derivante da tangi, termine di una antica lingua scandinava), attualmente ha il significato di “beccheggiare, ondeggiare”. In ambito nautico, già dal 1654, il termine si riferiva a un mouvement d’oscillation de la proue d’un bateau (movimento oscillatorio della prua di una barca). Parlando di una persona, già dal 1872 e ancora oggi, significa tituber, aller de droite et de gauche en marchant (barcollare, andare a destra e a sinistra camminando). 2 Tabous:s.m. Il termine tabù (tabou in francese) è originario della lingua di Tonga, idioma sviluppatosi in diverse isole polinesiane, ed originariamente significava “segnato, fortemente marcato” ed era riferito ad una serie di usanze, norme e tradizioni che regolavano la vita di questi popoli. Il concetto di Tabù era ormai comune a tutte le popolazioni del mondo, ma questo termine entrò a far parte del lessico occidentale (tabou in Francia, taboo in Inghilterra, tabú in Spagna, tabu in Portogallo, taboe in Olanda, tabu in Germania) solo grazie ai numerosi viaggi che gli europei intrapresero nel Sud Pacifico: il primo occidentale a venire a contatto con questo termine fu, infatti, il navigatore James Cook nel 1768. In realtà per molto tempo questo termine non si affermò come parola occidentale corrente e si dovette aspettare il 1912 quando Sigmund Freud scrisse il suo saggio sulla psicoanalisi “Totem e Tabù”. �Aime-moi Fais-moi l'amour encore Encore et parle-moi Pour que jusqu'aux aurores Aux sources de nos joies Mes jours se noient Dans toi et moi. corpo Amami Fammi l'amore ancora Ancora e parlami Perché fino all'aurora All'origine delle nostre gioie I miei giorni si annegano In te e me. �MES EMMERDES – I MIEI GUAI J'ai travaillé, Des années, Sans répit, Jour et nuit, Pour réussir, Pour gravir Le sommet Ho lavorato Per anni Senza tregua, Giorno e notte, Per avere successo, Per scalare La vetta, En oubliant, Souvent dans, Ma course contre le temps, Mes amis, mes amours, mes emmerdes3. Dimenticando Spesso nella Mia corsa contro il tempo, I miei amici, i miei amori, i miei guai. À corps perdu, J'ai couru, Assoiffé, Obstiné, Vers l'horizon, L'illusion, Vers l'abstrait, A capofitto, Ho corso, Assetato, Ostinato, Verso l'orizzonte, L'illusione, Verso l'astratto, En sacrifiant, C'est navrant, Je m'en accuse à présent, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Sacrificando, È straziante, Me ne rendo conto adesso, I miei amici, i miei amori, i miei guai. Mes amis, c'était tout en partage, Mes amours faisaient très bien l'amour, Mes emmerdes étaient ceux de notre âge, Ou l'argent c'est dommage, Éperonnait nos jours, I miei amici, è stato condiviso tutto, I miei amori facevano bene l'amore, I miei guai erano quelli della nostra epoca, Dove il denaro, che peccato, Spronava i nostri giorni, Pour être fier, Je suis fier, Entre nous, Je l'avoue, J'ai fait ma vie, Mais il y a un mais, Je donnerai, Ce que j'ai, Pour retrouver je l'admet, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Per essere orgoglioso, Sono orgoglioso, Tra di noi, Lo ammetto, Ho fatto la mia vita, Ma c'è un ma, Io darei Quel che ho Per ritrovare, lo ammetto, I miei amici, i miei amori, i miei guai. 3 emmerdes: s.f. Il termine emmerde deriva dal verbo emmerder, che in francese può avere diversi significati: importuneroucontrarierfortement(importunare o contrariare fortemente); il verbo può anche essere riflessivo (s’emmerder), prendendo così il significato di sedonnerinutilementbeaucoup de peine pour quelquechose (darsi inutilmente grande pena per qualcosa) o di s’ennuyer(annoiarsi). Il sostantivo derivante dal verso emmerder, quindi, ha diversi significati: difficoltà, problema, noia, guaio. �Mes relations, Sont, Haut placées, Décorées, Influents, Bedonnant, Des gens bien, Le mie relazioni Sono Altolocate, Decorate, Influenti, Tronfie Di bella gente, Ils sont sérieux, Mais près d'eux, J'ai toujours le regret de, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Essi sono importanti, Ma vicino a loro, Ho sempre il rimpianto di I miei amici, i miei amori, i miei guai. Mes amis, étaient plein d'insouciance, Mes amours avaient le corps brûlant, Mes emmerdes, aujourd'hui, quand j'y pense, Avaient peu d'importance Et c'était le bon temps, I miei amici erano pieni di spensieratezza, I miei amori avevano il corpo attraente, I miei guai, oggi, quando ci penso, Avevano poca importanza Ed era il bel tempo, Les canulars, Les pétards, Les folies, Les orgies, Les jours du bac, Le cognac4, Les refrains, Gli scherzi, I petardi, Le follie, Le orge, Il giorno della maturità, Il cognac, I ritornelli, Tout ce qui fait, Je le sais, Que je n'oublirai jamais, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Tutto ciò che conta, Io lo so, Non lo dimenticherò mai, I miei amici, i miei amori, i miei guai. COMME ILS DISENT – COME DICONO 4 cognac: s.m. Il cognac o cognàc è un'acquavite francese ricavata dalla distillazione di vino bianco. Il distillato prende il nome dalla città Cognac, nella Francia Occidentale, che tradizionalmente è stata la sede principale del suo commercio. Durante il periodo fascista, per via del movimento purista, il nome cognac è stato italianizzato a forza in arzente da Gabriele d'Annunzio, senza successo: in Italia fino al 1949 ogni distillato di vino poteva legalmente chiamarsi cognac, indipendentemente dalla sua origine. Una convenzione italo-francese (28 maggio 1948) stabilì che il termine cognac dal 1º gennaio 1950 fosse riservato ai soli distillati di vino prodotti nella regione di Cognac. I distillati di vino di altra origine (italiana, ma anche francese al di fuori della zona d'origine) furono perciò definiti brandy. �J’habite seul avec maman Dans un très vieil appartement Rue Sarasate J’ai pour me tenir compagnie Une tortue, deux canaris Et une chatte Pour laisser maman reposer Très souvent je fais le marché Et la cuisine Je range, je lave, j’essuie, À l’occasion je pique aussi À la machine Le travail ne me fait pas peur Je suis un peu décorateur Un peu styliste Mais mon vrai métier c’est la nuit Que je l’exerce en travesti Je suis artiste J’ai un numéro très spécial Qui finit en nu intégral Après strip-tease Et dans la salle je vois que Les mâles n’en croient pas leurs yeux. Je suis un homme, oh ! Comme ils disent Abito solo con mamma In un vecchissimo appartamento In rue Sarasate Ho per tenermi compagnia Una tartaruga, due canarini E una gatta Per lasciare che mamma riposi Spesso vado io al mercato E cucino Riordino, lavo, asciugo, Se occorre uso la macchina Da cucire Il lavoro non mi fa paura Sono un po' decoratore Un po' stilista Ma il mio vero mestiere è la notte E io l'esercito travestito Sono un artista Ho un numero molto particolare Che culmina in nudo integrale Dopo uno strip-tease E nella sala vedo che I maschi non credono ai loro occhi. Sono un uomo, oh! Come dicono Vers les trois heures du matin On va manger entre copains De tous les sexes Dans un quelconque bar-tabac Et là on s’en donne à cœur joie Et sans complexe On déballe des vérités Sur des gens qu’on a dans le nez5 On les lapide Mais on fait ça avec humour Enrobé dans des calembours6 Verso le tre del mattino Andiamo a mangiare un boccone tra amici Di ogni genere In un bar qualunque E là ci doniamo alla pazza gioia Senza complessi Spifferiamo delle verità Su gente che ci sta sul naso Li lapidiamo Ma lo facciamo con umorismo 5 Sur des gens qu’on a dans le nez: Avoirquelqu’undans le nez (letteralmente avere qualcuno nel naso) è un modo di dire francese che significa ne pasaimer, ne pas supporter quelqu'un (non amare, non sopportare qualcuno). Un altro modo di dire, che si basa anch’esso su questa sensazione, è nepaspouvoir sentir quelqu’un (non poter sentire qualcuno) o ne paspouvoirpifferquelqu’un,in cui il termine piffer deriva da pif, che ancora una volta significa naso. Secondo alcune teorie, quindi, questo modo di dire deriva dal fatto che, quando non si sopporta una persona, anche l’odore di quest’ultima diventa insopportabile e, quindi, quella persona “ci sta nel naso”. 6 calembours: s.m. Il termine calembour indica un jeu de motsfondésur la différence de sensentredesmots qui se prononcent de la mêmemanière (gioco di parole basato sulla differenza di senso tra delle parole che si pronunciano allo stesso modo). �Mouillés d’acide On rencontre des attardés Qui pour épater leurs tablées Marchent et ondulent Singeant ce qu’ils croient être nous Et se couvrent, les pauvres fous De ridicule Ça gesticule et parle fort Ça joue les divas, les ténors De la bêtise Moi les lazzi, les quolibets Me laissent froid puisque c’est vrai. Je suis un homme, oh ! Comme ils disent À l’heure où naît un jour nouveau Je rentre retrouver mon lot De solitude J’ôte mes cils et mes cheveux Comme un pauvre clown malheureux De lassitude Je me couche mais ne dors pas Je pense à mes amours sans joie Si dérisoires À ce garçon beau comme un dieu Qui sans rien faire a mis le feu À ma mémoire Ma bouche n’osera jamais Lui avouer mon doux secret Mon tendre drame Car l’objet de tous mes tourments Passe le plus clair de son temps Au lit des femmes Nul n’a le droit en vérité De me blâmer de me juger Et je précise Que c’est bien la nature qui Est seule responsable si Je suis un homme, oh ! Commeilsdisent. In una veste ironica Intinta nell'acido. Incontriamo poi dei tiratardi Che per far colpo sulla compagnia Camminano ancheggiando Imitando quel che credono esser noi E si coprono, poveri pazzi, Di ridicolo. Gesticolano e parlano forte, Fanno le dive, i tenori Della stupidità. Gli scherzi e i lazzi Non mi sfiorano perché è vero Sono un uomo, oh! Come dicono. All'ora in cui nasce un giorno nuovo Rientro a ritrovare il mio destino Di solitudine Mi tolgo le ciglia ed i capelli Come un povero pagliaccio infelice Per il suo tedio Mi corico ma non dormo Penso ai miei amori senza gioia Talmente ridicoli A quel ragazzo bello come un dio Che senza fare nulla ha dato alle fiamme Il mio ricordo Mai la mia bocca oserà Svelargli il mio dolce segreto Il mio tenero dramma Perché la fonte di tutti i miei tormenti Passa le sue ore più belle Nel letto delle donne. Nessuno in verità ha diritto Di incolparmi, di giudicarmi E io preciso Che è in fondo la natura che É la sola responsabile se Sono un uomo, oh! Come dicono. L’etimologia del termine è incerta: nonostante la somiglianza con il termine calembredaine sia evidente, non si può stabilire un rapporto certo di derivazione. La prima apparizione del termine risale all’ottobre del 1768, quando fu usata da Denis Diderot in una lettera indirizzata a Sophie Volland. Successivamente il termine fu aggiunto al Supplément à l'Encyclopédie del 1776 e comparì nell’edizione del dizionario dell’Académie françaisedel 1798. Secondo una teoria a proposito della nascita del termine, la parola evoca la figura del conte diKahlenberg ambasciatore tedesco a Parigi, il cui accento rendeva i suoi discorsi difficilmente comprensibili e, così, i suoi interlocutori, rifiutandosi di farsi ripetere il discorso, interpretavano liberamente le sue parole. Secondo un’altra teoria il termine deriverebbe dal verbo olandese kallen (parlare) e dal sostantivo del francese antico bourde (errore o menzogna). �QUE C’EST TRISTE VENISE – COME È TRISTE VENEZIA Que c'est triste Venise Au temps des amours mortes Que c'est triste Venise Quand on ne s'aime plus On cherche encore des mots Mais l'ennui les emporte On voudrait bien pleurer Mais on ne le peut plus Que c'est triste Venise Lorsque les barcaroles Ne viennent souligner Que les silences creux Et que le cœur se serre En voyant les gondoles Abriter7 le bonheur Des couples amoureux Que c'est triste Venise Au temps des amours mortes Que c'est triste Venise Quand on ne s'aime plus Les musées, les églises Ouvrent enfin leurs portes Inutile beauté Devant nos yeux déçus Que c'est triste Venise Le soir sur la lagune Quand on cherche une main Que l'on ne vous tend pas Et que l'on ironise Devant le clair de lune Pour tenter d'oublier Ce que l'on ne se dit pas Adieu tous les pigeons Qui nous ont fait escorte Adieu Pont des Soupirs8 Adieu rêves perdus C'est trop triste Venise Au temps des amours mortes C'est trop triste Venise Quand on ne s'aime plus. 7 Come è triste Venezia Una volta che l’amore è morto Come è triste Venezia Quando non si ama più Si cercano ancora parole Ma la noia se li porta via Si vorrebbe piangere di gusto Ma non lo si può più fare Come è triste Venezia Allorché i gondolieri Non sottolineano Che i silenzi gravano E che il cuore si chiude Vedendo le gondole Che accolgono la felicità Di coppie d’innamorati Come è triste Venezia Una volta che l’amore è morto Come è triste Venezia Quando non si ama più I musei, le chiese Aprono infine le loro porte Inutile bellezza Difronte ai nostri occhi delusi Come è triste Venezia La sera sulla laguna Quando si cerca una mano Che non ci viene più tesa E come si ironizza Difronte al chiarore della luna Per tentare di dimenticare Ciò che non si dice più Addio a tutti i piccioni Che ci hanno fatto da scorta Addio Ponte dei Sospiri Addio sogni perduti É troppo triste Venezia Una volta che l’amore è morto É troppo triste Venezia Quando non si ama più. Abriter: v.tr. Il verbo francese abriter attualmente è sinonimo di protéger e deriva dal termine abri, termine tecnico del giardinaggio che indicava l’azione di porter à l'ombre une plante pour lui ôter le trop de soleil (portare all’ombra una pianta per toglierla dal troppo sole). Il verbo, passato alla fine del XVIII secolo nella lingua corrente perse la sua vitalità come termine tecnico e fu rimpiazzato dal termine abrier. La forma abriter, attestata già nel XV secolo, apparì come termine vivo solo nel 1835. 8 Pont desSoupirs: Il Ponte dei Sospiri è uno dei ponti più celebri di Venezia. Realizzato agli inizi del XVII secolo in stile barocco e progettato dall’architetto Antonio Contin, si trova non lontano da piazza San Marco. Il nome del ponte deriva dal racconto secondo il quale, ai tempi della Serenissima (l’antica repubblica di Venezia), i prigionieri, attraversandolo, sospiravano sapendo che quella sarebbe stata l’ultima volta che avrebbero visto il mondo esterno. Esistono, però, anche altre strutture denominate allo stesso modo che si trovano a Cambridge, a Oxford, in Perù e a New York. �IL FAUT SAVOIR – BISOGNA SAPERE Il faut savoir encore sourire Quand le meilleur s'est retiré Et qu'il ne reste que le pire9 Dans une vie bête à pleurer Il faut savoir, coûte que coûte, Garder toute sa dignité Et malgré ce qu'il en coûte S'en aller sans se retourner Face au destin qui nous désarme Et devant le bonheur perdu Il faut savoir cacher ses larmes Mais moi, mon cœur, je n'ai pas su Il faut savoir quitter la table Lorsque l'amour est desservit Sans s'accrocher l'air pitoyable10 Et partir sans faire de bruits Il faut savoir cacher sa peine Sous le masque de tous les jours Et retenir les cris de haine Qui sont les derniers mots d'amour Il faut savoir rester de glace Et taire un cœur qui meurt déjà Il faut savoir garder la face Même moi, je t'aime trop Même moi, je ne peux pas Il faut savoir Mais moi, Je ne sais pas. 9 Bisogna saper ancora sorridere Quando il meglio si è ritirato E non resta che il peggio In una vita sciocca a piangere Bisogna sapere, costi quel che costi, Proteggere tutta la propria dignità E nonostante ciò comporti Andarsene senza voltarsi Affrontare il destino che ci disarma E di fronte alla perduta felicità Bisogna sapere nascondere le lacrime Ma io, cuore mio, non ho saputo Bisogna sapere lasciar la tavola Quando l’amore viene sparecchiato Senza assumere l’aria pietosa E andar via senza fare chiasso Bisogna sapere nascondere la propria pena Sotto la maschera di ogni giorno E trattenere le grida di odio Che sono le ultime parole d’amore Bisogna sapere restar di ghiaccio E far tacere un cuore che sta già morendo Bisogna sapere salvarsi la faccia Ma io ti amo troppo Ma io non posso Bisogna sapere Ma io non so. pire: agg. Il termine pire, che significa peggio, lo si trova già nel francese antico con pire, forma affiancata da altre tre derivanti dal latino pejorem: pejur, peor e pior. Famoso è il detto “Il n'y a pire eau que l'eau qui dort” (non c’è acqua peggiore dell’acqua che dorme), modo di dire che suggerisce di dubitare delle persone falsamente calme. 10 pitoyable: agg. Pitoyable (pietoso) è un termine che in francese può avere differenti significati: innanzitutto il termine indica qui faitpitié, qui suscite la compassion (chi fa pena, chi suscita compassione), inoltre può indicare qui a pitié, qui est enclin à éprouverpitié (chi ha pietà, chi è incline a provare pietà); secondo un uso peggiorativo del termine, pitoyable può anche riferirsi a qui suscite la moquerieou un méprisapitoyé(chi suscita lo scherno e un disprezzo pietoso). �HIER ENCORE – IERI ANCORA Hier encore J'avais vingt ans Je caressais le temps Et jouais de la vie Comme on joue de l'amour Et je vivais la nuit Sans compter sur mes jours Qui fuyaient dans le temps11 Ieri ancora Avevo vent'anni Accarezzavo il tempo E giocavo con la vita Come si gioca con l'amore E vivevo la notte Senza contare sui miei giorni Che fuggivano nel tempo J'ai fait tant de projets Qui sont restés en l'air J'ai fondé tant d'espoirs Qui se sont envolés Que je reste perdu Ne sachant où aller Les yeux cherchant le ciel Mais le cœur mis en terre Ho fatto tanti progetti Che sono restati nell’aria Avevo tante speranze Che si sono volatilizzate Che io resto perduto Non sapendo dove andare Gli occhi che cercano il cielo Ma il cuore messo a terra Hier encore J'avais vingt ans Je gaspillais12 le temps En croyant l'arrêter Et pour le retenir Même le devancer Je n'ai fait que courir Et me suis essoufflé Ieri ancora Avevo vent'anni Sprecavo il tempo Pensando di fermarlo E per trattenerlo Anche per mandarlo avanti Non ho fatto che correre E ho finito il fiato Ignorant le passé Conjuguant au futur Je précédais de moi Toute conversation Et donnais mon avis Que je voulais le bon Pour critiquer le monde Avec désinvolture Ignorando il passato In combinazione con il futuro Procedevo da solo Qualsiasi conversazione E davo la mia opinione Che volevo il bene Per criticare il mondo Con disinvoltura Hier encore J'avais vingt ans Mais j'ai perdu mon temps Ieri ancora Avevo vent'anni Ma ho perduto il mio tempo 11 temps: s.m. In questo testo, l’immagine di tempo proposta da Aznavour sembra riprendere l’idea di tempo proposta da Alphonse de Lamartine nella poesia “Le lac”: il verso sans comptersurmes jours qui fuyaientdans le temps sembra, infatti, riprendere l’idea di tempo che scappa e fugge inesorabilmente proposta dal poeta ottocentesco quando afferma mais je demande en vainquelques moments encore, le temps m'échappe et fuit (ma io chiedo invano qualche momento ancora, il tempo scappa da me e fugge). 12 gaspillais: v.tr. Il verbo francese gaspiller vuol dire faire un mauvaisemploi de quelquechose, de telle sorte qu'il se perd en partie (fare cattivo uso di qualcosa, perdendone così una parte). Probabilmente il termine gaspiller deriva da gaspailler, termine dialettale della Francia orientale. Questo termine, che si riferiva all’azione di rejeterlesballes de blé (rivoltare le balle di fieno), deriva da gaspail, derivante a sua volta da waspail, forma derivante dalla Piccardia. In realtà, il termine a origini bel più antiche poiché la radice del termine waspail (ovvero wasp) è di formazione preromana. �A faire des folies Qui ne me laissent au fond Rien de vraiment précis Que quelques rides au front Et la peur de l'ennui A fare follie Che non mi lasciano in fondo Niente di veramente accurato Solo alcune rughe sulla fronte E la paura della noia Car mes amours sont mortes Avant que d'exister Mes amis sont partis Et ne reviendront pas Par ma faute j'ai fait Le vide autour de moi Et j'ai gâché ma vie Et mes jeunes années Perché i miei amori sono morti Prima ancora di esistere I miei amici sono partiti E non ritorneranno Per colpa mia ho fatto Il vuoto intorno a me E ho sprecato la mia vita E i miei giovani anni Du meilleur et du pire En jetant le meilleur J'ai figé mes sourires Et j'ai glacé mes pleurs Où sont-ils à présent A présent mes vingt ans? Dal migliore al peggiore Gettando il meglio Ho interrotto i miei sorrisi E ho congelato i miei pianti Dove sono adesso Ora i miei venti anni? �ET MOI DANS MON COIN – E IO DAL CANTO MIO Lui il t'observe Du coin de l'œil Toi tu t'énerves Dans ton fauteuil13 Lui te caresse Du fond des yeux Toi tu te laisses Prendre à son jeu Lui ti osserva Con la coda dell’occhio Tu ti agiti Nella tua poltrona Lui ti accarezza Dal fondo degli occhi Tu ti fai prendere Dal suo gioco Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je remarque toutes choses Et moi dans mon coin Je ronge mon frein En voyant venir la fin Ed io dal canto mio Se non dico niente Noto tutto quanto Ed io dal canto mio Mi tengo a freno Vedendo giungere la fine Lui il te couve Fiévreusement Toi tu l'approuves En souriant Lui il te guette Et je le vois Toi tu regrettes Que je sois là Lui ti coccola Febbrilmente Tu l’approvi Sorridendo Lui ti spia Ed io lo vedo A te dispiace Ch’io ci sia Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je vois bien votre manège Et moi dans mon coin Je cache avec soin Cette angoisse qui m'étreint Ed io dal canto mio Se non dico niente Capisco il vostro intrigo Ed io dal canto mio Nascondo con cura Questa angoscia che mi opprime Lui te regarde Furtivement Toi tu bavardes Trop librement Lui te courtise À travers moi Toi tu te grises Ris aux éclats Lui ti guarda Furtivamente Tu chiacchieri Troppo liberamente Lui ti corteggia Attraverso me Tu t’inebri Ridi di gusto Et moi dans mon coin Si je ne dis rien J'ai le cœur au bord des larmes14 Ed io dal canto mio Se non dico niente 13 fauteuil: s.m. Il termine fauteuil non indica soltanto une siège à dossier et à bras pour une personne (un sedile con schienale e braccia per una persona, ovvero una poltrona): fauteuil può anche indicare une siègenumérotéattribué à chaquemembre de l'Académie française (sedile numerato attribuito ad ogni membro dell’Academiefrançaise) o la siègeduprésident (la poltrona presidenziale). �Et moi dans mon coin Je bois mon chagrin Car l'amour change de main Oh, non, non, c’est rien, peut-être un peu de fatigue Ah, pas de tout, qu’est-ce que tu vas chercher la’ Non, Non, j’ai passé, une excellente soirée. 14 Ho il cuore quasi in lacrime Ed io dal canto mio Mando giù il mio dispiacere Poiché l’amore cambia di mano Oh, no, no, non è niente, forse un po’ di stanchezza Ah, niente affatto, cosa vai a pensare? No, no, Ho passato una bellissima serata. J’ai le coeurauborddeslarmes: Sono diversi i modi di dire, non solo nella lingua francese, che si riferiscono a leslarmes (le lacrime): si pensi a pleurertoutesleslarmes de son corps (piangere tutte le lacrime che si ha in corpo), avoir une crise de larmes (avere una crisi di lacrime), avoirleslarmesauxyeux (avere le lacrime agli occhi), avoirdeslarmesdans la voix ( letteralmente avere le lacrime nella voce, ovvero avere la voce rotta dal pianto), larmes de crocodile (lacrime di coccodrillo). �MOURIR D’AIMER – MORIRE D’AMORE Les parois de ma vie sont lisses Je m'y accroche mais je glisse Lentement vers ma destinée Mourir d'aimer Le pareti della mia vita sono lisce Io mi ci aggrappo ma scivolo Lentamente verso il mio destino Morire d’amore Tandis que le monde me juge Je ne vois pour moi qu'un refuge Toute issue m'étant condamnée Mourir d'aimer Mentre il mondo mi giudica Io non vedo per me che un rifugio Ogni via d’uscita essendo per me condannata Morire d’amore Mourir d'aimer De plein gré s'enfoncer dans la nuit Payer l'amour au prix de sa vie Pécher15 contre le corps mais non contre l'esprit Morire d’amore Con spontanea volontà affondo nella notte Pagare l’amore al prezzo della propria vita Peccato contro il corpo, ma non contro lo spirito Laissons le monde à ses problèmes Les gens haineux face à eux-mêmes Avec leurs petites idées Mourir d'aimer Lasciando il mondo ai suoi problemi La gente odiosa di fronte a se stessa Con le sue piccole idee Morire d’amore Puisque notre amour ne peut vivre Mieux vaut en refermer le livre Et plutôt que de le brûler Mourir d'aimer Poiché il nostro amore non può vivere Tanto vale richiudere il libro E piuttosto che bruciarlo Morire d’amore Partir en redressant la tête Sortir vainqueur16 d'une défaite Renverser toutes les données Mourir d'aimer Cominciare rialzando la testa Uscire vittoriosi da una sconfitta Invertire tutti i dati Morire d’amore Mourir d'aimer Comme on le peut de n'importe quoi Abandonner tout derrière soi Pour n'emporter que ce qui fut nous, qui fut toi Morire d’amore Come lo si può di qualunque cosa Lasciare tutto alle spalle Per non portare che ciò che fu noi, ciò che fu te Tu es le printemps, moi l'automne Ton cœur se prend, le mien se donne Et ma route est déjà tracée Mourir d'aimer Mourir d'aimer Mourir d'aimer. Tu sei la primavera, io l’autunno Il tuo cuore si prende, il mio si dona E la mia strada è già tracciata Morire d’amore Morire d’amore Morire d’amore. TOUS LES VISAGES DE L’AMOUR – TUTTI I VOLTI DELL’AMORE 15 Pécher: v.tr. Il termine pécher si traduce in italiano come peccare:péchercontre la bienséance (peccare contro la buona creanza/la morale). Questa parola francese deriva dal verbo latino peccare. Sono diversi i proverbi che contengono questo termine: “Celui qui pècheignore”, ovvero colui che pecca ignora il vero; “Autantpèchecelui qui tient le sacquecelui qui metdedans”, cioè il complice è colpevole tanto quanto l’autore principale dell’opera. 16 vainqueur: s.m. Il vainqueur in francese indica qui a remporté une victoire (chi ha riportato una vittoria), quia conquis le cœur de l'êtreaimé (chi ha conquistato il cuore dell’amato), ma anche qui a surmontédesdifficultés (chi ha surmontato delle difficoltà). Il termine vaiqueur deriva dal verbo francese vaincre, che affonda le sue radici nel nei termini provenzali venceire e vensedor, dai quali hanno origine lo spagnolo vencedore l’italiano vincitore. �Toi, parée de mille et un attraits Je ne sais jamais qui tu es Tu changes si souvent de visage et d'aspect Toi, quel que soit ton âge et ton nom Tu es un ange ou le démon Quand pour moi tu prends tour à tour Tous les visages de l'amour Tu, per tutti i tuoi mille e uno fascini Non so mai chi tu sia Cambi così spesso di viso e d'aspetto Tu, qualunque sia la tua età e il tuo nome Tu sei un angelo o un demone Quando per me prendi uno ad uno Tutti i volti dell'amore Toi, si Dieu ne t'avait modeler Il m'aurait fallut te créer Pour donner à ma vie sa raison d'exister Toi qui est ma joie et mon tourment Tantôt femme et tantôt enfant Tu offres à mon cœur chaque jour Tous les visages de l'amour Tu, se Dio non ti avesse plasmato Avrei dovuto crearti Per dare alla mia vita ragione di esistere Tu che sei la mia gioia e il mio tormento A volte donna, a volte bambino Tu offri al mio cuore ogni giorno Tutti i volti dell'amore Moi je suis le feu qui grandit ou qui meurt Je suis le vent qui rugis ou qui pleure Je suis la force ou la faiblesse17 Moi je pourrais défier le ciel et l'enfer Je pourrais dompter18 la terre et la mer Et réinventer la jeunesse Io sono il fuoco che cresce o che muore Sono il vento che ruggisce o che piange Sono la forza o la debolezza Io potrei sfidare il cielo e l'inferno Potrei domare la terra e il mare E reinventare la gioventù Toi, viens fais de moi ce que tu veux Un homme heureux ou malheureux Un mot de toi, je suis poussière ou je suis Dieu Toi sois mon espoir sois mon destin J'ai si peur de mes lendemains Montre à mon âme sans secours Tous les visages de l'amour Toi, tous les visages de l'amour. Tu, vieni e fai di me quel che vuoi Un uomo felice o disgraziato Una tua parola, io sono polvere o sono Dio Tu, sii la mia speranza e il mio destino Ho tanta paura dei miei domani Mostra alla mia anima senza soccorso Tutti i volti dell'amore Tu, tutti i volti dell'amore. RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: 17 faiblesse: s.f. Il termine faiblesse in francese indicare chi manque de force ou de vigueur (manca di forza o di vigore), manque de talent (manca di talento), manque de force morale (manca di forza morale), ma può anche riferirsi a le fait pour une chose d'êtrepeuconsidérable en son genre, tantausens physique qu’ausens moral (il fatto per una cosa di essere poco considerabile nel suo genere, tanto sul piano fisico quanto sul piano morale). Il termine faiblesse deriva dal provenzale febleza, ma in diversi patois è rimasto il termine derivante dal francese antico foibleté. 18 dompter: v.tr. Dal latino domitare, il termine dompter significa dominare: réduire un animal à l'obéissance (ridurre un animale all’obbedienza), soumettre de force un peuple à une autorité (sottomettere con la forza un popolo a un’autorità), réduirequelqu'un à l'obéissance (ridurre qualcuno all’obbedienza), briser l'ardeur d'un sentiment (spezzare l’ardore di un sentimento). L'Académie françaiseavrebbe dovuto sopprimere la p, lettera che non si pronuncia e che proviene da una tendenza medievale di mettere una p dopo una m o una n. �- Testicanzoni.mtv.it Rockol.it Riflessioni.it Greatsong.net Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Et moi dans mon rêve- Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Et moi dans mon rêve" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/aac8ffceb04d6cc61b3a561ee3f5b244.pdf cce64749ee818b3cc56de9dc441172a5 PDF Text Text ��������������� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Chants d'actrices - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Chants d'actrices" volto alla'pprofondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/0fbfb60fa15694285aeaf073451c0f9a.pdf 258a8a22ad8e75038eef5ad5855a376d PDF Text Text Parole chiave – Mots-clé Approfondimento linguistico sulla mostra "Paris qui chante" Café chantant: il termine si riferisce a un tipo di caffè con piccolo palcoscenico per spettacoli di varietà con ballerine, cantanti e attrazioni varie particolarmente in voga tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento in tutta Europa. La storia di questo luogo affonda le sue radici nella Parigi del Settecento, quando un contesto di relativo benessere economico consentì alla borghesia di cercare occasioni di svago e la capitale francese divenne un centro culturale e artistico di primo piano in Europa e nel mondo. In quel tempo, a Parigi sorsero numerosi locali di tale genere sul boulevard du Temple. Dopo essersi spostati sotto le arcate del Palais-Royal durante la Rivoluzione e aver conosciuto dei giorni difficili sotto l’Impero, questi caffè rinnovarono il loro successo sotto Luigi Filippo I. Tuttavia, solo la metà dell’Ottocento vide il nuovo fenomeno diffondersi anche nelle città di provincia e all’estero. I primi spettacoli si caratterizzavano più per la musica e per la presenza scenica di cantanti (quelle che in Italia saranno chiamate sciantose) e attrici che per la scenografia, ma con il passare del tempo e con il moltiplicarsi dei locali a Parigi e nelle altre città d’Europa, la concorrenza aumentò e i locali si ingegnarono nelle messe in scena e nelle decorazioni. Così i caffè iniziarono ad essere decorati da artisti noti quali Vincent Van Gogh o Paul Cézanne e l’atmosfera diventò poco alla volta sempre più sofisticata per attrarre l’élite alla ricerca di svaghi. Comune di Torre Pellice Café-concert: talvolta abbreviato in modo familiare con l’espressione caf ’conc’, è un sinonimo di café chantant. Carillons: dispositivo, collocato nelle torri campanarie delle chiese o dei comuni, che permette di far risuonare alternativamente diverse campane in modo da creare un’armonia. In ambito musicale, i francesi parlano di carillon per intendere uno strumento musicale composto da una serie di lame o una serie di tubi metallici che vengono colpiti con un martelletto o con le dita. Carillon è anche il campanello della porta di un’abitazione soprattutto nel caso in cui suoni una melodia. In italiano la parola viene utilizzata per nominare dei marchingegni che emettono canzoncine spesso per i bambini ma non necessariamente. Bistrots: termine che compare con le due grafie bistro/bistrot per indicare un piccolo ristorantino economico e modesto. L’origine della parola non è certa ed esistono diverse ipotesi. La prima si lega al termine regionale bistraud che a metà Ottocento significava “piccolo domestico” poiché inizialmente bistro/bistrot indicava in effetti il garzone del vinaio mentre si usava il termine bistingo per dire “cabaret”. La seconda ipotesi più comune interpreta il termine come un adattamento francese della parola russa per dire “veloce” usata dai cosacchi assetati che occupavano Parigi nel 1814 ma questa interpretazione non è sufficientemente documentata. Boulevards: in origine, i boulevards erano le fortificazioni con terrapieno antistante costruite a scopo di difesa attorno alle piazzeforti. La parola deriva dalloolandese bolwerk che significa appunto “roccaforte”, “bastione” e da cui deriva per esempio in italiano il termine baluardo. Dalla seconda metà dell’Ottocento, il termine indica per analogia gli ampi viali pubblici alberati che furono costruiti nelle grandi città al posto delle antiche fortificazioni militari. Sotto il Secondo Impero, tra il 1852 e il 1870, Napoleone III e il prefetto Haussmann cambiarono il volto MUSEO PARIGINO A ROMA �della capitale francese modernizzandola, facendo edificare i boulevard, ampi viali percorribili dalle carrozze, che velocizzano e intensificano il traffico. Si dice théâtre de boulevard per indicare quella tipologia di spettacolo teatrale leggero e galante tipico delle grandi sale da spettacolo dei cosiddetti Grands Boulevards parigini, ovvero quelli della rive gauche: Beaumarchais, des Filles-du-Calvaire, du Temple, Saint-Martin, Saint-Denis, de Bonne-Nouvelle, Poissonnière, Montmartre, des Italiens, des Capucines e de la Madeleine. Colonnes Morris: edicola cilindrica sulla cui superficie vengono affissi a Parigi i manifesti degli spettacoli in programma. Si tratta di un’invenzione della metà dell’Ottocento introdotta per combattere il problema delle affissioni selvagge sui muri della città. Verso gli anni ’30 dell’Ottocento si iniziano a sviluppare dei pannelli di varie fogge e misure per concentrare le affissioni ma nel 1868, i tipografi Richard e Richard-Gabriel Morris, padre e figlio specializzati nella promozione di spettacoli in città, si ispirano alle cosiddette Litfaßsäulen già in uso in Germania e creano queste colonne sormontate da un tettuccio antipioggia che saranno battezzate con il loro nome. Comune di Torre Pellice Fiacre: carrozza a cavalli. Il termine si utilizzava anche in italiano e il conducente era detto fiaccheraio. Un fiacre noto in ambito letterario è quello che compare in una famosa scena di Madame Bovary di Gustave Flaubert. I due amanti Léon ed Emma entrano all’interno di una carrozza e ciò che avviene all’interno è lasciato all’immaginazione del lettore mentre viene narrato ciò che avviene all’esterno durante l’interminabile giro che il cocchiere è costretto a fare per le vie di Rouen. La scena suscitò grande scandalo perché anche se il narratore mostra solo ciò che avviene all’esterno – una vettura con le tende chiuse che va su e giù sparendo e riapparendo sotto l’occhio allibito degli abitanti della città – l’implicito, lasciato intendere tanto agli abitanti quanto ai lettori è che all’interno della vettura si stesse consumando una scena assai licenziosa. Passages: i passages sono stradine strette, talvolta al coperto, per lo più riservate al traffico pedonale. Di norma, i passages ospitano esercizi commerciali. Comparse per la prima volta a Parigi verso la fine del Settecento, la prima metà dell’Ottocento rappresenta il periodo di massima diffusione di queste soluzioni architettoniche nate per ridefinire e risanare il centro cittadino. Nella visione degli architetti postrivoluzionari, infatti, i passages dovevano rappresentare uno spazio potenzialmente accessibile a tutti in cui la funzione commerciale si coniugasse con l’intrattenimento grazie alla presenza di ristoranti, caffè, teatri o altre sale da spettacolo. I passages sono per lo più costruiti in vetro e ferro, materiali che l’industrializzazione rese disponibili su larga scala e conferivano un aspetto moderno a questo tipo di costruzioni. Dalla Francia i passages si estesero anche in città italiane come Torino, Napoli e Milano dopo l’Unità. Si vedano per esempio Galleria Vittorio Emanuele II a Milano, Umberto I a Napoli e Galleria Subalpina a Torino. D’antan: di un tempo, di una volta, dalla locuzione latina de ante annum “dell’anno scorso”: la Parigi d’antan, musiche d’antan. Laboratorio linguistico promosso dallo sportello linguistico itinerante dell’Unione Montana del Pinerolese gestito dall’Associazione Musicainsieme. MUSEO PARIGINO A ROMA � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Parole chiave Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Parole chiave della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://archivio.reclaim.hosting/files/original/b992c09fc3d14d872039326336450379.pdf 613e663634030eac8e304ccc552642c5 PDF Text Text Paris qui chante Paris qui chante Edizioni Athena Parthenos �PARIS QUI CHANTE canzone e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 dagli Hydropathes a Edith Piaf A cura di Cesare Nissirio TORRE PELLICE Sala Scroppo 21 MARZO – 19 APRILE 2020 �Comitato Organizzatore della mostra Maurizia Allisio, Presidente dell’Associazione Musica Insieme Giuseppe Maggi, Responsabile Artistico Monia Boaglio, Segreteria e Ufficio Stampa Presidente Fondatore Cesare Nissirio Presidente Onorario Elisabeth Wolken Vicepresidente ed Art Director Giovanni Truncellito Segretario Generale Patrizio Nissirio Testi di Cesare Nissirio, saggista e chansonnier Antonio Valentini, scrittore Paola Pallottino, scrittore Testimonianze di Serge Hureau, direttore e fondatore del Hall de la Chanson Jacqueline Risset, poeta Alvise Sapori, scrittore e giornalista Alberto Testa, coreografo e storico della Danza Foto di Rita Paesani Impaginazione grafica Valerio Pittini Il Museo Parigino a Roma è gemellato con il Musée de Montmartre copia gratuita La mostra s’inserisce tra le attività programmate dallo Sportello Linguistico itinerante gestito dall’Associazione Musicainsieme nell’ambito della convenzione siglata con l’Unione Montana del Pinerolese, che, quale ente capofila per la valorizzazione della lingua francese, dà attuazione ai progetti finanziati dalla Legge nazionale n° 482/99 relativa alla tutela delle minoranze linguistiche storiche. �Nel ricordo del Maestro Alberto Testa che ha consacrato la sua vita alla Poesia nella Danza e nella Musica ��Ringraziamenti Il Museo Parigino a Roma ringrazia in modo particolare: Davide Rosso, Direttore del Centro Culturale Valdese per il prestito delle vetrine e inoltre: Maurizia Allisio, Giuseppe Maggi, Monia Boaglio, Elisabetta e Roberta Sasso, Antonio Valentini e Lorenza Mangoni, Laura Comi, Dominique Fournier, Marie-Claire Nepi, Mariagrazia Massafra, Cristiana Mancinelli Scotti, Lucilla Zanassi, lo staff di Pittini Digital Print L’Associazione Musica Insieme ringrazia: Duilio Canale Maurizia Allisio Cristina Chioni Marco Cogno Presidente dell’Unione Montana del Pinerolese Assessore alla cultura del Comune di Torre Pellice Responsabile dello sportello linguistico francese dell’Unione Montana del Pinerolese Sindaco del Comune di Torre Pellice 5 �6 �O gni canzone ha un suo testo, che poetico quando è poetico aumenta il valore dell’opera. Fin dal Medioevo in Francia gli autori usarono tale espediente per le composizioni musicali. L’esposizione inizia a frequentare tali composizioni solo dalla fine dell’Ottocento. Senza soffermarci solo sulle canzoni di pura evasione, puntiamo l’attenzione anche su quelle che del testo hanno fatto il fiore all’occhiello e il successo degli autori francesi nel mondo. La lingua francese ben si presta a garantire ottimi risultati dalla espressività della canzone in tempi più moderni, con Béranger intorno alla metà dell’Ottocento, e successivamente con Aristide Bruant, Mac Nab, Delmet, Alphonse Allais, fra i compositori e scrittori di Montmartre, intorno alla Chat Noir e poi della “rive gauche” parigina. Praticamente parola e musica a braccetto da sempre sino ad oggi. Il Novecento rappresenta l’epoca d’oro della canzone. Fra i poeti della canzone del Novecento un posto d’onore spetta a Charles Trenet, poeta lieve ma incisivo, ironico e divertito. Fra gli interpreti si impose Juliette Gréco che della parola si fece vessillo vivente ai tempi di Jean-Paul Sartre, e poi Georges Brassens, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Pierre Perret, Zizi Jeanmaire alle prese con Raymond Queneau, per non parlare di Jeanne Moreau e di molti altri che questa mostra intende evocare con non poca emozione. La canzone a Parigi non è stato soltanto motivo di svago ma ha rappresentato qualcosa di più importante per la cultura francese. E’ stata in diverse occasioni cardine fra le arti, affidandosi alla matita di un artista, ai versi di un poeta o alle immagini di un cineasta che l’hanno fatta assurgere ad evento d’arte. Essa evidenzia ancora una volta il ruolo di mutuo sostegno fra l’arte popolare e quella dotta concedendosi oggi ad uno splendido e variopinto apparato di immagini che ne ricordano l’importanza. L’esposizione è concepita proprio per evidenziare il rapporto fra testo e musica in osservanza degli intendimenti della Semaine Internationale de la Langue Française et de la Francophonie 2020. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del pinerolese che, quale ente capofila, gestisce l e attività e i progetti in attuazione alla Legge nazionale n° 482/99, relativa alla tutela delle minoranze linguistiche e storiche. Manifesti, spartiti, stampe, documenti, libri, riviste e giornali, foto, grammofoni e fonografi dischi, costituiscono il contrappunto visivo e sonoro al percorso narrativo della mostra che ferme ses volets, chiude le imposte con l’avvento del rock. Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme 7 �L ’exposition rassemble une riche documentation sur la chanson à Paris entre les deux dernières siècles, un patrimoine d’images concernant les rapports engtre poésie et musique. Partant des chansons du Quartier Latin, des cabarets de la Butte Montmartre, ou celles du café chantant et du café concert, jusqu’aux chansons populaires, aux chansons des rues, ironiques et sarcastiques, aux chansons d’auteur des années ‘30 et ‘40, aux chansons de la Rive Gauche et des années ‘50, l’exposition présente un panorama de la chanson à Paris, à travers une documentation rigoureusement d’époque, provenant du Musée Parisien à Rome, jumelé notamment avec le Musée de Montmartre. Affiches, partitions illustrées, autographes et lettres, livres illustrés, pages illustrées, photos, revues et journaux, gravures, chromolithographies, programmes, disques, rouleaux pour boîtes à musique, phonographes, radios...constituent la documentation d’époque de l’exposition. Par ailleurs, seront présentés également des disques, des partitions, des livres, des vidéos et des films de production récente. Un retour en arrière pour retrouver l’atmosphère d’autrefois, le parfum d’une époque, celle de la java, des valses musettes et des tangos des gigolettes, l’odeur des vieux bistrots, des boîtes et des caves, l’envoûtement de l’accordéon et des orgues de Barbarie, images et voix d’un Paris que l’on garde en mémoire, musique et encore musique. Voici ce qui est présenté au public italien par le monde de l’illustration et de l’art, de la gravure d’époque avec ses grands maîtres quand le papier était le roi incontesté de l’information, quand l’image colorée 8 et décorée s’étalait dans toute sa splendeur le long de la Seine ou sur les grands boulevards, quand les Divines de la chanson attiraient les passants par leurs affiches collées sur les “Colonnes Morris” à la lumière des réverbères et des feux des fiacres sillonnant les nuits parisiennes. Fumée, champagne, salons, loges au théâtre, plaisirs, femmes charmantes avec leur boa et leur chapeaux de plumes, gentlemen pimpants avec leur haut de forme faisaient frémir le vieux Paris. Les notes s’échappaient des kiosques à musique au Bois de Boulogne, des cafés concerts, des rues, des salles de musique dans les passages “du Boulevard Strasbourg”, pour rejoindre les Ambassadeurs, le Casino de Paris, l’Olympia... tandis que les voix des phonographes et de la radio emplissaient l’air pour faire connaître la musique française au monde entier. Grâce au Musée Parisien à Rome, cette exposition nous replonge dans cette époque dont nous avons tous nostalgie, une époque qui n’est plus mais qui reste toujours vivante dans le mythe et dans la mémoire historique de Paris, cette grande capitale capable d’attirer des foules de visiteurs à la recherche de ces mêmes émotions, à peine perçues, rêvées, désirées, effleurées, perdues, hier comme aujourd’hui. Au Moulin Rouge, aux Folies Bergère, au Lido, dans le Montmartre des Artistes, dans le Pigalle des plaisirs, dans les cafés littéraires et dans les boîtes du Quartier Latin ou de Montparnasse un rite s’est accompli, un moment qui ne se reproduira plus, inoubliable pour tous. Le rite de la grande Chanson Française. Cesare Nissirio Directeur du Musée Parisien à Rome �Malgré les larmes de ta mère Ardent jeune homme tu le veux. Ton coeur est neuf, ton bras nerveux, Vien lutter contre la chimère: Use ta vie, use tes voeux Dans l’enthousiasme éphémère, Bois jusqu’au fond la soupe amère Regarde blanchir tes cheveux... André Gill Horoscope 9 �10 I gatti del Moulin de la Galette a Montmartre �Immagini per una storia L a raccolta del Museo Parigino a Roma dedicata alla canzone francese, formatasi in alcuni anni di ricerca a Parigi e a Roma, ha dato risultati tali da consentire questa mostra che, proprio seguendo le immagini della collezione, traccerà un profilo della canzone a Parigi, all’incirca, dal 1860 al 1960, periodo fra i più prolifici, vari e significativi della produzione popolare, nel tempo e sull’intero territorio nazionale. Si dice che a Parigi tutto finisca in canzone. Rivoluzioni, crisi politiche, sommosse, scioperi. Il 1789 e la Rivoluzione, il 1870 e la Comune, il 1934 con il Fronte Popolare, ma anche la Guerra di Spagna, Hitler, il Conflitto Mondiale hanno costituito sempre buoni motivi per cantare. A Parigi si canta in ogni occasione, anche nella débâcle.1 Tutto ciò ha reso la canzone sempre attuale, dinamica, pronta a tutto, nel bene come nel male. Sprezzante, caustica, ironica, innamorata, frivola essa si è spesso affidata ad un pretesto per arrivare al suo pubblico ed è sempre riuscita nei suoi intenti, dalla Marseillese in poi. Le diverse vicende della società francese, il mutare dei tempi, del gusto e delle mode, il passaggio di secolo, i grandi conflitti mondiali, le rivoluzioni industriali hanno lasciato un segno. L’Ottocento, alla fine dei suoi anni, aveva dato straordinari risultati in letteratura, nelle arti visive, in musica, nel teatro preannunciando i mutamenti più radicali che il 1 C. Fléuter, Un siècle de chansons, Ed. Puf, Paris 1988 - secolo alle porte avrebbe consacrato come tappe irrinunciabili per il divenire di queste arti. La lumière, la luce elettrica che ha anticipato l’arrivo del XX secolo nella Capitale non è stata soltanto una scoperta, una conquista sociale ma un faro simbolico destinato a rappresentare la speranza in una città che non perde mai di vista il futuro, a costo di atti trasgressivi. Il 1889, con la costruzione della Tour Eiffel, emblema di un’epoca che cambiava pelle, l’Exposition Universelle e la costruzione del métro allo scoccare del 1900, le avanguardie artistiche, i conflitti del 1915-18 e degli anni Quaranta, non sono trascorsi inutilmente. Essi hanno sconvolto ogni norma, ogni abitudine, hanno insinuato alternativamente nell’animo della gente nuove speranze e nuovi dolori. Parigi, forse più di ogni altra capitale dell’Europa, ha dato lezione di vita all’intero continente, rinascendo ogni volta dalla delusione, dalla disfatta, dall’oltraggio con quella joie de vivre, divenuta un vessillo. La canzone, il suo affascinante territorio, i suoi luoghi e i suoi interpreti non potevano esimersi dal subire gli effetti di tali cambiamenti, non potevano restare insensibili agli appelli di una società in attesa. Per una più semplice lettura - poiché in realtà la canzone, è vissuta fra tali effervescenze con una partecipazione talvolta protagonistica - ho suddiviso in alcuni periodi questa storia, corredandola di un’appendice contenente le note biografiche dei più 11 �importanti illustratori e artisti, autori e interpreti, nonché un elenco dei luoghi della canzone a Parigi2: - Gli Hydropathes del Quartier Latin e lo Chat Noir a Montmartre - Il café-concert a Parigi: le sue origini, i propri idoli, gli stili, la fortuna, il lento ma inesorabile declino. Ne ho tracciato uno schema partendo da oltre la metà del secolo scorso, lasciandomi alle spalle l’epoca in cui regnava incontrastata la figura di Beranger, uno fra i primi e più importanti chansonniers francesi, soffermandomi maggiormente sulle vicende occorse a Parigi dagli anni Ottanta alla fine dell’Ottocento e spingendomi sino alla prima grande guerra mondiale. - La canzone e la rivoluzione tecnologia del Novecento. Il cinema, l’industria discografica, la radiofonia avevano fatto nascere nuovi miti: Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Vincent Scotto, Maurice Yvain, Albert Willemetz, forieri di una nuova formula di spettacolo. Con la rivista, con il Music-Hall, negli anni folli si resero protagonisti di un nuovo modo di raggiungere il pubblico, non solo affidandosi alla magia della scena ma anche della tecnica. Quello fu uno dei momenti più felici per la canzone poiché la rivoluzione industriale le aveva fornito mezzi più moderni per poter ottenere un rapporto diverso con il mercato discografico in sviluppo. - Le note dipinte nel contributo di grande interesse della storica dell’Illustrazione Paola Pallottino. -Importanti spunti di riflessione sulla canzone francese presentati da Antonio Valentini. - Le vie della canzone verso la poesia della vita. Char2 C. Brunschwig, L.-J. Calvet, J.-C. Klein, Cents ans de chanson française 1880-1980, Ed. du Seuil, Paris 1981 - 12 les Trenet, il duo Prévert e Kosma, Yves Montand, Edith Piaf, Juliette Gréco, Boris Vian, Léo Ferré, Jacques Brel, Georges Brassens, furono esponenti di spicco in un mondo che ancora una volta cambiava volto. Con la Liberazione, con l’affrancazione dalle angustie della guerra e dall’offesa al proprio territorio, i francesi, hanno riacquistato la fiducia nel futuro, guardando a nuovi campi da seminare. Le messi furono ricche e prodigiose quanto i protagonisti della nuova generazione canora. Dalla vita di strada, dalla gente amareggiata dalla povertà, dalla crudezza dei tempi, a Parigi la canzone raggiungeva la poesia, se ne impossessava per offrirla alla propria città, dalle pieghe di un animo rinvigorito da nuove speranze, anche se memore delle proprie ferite. Una nuova stagione segnata dal sodalizio fra musica, poesia e impegno politico-sociale apriva le finestre ad un orizzonte più vasto di quanto l’occhio potesse contenere. Lo sviluppo sociale in ripresa, un nuovo benessere, lo sviluppo eccezionale della produzione industriale, la voglia di vita e di amore hanno indotto successivamente la canzone ad una maggiore levità. La televisione le fornirà gli spazi infiniti dell’etere per portarla con sé nel mondo, all’inizio di una nuova era. Mi piace fermare in queste mie pagine, nei documenti e nei numerosi manifesti della mostra, la sua storia agli albori degli anni Sessanta, prima che lo ié-ié la facesse sussultare. Di gioia? Come dire... ai posters l’ardua sentenza! C. N. �Au matin, bien reposée, Tu fuis rieuse, et tu cueilles Les muguets blancs, dont les feuilles On des perles de rosée… Vision Charles Cros 13 �14 �Una promenade fra i ricordi Itinerario fra il Quartiere Latino e Montmartre I l Quartiere Latino, il più antico di Parigi è stato il teatro per eccellenza dei movimenti letterari dalla fine dell’Ottocento al Novecento inoltrato. La vicinanza della Sorbona al Boulevard Saint-Michel aveva radunato decine di giovani dalle velleità artistico-letterarie in alcuni luoghi che si rivelarono fondamentali per la crescita culturale del quartiere. Giovani artisti, intellettuali, musicisti, letterati, poeti o semplici studenti e non solo si ritrovarono spesso in piacevoli “assemblee” durante le quali divertirsi con le arti ed i piaceri dell’alcool. Scendevano dalla Montagne Sainte Genéviève sino al Luxembourg inoltrandosi nel quartiere a caccia di sensazioni e spunti letterari o musicali. Uno dei movimenti coagulanti la gioventù più curiosa e motivata fu quello degli Hydropathes, una compagine dal nome che lascia a varie interpretazioni. L’incontro fra il Emile Goudeau, fondatore del gruppo e Rodolphe Salis fu foriero di una messe di eventi che dal Quartiere Latino si trasferirono a Montmartre e precisamente al n. 84 del Boulevard Rochechouart. Chi era Rodolphe Salis e chi Emile Goudeau? Erano apparentati dalle stesse passioni, dalla stessa urgenza di poesia e musica. Rodolphe era nato a Châtellerault nel 1851 da un padre negoziante di vini, ai quali però il giovane aveva preferito la pittura, essendosi iscritto alle Belle Arti di Parigi. L’arte però non gli dava da vivere come sperava accadesse e allora nel novembre del 1881 aveva aperto il suo cabaret con l’intenzione di conquistare la Butte con le arti tanto amate. Quell’esempio irradiato dalla collina di Montmartre invase tutta la città, l’attirò verso la Butte, dapprima al Boulevard Rochechouart, dove Rodolphe Salis aveva creato la cassa di risonanza della canzone montmartroise. L’imprenditore, dopo l’incontro con Emile Goudeau, ex presidente degli Hydropathes al caffè della Grande Pinte si era assicurato una clientela di tutto rispetto, formata dai frequentatori delle serate di poesia al Quartiere Latino, giovani artisti, poeti, musicisti, attori destinati a divenire nel tempo personaggi di spicco nell’arte e nella cultura. Con gli artisti e gli intellettuali però vi arrivarono anche les jeunes escarpes, i malavitosi immortalati da Zola nell’Assommoir, che costrinsero Rodolphe Salis a cambiare sede. Anche perché la sede era divenuta ormai troppo stretta per le esigenze di Monsieur le cabaretier. Nel 1885 egli aprì il nuovo locale al 12 di rue Laval (oggi rue Victor-Massé), l’hotel particulier che fu del pittore Alfred Stevens, lasciando quel “vecchio ufficio postale” ad Aristide Bruant che vi creò Le Mirliton prendendo come oggetto feticcio una sedia che Salis aveva sbadatamente dimenticato e che non gli sarà mai più restituita. La facciata fu decorata da Henri Pille, l’insegna fu dovuta all’arte di Willette che già nella vecchia sede aveva dipinto alcune opere come il Parce Domine che fu portato in processione nel nuovo tempio di Salis. Qui vi dipinse anche Le Veau d’Or o Te Laudamus: le due enormi lanterne di Grasset illuminavano 15 �la facciata al lato della porta in alto. Paul Merwart ne ha tramandato l’immagine, oggi custodita presso il Museo Carnavalet, in rue des Francs-Bourgeois nel Marais. Le Chat Noir Guide, prezioso documento pubblicato fra il 1887 e il 1888 ha enumerato i diversi oggetti e dipinti portati nella nuova sede, nel 1886 Salis ambientò il Teatro d’ombre destinato a condurvi tutta Parigi attratta dalla novità del secolo, prima dell’avvento della settima arte, il Cinema. Le ombre scatenarono l’estro di vari artisti quali Rivière, Caran d’Ache e del musicista Fragerolle. In quegli anni nacquero opere quali 1808 e L’Epopée oltre a La Tentation de Saint-Antoine, Clairs de Lune, Sphinx ma anche La Marche à l’Etoile e L’Enfant Prodigue, alcune in forma di volumi illustrati, ora in questa mostra insieme al Manifesto originale di L’Enfant Prodigue, proveniente dalla collezione Salis e oggi appannaggio del Museo Parigino a Roma, come d’altronde tutte le opere in mostra molte delle quali sono state presentate nella mia precedente esposizione nella romana Villa Torlonia a Roma. Il trasferimento dalla vecchia alla nuova sede avvenne in processione, Rodolphe Salis in gran forma e l’inaugurazione del nuovo Chat Noir avvenne fra balli e canti, feste e vino in abbondanza. L’insegna di Willette raffigurava un gatto nero in un quarto di luna tra le due lanterne disegnate da Eugène Grasset. La canzone imperava nel locale, ovunque, in basso come al primo piano dove ogni chansonnier, presentato da Salis in persona, si esibiva accompagnato al pianoforte sotto gli occhi della polizia, attenta a che le canzoni salaci e a sfondo sociale non oltrepassassero i limiti imposti dalla censura. Mac Nab, Paul Delmet, Victor Meusy si avvicendarono nel locale insieme a molti altri chansonniers. Stein16 len e Willette molto spesso ne illustrarono gli spartiti. Erik Satie ne accompagnò alcuni al pianoforte. Steinlen, autore della Ballade du Chat Noir, dedicherà al locale il celebre manifesto raffigurante il gatto nero con l’aureola, oggi esposto in questa mostra e proveniente dalla collezione del celebre cabarettista e ora di proprietà del Museo Parigino a Roma. Salis s’inventò anche lo Chat Noir, il giornale del locale, come Aristide Bruant fece più tardi con Le Mirliton nel proprio locale. Non tardarono a giungere nel corso di quegli anni alcuni libri e raccolte di canzoni come Le Roman Comique du Chat Noir di Gabriel Montoya, Chansons d’Hier et d’Aujourd’hui di Victor Meusy o Les Chansons du Chat Noir di Mac Nab, oppure Les Gaiétés du Chat Noir o Dans la Rue di Aristide Bruant illustrati questi ultimi da Steinlen o da Poulbot, tutti in mostra. Nel 1888 alcuni artisti dello Chat Noir apparvero nella mostra Noir et Blanc. Volendo riassumere brevemente fra i vari ospiti del locale ricordiamo: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Claude Debussy, Alphonse Allais, George Auriol, Erik Satie, Sarah Bernhardt, Yvette Guilbert, Charles Cros, Théréza, Emile Zola, il generale Boulanger e persino il Principe di Galles… Il locale purtroppo non sopravvisse alla scomparsa di Rodolphe Salis. Fu riaperto soltanto dopo alcuni anni sotto altri nomi. Intanto però quel cabaret che fu di Salis, di Bruant, di Fursy aveva aperto la strada alla concorrenza. Oltre cento ne sorsero sulla collina di Montmartre. Fra i primi Le Mirliton di Aristide Bruant, al quale si affiancarono Le divan japonais, immortalato da Toulouse-Lautrec e tempio di Yvette Guilbert, La boîte à Fursy sorta nella vecchia sede dello Chat Noir, ma anche Le Logiz de la Lune Rousse che Alibert diresse nel 1937, l’Au- �berge du Clou, caro all’ambiente teatrale, ad Alfred Jarry, Courteline, Alphonse Allais, ma anche Le carillon, La Vache Enragée, Le Tréteau de Tabarin, Le Pacha Noir, Le Ciel et L’Enfer. Montmartre divenne così uno dei quartieri generali degli chansonniers parigini. Di alcuni interpreti e autori, degli artisti che li hanno immortalati con i propri ritratti o con i manifesti dei loro spettacoli, nonché dei luoghi della canzone fra i più significativi, fornisco notizie nelle ultime pagine di questo catalogo. C.N. Vignette per l’esposizione Blanc et Noir 17 �18 �Aristide Bruant A ristide Bruant amava definirsi Chansonnier Populaire perché si sentiva legato con l’animo e con la sua arte alla gente comune, al popolo parigino e alle sue storie di tutti i giorni, banali quanto universali. La sua figura, quella sua inconfondibile silhouette nera macchiata di rosso che Toulouse-Lautrec ha fatto in dono alla storia della cultura artistica francese, è andata ben al di là dell’esperienza umana riuscendo a far vibrare le corde dell’arte. Ai suoi amici parigini della prima ora confidò i suoi propositi d’arte, il voler fare teatro, calcare le scene, con quella sua voce forte. Sarà piuttosto la canzone a catturarlo e a dargli il successo rincorso sin da quando era entrato a lavorare per sopravvivere presso la Compagnie du Nord a Parigi. I refrains, i suoi testi sui bassifondi parigini, apparsi a lungo sui numeri del giornale Gil Blas, sono richiesti ancora oggi nei concerti dei faubourgs. Il suo pregio è stato quello di far affiorare dall’oblio, far emergere dal nulla i miserabili e divenirne l’idolo, il nume tutelare. Egli ha pescato i suoi personaggi dalle più infette cloache della città, dando loro una statura letteraria. Prostitute, protettori, assassini senza morale né leggi, i protagonisti di quanto di più riprovevole offrissero i bassifondi, sono stati nelle sue canzoni portatori di una miseria su cui riflettere. Non è facile essere vicini ai disperati, ai diseredati, quando si ha il rigetto per la povertà dell’animo e delle 19 �risorse, non è facile avvicinarsi a chi ha scelto una vita disperata per essere diverso. Aristide Bruant si è schierato dalla loro parte, ne ha condiviso la sofferenza conoscendone le pieghe amare. L’aspetto curioso è che ha saputo scomodare tutta Parigi, la borghesia, la crema intellettuale, gli snob, per congiungerli a quei suoi eroi che nessuno avrebbe mai 20 degnato di attenzione per la strada. Dans la rue, una delle sue raccolte di canzoni dedicate alla strada che Steinlen e Poulbot hanno illustrato con un segno incisivo quanto i versi che le compongono è diventato testo di riferimento nella cultura popolare della fine del secolo, voce amara della Parigi con un passato non del tutto dimenticato. C.N. �21 �Qui veut des clous d’or Des clous d’or Pour rêver, rêver encor Avec sa belle?... Au pays des nobles métiers C’est le roi des cloutiers Qu’on mappelle!... Le marchand de Clous d‘or Marcel Legay 22 �Les Hydropathes I n questa mostra non potevano mancare notizie sugli Hydropathes, il movimento di giovani artisti e studenti che contribuirono alla fortuna dello Chat Noir parigino. Partiti dal Quartiere Latino, fra la Senna di sinistra e il giardino del Luxembourg, sfiorato dai boulevards Saint Michel e Saint Germain, i giovani parigini dell’ultimo quarto dell’Ottocento si riunirono sotto la guida di Emile Goudeau, nato a Périgueux nel 1850 in Francia. Giornalista, scrittore e poeta, autore del suo più noto libro Les fleurs de bitume, fu il fondatore del movimento letterario, musicale ed anche prefetto a Parigi. L’11 ottobre del 1878 fu a capo e presidente degli Hydropathes, emblema della bohème dell’epoca dedita alle bevande alcoliche ma anche alle fumisterie intellettuali e sbrigliate di quell’esercito di artisti desiderosi di far conoscere le proprie opere leggendole o cantandole e suonandole in pubblico. L’idea di un tale aiuto da parte di Goudeau fu geniale. La loro prima sede fu al Café de la Rive Gauche in rue Cujas, all’angolo col Boulevard Saint Michel, nel cuore del quartiere. In accordo col proprietario dell’angusto locale, si sarebbero riuniti ogni venerdì con un minimo di almeno venti persone. Ne arrivarono molte di più. Alla terza riunione, leggo nella monografia di Raymond de Casteras, edita da Albert Messein nel 1945, vi parteciparono circa centocinquanta persone. Un successo immediato che costrinse il gruppo a trasferirsi in una rez-de-chaussée nella stessa strada. Ma non fu sufficiente. Nacque anche per gli Hydropathes il proprio giornale nel 22 gennaio del 1879 con copertine a colori per sedici mesi, sino al 12 maggio nel 1880. Raymond de Casteras pubblicherà nel suo libro una lunga lista di associati fra cui spiccano: gli scrittori Alphonse Allais, Léon Bloy, Paul Bourget, Félicien Champsaur, François Coppée, Charles Cros, il musicista Georges Fragerolle, l’attore Félix Galipaux, ma anche Jules Laforgue, Marcel Legay, il pittore Luigi Loir, lo chansonnier Mac Nab, Jean Richepin, Maurice Rollinat, per citare i più noti. La lunga lista, dove non appare che una minima parte dei partecipanti, indica già solo con i propri nomi, gli intrecci numerosi fra poesia, arte letteraria, pittura e musica, soprattutto la canzone. Il libro di de Casteras ripropone alcuni poemi o brani poetici oltre ai commenti di vari scrittori che ricordano gli eventi di quegli anni, non ultimo Maurice Donnay che offre la sua prefazione all’importante volume. Prima di passare nella sede dello Chat Noir, fra alcune polemiche degli iscritti, il gruppo si era chiamato Les Hirsutes. Spiriti liberi, spesso stravaganti, talvolta esaltati o depressi dall’uso dell’assenzio, poliedrici ed estremamente creativi avevano portato una nuova linfa alla cultura del tempo. Malgrado fossero poco noti alla massa dei parigini, hanno segnato un’epoca assai prolifica e determinante per il percorso successivo delle arti francesi. La mostra rende loro un omaggio con una serie di spartiti, testi, stampe, foto che li riguardano. C.N. 23 �24 �Il Café-Concert à Paris L e origini del café-concert si ritrovano, di fatto, negli antichi cabarets, nelle tavernes, la cui fauna, più o meno frequentabile e per lo più maschile, animava le fumose sale in una Parigi da sempre in fermento. I cafés che hanno sostituito pian piano gli avvinazzati cabarets e le taverne di malaffare sono divenuti nei secoli luoghi di ritrovo in cui spendere il proprio tempo divertendosi.3 A leggere la Petite Histoire des Café Concerts parisiens4 che a sua volta cita una Histoire des Spectacles de la Foire, edita nel 1740, sembra che un tale avesse aperto a Parigi un Café, nel quale per la prima volta si crearono occasioni di spettacolo con scene dialogate, e dove le consumazioni e lo spettacolo avevano un unico costo. Sembra, anche, che uno spettatore avesse trovato un bel giorno nel fondo della propria tazza di caffè un mozzicone di candela. Ne scaturì uno scandalo provvidenziale che fece soprannominare quel locale Café des bouts des chandelles e che fece, soprattutto, nascere la moda del caffè spettacolo. Sotto l’Impero si moltiplicarono i locali in cui la sera si potevano ammirare saltimbanchi, pantomime, o ogni sorta di animazioni, dalle prestidigitazioni alle esibizioni di ventriloqui tuttodire e fare. Il Café Voltaire e il Café d’Apollon furono fra i più celebri luoghi di ristoro e intrattenimento. Il Secondo Impero vide nascere i primi cafés-chantants in cui un’or3 Ved. B. Malki-Thouvenel, Cabarets, cafés, bistrots de Paris, Ed. Horwath, Paris, 1987 4 Romi Petite histoire des Cafés Concerts parisiens, Ed. Jean Chitry, Paris 1950 25 �chestra accompagnava talvolta un’urlante e sgangherata cantante, obbligata ogni volta dal pubblico ad abbassar la voce. Alla metà dell’Ottocento Parigi vantava già una dozzina di cafés-chantants fumosi e non sempre ben frequentati. Gli Champs Elysées sono stati il teatro per eccellenza della nascita del café-concert. Nel 1845 ve ne erano tre, due dei quali entrati nella storia, il Café Morel e il Café des Ambassadeurs, chiamato così per la vicinanza dell’Hôtel Crillon in cui alloggiavano gli ambasciatori stranieri a Parigi, e poi il Café Picolo. Vi si ascoltavano inizialmente voci di tenori e baritoni alle prese con pagine della lirica e, intanto, fra le arie celebri cominciarono ad insinuarsi le prime canzoni comiche, militari o patriottiche. Gli interpreti del café-chantant ottenevano cachets da 300 a 500 franchi al mese, soprattutto in estate, poiché la stagione si prestava di più all’attività concertistica e induceva più facilmente al divertimento. Non tutti i cafés parigini vantavano un repertorio canoro; talvolta a catturare il pubblico era solo la curiosità suscitata dai proprietari, taluni dei quali assai singolari, dotati di una verve o di difetti fisici che finivano per diventare motivi di attrazione. Fra i primi locali celebri, nel 1858, l’ ”Eldorado” in Boulevard de Strasbourg, uno dei quartieri generali del café-concert, o l’ ”Alcazar d’Hiver” nel Faubourg Poissonière dove Théresa, fra le interpreti più famose dell’epoca cantava un motivo divertente C’est dans le nez que ça me chatouille, giunto in breve sulla bocca di tutti. Il pregio di quegli spettacoli era il basso costo per i parigini che, con pochi soldi, potevano passare una serata assai gradevole. Nel 1867 avvenne una vera rivoluzione sulla scena parigina. Scomparve la corbeille, una delle caratte26 �ristiche del café-concert, costituita da una manciata di dame, da sei a dieci che, en robe de soir, contornavano in silenzio e in bella posa la vedette di turno. La loro presenza serviva, secondo le autorità della prefettura, a dare alla scena forma di salotto familiare e, dunque, tranquillizzante, inibente ogni velleità che attentasse alla quiete pubblica . Gli artisti, rigorosamente in abiti da sera, donne e uomini, non potevano travestirsi né esibire bastoni da passeggio o altro. A leggere le memorie di Paulus, 5 uno dei protagonisti del café-concert dell’epoca, sarebbe stato proprio lui all’origine del mutamento che portò alla sostituzione della parata di dame con cantanti di secondo piano pronte ad esibirsi, una per volta, prima della vedette. Inoltre, sempre in quell’anno, a Monsieur Lorge, allora direttore dell’ “Eldorado”, venne l’idea di ingaggiare, per 40.000 franchi l’anno, la celebre Mlle Cornélie, attrice della Comédie Française che, facendo breccia nei cuori dei parigini, sconvolse le abitudini in voga nei cafés. Ma non fu ancora sufficiente; bisognerà attendere che Camille Doucet, Direttore dei Teatri di Parigi, emanasse una disposizione perché fosse consentito finalmente l’uso di altre forme di spettacolo. Vinse, così, Mlle Cornélie e, con lei, il pubblico, i giornali ma soprattutto il café-concert che vide così riaprire le proprie porte alla libertà. Le vedettes sui numerosi palcoscenici parigini furono diverse: Darcier, uno dei pochi uomini, e tante donne celebri come Zoulma Bouffar, Amiati, Céline Montalan. Fra tutte spiccavano Blanche D’Antigny, famosa per le sue mises da capogiro, e Thérésa arrivata per un caso fortuito al “Fleurs des Alpes” dove creò un genere, 5 Paulus, Trente ans de café-concert, Ed. Société d’Edition et de Publication, Paris 1896 27 �les romances comiques. Resterà a lungo una delle primedonne del café-concert, anche dopo le vicende politiche e belliche del 1870. L’odore acre del fumo, del gaz e dell’alcool si prestava più ad un pubblico maschile, spesso militare, seduto intorno alla demoiselle di turno, alle prese con una canzoncina piccante per l’epoca. I generi si moltiplicarono facilmente ed ogni scusa era buona per creare un evento musicale, con l’attualità o con una moda, con il tricolore o con la guerra, che iniziò a mietere vittime anche fra i cafés-concerts costretti talvolta a chiudere. Ma, si sa, Parigi non si è mai persa d’animo e alla chiusura di un locale nasceva un occasione nuova o un genere per attirare il pubblico nei cafés. Con la possibilità di travestirsi, gli artisti moltiplicarono le opportunità di successo; i generi si fecero numerosi e vari a seconda del temperamento, di presunti difetti fisici, spesso accentuati o inventati dai protagonisti per creare il personaggio da imporre. Il Generale Boulanger fu una delle figure prese di mira da Paulus, poiché la sua popolarità garantiva il successo sicuro, dal momento che i parigini se lo ritrovavano effigiato ovunque, dalle scatole dei biscotti al lucido da scarpe, alle bottiglie di profumo. Dalla guerra del 1870 alla prima Grande Guerra del Novecento il café-concert fu lo svago popolare più diffuso perché non impegnativo né per la tasca né per la mente, ed è proprio in questo periodo che la sua storia si fece più turbolenta ed interessante. Il passaggio, di decennio in decennio, dai languori estenuanti di un secolo agonizzante ai mutamenti di gusto, alle scoperte scientifiche, alle nuove tendenze artistiche di quello nascente daranno nuovo slancio alle forme di spettacolo, alle abitudini, alle mode e ai costumi. Fra il 1870 e il 1880 si svilup28 Scena di un Café-concert dipinta da Jean-François Rafaëlli �parono vari generi a seconda degli eventi, della tendenza del gusto, del temperamento e del carattere degli artisti, infuenzando circa tre generazioni.6 Fra gli uomini: les troupiers, in pantaloni militari, stivali, kepi d’ordinanza e guanti bianchi, sullo stile lanciato da Ouvrard, caro a Bouquillon ma soprattutto a Polin; les ivrognes, impersonati da Bourgès; les gommeux excentriques, tipi inventati da Armand Ben nel 1873 all’ “Horloge” e ripresi da Libert alla fine del decennio; les monologuistes, che alternavano al canto la parte dialogata, genere in cui eccelse Perrin e più ancora Vaunel alla fine degli anni Ottanta; les sentimentaux, col cuore in mano, quali Marius Richard e Mercadier, ma anche Dalbret, Dona, Berard...: les réalistes, genere alla Bruant, in cui si distinsero Rictus e Mevisto; les scieurs, dai refrains stupidi, canticchiati però da tutta Parigi grazie a Libert, Rivoire, Maurel e Dranem che li fece trionfare in Francia; les phénomènes, il cui successo era dovuto ai difetti fisici degli interpreti, e qui basti ricordare lo scheletrico Brunin, lo zoppo Chailler o il nano Delphin; les gambilleurs, genere in cui si distinse Paulus con le sue piroette da finto claudicante, ben imitato da Kam Hill e da Louis-Baptiste Poujol, il petomane. Fra le donne: les romancières, la cui capostipite fu Thérésa, seguita a ruota da Bonnaire, dalla Duparc e da Anna Thibaud; les patriotiques, comiche o tragiche, come la Jeanne Bloch o l’Amiati; les paysannes oppure les réalistes, la cui interprete per eccellenza fu Eugénie Buffet; les épileptiques, genere caro a Violette, a Gilette o alla Heps. Alla fine degli anni Ottanta e oltre regnava sovrana su tutte le interpreti Yvette Guilbert, affascinante, elegante anche se non bella mannequin, proveniente 6 Cfr. Romi, Petite Histoire des Cafés Concerts parisiens, cit. dal teatro, ribattezzata la chanteuse fin de siècle da Sarrazin, fondatore del “Divan Japonais” e immortalata da Toulouse-Lautrec. Intanto nel 1881, alla Butte Montmartre, nasceva un cabaret destinato ad entrare nella storia della cultura parigina, lo “Chat Noir”, fondato da un imprenditore sui generis, Rodolphe Salis; fra gli interpreti spiccava Aristide Bruant, anch’egli effigiato con la sua sciarpa rossa e il cappellaccio nero da Toulouse-Lautrec. Con Bruant nasceva lo stile naturaliste e con esso anche un’epoca mitica per la canzone, quella legata a Montmartre, e ai suoi artisti. Allo “Chat Noir”, in cui cantava Mac-Bab, approdava un ambiente misto fra il trucido e lo snob. Il locale più alla moda in quel tempo, attirava tutta la Parigi aristocratica, borghese, intellettuale e dell’arte, da Satie a Debussy, Sarah Bernhardt, Jean Moréas, François Coppée, Courteline, Zola...7 Aristide Bruant, nel suo “Le Mirliton”, creato con l’acquisto dello “Chat Noir”, ebbe una fortuna lusinghiera grazie alla sua insolenza e al suo repertorio così vicino al gusto del pubblico per la canaille e la sfrontatezza. Poeta della Parigi aspra, aveva partecipato alla creazione di nuovi protagonisti delle canzoni della fine del secolo: la pierreuse, ovvero la prostituta, la donna ai margini della società, grazie a lui è divenuta eroina della canzone. La moda si diffuse e varie artiste si cimentarono in un repertorio crudo, realista, di vita errabonda e mal vissuta. Eugénie Buffet fu maestra nell’offrire con le sue interpretazioni squarci di una società degradata dalla quale attingeva motivi di poesia aspra ma toccante. 7 AA.VV., Lever de rideau, Les arts du spectacle en France dans le collections de la Bibliothèque Forney, Catalogo, Paris 1989 29 �Le protagoniste del café-concert attirarono sempre più gente nei loro templi più o meno frequentabili. Ma piano piano le abitudini mutarono e, con lo sviluppo dei mezzi di trasporto urbano e dell’illuminazione, divenne più facile lo spostamento in città. Il proprietario del “Moulin Rouge” dopo lo spettacolo a Pigalle, alle undici di sera conduceva con enormi landaux trainati da cavalli superbi il suo pubblico agli Champs Elysées per offrirgli il ballo al “Casino de Paris”. In taluni locali si affacciavano ormai con una certa assiduità eleganti figure femminili. Dai primi cabarets in cui la presenza femminile era di basso ceto o di facili costumi, ai nuovi templi del divertimento in cui la femme à la page arrivava con le toilettes più in voga, i cappelli più inusitati e fantasiosi, i corpetti che l’avvinghiavano in una morsa spesso ben più vorace di quella dell’accompagnatore- spasimante, caddero varie barriere nel costume e nelle abitudini parigine di fine secolo. La Tour Eiffel era divenuta l’emblema dei nuovi tempi, le Esposizioni Universali 30 conducevano a Parigi un pubblico infinito proveniente da tutto il mondo, i trasporti, le comunicazioni più facili, la nuova ventata di follia della Belle Epoque aveva procurato una sferzata alla vita mondana. La donna uscì dai salotti nei quali era regina per affacciarsi alla vita della città e scoprirne i piaceri e i divertimenti. In alcuni locali della Parigi musicale giungevano intere famiglie, soprattutto in quelli all’aperto. Restava intatto però in alcuni ambienti il gusto per il beuglant, il localino di infimo ordine, solo per intenditori e spiantati, in cui ascoltare talvolta preziose voci destinate a divenire entro breve vedettes incontrastate nei locali in voga. Il nuovo secolo portò con sé proprio alcune di queste vedettes: Mayol, l’eroe di Viens, Poupoule! con quel suo strabiliante boccolo, una vera onda oceanica, divertiva il pubblico con un repertorio comico; Jeanne Bloch, corpulenta, militaresca, con i suoi 110 chili, era imponente nella stazza più che nella statura. Bassa e tozza, era invece superba nel suo stile inconfondibile; Dranem, piccolo e smilzo, con �il suo abitino a quadri lanciava la moda delle scies, canzoncine importune e sciocche, ma tanto amate e sulla bocca di tutti i Parigini; Cléo de Mérode e la Belle Otéro segnarono un’epoca con le loro danze, contrappunto alle proprie esibizioni canore; Polin, forse la più grande vedette del café-concert, con quel suo abito militare dai pantaloni rossi e giacca blu ed un kepi da fare invidia a chiunque, emergeva su tutti. Polaire, fremente nelle sue interpretazioni, agitava il pubblico sempre numeroso ai suo spettacoli da gommeuse impareggiabile. Ne fece un genere che si diffuse fra molte delle interpreti fin de siècle. Fra tutte: Misstinguett, astro nascente del nuovo secolo, interprete brillante e dal piglio inconfondibile, catturerà Maurice Chevalier con il quale costituirà un duo entrato nella storia della musica leggera francese. Il genere, dunque, ha imperato nei cafés-concerts, permettendosi, per la propria varietà, di accedere ad una sempre più ampia platea. Nel corso degli anni, oltre alla canzone di genere si sviluppò anche la canzone-pretesto che affondava le sue origine nell’attualità, nell’evento storico o nella scoperta scientifica. Così come negli anni Settanta il Generale Boulanger e i temi patriottici avevano irretito la canzone, alla fine del secolo la Tour Eiffel entrò nel mondo della musica con En haut de la Tour oppure con Eiffel Valse, mentre l’alleanza franco-russa produsse Je bois à la russe, portata al successo da Yvette Guilbert. All’inizio del 1900 il progresso, l’avvento del telefono, dell’aeroplano diedero luogo ad una serie di canzoncine del tipo Le Téléphone, Aéro Mazurka, Dans le Biplan o l’Aéroplanateur, messe in bocca a Berard, Mayol o Polin. Man mano che ci si inoltrava nel secolo e ci si avvicinava alla prima grande guerra, abbandonati i valzer lenti di Paulette Darty e Carmen Vildez, lasciati alle spalle i motivetti provinciali di Botrel, la gente cominciò a sussurrare con Les Chants du Soldat le prime note di un lirismo militare che preludeva a qualcosa di grave. L’eco dei primi rombi d’aereo e dei colpi di cannone si ripercossero nella canzone in uniforme con Monthéus, con Dalbret e 31 �Berard. L’argomento della canzone agli albori della Grande Guerra sarà grave e inquietante. Si scrollerà di dosso l’amarezza negli anni ‘20, lasciando il posto all’ebbrezza spumeggiante della rivista in una nuova era, segnata da un evento storico, la nascita del cinema. C.N Chopin, frère du gouffre, amant des nuits tragiques, Ame qui fus si grande en un si frâle corps, Le piano muet songe à tes doigts magiques, Et la musiqueen deuil pleure tes nois accords… Chopin Maurice Rollinat 32 �La via della canzone verso la poesia C ome per la Guerra del 1915-18, così per il secondo Conflitto Mondiale, la canzone si vestì del tricolore. Ma le occasioni per esultare erano poche poiché Parigi non arrivava in tempo a leccarsi le ferite che altre ne sopraggiungevano e le squassavano le viscere. Né bastavano gli incitamenti del potere politico a risollevare lo spirito mortificato di una grande capitale soggiogata dal nemico. La disfatta e l’occupazione resero afona la canzone. Bisognerà attendere la Liberazione per ascoltare il canto di speranza che Maurice Chevalier, figlio prediletto della Ville Lumière, intonerà accompagnato da Jacques Hélian e la sua orchestra8: Pendant quatre ans / Dans nos coeurs / Elle a gardé ses couleurs / Bleu,blanc, rouge / Avec l’espoir, elle a fleuri / Fleur de Paris. Ancora una volta la città riemerse dal buio, si riappropriò della propria bandiera, ancora una volta il suo canto si librò nell’aria. Parigi rivive in ogni generazione, rinasce ogni volta con una diversa pelle e produce sempre nuovi miti. E così, a fianco degli impresari e delle vedettes, gli editori e i discografici assunsero un potere incontrastato, nuovi eroi di una canzone che si avviava verso una più ampia diffusione ma che decideva il proprio destino sulla scena, alla radio e presso le case discografiche prima di giungere per le stra- 8 Cfr. Fléuter, Un siècle de chansons, cit. de, sulla bocca di tutti. Le Edizioni Salabert e Pathé contribuirono ampiamente a firmare quegli anni. Ray Ventura, Jacques Hélian, Raymond Legrand e le grandi formazioni orchestrali rappresentarono il fenomeno epocale a fianco di vecchi e nuovi interpreti che scriveranno pagine fra le più celebri della storia della canzone. Tutto però veniva programmato prima, strategie, immagini, rappresentazioni ed esiti. L’America fu quell’oltremare così anelato e tanto imitato che, con i ritmi jazz, influenzerà alcuni decenni della canzone non solo francese. Intanto Parigi intrecciava intorno alla Senna una trama di nuovi interpreti e autori che avrebbero fatto parlare di sé. Charles Trenet, con il suo considerevole apporto di cantante e autore di centinaia di motivi, aveva aperto il varco divenendo una pietra miliare della canzone fra le due guerre e negli anni successivi sino ad oggi, dopo la sua scomparsa. Edith Piaf, la cui voce considerata megafono della Parigi cruda, della vita di strada, era assurta a eroina nazionale della musica parigina. La grande artista ne aveva trasmesso l’anelito, la passione, la forza dirompente, attraversando un’epoca di riscatto. Yves Montand, interprete del sogno comune di una generazione assetata di emancipazione dagli schemi costrittivi e avida di un’arte da condividere fraternamente rappresentava lo spirito libertario scelto dalla gente comune, dal popolo e ne diveniva immagine per averne interpretato le attese. 33 �Joseph Cosma e Jacques Prévert incarnavano i nuovi miti della creatività musicale, la cui influenza lascerà un segno indelebile presso tutta la generazione postbellica ma non solo. André Dassary, Susy Solidor, Bourvil, Georges Guétary, Jacqueline Françoise, Yvette Giraud, Henri Salvador, con un altro esponente di spicco della cultura musicale parigina, Boris Vian, hanno rappresentato quella compagine di artisti che entrati in carriera negli anni Quaranta furono destinati al successo grazie anche alla produzione discografica oltre che al lancio radiofonico. Alla fine degli anni Quaranta una nuova stella appariva all’orizzonte, Juliette Gréco, vestita di nero, una voce dai toni profondi come il suo sguardo, un piglio di artista trasgressiva e intellettuale. Affiderà il suo successo ai testi di Jean-Paul Sartre, Raymond Quenaud, Robert Desnos... Patachou, dal suo ristorante della Butte Montmartre, negli anni Cinquanta irradierà la sua voce inconfondibile come quella dei Frères Jacques, funamboliche silhouettes dell’arte musicale e mimica, la cui ironia ben si sposava con una raffinatezza interptretativa che li rendeva unici. Ma quegli anni tennero in serbo un bouquet di cantanti e di autori che nel decennio successivo raggiungeranno l’apice del successo anche grazie al ruolo dell’“Olympia”, all’avvento dei 33 giri, alla radio e alla televisione di tutto il mondo che li ospiterà sempre più spesso come vedettes internazionali: Mouloudji, Jacques Brel, Catherine Sauvage, Charles Aznavour, Jean Ferrat, Gilbert Becaud, Georges Brassens. Durante i venti anni successivi alla Grande Guerra, come d’altronde negli anni prebellici, ma con esiti più redditizi, la canzone intrecciò sempre di più il 34 proprio destino con l’industria cinematografica e televisiva. Le tecniche aggiornate e i moderni canali di comunicazione aprirono nuovi orizzonti alla diffusione del messaggio canoro contenuto nei tre minuti di un disco sempre più avveniristico. La musica si distribuì ovunque più velocemente. La vecchia Europa venne così invasa da un vento americano i cui tentativi di spazzare quello spirito, che soprattutto a Parigi costituiva l’emblema della cultura musicale europea, non resteranno senza esiti. Il Rock sarà inflessibile, la disco music ancor di più. Gli eroi di un tempo, entrati dall’ “Olympia” all’olimpo della canzone guardarono con diffidenza i propri figli che si accingevano a tradirli per una bandiera a stelle e strisce, come loro stessi, d’altronde, avevano fatto con i propri genitori al tempo del ragtime e del jazz, all’epoca di Satie e di Cocteau. La storia della canzone francese si ripeteva, in attesa di nuove pagine non sempre però scritte con i colori blu, bianco e rosso. A Parigi giungevano echi di note musicali lontane. D’altronde, si sa, la Capitale francese negli anni Sessanta è stata ancora una volta un approdo culturale per l’Europa, accogliendo battellli in arrivo e in partenza. Il veliero della canzone francese vi si è ancorato con i posti esauriti, attendendo un vento giovane e nuovi marinai pronti a portarlo lontano, con il tricolore svettante, blu, bianco e rosso. E giunse Johnny Hallyday. C.N. �…les fleurs pâlissent le feu s’éteint l’ombre se glisse – dans le jardin l’horloge tisse – des sons trelas Je crois entendre ton pas le vent m’apporte des bruits lointains Guéttant ma porte J’écoute en vain Hélas ! plus rien plus rien ne vient J’attendrai le jour et la nuit J’attendrai toujours ton retour J’attendrai car l’oiseau qui s’en fuit vient chercher l’oubli dans son nid… J’attendrai L. Poterat - D. Olivieri 35 �36 �Le note dipinte L a lunga storia del rapporto fra l’universo della musica e quello delle figure, la cui complementarietà e sancita nei secoli da tanti capolavori d’arte plastica, troverà nell’immagine riprodotta dell’Ottocento, soluzioni inedite e originali. Se, infatti, a meta del XV secolo, I’avvento della stampa a caratteri mobili e la conseguente diffusione del libro avrebbero favorito quella rivoluzione icasticamente riassunta nel noto passaggio ‘dall’orecchio a I’occhio’, analogo rivoluzionario passaggio avverrà nel corso del XIX secolo, quando la musica sfrutterà ogni possibile applicazione del nuovo processo di impressione litografica, per ‘vestirsi di figure’ destinate a rimbalzare dalle stampe popolari agli spartiti, dai manifesti alle cartoline illustrate, dai libri e dalle riviste ai programmi di sala, fino alle copertine di dischi del nostro secolo.9 Mentre, infatti, negli ultimi decenni dell’Ottocento l’avvento della Litografia inaugura I’era del manifesto, mezzo principe e protagonista assoluto della scena musicale10, alla straordinaria diffusione dello spartito concorrerà anche raggiunto benessere della borghesia che avrebbe risposto a quella crescente domanda di esecuzione di romanze, canzonette e musica da ballo determinata dalla diffusa educazione musicale, favorendo il possesso privato del 9 Sull’evoluzione delle copertine di dischi, cfr. Record Covers, a cura di W. Herdeg, Zurich, The Graphis Press, 1974. 10 SuIla storia del manifesto, oltre al fondamentale R. Marx, Les Maîtres de l’Affiche, 5 voll., Paris, 1896-1900, cfr. la bibl. finale in questa sede. pianoforte11. Nel commentare l’evoluzione iconografica dello spartito, lo storico francese John Grand-Carteret, nel 1896, rileva come, dopo le fortune dei titoli di musica ornati del XVII e XVIII secolo12, dalla seconda metà dell’Ottocento cominciarono a emergere “disegnatori e caricaturisti ognuno dotato di uno stile e di una propria cifra personale, gli uni divertendosi a commentare l’attualità delle produzioni musicali, gli altri consacrandosi ai soggetti femminili o alla romanza sentimentale e patriottica, dando prova di qualità più o meno originali e di un senso caricaturale più o meno spiccato, fino a che, diventata naturalistica, realistica e perfino pornografica, la canzone cominciò a fare appello al talento dei nuovi artisti, per assumere sulle sue copertine andamenti assolutamente inediti [sottolineando che] se le copertine dei periodi anteriori erano state decorative o puramente artistiche; quelle dell’epoca moderna costituiranno, in avvenire, uno dei documenti più preziosi dei costumi o piuttosto dei... cattivi costumi dell’epoca. Esse popolarizzano con straordinaria facilità i ritratti di autori e artisti, cosa un tempo riservata a un’élite. Mai I’unione fra il disegno e la musica è stata più completa. Non circoleranno più canzoni senza ti- 11 Cfr. G. Fanelli, La musica ornata. Lo spartito Art Nouveau, Firenze, Cantini, s. d. (1988), p. 8. 12 Sulle origini e sviluppi dell’editoria musicale decorata, cfr. G. S. Fraenkel, Pictorial and decorative title pages from music sources, New York, Dover, 1968. 37 �toli illustrati o senza composizioni firmate quasi sempre dai nomi famosi13. Chi, infatti, di fronte alla maliziosa negritude delle silhouettes di Sem o di Zig, non sarà indotto a evocare le note di J’ai deux amours cantate da Joséphine Baker o, con analogo automatismo, a collegare le spumeggianti protagoniste femminili dei manifesti di Jules Chéret alle glorie delle Folies Bergère, in una serie di inscindibili binomi destinati a saldare per sempre il nome di Henri de ToulouseLautrec al “Moulin Rouge” o quello di TheophileAlexandre Steinlen allo “Chat Noir”? Non a caso la canzone francese impiegherà ogni strategia per ‘farsi guardare’, celebrando in altrettanti maliosi documenti iconografici I’epopea dei suoi protagonisti e dei suoi Iuoghi mitici, in un rito parossistico, ma largamente consapevole delle regole del mercato. Precise leggi dell’industria dello spettacolo disciplinano, infatti, la costruzione dell’immagine degli animatori di quei ‘luoghi della gioia’ rappresentati da caveaux, cafés-chantants, cafésconcerts, bal-tabarins, music-halls e cabarets, che devono essere immediatamente riconoscibili e perdutamente riproposti, attraverso I’impiego di sapienti convenzioni iconografiche come la stilizzazione, che, nel grigliare un dettaglio caratterizzante quale, per esempio, quello della bocca a ferita di Edith Piaf, specularmente all’iconografia religiosa dove le chiavi stanno per San Pietro o la graticola per San Lorenzo, replicano all’infinito la sineddoche di un attributo identificante. Dai Iunghi guanti neri per Yvette Guilbert alla sciarpa rossa per Aristide Bruant, fino alla paglietta incli- 13 J. Grand-Carteret, Titre de Musique, in Vieux Papiers, Vieilles Images, Paris, A. Le Vasseur, 1896, p. 338. 38 nata per Maurice Chevalier... Ma un sentimento in più percorre la Francia borghese della seconda meta del XIX secolo, e risponde a una fame di felicità, di gioia e di spensieratezza da acquistare a qualsiasi prezzo: absinthe e bal-musette per i proletari, champagne e grandi ritrovi per le classi emergenti. I manifesti e le illustrazioni popolari di quel particolare clima parigino favoriranno “l’incontro tra arte e spettacolo, tra cronaca e invenzione figurativa. In effetti il Moulin Rouge e molti dei cabarets e dei cafés-concerts che s’impongono alla stessa epoca non sono unicamente luoghi di evasione, di spensieratezza e di sogni a occhi aperti, ma le occasioni irripetibili in cui l’immaginazione, l’inventiva e la ricerca più anticonformistica trovano un libero campo d’azione. Francis Carco vede in questi locali ‘qualcuna delle culle della pittura nuova’; le opere di Renoir, di Degas e di Toulouse-Lautrec stanno a confermarlo14. Con sincronismo perfetto, tra Secondo Impero e Belle Epoque, Parigi spalancherà le fauci dei suoi ritrovi, dall’Eldorado alle Folies Bergère, dal Moulin de la Galette al Bobino, dallo Chat Noir al Moulin Rouge, in non casuale concomitanza con il predominio della Litografia. Favoriti dalla pervasiva opulenza cromatica del nuovo mezzo che, accanto ai neri, rossi, gialli e azzurri a contrasto, declina tutte le nuances dei rosa, lilla, mauve, verdini, turchesi e crema. In un vorticoso giuoco di specchi, manifesti dai colori smaglianti aprono migliaia di finestre sui muri delle città per sostituire, al con14 P. Pacini, Moulin Rouge a Caf’ Conc’. Manifesti e Grafica 1884-1904, Firenze, Cantini, 1989, p. 7. �sueto paesaggio urbano, quello irresistibilmente tentatore dei nuovi territori del piacere. E, su tutto, le squillanti note della marcia trionfale dell’acrobatico esercito dello chahut, che avanza in equilibrio su gambe fasciate di calze nere, moltiplicate all’infinito dai pennelli e dalle matite litografiche di Chéret, Willette, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Pal, Roubille, Guillaume, Meunier, Cappiello. Interpreti della Belle Epoque e protagonisti di una travolgente rivoluzione figurativa, tutti questi artisti collaborano all’affermazione della nuova moda delle ‘note dipinte’, operando in ambiti iconografici contigui. Dal decano, e padre riconosciuto del manifesto, Jules Chéret (Parigi 1836 - Nizza 1932), il quale oltre alla decorazione del sipario del Teatro Grévin e a una significativa attività come illustratore di spartiti15, dall’esordio del 1867 che celebra i piaceri del ballo Valentino!, firmerà circa quattrocento manifesti tutti degni di interesse, alcuni dei quali capolavori assoluti. Con naturale gusto cromatico, disegno nervoso e pieno di charme, Chéret inventa un tipo di ‘parigina’ assolutamente nuovo, “personificazione della grazia spirituale, dell’ironia, della gioia, della monelleria, della gaiezza maliziosa”16. Altro protagonista di prima grandezza e originate interprete della vita parigina con centinaia di fogli di critica sociale, illustratore dei libri di chansons di Aristide Bruant: Dans la rue, attivo a 15 G. Maurey, The Illustrations of Music, “The Studio» XV 1899, p. 92. 16 A. Segard, Peintres d’aujourd’hui. Les Decorateurs. Jules Cheret, Paris, Libr. 011endorff, (1914), p. 226. «Le Chat Noir», dal 1882, a «Le Mirliton» dal 1885 e al «Gil Blas» dal 1891 al 1900 con lo pseudonimo di Jean Caillou, Théophile-Alexandre Steinlen (Losanna 1859 - Parigi 1923)17, profonde la sua opera anche nel cartellonismo, oltre a quello di Yvette Guilbert, nel 1896 disegna uno dei suoi manifesti più famosi, l’ipnotico gatto frontale per il cabaret Chat Noir di Rodolphe Salis, locale di cui aveva dipinto l’insegna e che con il suo leggendario teatro d’ombre affidato alla creatività di Caran d’Ache e Henri Rivière, avrebbe costituito per molti anni una libera palestra di comunicazioni, configurandosi come il più rappresentativo esempio di fusione tra invenzioni letterarie, artistiche e musicali18. Nessuna gaiezza, ma un febbrile sfrigolio di tinte acide e incandescenti nei fogli della comedie humaine di Henri de Toulouse-Lautrec (Albi 1864 - Malromé/Bordeaux 1901)19: schizzi, disegni, caricature, illustrazioni e manifesti che raffigurano i protagonisti della scena notturna parigina. Da Aristide Bruant a La Goulue, da Jane Avril alla Troupe de Mlle Eglantine, da May Belfort a May Milton, fino alla straordinaria e impietosa sequenza dell’album Yvette Guilbert di Gustave Geoffroy, it segno nervoso e stilizzato di Toulouse-Lautrec affonda nelle singole tipologie psicologiche con 17 Cfr. il cat. Theophile-Alexandre Steinlen, illustratore e testimone della società europea di fine secolo, Torino, Civica Gall. d’Arte Moderna, 1980. 18 Su lo Chat Noir, cfr Le Chat Noir, Les Dossiers du Muséè d’Orsay n. 47, Paris, 1992. 19 Cfr. Representations de Montmartre e Toulouse-Lautrec et le théâtre, in cat Toulouse-Lautrec, Paris, 1992, pp. 173 segg. e 349 segg. 39 �un’amara e disincantata partecipazione. Un inedito gusto per l’effimero collega la (relativa) facilità del mezzo litografico all’esplosione delle figure, mentre come foglie autunnali i manifesti vivono sui muri appena il tempo di venire coperti da altri manifesti, cosi come, di settimana in settimana, le tavole del «Gil Blas», «Le Chat Noir», «Le Rire», «L’Assiette au beurre», o «La Vie Parisienne» vengono cancellate dall’uscita dei numeri successivi, un nuovo mercato si sta gia muovendo. Nel 1889 si inaugura la prima mostra della Società dei Peintres Graveurs - ormai definitivamente convertiti in Peintres Lithographes - al cui nome vanno moltiplicandosi le esposizioni, si vanno aprendo negozi e gallerie private. II fascino di un mezzo di riproduzione che, saturando di immagini anche i supporti più modesti, dalle riviste alle stampe, dai programmi agli spartiti, locandine, figurine e 40 cartoline illustrate, rendendoli economicamente appetibili anche alle classi meno abbienti, l’originalità, modernità e seduttività dei contenuti, uniti alla crescente consapevolezza che essi costituiscono i più convincenti documenti di un’epoca irripetibile, favorirono il fiorente commercio delle ‘figure della canzone. II potere di queste nuove icone, che andavano ormai assumendo ineludibili connotati d’arte, può venire emblematicamente riassunto in una immagine estrema: I’ironica Litografia disegnata da Willette per gli abbonati a Les Maitres de l’Affiche, raffigurante una contadinella devotamente inginocchiata a mani giunte, in estatica adorazione davanti al manifesto di un’aureolata figura femminile di Mucha, ingenuamente scambiata per un’immagine sacra. Paola Pallottino Nella foto Quadrille, ballo al Moulin Rouge di Louis Abel-Truchet �La canzone e la rivoluzione tecnologica del Novecento C on l’avvento del nuovo secolo la canzone si è trovata di fronte territori inesplorati, esiti del cambiamento, del mutamento del gusto e delle abitudini causati non tanto da rivoluzioni estetiche di avanguardie ancora all’orizzonte quanto, piuttosto, dal progredire delle scoperte scientifiche e dall’applicazione dei loro risultati nella vita quotidiana. Soprattutto da un evento, quello cinematografico, nato per opera dei fratelli Auguste e Philippe Lumière alla fine di un secolo rigonfio di musica e letteratura ma ormai consunto, prosciugato e lasciato alle spalle. Il Cinema nel nuovo secolo avrà la sua apoteosi e il riconoscimento universale come settima fra le arti maggiori. Ma la metamorfosi che caratterizzerà il Novecento e che investirà anche il variegato mondo della canzone sarà individuata nelle sue fasi irreversibili di emancipazione tecnologica oltre che estetica. Lo sviluppo delle tecniche cinematografiche aveva dato uno scossone alle serate parigine. Nelle fumose sale dei cafés-concerts si cominciava a respirare un’aria nuova; accanto alle vedettes di turno, per attirare maggior pubblico bisognava ci fosse uno spettacolo cinematografico, allora rumoroso, approssimativo nelle tecniche ma che, dai primi tentativi di immagini in movimento prodotti dalla settecentesca lanterne magique ideata da Etienne Robertson, aveva fatto passi da gigante e troppi altri ne avrebbe fatti ancora. Quella grigia serata del 28 Dicembre 1895 aveva ri- voluzionato una società che, seppure abituata a repentini sconvolgimenti politici e pronta alle novità, si era iniettata una nuova linfa che presto avrebbe dato risultati prodigiosi. Il rumore dei primi proiettori, timidamente apparsi nelle sale del café-concert, non riusciva a scoraggiare nemmeno il pubblico più schizzinoso e snob. Il traino della pellicola veniva coperto dai commenti salaci e di stupefazione della sala oppure dai primi coraggiosi tentativi di accompagnamento musicale alla immagini per opera di un pianoforte, di un cantante o di un’orchestrina non ancora avvezzi al nuovo ruolo. L’isolamento della macchina da proiezione e, quindi, il cambio d’uso della sala da concerto in vera e propria sala cinematografica sarà graduale ma non lento.20 Parigi e le città della provincia francese zeppe di cafés-concerts, di sale da ballo e music-hall erano ormai soggiogate dal nuovo fenomeno: la voce degli chansonniers, le canzoni irriverenti o caustiche delle pierreuses e delle gommeuses non bastavano più a riempire i cabarets, i cui avventori e gli habitués pretendevano ormai la novità del momento. L’oscurità della sala, l’impatto con quelle prime immagini in movimento non inibivano un pubblico che, abituato a parlare in termini conviviali durante gli spettacoli tradizionali, desiderava comunque mantenere i propri privilegi, talvolta rifiutandosi di prendere posto, preferendo ammassarsi ai lati dello 20 Cfr. A. Lacombe, F. Porcile, Les musiques du Cinéma Français, Ed. Bordas, Paris 1995 41 �schermo come fosse lo chansonnier di turno. Il brusio, dunque, era la caratteristica degli spettacoli e nessuno se ne stupiva, tanta era l’ubriacatura che il cinema produceva, tanta era l’emozione che procurava presso lo spettatore. Tutti volevano assistere al miracolo del cinematografo che, a partire dal 1905, abbandonata l’etichetta di invenzione, cominciò a vivere come pura attrazione, vero e proprio spettacolo capace di attirare folle di parigini. Un timido pianoforte o un’orchestrina annunciavano o facevano da contrappunto o intermezzo alle fasi dello spettacolo cinematografico composto di vari episodi. Bisognerà attendere ancora un po’ per ascoltare ininterrottamente la musica dall’inizio alla fine del filmato. Essa veniva composta espressamente per le diverse situazioni riprodotte dal film in cui una catastrofe, un temporale o una battaglia cruenta venivano interamente sottolineati da un tempo musicale piuttosto agitato mentre una scena romantica o una abbandono in amore venivano affidati ad un lento oppure a un andante con passione. Nel 1907 il Cinema cominciava ad espandersi ovunque a Parigi. Dapprima il leggendario Charles Pathé, 42 che aveva fatto fortuna affittando altoparlanti nelle fiere e nelle feste circensi, seguito a ruota da Léon Gaumont, aveva iniziato a creare sale cinematografiche in diversi quartieri della città e nella provincia costituendo, così, i primi rudimentali circuiti di distribuzione. La musica era di prammatica e man mano si affiancava alle immagini con sorprendente e meticoloso sincronismo anche nel minutaggio della proiezione. L’apparato musicale, sempre più necessario all’efficacia dello spettacolo, seguiva le orme del progresso che il nuovo secolo allargherà ad ogni settore della creatività artistica. Per cui, nell’impossibilità di avere un pianista o un’orchestrina, la sala cinematografica ricorrerà ad un’altra bella novità, il fonografo, la cosiddetta macchina parlante, che come il cinema aveva suscitato stupore ed interessi. Charles Pathé ne farà una delle sue fonti di maggior guadagno. Come il cinema anche il fonografo entrerà nel mondo dell’illustrazione con cartoline e pubblicità ovunque sulle riviste e i giornali del tempo. Un vecchio grammofono, la cui tromba incastonava una sognante fanciulla, inviava canzoni d’amore affidate a testi inequivocabilmente destinati ad innamorati indecisi. Le canzoni nelle sale del café-concert, adattate an- �che alla proiezione, non sempre evocavano i contenuti del film in programma se non sporadicamente, suscitando accese polemiche fra i fautori delle nuove tendenze e i detrattori del cinema affettivamente legati ai propri idoli e alle loro succose canzoncine e, quindi, non disposti a dividerli con altre attrazioni, soprattutto meccanicamente riprodotte, verso le quali, per altro, dimostravano vistose diffidenze. Tuttavia l’arrivo o la partenza di un treno, una scena di caccia grossa, un battello che si allontana dal porto, il passaggio delle truppe rappresentavano, sotto forma di documentario, i primi esempi di cinematografia che all’ “Olympia” o alle “Folies Bergère” avevano procurato lo stupore e l’emozione del pubblico. Per ironia della sorte alcune delle sale da concerto parigine, culla delle prime proiezioni cinematografiche più tardi saranno dal cinema tradite se non annientate. Al corteggiamento iniziale, a quella sorta di attrazione fatale dei primi tempi, farà seguito la diffidenza. Il tempo, la qualità degli spettacoli musicali o cinematografici, il gusto del pubblico, l’ancoraggio al passato o il sogno dell’avventura daranno ragione agli uni o agli altri alternativamente, ma sarà alla fine il cinema a dettare le sue leggi nel mercato dello spettacolo. Agli inizi del secolo a Parigi non si contavano più gli spettacoli e le riviste ispirate alla nuova moda o nate per mettere in ridicolo i difetti di taluni film eccessivamente romanzeschi, oleografici, lenti e monotoni. Nel 1919 all’ “Alhambra” Victor Marcel aveva presentato Faisons du ciné e poco più tardi all’ “Olympia” Carjol aveva offerto ai parigini Les coulisses du cinéma. In ambedue i casi sulla scena furono allestiti studi cinematografici improvvisati in cui far interagire il pubblico con risultati diver- tenti, esilaranti. Intanto, facendo un passo indietro, all’Exposition Universelle del 1900 il pubblico si ammassava nei padiglioni per assistere alla proiezione di scene parlanti con Réjane e Coquelin grazie al Phonorama di Berton o al Phono-Ciné-Théâtre di Clément Maurice; nel 1904 Eugène A. Lauste realizzava il primo film in cui il sonoro era inciso a fianco dell’immagine con un sistema di registrazione fotoelettrica. La canzone avrà un peso notevole, un ruolo rilevante nella produzione cinematografica apportandovi il proprio patrimonio di tradizione popolare, pervenendo in tal modo a connotare un film, ad assicuragli una maggiore divulgazione e il successo. L’avvento del cinema sonoro procurerà uno sconvolgimento epocale che farà assistere o all’ecatombe oppure al mutamento di ruoli presso gli artisti. I divi della canzone diventarono ben presto stelle del cinema: Maurice Chevalier primo fra tutti. Fra le due guerre la canzone francese, all’apice del successo proprio grazie all’industria cinematografica e fonografica e quindi alla diffusione radiofonica, raggiungeva capillarmente l’intero territorio nazionale, irradiandosi in tutto il mondo. Lo sviluppo della diffusione meccanica della musica ne allargava gli orizzonti. Dai primi 78 giri del 1894, i cui titoli erano graffiati a mano sulla pasta del disco ai dischi “a aiguille” degli anni Trenta, alla prima diffusione regolare via radio nel 1926, la canzone aveva raggiunto non soltanto nuove aree di ascolto ma aveva creato un rapporto diverso con la società francese. Tino Rossi con Marinella, Jean Sablon con J’attendrai, e Berthe Sylva con Les roses blanches21 costi21 J.-C. Klein, Florilège de la chanson française, Ed. Bordas, Paris 1990 43 �tuirono i primi esempi di canzone a domicilio. In ogni angolo della Francia, in ogni casa si era creata la possibilità di ascoltare i propri idoli. L’editoria e l’industria tipografica faranno il resto con la stampa di spartiti, raccolte di canzoni, libri autobiografici e soprattutto manifesti variopinti e accattivanti in cui i divi della canzone ritratti spesso in scene tratte da film in voga arrivarono nelle case e per le strade di Parigi e della Francia. Maurice Chevalier, Mistinguett, Joséphine Baker... saranno esponenti di spicco nell’ampio panorama della canzone offerta in prestito alla cinematografia. Valentine, Mon homme, Ça c’est Paris, J’ai deux amours prepareranno il terreno alle future generazioni. Vincent Scotto, Maurice Yvain, Albert Willemetz, primi fra tutti, allargheranno i confini delle proprie platee di ascolto. Alla fine degli anni Trenta 44 il trionfo del cinematografo era ormai consolidato e la canzone ne aveva condiviso gli allori e tratto profitti vantaggiosi per i propri autori, interpreti e impresari. Sopite le iniziali polemiche, i nuovi territori ancora non del tutto esplorati costituivano la palestra per il confronto fra musicisti e registi. La musica francese entrava nelle sale di registrazione e negli studios europei e americani per uscirne vincitrice. Una vittoria che farà sentire alta e sprezzante la sua voce contro la violenza delle armi e verso l’odio prodotto da una nuova guerra abbattutasi su Parigi. Un conflitto in più, anch’esso incapace però di soffocare, in un’occasione così devastante per le coscienze, l’inconfondibile atto di accusa o il messaggio di speranza contenuti talvolta nei tre minuti di una canzone che purtroppo lasciava sempre l’amaro in bocca. C.N. La musica riprodotta �Un jour, tu verras on se rencontrera quelque part n’import’où Guidés par le hasard Nous nous regarderons et nous, nous sourirons et la main dans la main par les rues nous irons Un jour, tu verras Ch. Mouloudji - G. Van Paris 45 �46 Georges Brassens e Jacques Brel �La magia della forma Spunti di riflessione sulla chanson française Q uella di “canzone francese” non è affatto una nozione univoca. Con questa espressione ci riferiamo, infatti, non soltanto a produzioni artistiche estremamente eterogenee, ma anche a un materiale lirico-musicale che possiede, sì, una sua fisionomia storico-culturale in qualche modo riconoscibile, ma che si qualifica nondimeno per la sua estrema ricchezza e varietà di configurazioni stilistico-espressive. Nel parlare di “canzone francese”, insomma, non intendiamo affatto un insieme di produzioni che sarebbero accomunate da un unico tratto pertinente universalmente condiviso da ciascuna di esse. C’è allora da chiedersi perché il fruitore di tali opere, esteticamente così eterogenee, avverta come “appropriato” il gesto (di fatto, quasi “spontaneo”) che consiste nel pensare in termini di unità qualcosa che invece si pone sotto il segno della molteplicità. A proposito della “canzone francese”, piuttosto che di una “classe” di elementi, definita appunto da un criterio univoco di appartenenza, si dovrebbe quindi parlare, più propriamente, di un intreccio di somiglianze e differenze. Da Charles Trenet a Léo Ferré, da Jacques Brel a Georges Brassens, da Charles Aznavour a Gilbert Bécaud, passando attraverso autori così lontani per scelte linguistico-compositive come Barbara, Guy Béart e Serge Gainsbourg, fino ad arrivare agli esponenti delle generazioni più recenti, quali Serge Lama, Michel Sardou o Didier Barbelivien. E poi i grandi interpreti, ciascuno dei quali si caratterizza per la sua capacità di imprimere alla forma-canzo- ne una timbrica differente, per la sua capacità di istituire una sua inedita possibilità di grammaticalizzazione: da Edith Piaf a Juliette Gréco, da Yves Montand a Dalida. Modi differenti di abitare lo spazio lirico-musicale e scenico. Modi diversi, dunque, di incarnare quella prassi sensibile – radicata negli strati più antichi della cultura mediterranea – che è la forma-canzone. La canzone, cioè, intesa come aggregato di segni nel quale un certo modo di connettere i suoni e un certo modo di connettere le parole ha la virtù di produrre, al di là di ogni possibilità di spiegazione in termini logico-concettuali, una compaginazione percettiva che di colpo balena nella forma di un “enigma” e alla quale ci sentiamo autorizzati ad attribuire uno statuto “artistico”. Il fatto è che, in quella costellazione altamente differenziata, ma in qualche modo unitaria, che chiamiamo appunto “canzone francese”, è come se risuonasse – per dirla con un lessico wittgensteiniano – una comune aria di famiglia: un’atmosfera di senso condivisa. Per molti versi, infatti, dire “canzone francese” equivale a dire “canzone di alto livello”, “canzone di elevata qualità estetica”, “canzone di eccellenza”. Con ciò si sta alludendo, in particolare, a uno dei tratti aspettuali senz’altro più caratteristici di questa peculiare produzione lirico-musicale, e cioè: l’attenzione alla forma. È vero. A proposito della chanson française si tende spesso a utilizzare la dizione, peraltro accreditata da fonti critiche indubbiamente autorevoli, di chanson à texte. Il che ha 47 �senz’altro una qualche fondatezza teorica. Ma con una precisazione, che si rivela dirimente. Si tratta cioè del fatto che la grande canzone francese è veramente tale, “grande” appunto, non tanto – o non solo – perché a contraddistinguerla è la qualità spesso eccellente dei suoi “testi” (la loro raffinatezza, la loro eleganza, il loro spessore di senso), o una presunta priorità che nella sua comprensione debba essere ascritta alla dimensione propriamente letteraria, o poetico-letteraria (che pure – come sappiamo – gioca, in molti casi, un ruolo considerevole nella caratterizzazione di questo particolare “genere” musicale), ma piuttosto per il modo in cui, al suo interno, testo e musica, suoni e parole hanno la virtù di interagire sintonicamente e virtuosamente tra loro. Per il modo, cioè, in cui l’unione sinergica tra questi due momenti, come pure la loro connessione con quel momento non meno essenziale che è il processo interpretativo messo in atto dall’artista cui è affidata l’esecuzione del brano, ha la capacità di istituire un nuovo orizzonte di senso: un nuovo sentimento della vita. Una nuova intelligenza delle cose e del nostro farne esperienza. Ad assumere un’importanza decisiva, allora, è proprio la forma della “canzone”. La sua forma, ovve48 ro: la sua configurazione sensibile, la sua struttura fisico-materiale. Il modo cioè in cui i diversi elementi che compongono l’oggetto-canzone vengono messi in relazione tra loro: la tensione interna che li anima e che li rende permanentemente inquieti. E ancora: il modo in cui il gesto dell’interprete, nella complessa dinamica dei suoi differenti livelli di articolazione, riesce a conferire a quell’intreccio di relazioni una spiritualità (una densità semanticoconcettuale, una profondità di significato) che si istituisce, talora, per il solo favore della tensione drammaticoespressiva immanente alla postura mimica assunta dall’interprete, al suo atteggiamento scenico, al particolare stile di simbolizzazione inaugurato dall’uso che egli fa della voce, nell’incontro e nel confronto con il brano proposto. È precisamente la forma, allora – il “come” secondo il quale i segni che compongono l’opera sono stati accordati tra loro –, a conferire all’oggetto-canzone la sua unicità, la sua insostituibilità: la sua capacità di imporsi alla nostra attenzione come un’alchimia ben riuscita. Quella che, in termini baudelairiani, potremmo anche chiamare – mutatis mutandis – una sorcellerie évocatoire: una “magia evocatrice”. Nell’ascoltare la grande canzone francese, accade �qualcosa di concettualmente affine: quel particolare accordo di “suoni-parole-e-interpretazione” che si offre alla nostra sensibilità, proprio in virtù della sapienza tecnico-artigianale che risuona attraverso la sua configurazione fisico-materiale, si rende percepibile come un autentico evento di senso: è qualcosa che ha la forza di irrompere, sulla scena della nostra esperienza quotidiana – sulla scena, dunque, dell’ovvio e dell’abituale: di ciò che avvertiamo come “familiare” – nella forma di un vero e proprio dono, come tale inatteso e per ciò stesso sorprendente. L’oggetto-canzone è qualcosa di “dato”, certo. Ma quel dato ha la virtù di rinviare, in sé, al di là di sé: al di là della sua determinatezza sensibile. Al di là, quindi, della sua contingenza. Abbiamo a che fare, insomma, con un dato che si qualifica per la sua capacità di evocare allusivamente un di più, un oltre: qualcosa che eccede ogni rappresentazione determinata che possiamo via via farcene (ogni significato intelligibile che possiamo di volta in volta attribuirgli, ogni lettura che possiamo via via ipotizzarne). Nel richiamare infatti la nostra attenzione sulla sua struttura sensibile, nell’invitarci a indugiare nella frequentazione emotivamente intelligente dell’enigma che non smette di trasparire dalla sua stessa consistenza materiale, la forma-canzone – se e quando a contrassegnarla è una qualità autenticamente artistica – ci appare come qualcosa che si impone di per sé, intransitivamente. Nel momento in cui ne facciamo esperienza, ci accorgiamo infatti che quella trama di relazioni – quel modo di connettere parole, suoni e inter- pretazione – contiene già, al suo stesso interno, la risposta a ogni possibile domanda relativa al “perché” della sua esistenza. L’alchimia di quel nesso – di quella miscelazione che avvertiamo come qualcosa di favorevolmente significativo e di vantaggiosamente espressivo – ci invita, allora, a “stare al gioco”: ci induce a ricomprendere l’esperienza secondo l’atmosfera di senso che permea la sua grammatica. Ci fa vedere il mondo con occhi nuovi: ce lo fa vedere come non lo avevamo mai visto. Alla grande chanson française sentiamo di dover ascrivere questa virtù: questa forza insieme evocatrice e trasfigurante. Così, se Juliette Gréco – in Non, Monsieur, je n’ai pas vingt ans (di Henri Gougaud e Gérard Jouannest) – poteva dichiararsi superbement perdue per il fatto di “danzare” in compagnia di quei morts plus vifs que des vivants che sono i “poeti”, gli artefici della più nobile chanson française, è perché riconosceva la loro capacità di inventare l’âge d’or, au seuil des matins blancs: la loro capacità, potremmo anche dire, di estrarre l’eterno dall’effimero. In definitiva, è perché sapeva – come Charles Trenet ci ha insegnato – che longtemps, longtemps, après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues. Al pari della celebre “Musa degli Esistenzialisti”, anche noi sentiamo di poter dire che, ascoltando quelle (o altre) note, abbiamo ancora, e avremo sempre, chevillé au corps le même soleil levant. Antonio Valentini Nella foto Serge Gainsbourg 49 �…une valse à trois temps qui s’offre encore le temps qui s’offre encore le temps de s’offrir des détour du côté de l’amour comme c’est charmant une valse à quatre temps c’est beaucoup moins dansant c’est beaucoup moins dansant mais tout aussi charmant qu’une valse à trois temps une valse à vingt ans c’est beaucoup plus troublant c’est beaucoup plus troublant mais beaucoup plus charmant qu’une valse à trois temps une valse a quatre temps La valse à mille temps Jacques Brel 50 �TESTIMONIANZE 51 �Pierre-Jean de Bérange 52 �Parigi sul palcoscenico, la canzone S e fossi punzonatore aux Lilas e voi mi diceste: Io sono ‘un grand duca’, fatemi fare il giro dei luoghi dove ci si diverta a Parigi, vi risponderei: Non ho tempo, io sgobbo ma ve li posso mostrare sulla pianta. Vedete questa striscia blu sulla rete del metro che si direbbe un viso di profilo, ebbene, questa è la Senna. In alto, la riva destra. E’ lì che principalmente si situa il gai Paris. In basso, la rive gauche, che ha consacrato uno stile, si direbbe, a voi gradito. Un principio da capire è che un lato ha sempre nutrito l’altro e i cantanti si sono nutriti delle due rive. Se volete risalire alle calende, qui si è sempre goduto come nelle altre metropoli del mondo, talvolta su una collina, all’occorenza quella di Sainte-Geneviève con il suo poeta medievale François Villon, ma anche su un ponte che non ha di nuovo che il nome talmente è vecchio, voglio dire il Pont-Neuf. In questi luoghi, nel 16° e 17° (non parlo di rioni, ma di secoli!. era un genere da saltimbanchi che si poteva applaudire, aggrappandosi alla propria borsa tanto essi erano malfamati... soltanto gente in rivolta che pensava unicamente ad acciuffare i signori al governo e specialmente le doppie Signorie, contemporaneamente ministro e cardinale, in particolare Mazarino al quale si dedicavano velenose mazarinades. E, per prenderli ancora di più in giro, si mettevano lazzi in musica, così si raggiungeva meglio lo scopo, con arie celebri sulle quali si adattavano bene sia le canzoni per la propria bella, oggetto del desiderio, che per il buon Dio alla messa. In effetti, i preti non ne potevano più dei chiacchierii del popolo durante la messa e avevano trovato in questa maniera un buon mezzo: prendere delle arie di cabaret e appiopparle alle parole di pietà! Il colmo è che rendeva bene. Bisogna dire che essi stessi avevano attinto il metodo da un vecchio libro che si barcamenava tra Bibbia e testo indecifrabile, la clef du Caveau. Le Caveau era una cantina (facile a capirsi con le lingue latine) dove una compagnia di chansonniers si riuniva durante una trentina di anni all’inizio del 18° (secolo! avete capito). Erano talmente contestatari e libertini, questi autori di canzoni che (il potere) li disperse. Vent’anni più tardi ve ne furono altri recidivi, e quasi trent’anni dopo di loro, apparvero nuovi chansonniers e particolarmente Désaugiers e Béranger. Ricordate bene questi due nomi poiché essi sono i padri fondatori della canzone moderna. Brassens e Ferré sono i loro discendenti. E’ al palaisroyal che successivamente si riunirono queste compagnie per finire alle Halles, in Rue Montorgueil, dove sono apparsi i primi ristoranti di Parigi. Lì, al Rocher de Cancale, una settimana su due si incontravano alternativamente la Compagnia dei gastronomi e la Compagnia dei chansonniers, per il piacere della gola. Per rimanere nel Quartier Latin, sarà molto più tardi, negli anni ‘50 del nostro secolo, che la canzone 53 �tornerà a bazzicare i cabarets per assistere ai debutti di Juliette Gréco, Barbara, Jacques Brel, Cora Vaucaire, Boris Vian, Guy Béart, Marie-Paule Belle, Jacques Higelin, Serge Lama, Serge Gainsbourg (il punzonatore des Lilas...). Ma no ! in realtà, costui, malgrado i suoi modi di sinistra (voglio dire di rive gauche) debuttò al Milord l’arsouille sulla riva destra, la cui insegna era dedicata ad un ricchissimo Lord un pò matto che aveva per abitudine, prima di entrare al Moulin Rouge a Place Blanche, di buttare via i suoi soldi dal finestrino posteriore della propria carrozza. Approfittiamone per “saltare la Senna a piedi pari” sul modello della Tour Eiffel di Charles Trenet, per seguire Gainsbourg, il nostro punzonatore des Lilas. Suo padre Oleg, ebreo di San Petersbourg, era, dopo la guerra del 1940, musicista-pianista da Madame Arthur, locale di travestiti, che inalberava come insegna il titolo di un grande successo di Yvette Guilbert, colei che non è più necessario presentare, prima fra le diseuses, ritratta da Toulouse-Lautrec (ancora un figlio di duca invaghito della canaglia, quello lì!). Yvette Guilbert, la ninfa egeria della Belle Epoque 1900, iniziò la sua carriera come cantante salace alla Scala in Boulevard de Strasbourg, il primo caféconcert e poi music-hall di Parigi situato, si dice, sul luogo di una locanda del 18° secolo all’insegna del Cavallo Bianco dove già si cantava in piedi sui tavoli al tempo di Garat, il cantante feticcio della Regina Maria-Antonietta come del popolo di Parigi che si è “giocato” la sua testa con la macchina d’un certo Guillotin. Nella Parigi che il fior fior della società si eccita54 va ad immaginare pericolosamente lussuriosa, nel Paris Canaille, il ricordo della Regina defunta, l’Austriaca, si ritrova ad ogni angolo delle insegne, il Trianon dove Mistinguett diciasettenne debuttò in Boulevard Rochechouart nel 18° (rione ! avete afferrato !), le Folies Bergère dove la rivista raggiunse il massimo della sua arte, come al Casino de Paris dove Cécile Sorel comédienne du Français, (cioè della Maison de Molière), passata al music-hall, si compiaceva di impersonare le grandi dame del l’ Ancien Régime, discendendo la celebre grande scalinata di luci. In realtà, la magnificenza delle riviste del Casino de Paris o dell’Olympia negli Anni Folli (anni 20 e 30 del nostro secolo) perpetuarono quasi come un rituale quelle specie di Feste dionisiache o Baccanali che i nostri re di Versailles organizzavano nei loro parchi godendosi le grazie delle popolane ispirate, come ben si sa. Ah! la donna di strada che diventa la dea delle notti parigine! Quante volte si è ripetuta questa ben nota storia, la Nana di Zola, la Miss, la Piaf, e poi in mezzo a tutte queste donne, qualche figura maschile: il bel Maurice Chevalier, quello di Ménilmontant che a Faubourg Saint-Martin si appropriò del cuore di Fréhel e poi della sua protettrice, Mistinguett; oppure Yves Montand lanciato dalla Piaf. Contrariamente alle apparenze, nel mondo del music-hall di Parigi, erano le donne che tenevano le redini. Esse promuovevano i loro favoriti e poi li ripudiavano quando costoro cominciavano ad avere troppo notorietà. Donne di strada diventate Regine come nelle “favole per adulti”, questa è la definizione della rivista data da Hélène Martini, direttrice delle Folies-Bergère. �Per queste dive non è più la protezione che fa testo come al secolo delle cocottes. E’ dal lavoro iniziato ben presto, nella propria infanzia, che esse hanno attinto la forza della propria ambizione, simili alla gente del circo o ai saltimbanchi delle Fiere del Trône, di Saint-Germain, di Saint-Laurent, presso la chiesa tagliata in due dal barone Haussmann per tracciare i boulevards che accolsero i primi MusicHalls e Editori di musica nella Belle Epoque. Saltimbanchi ai quali bastava una semplice panchina per il virtuosismo dei loro salti, al tempo in cui i teatri a Parigi erano consentiti solo in tela e per la durata di una fiera. Reminiscenza forse di questo passato nomade, una piacevole abitudine s’istaurò nel secolo scorso: i più grandi music-halls dei boulevards durante l’estate traslocavano, e indovinate un pò per dove ? Verso i “Campi” si ! ma non intesi come campagna. E’ proprio nei giardini degli Champs Elysées che si radunavano coloro che durante l’inverno si accalcavano in piedi nelle salle rinchiuse dei caf’conc’, e pronti qui ad ammassarsi intorno ad un simplice kiosque à musique. Oggi, Signore e Signori, lo chiamano un “festival”, parola magica che ricorda ciò che lo spettacolo deve a quello che fu il semplice mondo della Festa, quella festa celebrata in onore della vita sui grandi boulevards della Ville-Lumière. Grazie per avermi seguito, e buona serata ! Serge Hureau 55 �Longtemps, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu leurs chansons court’ encore dans les rues la foule les chante un peu distraite en ignorant le nom d’l’auteur Sans savoir pour qui battait leur cœur… L’âme des poètes Charles Trenet 56 �Charles Trenet, cantando con Racine C harles Trenet, “le fou chantant”, è stato definito molto giustamente dal suo biografo, Noël Balen, “il testimone esaltato del secolo”. E forse, è in lui che si può trovare qualcosa come il segreto della canzone francese dei nostri tempi. Fin dalla sua adolescenza, Charles Trenet era venuto a contatto con intellettuali e personaggi cosmopoliti. Quando l’amata madre Marie-Louise, divisa dal marito, si trasferì a Berlino nel 28, il giovane, allora studente indisciplinato e ribelle del liceo di Narbonne, la raggiunse, e visse in Germania per un anno, frequentando una scuola d’arte. La capitale tedesca si trovava ancora in un periodo di speranze, e la vita mondana berlinese era brillantissima. La madre e il suo compagno Benno Vigny, legato al mondo del cinema muto, ricevevano la società artistica della città: Fritz Lang, Josef von Sternberg, Kuurt Weil e anche Marlene Dietrich al suo debutto. E più tardi, quando Charles Trenet tenne il suo primo concerto da solista nel cabaret ABC di Montmartre, nel marzo del 37, fu un pubblico molto “à la page” ad acclamarlo - Cocteau, Max Jacob, Colette, e anche divi e dive: Maurice Chevalier, Joséphine Baker, ecc... Fu un trionfo, un delirio, l’inizio di un mito. Strano personaggio, quel cantante mite e svagato, che faceva rimare “douce France” con “enfance” e negli anni più bui, proclamava la presenza della gioia. Autore di canzoni dalle parole semplicissi- me, era amico di molti scrittori apparentemente lontanissimi dalle fonti della sua ispirazione. E’ nota l’amicizia con Jean Cocteau, il poeta surrealista dissidente, mondano e solitario, effervescente e ascetico ad un tempo. Meno noto il rapporto di stima affettuosa che lo legava a Max Jacob, all’esigente e funambolesco Max Jacob, maestro di un poeta “interiore”, totale e atemporale come Edmond Jabès. Per lo più ignorato il legame di profonda amicizia, nato negli studi cinematografici di Joinville, dove entrambi lavoravano in gioventù: l’amicizia con Antonin Artaud, che cominciava allora ad elaborare la sua rivoluzionaria concezione del teatro. Erano scambi di confidenze sul luogo del lavoro, prolungati negli incontri serali alla Coupole, al Dôme... Mai, tuttavia, Trenet considerò se stesso un poeta, nel senso di “grande poeta” e stabiliva una distinzione precisa: “La grande poesia non ha bisogno di musica; la piccola poesia si è rifugiata nella canzone, e ho visto troppi grandi poeti per potermi scambiare per uno di loro”. Ma il mito Trenet ha un segreto. Ha un segreto quel fascino capace, ancora oggi, di fare alzare di colpo, per l’entusiasmo, tutto l’enorme pubblico del Palais des Congrès alla Porte Maillot, alla fine del recital del “fou chantant”. Nel 37, agli inizi, la novità di Trenet consisteva nella semplicità sorprendente delle parole, nel. tono insolitamente 57 �gaio delle melodie e nella tonicità del ritmo. L’epoca era quella delle canzoni tragiche - “noires” o “réalistes” (quelle di Damia o Fréhel), oppure, nella produzione corrente, degli stereotipi sentimentali di sempre. Trenet era il vento fresco... Oggi, a distanza, si può cogliere meglio il senso della “rivoluzione” che ha portato, e proporre una spiegazione: nelle canzoni di Charles Trenet è una vena centrale della lingua poetica francese ad esprimersi, in modo straordinariamente chiaro e seducente; quella vena che si rivela, al suo livello più alto, più teso e abbagliante, nel teatro di Racine, cioé a dire un linguaggio poetico trasparente, sintatticamente semplice, dal lessico povero e allo stesso tempo intenso ed essenziale. La stessa trasparenza di Racine, la stessa musicalità quasi impercettibile, “solubile nell’aria”, l’aveva ritrovata, alla fine dell’Ottocento, Verlaine, appogiandosi sulle innovazioni del “verso libero” e integrando anche, contro la grande tradizione enfatica e simmetrica dell’ “alessandrino” francese, il lieve zoppicamento dei versi dispari. Un po’ più tardi, Apollinaire, legato ai futuristi italiani, intervenendo nel 1911 sulle bozze del suo libro Alcools, toglierà di colpo tutti i segni tipografici. La punteggiatura, legata in francese all’ordine logico della frase, scompare, lasciando così reagire liberamente l’una sull’altra tutte le parole delle poesie, come avviene nella poesia orale. Charles Trenet, introducendo nei testi delle sue canzoni le novità della grande poesia moderna, non faceva altro, forse, che “riprendere alla let58 teratura il suo bene”, così come Verlaine diceva che la poesia doveva “reprendre à la musique son bien”. In effetti, riavvicinando la canzone a Racine - alla lingua più pura e più essenziale che la poesia francese abbia mai conosciuto - significava farle ritrovare anche certi aspetti della canzone popolare antica, in cui la tradizione più immediata, più semplice e anonima, si avvaleva dello strumento straordinariamente affinato e accessibile ad un tempo che era quello della grande poesia nazionale. Il segreto di Charles Trenet è appunto questo: che lo si può ascoltare sia come una nuova versione, discreta e lieve, della poesia più colta (Racine, appunto, Nerval, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire, o René Char), sia a partire dai ritornelli infantili, venuti dalle filastrocche delle nonne. Anzi, quei due versanti, l’alto e il popolare, sembrano incontrarsi, e riconoscersi l’un l’altro nelle sue arie. Arie a loro volte portatrici di un secondo segreto: il jazz. Charles Trenet, vero testimone del secolo, ha suonato insieme ai grandi Django Reinhart, Louis Armstrong, Duke Ellington; e da essi hanno preso quella loro andatura swing, ardita, ricca di nuove energie... Il mito di Trenet è dunque fatto di elementi insieme complessi e semplici, che creano in chi ascolta immagini di una felicità possibile, reale, accessibile: un mescolarsi di “années folles” e di “dolce Francia”, di music-hall e di profumi di campo, che incontra e risveglia, probabilmente, una figura centrale del nostro immaginario. Jacqueline Risset �La mer qu’on voit danser le long des golfes clairs a des reflets d’argent la mer des reflets changeants Sous la pluie la mer au ciel d’eté confond les blancs moutons avec des anges si purs la mer bergère d’azur infinie La mer Ch. Trenet - Lasry 59 �Il pleut dans ma chambre J’écoute la pluie douce pluie de septembre qui tombe dans mon lit le jardin frissonne toutes les fleurs ont pleuré pour la venue de l’automne et pour la fin de l’été mais la pluie fredonne Sur un rythme joyeux tip et tap et tip top et tip et tip tip et tip et tip top et tap voilà ce qu’on entend la nuit c’est la chanson de la pluie Il pleut dans ma chambre Ch- Trénet 60 �Charles Trenet, il poeta della canzone L e fou chantant? Il cantante pazzo? Charles Trenet? Ma no! Un soprannome come un altro, in difetto di altri. Quanto al resto, Charles Trenet è il contrario di qualunque pazzia, eccentrico al limite, capace di caricatura, con un penchant per un vago surrealismo, con un attivismo frenetico che è salute scenica, salute personale e voglia di cantare, di comunicare, e perche no, di ridere. E poi, davvero un figlio del Music Hall all’antica parigina, l’erede geniale di infiniti chansonniers, con l’aggiunta di essere capace di creare. Perche Charles Trenet se le scrive da solo le sue canzoni, anche se nessuno ha coniato per lui il termine cantautore. E i suoi cinquanta anni abbondanti di carriera sono lì a provare la sua capacità di parlarci, una mimesi vissuta con le sue canzoni da almeno un paio di generazioni e ancora la capacità di stupire le più recenti, di generazioni, farli ridere o piangere, prima piangere e poi ridere, come ha fatto con le nostre giovinezze. Poca gente prima di lui aveva festeggiato il cinquantenario, ma sì, le nozze d’oro con lo spettacolo, il 26 settembre 1987, cantando per tre ore in un teatro (Théâtre des Champs Elysées) di fronte a un pubblico in delirio, ricevendo sette Standing Ovations, e nessuno, almeno credo, ha festeggiato il proprio ottantesimo compleanno più o meno nello stesso modo, solo che questa volta il teatro è l’Opéra Bastille e quello stesso anno il sempreverde Trenet si permette una serie di concerti al Palazzo dei Congressi di Parigi, pieno fino all’inimmaginabile, can- tando per un paio d’ore con la sua voce di sempre, l’allegria e la vitalità che sono le sue caratteristiche. Qual’è il segreto, se c’è un segreto? Un immenso talento, una fantasia che niente ha scalfito o diminuito, una disciplina come solo questi grandissimi hanno, e il vivere, l’aver vissuto, “come un atleta che continua ad allenarsi per le Olimpiadi” (sono parole sue). Eppure un momento di debolezza c’era stato, a meno che non sia un’infernale civetteria l’averlo raccontato. Sembra che nei primi Anni Ottanta, Trenet, sazio di onori, di premi, di ricchezze e di successi, avesse deciso il ritiro anche in vista dei suoi settant’anni. Macché. All’inizio del 1983 un produttore canadese gli propone un concerto a Montréal ; Trenet pone condizioni talmente severe da costringere il canadese al ritiro (almeno così crede il cantante). Le condizioni vengono accettate integralmente e Trenet ottiene a Montréal un tale successo che finisce con l’accettare altri impegni in Canada e si ritrova a festeggiare il suo compleanno, all’aperto, in uno stadio, a Québec insieme a 35.000 persone che intonano insieme a lui Douce France, Que reste-t-il? e La Mer. E’ il 13 maggio 1983. Charles Trenet è nato a Narbonne il 13 maggio 1913 (come recita la targa dell’Avenue Charles Trenet posta sotto la casa natale nel ‘91): padre notaio, madre devota, studi eccellenti, appassionato al teatro e al cinema fin dall’infanzia, sogna di essere attore, scopre il disegno per cui è dotato, pubblica qualche verso, debutta in un 61 �Music Hall di provincia, gli predicono un grande avvenire, va a Berlino prima di affrontare Parigi, lavora nel cinema (assai umilmente), si lega di amicizia con Max Jacob e Jean Cocteau, scrive delle poesie che diventeranno canzoni e nel 1936, durante il servizio militare, compone per farsi coraggio une canzone Y’a d’la joie che verrà creata e porta- 62 ta al successo nel 1937 da Maurice Chevalier. Il 25 marzo 1938, Trenet scritturato all’ABC per cantare tre canzoni nel primo tempo, finirà con l’eseguirne nove e otterrà il suo primo trionfo. Infiniti altri seguiranno. Una sua canzone, La Mer, è la più eseguita e la più amata in Francia. Alvise Sapori Spartito �Yvette Guilbert, une femme élégante E sistono caricature, disegni, ritratti e persino fotografie di Yvette Guilbert, a testimoniarne le fattezze, gli abiti, i gesti e il sorriso, eppure Yvette Guilbert è un disegno di Toulouse-Lautrec, è quella tensione nel volto, quei guanti neri che facevano talmente parte della sua immagine in spettacolo. Yvette Guilbert che fu tra le prime vedette francesi ad ottenere statuto internazionale, precedendo Mistinguett e Maurice Chevalier, spesso paragonata a Sarah Bernhardt, era una diseuse piuttosto che una chanteuse. La definizione è sottile perché, certo, Guilbert cantava e non declamava le sue canzoni ma certo non aveva le volate e le piene voci dei cantanti ne, tantomeno, acuti o filati, no, lei otteneva i suoi effetti con il suono delle parole, con un suo magico modo di scandire i versi: Le Fiacre e Madame Arthur sono lì a dimostrarlo. Guilbert, parigina puro sangue, nata il 20 gennaio del 1865, aveva intrapreso la carriera di sarta, all’inizio, e sappiamo che era stata cucitrice in una casa di moda. Evidentemente, qualcuno l’aveva fatta studiare (la scuola di recitazione era quella di Landrol) e lei, a ventun’anni debutta in un piccolo ruolo in Reine Margot di Alexandre Dumas, alle Bouffes du Nord. L’anno seguente è in un vaudeville-operetta di Feydeau, La Lycéenne, al Théâtre des Nouveautés. Nessun successo. Si ricicla come cantante prima a Lione e poi a Parigi nel 1889: risultati piuttosto mediocri. Poi comincia a incontrare le “sue canzoni” (Le Fiacre innanzi tutto) e il “suo” autore, Léon Xanrof e, dal ‘92 il successo va in crescendo finché all’età di trent’anni è una Diva e che Diva! Ma, probabilmente, il fatto di avere raggiunto il successo così tardi (all’epoca, nello spettacolo leggero, una trentenne era una signora più o meno a fine corsa) ha insegnato a Yvette non poche importanti lezioni. Ha sempre, per istinto, puntato sulla qualità, ha continuamente raffinato la sua arte; questo rischia di allontanarla da un vasto pubblico popolare? Ecco che investe tutti i suoi risparmi in un cabaret, il Concert Parisien, al Faubourg Saint-Denis, dove il suo tour de chant incontra proprio quel pubblico che allargherà la cerchia dei suoi ammiratori. Mille franchi erano i suoi risparmi a quell’epoca; ventunomila franchi al mese sarà il suo cachet tre anni dopo alla Scala e all’Eldorado. Nel 1894 è a Londra (all’Empire di Leicester Square) e l’anno seguente a New York, scritturata da Oscar Hammerstein (padre del noto autore di Musical) al suo Teatro Olympia. Ma nel 1896 la troviamo al Moulin Rouge, tempio dell’intrattenimento popolare e luogo deputato della “Grande Quadrille” (leggi Can-Can), a occupare lo spazio del primo spettacolo, fra le otto e le nove di sera, mentre dalle nove e mezza si svolgeva quello celeberrimo. Bisogna dire che allora le “esclusive” erano abbastanza rare e un’artista di Music Hall poteva esibirsi in diversi e differenti locali ogni sera. Il preferito di Yvette Guilbert sarà quel Divan Japonais destinato a chiudere nel 1901 per trasformarsi in teatro di prosa. 63 �Quanto a lei, vedette dell’Horloge, dell’Ambassadeurs e, sopra tutto, di Folies Bergère, riuscirà a ottenere quel successo in teatro per cui si era battuta invano anni prima e si scoprirà anche una vena di scrittrice, con quattro libri brillantissimi di ricordi, un paio di romanzi e una lodevole raccolta-repertorio di vecchie, antiche e contemporanee canzoni francesi. Tornerà ancora a cantare negli anni Venti 64 e addirittura registrerà parecchie delle sue canzoni negli anni Trenta. Probabilmente è del giugno 1939 la sua ultima apparizione in pubblico: un concerto di beneficenza per Jane Avril caduta in miseria. Muore a Aix-enProvence il 3 febbraio del 1944. Ivette Guilbert vista da Toulouse-Lautrec Alvise Sapori �Mistinguett, le sue mitiche gambe “J’ ai fait çà en douce - derrière les fortifications - j’ai fait çà en douce - sans protester complications...” Così cantava Mistinguett, al colmo della sua gloria nei primi anni Venti scendendo come nessuno le scale del Casino de Paris, quelle scale la cui lunghezza e i tipi di illuminazione corrispondevano all’importanza della vedette che le discendeva. Non ebbe mai a domandare, Mistinguett, come avrebbe fatto una volta Cécile Sorel Les ai-je bien descendus ?. Lei eseguiva questo numero, stando ai molti testimoni, in maniera assolutamente perfetta, con tempi, grazia, sorriso, gambe inguainate di seta e piume, strascichi, piume, diademi e pennacchi e trionfi di piume. Talvolta il truc en plume di Mistinguett pesava più di venticinque chili e la graziosa signora, che si avviava verso la cinquantina con grazia adolescenziale, li portava, questi carichi, come un pesante zaino affardellato, con incantevole noncuranza. Era tutta una contraddizione, questa gentile Jeanne-Marie Bourgeois, in arte prima Miss Tinguette poi Mistinguett, nata a Enghien il 3 aprile del 1875, che aveva studiato musica e violino e si pretendeva rozza, popolare, interpretando volentieri nella vita come sulla scena la ragazza povera che è riuscita a migliorarsi. Fragile di aspetto, piccola, di proporzioni perfettamente armoniose, invece di scegliere le jeunes premières romantiche, cominciò a esibirsi come “danzatrice eccentrica” al Casino de Paris e all’Alcazar d’Eté. Ma festeggia i vent’anni a Bruxelles interpretando Feydeau, La dame de chez Maxime. E poi ancora prosa per altri due anni. Intanto crea un numero che eseguiva nei cabaret con un partner chiamato Max Dearly, La valse chaloupée (nota da noi come Danza degli Apaches) che le fece ottenere un successo colossale, e fu a lungo la sua canzone “marchio di fabbrica”. Per anni la ragazza Mistinguett alterna prosa e rivista (e si affaccerà anche al cinema) ma raggiunta la maturità abbandona definitivamente il teatro di prosa dopo una Madame Sans-Gêne de Sardou al Théâtre de la Porte Saint-Martin. Le riviste in cui trionfa al Casino de Paris la vedono non solo protagonista assoluta ma anche ideatrice, spesso regista; sceglie con diabolica abilità canzoni splendide che le si adattano perfettamente (Mon homme, En douce, Je cherche un millionnaire) anche diversissime tra loro, ma hanno in commune di essere parte di lei, del mito Mistinguett. E’ difficile immaginare anche oggi una popolarità e un successo così estesi nel mondo (e che dura poi per tanti anni) senza l’apporto della televisione e nemmeno della radio; Mistinguett può farne a meno ed essere accolta con ovazioni in tutto il mondo da un pubblico che canticchia le sue canzoni a volte accompagnandola o precedendola o facendole ovazioni. L’unico supporto, allora erano le partiture delle canzoni che si vendevano per suonarle a casa, al pianoforte, e cantarle in famiglia... 65 �Spettacoli nuovi, riprese, numeri isolati, creazioni, Mistinguett non si ferma e comunque continua a creare, cambiando teatri, con altre scale, nuove piume e nuove canzoni, fino agli Anni Trenta: li ha iniziati con una colossale tournée in giro per il mondo (Europa e Nord Africa prima, Stati Uniti e Americhe più tardi). A sessant’anni, nel 1935, porta al succes- so la rivista Fleurs de Paris all’Alhambra, e altre negli anni seguenti, fino allo scoppio della guerra che la trova in piena attività. Dopo varie tournées, non tutte fortunate, nel dopoguerra, si ritira a 76 anni dalle scene, scrive un’autobiografia (Toute ma vie) che esce nel 1954 e muore ottantunenne nel 1956. Ineguagliabile Mistinguett. A.S. …Paris reine du monde Paris c’est une blonde le nez retroussé, l’air moqueur, des yeux toujours rieurs tous ceux qui te connaîssent Grisés par tes caresses S’en vont mais revienn’t toujours Paris a tes amours Ça c’est Paris! Ça c’est Paris Boyer - Charles - Padilla 66 �Maurice Chevalier, il re del palcoscenico U n celebre aneddoto racconta che quando gli autori fecero ascoltare per la prima volta a Mistinguett quello che sarebbe diventato il più grande successo di lei, Mon homme, la Miss, forse per un cattivo umore momentaneo non la trovò all’altezza; comunque, essendo al momento legata sentimentalmente e professionalmente a un giovanotto chiamato Maurice Chevalier, gli fece ascoltare la canzone. La stupefacente reazione di Chevalier, fu, rivolgendosi agli autori, “ Se Miss non la prende, la canterò io, così com’è !”. Si propenderebbe per considerarla una battuta destinata a fare accettare alla capricciosa vedette una canzone che le andava perfettamente, ma Chevalier era davvero un personnaggio sorprendente, non meno di Mistinguett, con cui divise un periodo di trionfali successi. I maligni attribuivano la fine dell’amore a rivalità professionali. Lui, Chevalier, nella sua colossale autobiografia, attribuisce acutamente l’impossibilità di continuare insieme a una somiglianza troppo spinta sul piano artistico (“facevamo confluire sul pubblico lo stesso fluido”). Ma anche Maurice Chevalier non si può confinare al personnaggio “parigino” o “popolare”, con le sue brave virgolette. Anche lui, come la Miss, era un miscuglio di stili, un accumulo infernale di esperienza e di esperienze, una capacità di attenzione verso il suo pubblico, un talento mostruoso, un certo gusto della contraddizione e una ricerca continua della caratteristica unica, nel passo, nell’abbigliamento, nel modo di cantare et di parlare. Vedi la paglietta, il canotier, indossata con lo smoking: all’epoca era qualcosa di inaudito... Vedi sopra tutto, anche se vale solo per la parte della sua carriera che si svolge negli Stati Uniti, l’incredibile accento francese che questo signore colto e in grado di parlare un inglese impeccabile ha insistito per tutta la vita a usare come una sorta di sigillo, di marchio personale. Anche senza fare riferimento all’autobiografia Ma route et mes chansons (6 volumi la 1° edizione fra il ‘46 e il ‘54, 10 volumi in quella del 1972 !), raccontare la sua carriera in poche righe è pressocché impossibile: nasce il 12 settembre 1888 a Parigi (Ménilmontant); comincia a cantare a 12 anni; a 22, nel 1910, dopo molte esperienze fruttuose, diventa il partner di Mistinguett, ascende a un vertiginoso successo, crea alcune canzoni fondamentali del Music Hall francese (Valentine, Ma pomme, Prosper, Paris je t’aime); riviste e operette interpretate in Francia, in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, fra questi spettacoli una Vedova allegra, a Parigi nel ‘45; e poi, i suoi recital, inaugurati nel ‘45, ma portati alla perfezione con lo spettacolo del 1948 al Théâtre des Champs Elysées in occasione del suo sessantesimo compleanno: tre ore di perfetto godimento per il pubblico, poi portato in tournée in tutta l’Europa e naturalmente anche negli Stati Uniti. Ma limitare la carriera di Maurice Chevalier alla sua attività di cantante, fantasista, attore di teatro, vorrebbe dire ignorarne una parte fondamentale: il 67 �cinema. Chevalier fu tra i pocchi divi del Music Hall ad avere un’autentica carriera densa di risultati e di successi anche sullo schermo. Inizia con qualche comparsata nelle comiche di Max Linder, poi qualche film muto in Francia; debutta a Hollywood nel ‘29 e ha la fortuna di essere diretto da Lubitsch in coppia con Jeannette Mac’Donald (film fondamentale La vedova allegra del ‘34), e sempre con lei diretti da Rouben Mamoulian nel perfetto Love me tonight, 1932; più tardi, in Francia, René Clair lo dirigerà in un altro film perfetto, Le silence est d’or (1947), e ancora, a Hollywood, Arianna (57), Gigi (58) et CanCan (60). Alvise Sapori 68 Caricatura di Maurice Chevalier �Josephine Baker, la venere nera A ncora una volta il segreto, la spiegazione, di una Star, sta nella sua generosità e nella sua professionalità. E’ assiomatico che esercitare una professione non si può fare che professionalmente, ma quando si parla di spettacolo, de gente di spettacolo la parola professionnalità assume alcuni altri significati aggiuntivi: come per esempio “maniacalità”, “passione” (nel senso di appassionata devozione al proprio lavoro), “dedizione” appunto. Ed è come in tanti altri casi rari, il caso di Joséphine Baker. Baker, col sorriso sulle labbra e lo sguardo sconvolto dalla fatica, continuava a provare, a ripetere, finché non era assolutamente convinta del risultato, con un senso della musica, delle luci, dei tempi e delle reazioni del pubblico come nessun regista sarebbe capace. Le luci, ad esempio. Baker sapeva che il particolarissimo colore della sua pelle poteva reagire perfettamente a qualsiasi gelatina e a qualsiasi sfumatura di illuminazione; ma esigeva sempre che le luci avessero delle tonalità vagamente dorate, le più adatte al suo colore. Joséphine Baker, che era nata il 3 giugno del 1906 a Saint Louis, era americana, all’origine, ma divenne francese; non solo, divenne un simbolo della Francia e sia reso onore, per una volta, allo chauvinismo dei francesi che si assunsero come propria la talentuosa Jòsefin Beicher e la trasformarono nella Star, in quell’ unicum che fu Joséfìn Bachér (cercando di rendere foneticamente la pronunzia americana e quella francese di uno stesso nome). Baker, come molti altri grandi, aveva cominciato ad apprendere piccolissima l’arte di fare spettacolo e sembra che si esibisse, ad appena otto anni, in un night club di Harlem. Sembra insensato, ma è possibile. Per contro è sicuro che aveva solo sedici anni quando fu una delle Chorus Girls di Shuffle Along a Broadway nel 1922, e diciannove quando era diventata la sostituta della grande Ethel Waters e otteneva un suo successo personale come danzatrice contorsionista. Nel 1925, Baker sbarca a Parigi con la famosa Revue Nègre al Casino de Paris e con le sue orrende smorfie, il suo corpo di miele scuro che esibirà con generosità crescente, e la sua simpatia irresistibile, conquista la città. Se possibile, la conquista ancora di più l’anno seguente (ha vent’anni, ricordiamolo) con un famoso costume composto di orecchini, collane di perle barbare, qualche braccialetto e un gonnellino di più che allusive banane. A quel punto viene definita (lei che era un mezzo sangue) la vedette negra delle Folies Bergère; ha imparato che l’umiltà è una qualità del grande artista, ma a patto di non rivelarla al pubblico; dunque non ringrazia più dicendo tra profondi inchini “grazie dal profondo del cuore, Signore e Signori!”, ma china il capo con un vago sorriso. Impara a cantare. Finalmente, nel 1930, in occasione dell’Esposizione Coloniale, Baker, che è la Star della Rivista Paris qui remue al Casino de Paris, canta La petite Tonkinoise (successo straordinario) e J’ai deux amours, successo che non ha l’uguale: i due 69 �amori sono, nella rivista, un legionario francese e la giungla; fuori dal contesto, la canzone viene costretta a significare che Baker è divisa tra una mitica terra selvaggia (il Missouri dove era nata?) e Parigi... Comunque sia, J’ai deux amours diventa il personale inno nazionale di Joséphine Baker e lei, che sovente lo conclude cantando invece che mon pays et Paris, Mon pays, c’est Paris, si trasforma in francese che più francese non si può, non solo nel senso di battersi a fianco delle truppe di De Gaulle, ma ancor più, le foto sono lì a provarlo, nel trasformarsi in una grande borghese, cagnolini, campagne, castello e sincera autentica beneficenza compresi. 70 Saprtito �Edith Piaf, la passione P iaf una cantante? Si, certo. Ma Piaf leggenda, Piaf grande, grandissima musicista, Piaf generosa, Piaf popolare, Piaf ispiratrice, Piaf ambigua, Piaf mascalzona, Piaf. E molto difficile, oggi, brevemente, girare intorno a un fenomeno come Edith Piaf. Oggi i miti si fabbricano ripetendo giorno e notte “il tale, o la tale, è un mito” e il numero dei canali televisivi e delle trasmissioni è il solo mezzo di decidere la dimensione di tale mito. Quando Edith-Giovanna Gassion (più tardi Edith Piaf) nacque e nacque, come recita una targa ricordo, dans le plus grand dénuement sui gradini di una casa il 19 dicembre del 1915, una parte del suo destino era probabilmente segnato: un padre contorsionista/ginnasta di circo ma cosi appassionato della libertà da preferire i numeri di strada a quelli sotto un tendone, una madre cantante (quel tipo di cantante lirica che si esibiva piuttosto nel Music Hall), una nonna paterna proprietaria di bordello che al momento dato raccolse la piccola, abbandonata da sua madre, e in quel bordello la allevò, amorosamente, pare, ma comunque in maniera perlomeno insolita. E poi la malattia e il miracolo. Veri, falsi ? Creduti. Dei medici certificarono che la bambina aveva totalmente e irreversibilmente perduto la vista, altri medici constatarono, a Lisieux, nel corso di un pellegrinaggio a quella Santa Teresa, che la bambina aveva interamente recuperato la vista. E poi la vita randagia con il padre: l’aver imparato a cantare (a usare la voce) in strada e in tutte le stagioni, l’aver imparato lentamente come si afferra l’attenzione del pubblico, il suo amore, e, perché no, la sua pietà; tutto in funzione di une canzone, quindi tempi brevi, temperatura al calor bianco. E così, Edith Piaf, chanteuse des rues, cantante popolare nel più letterale e modesto senso del termine, impara la dismisura (traducendo come si può démesure) e la applica con un vertiginoso crescendo in ogni dettaglio della sua vita, dal più reclamizzato, la bulimia sessuale, al più importante, le sue stupende interpretazioni. Generazioni hanno giustamente singhiozzato sull’orrenda banalità de La Vie en Rose (banalità, ma la canzone è un assoluto capolavoro dalla voce di Piaf), l’emozione teatrale provocata da L’Accordéoniste, Les Amants d’un jour, L’Homme à la moto, per citarne tre a caso e assai differenti, hanno riscontro solo nelle sublimi emozioni offerte dai grandissimi interpreti (John Gielgud e Peggy Ashroft, Madeleine Renaud e Michel Simon, Memo Benassi e Sarah Ferrati, sempre per fare illustri esempi a caso). Piaf divenne grandissima in un tempo straordinariamente breve, e grandissima rimane fino alla morte. Abile, forse addirittura cinica, nell’amministrare le sue apparizioni, la sua generosità non aveva limiti appena confrontata a qualcosa riguardante la musica: se Raymond Asso le scrive le prime canzoni fondamentali e Paul Meurisse le serve da liceo e da scuola di recitazione, non appena la piccola cantante acquista potere, sarà lei a scoprire e a lan- 71 �ciare Yves Montand, Mouloudji, Eddie Constantine, Les Compagnons de la Chanson, Serge Reggiani (qui i risultati si vedranno assai più tardi), e poi gli amici come Brassens, come Aznavour, fino, già prossima alla fine, il giovanotto greco Théo detto Sarapo che certo talento di cantante non aveva, ma anche oggi Le ciel bleu sur nous peut s’écrouler et la terre peut bien s’effondrer peu m’importe si tu m’aimes Je me moque du monde entier quand l’amour inondra mes matins que mon corps frémira sous tes mains peu m’importe les problèmes a risentire quel magico disco che i due registrarono insieme (A quoi ça sert l’amour ?) ci si rende conto che la Signora (eppure chi direbbe mai Madame Piaf ?) era una specie di genio della musica. Piaf genio della musica: e così, forse, abbiamo una definizione precisa e nemmeno troppo lunga. Alvise Sapori mon amour puisque tu m’aimes J’irai jusqu’au bout du monde Je me ferai teindre en blond Si tu me le démandais J’irai décrocher la lune J’irai voler la fortune Si tu me le démandais Hymne a l’amour Edith Piaf - Marguerite Monnod 72 �Yves Montand, les feuilles mortes S celse alcune canzoni di Trenet, se le mise in tasca e si recò dal pianista. Una catastrofe: stonava, non andava a tempo, cambiava tono e articolava male le parole. Voleva smettere22. Aveva 17 anni e non sapeva ancora di essere Yves Montand. Chi? il marsigliese? No, era di Monsummano Alto, emigrato. Suo padre faceva scope di saggina ed era di sinistra. Fu punito e costretto all’esilio nel 1923. Ivo Livi aveva appena due anni quando il genitore attraversò a piedi le Alpi per recarsi in Francia. Questa scelta coraggiosa del padre-idolo segnerà tutta la sua vita sino a farlo identificare nei suoi stessi ideali di giustizia e libertà, si legge nella biografia dell’artista, scritta da Alain Remond negli anni Settanta. L’impegno antifascista, la costrizione a lasciare la sua terra toscana obbligarono il padre di No ai mestieri più duri. Un’eredità questa che il figlio accolse inizialmente come il segno di un destino che pretendeva dal giovane cantante sacrifici sin da piccolo. Lavorò aumentandosi gli anni poiché non ancora in età per la manovalanza. Appena fu possibile indossò una vistosa giacca a quadri e si mise a cantare, tanta era la sua passione per la musica, il cinema americano, il western, ma anche per Fred Astaire e per Trenet. Debuttò nel 1939 a diciotto anni, con un sorriso che gli invadeva tutto il volto, e con un fisico asciutto, agile, capace di ballare. Marsiglia gli stava stretta, peró, come la giacca a quadri che perse, strada facendo, nella sua incipiente carriera di can22 A. Remond, Montand, Ed. Henri Veyrier, Paris 1977 tante. Essere confuso per uno zazou a Parigi, dove era sbarcato nel febbraio del 1944 con due valigie di cartone e pochi soldi, gli dette subito fastidio e allora... via la veste eccentrica, via la cravatta geometrica, via il colore. Un pantalone e una camicia scura slacciata sul collo per sempre, una sorta di tuta da operaio qual era e voleva restare dinanzi al suo pubblico. Era nato uno dei miti della canzone e non lo sapeva ancora. Ma per poco. Edith Piaf, che se ne intendeva, lo adocchió dopo quella sua prima serata all’ ABC” nello spettacolo di Andre Dassary dove quello zazou aveva fatto parlare di se. Poi alle “Folies Belleville”, al “Bobino”, al “Moulin Rouge” vedette con la Piaf e, di canzone in canzone, di anno in anno, verso il cinema e il successo. Simone Signoret? Un colpo di fulmine durato tutta la vita come il loro essere di sinistra, le lotte, l’antimilitarismo, la contestazione persino dinanzi a Krusciov, le contraddizioni e l’impegno. L’incontro con Marilyn Monroe in occasione del film Le Milliardaire del 1960, con Costa Gavras in Compartiment tueurs nel 1965, il concerto all’Olympia” nel 1968, la primavera di Praga, “un pugno in faccia” per l’artista che vi ravvisava similitudini con vicende paterne indimenticabili. Tante canzoni: L’âme des poètes, Grands Boulevards, Paris canaille, Une demoiselle sur une balancoire, A Paris e tante tante altre ancora. Nella sua vita, tanti film (Les portes de la nuit, nel 1946, Le salaire de la peur, nel 1952, Les sorcieres de Salem, nel 1957, Z, 73 �nel 1968), il mito americano, un sogno coronato con Ma geisha, nel 1961, con Shirley Mac Laine, Melinda con Barbara Streisand nel 1968. Tanti amici, artisti, registi, attori, tanti concerti, di nuovo I’ ‘Olympia” e altre volte ancora. Yves Montand e passato dalla storia del cinema col vecchissimo film Etoile sans 74 lumière insieme alla Piaf a quella della canzone con Les feuilles mortes, dalle vicende politiche e sociali, durate oltre mezzo secolo, alla storia di un uomo che ha iniziato dal nulla, nel 1921, ed e scomparso nel ‘tutto’, I’11 novembre del 1991. C.N. Saprtito �Les feuilles mortes se ramassent à la pelle Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du Nord les emporte Dans la nuit froide de l’oubli Tu vois, je n’ai pas oublié La chanson que tu me chantais C’est une chanson qui nous ressemble Toi qui m’aimais et je t’aimais Et nous vivions tous deux ensemble Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais Mais la vie sépare ceux qui s’aiment Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis Les feuilles mortes Jacques Prevert 75 �76 Juliette Gréco �Juliette Gréco, un mito L e mani, come le parole, lungo I’abito nero appena accarezzato, scendono verso la platea procurandole un fremito di emozione. II nero sottolinea la sensualità di una voce che emerge dal profondo del cuore e della memoria. Una madre arrestata dalla Gestapo, ella stessa in prigione a quindici anni, in una Parigi in guerra. Una voce inconfondibile, una silhouette sottile sulla quale scivolano lunghi capelli scuri che incastonano due grandi occhi. Un moto di rivolta che andava ben al di là del suo carattere, la fece diventare per tutti “ Musa di Saint-Germaindes-Près”. Stanca di essere “musa”, “comparsa” o “vedette de rien”, decide di cantare affidandosi alla poesia di Laforgue, di Mauriac ma soprattutto di Prevert.23 Juliette Gréco ha convissuto subito con i versi di un poeta, che fosse Jean-Paul Sartre con La rue des Blancs-Manteaux, o Raymond Queneau con Si tu rimagines, da sempre si e mossa fra le note di una musica adatta a sottolineare il suo temperamento proclive alla sobrietà, all’essenzialità. Femme engagée della canzone francese, ella ricorda e fa ascoltare ancora oggi l’eco delle parole di amici che il tempo le ha strappato: Boris Vian, Jean Cocteau, Jacques Prevert, Jean-Paul Sartre. Quelle voci si mescolano ai suoi ricordi e si ribaltano su un pubblico consapevole di assistere, durante i suoi concerti, a una sorta di rito. Da quel lontano debutto, nel 1949, al “Boeuf sur le Toit”, i suoi concerti alla 23 Ved. L. Canteloube-Ferrieu, Chanson et poésie des années 30 aux années 60, Ed. A.G. Nizet, Paris 1981 “Rose Rouge” dinanzi a un pubblico di intenditori, il primo passaggio all’”Olympia” non bastano ancora a dissipare il ricordo di una cantante della sovversione. Pressoché immobile sulla scena, la sua voce, profonda come il nero del suo abito, sensuale come quelle mani che frugano l’aria con movimenti apparentemente lenti ma tumultuosi per il pubblico, non è solo la voce di una Parigi della memoria. SaintGermain-des-Près non è più la stessa del dopoguerra, Parigi ha mutato pelle. E anche Juliette che ha ampliato il suo repertorio, ha cantato Brassens, Ferré e Brel. Da quel lontano Je suis comme je suis e da Les feuilles mortes di Prévert e Kosma a Je suis bien di Jacques Brel e Jouannest, a Jolie Môme di Leo Ferré, a La Javanaise di Serge Gainsbourg, a Je hais les dimanches di Aznavour a Vivre di Henri Gougaud molta acqua è passata sotto i ponti della Senna. Juliette ha attraversato pagine della storia fra le più importanti di Parigi raccontandole con quel piglio di diseuse ineguagliabile. La sua voce è un sortilegio, dà alla parola una bellezza sensuale. Grazie a lei ho visto diventare le mie parole pietre preziose, affermava Jean Paul Sartre24. Oggi la città non è più come una volta, gli amici sono diversi da allora eppure Juliette Gréco riesce a dare l’impressione che nulla sia cambiato nel suo animo. Lo stesso sguardo, la stessa voce che riesce a ‘possedere’ le parole come poche interpreti sanno fare, 24 J.-P. Sartre, Juliette Greco vue par Jean-Paul Sartre in Music-hall, n.2, 15 marzo 1955, p,7 77 �lo stesso corpo avvolto in una immutata sensualità. Quella ragazza, che cantava la difficoltà di esistere con versi forse troppo gravi per un cuore giovane, oggi è una donna capace di vivere la sua vita di artista, ambasciatrice di poesia, testimone di un’epoca irripetibile, pronta per guardare al futuro. Quel mal de vivre d’un tempo resta intatto e amaro per 78 tutti ed ella ne ha la consapevolezza. Inoltre, molti dei suoi amici di un tempo non ci sono più; ma a ricordarli tutti per sempre resterà viva e bella quella voce di interprete magistrale di un modo nuovo di essere donna. Immobile sulla scena ella porge a tutti una vita straordinaria che si racconta da sola prima ancora che Juliette riesca a cantarla. C.N. �Zizi Jeanmaire, mon truc en plume POESIA NELLA CANZONE E NELLA DANZA N on sempre i consanguinei vanno d’amore e d’accordo per il noto detto i parenti non si scelgono. Eppure canzone e danza, sono come due gemelle che non possono fare a meno l’una dell’altra. Come immaginare di cantare senza dondolarsi o senza segnare il ritmo con i piedi? D’altronde, come ballare senza una musica che accompagni i movimenti del corpo, le figure e gli aneliti della danza? E ciò sempre accaduto sin dalle origini dell’uomo in ogni emisfero, in ogni latitudine e presso ogni razza umana, nelle viscere dell’umanità. E perché non a Parigi dove musica e danza, come d’altronde musica e poesia, si sono sempre accompagnate mirabilmente, in taluni casi superando i confini della stessa Francia. Non sempre è stato facile per gli artisti esercitare con bravura le due funzioni del canto e della danza almeno che non ci si chiamasse Mistinguett, Maurice Chevalier o Zizi Jeanmaire per citare alcuni fra i più famosi esponenti di tale connubio, celebri per aver cantato e ballato su tutti i palcoscenici con lo stesso valore artistico, la medesima qualità vocale imparentata ad un corpo che vibra a passi di danza. In più, c’è da dire che le due arti nel convivere traggono ciascuna dall’altra il proprio alimento, la propria vitalità, il fascino singolare che le salda. Lo dimostravano gli chansonnier dei primi del Novecento che, cantando e esprimendosi contemporaneamente con l’intera persona, accennavano a movimenti, ondeggianti o passi del tutto pertinenti al 79 �brano cantato spesso accompagnati dalla mimica, con adeguata simulazione di tic e vezzi da consumati protagonisti della scena. Vengono in mente Aristide Bruant, Mayol, l’elegante Yvette Guilbert, oltre alla spudorata Goulue e al dinoccolato Valentin le désossé, tanto effigiati da Henri de Toulouse Lautrec. Ma, a sentire lo storico della danza, le origini sono ancora più remote. Le prime tracce della parentela fra canzone francese e danza le troviamo nel pieno Cinquecento con il vaudeville di carattere villereccio proveniente dalla Normandia. Quando la canzone incomincia ad affrontare i temi di contenuto socio-politico allora assume un nuovo carattere. Ci sono canzoni-cronache sotto il regno di Carlo VI che parlano di fatti e di misfatti del tempo del duca di Orléans e del duca di Borgogna. Si cantano, attraverso canzoni e canzonette gli eventi dell’epoca di Francesco I, di Carlo V. Dopo Enrico II, sotto il cui regno con Caterina de’ Medici nasce il balletto come forma teatrale anche se rappresentato alla corte (il famoso Ballet comique de la reine del 1581) tutti gli avvenimenti sono sottolineati, come in un “cantacronache”, da canti spesso accompagnati da danze: gli Ugonotti e le guerre di religione per esempio sono eventi che danno vita ad esplosioni canore di protesta politica. I cantastorie prendono stabile dimora al Pont-Neuf insieme ai saltimbanchi e ai primi bouquinistes e di qui le canzonette dilagano tra la folla e diventano elemento popolare inscindibile dalla vita quotidiana cittadina, spingendosi nelle campagne dell’intera nazione. La rivoluzione francese, notoriamente, ha la sua canzone-danza caratteristica, la carmagnole, una danza popolare in cerchio o a catena, accompagnata dal canto della rivoluzione. A Parigi furono celebri nei secoli le 80 grandi feste di corte in onore del Re o del Delfino di turno, dove tra banchetti sontuosi con trionfi e “capricci” della tavola, si intrecciavano canti e balli sotto fuochi d’artificio che sembravano imitare essi stessi i movimenti di danza nel cielo. Con i rivolgimenti politici, con la rivoluzione, nelle sue forme popolari, di strada , la danza divenne subito un elemento quasi rituale di tutte le feste rivoluzionarie, cantata e danzata sotto o attorno la ghigliottina durante le esecuzioni, sino ad essere definitivamente proibita da Napoleone Bonaparte nel 1799. Con la nascita dei primi café-chantants sul Boulevard du Temple, verso la fine del secolo XVIII, eredità delle osterie e dei cabarets ove le dispute letterarie si intrecciavano a quelle politiche, la canzone e la danza trovano anche nel nuovo secolo riparo al chiuso, dapprima e spesso sui tavoli di locali fumosi e inondati di vino e successivamente in siti più nobili come i palcoscenici ma senza dimenticare mai la strada, “palcoscenico” naturale della canzone sottolineata dalle note fascinose di un Orgue de Barbarie. Sarà proprio la canzone del café-chantant a raggiungere fama e diffusione in tutta Europa conferendo il carattere preciso, inequivocabile di un’epoca nuova.E’ l’epoca dello Chat Noir, il celebre locale della Butte Montmarte, fondato da Rodolphe Salis, nel 1881 e poi ceduto in seguito all’imperante e intemperante Aristide Bruant, il poeta dei bassifondi; è il momento di locali come gli Ambassadeurs e La Scala, protagonista indiscussa Yvette Guilbert, ex indossatrice, elegante interprete perennemente in guanti neri, ma anche con Mayol noto per il suo enorme boccolo e Polin, effigiato in scena sempre con una fiammante divisa militare. Drammi, sentimenti, tic, vezzi, atteggiamenti comici, grotteschi, popolari e �raffinati al tempo stesso, ironici e patetici conducevano sulla Butte i personaggi più straordinari delle arti, dello spettacolo e dell’intelligenza parigina. Il poeta Paul Verlaine, Claude Debussy, l’eccentrico Erik Satie, la grande tragédienne Sarah Bernhardt, Alphonse Allais, e poi Steinlen, l’autore del celebre gatto nero aureolato, emblema dello Chat Noir, e con lui, Willette, Mars, Caran d’Ache, André Gill, l’umorista Mac-Nab, in gara con il “tout Paris” per assicurarsi un posto nel Teatro delle Ombre di Rivière, dove danze, musiche e un buon, abbondante rosso di Francia garantivano il successo del cabaret. La canzone fa così da contrappunto alla vita, alla sua quotidianità, alle gioie e alle passioni dei parigini e la danza le sta al passo. I bals musette, le guinguettes lungo la Senna, ancora oggi ci ricordano i passi della danza della musette che, dal secolo XVII come danza teatrale a due tempi su tempo moderato sino al secolo XX, assume un carattere decisamente popolare. La musette, nome proveniente dallo strumento accompagnatore di danze villerecce, deve la sua nascita ad André Cam- pra ed alla sua opéra-ballet Les Muses del 1703. Con l’andare del tempo, verso la fine del XIX secolo il termine si legò ai balli parigini, al suono della allegra e popolare musette. La gioia di danzare.invase con straordinario successo la capitale francese dove, dall’inizio del XX secolo sino agli anni Sessanta, nei caffè parigini, nelle strade, nelle piazze accompagnati dall’accordéon e dalle trascinanti java e valse musette, i memorabili apaches si sfrenavano danzando di giorno e di notte. Si aggiungano i bals dans la rue, eseguiti spesso sotto gli occhi di cineasti che l’hanno immortalati nei loro celebri film. Torna in mente per tutti, Jean-Louis Barrault in Sous le ciel de Paris. Con l’inoltro nel nuovo secolo, con l’avvento del music-hall e soprattutto del cinema che soppiantò i vecchi fumosi cabarets, la canzone francese nel suo rapporto con la danza entrò in crisi. Non più musica e canto ma nel nuovo panorama musicale intervengono elementi diversi e soprattutto incentrati sullo spettacolo, quindi sulla danza e sulla coreografia. Nuovi personaggi rubano la scena ai Bruand, ai Polin, Paulus e Guilbert di marca ottocentesca. 81 �Mistinguett e Maurice Chevalier furoreggiano non solo in Francia mentre dall’America giunge un’artista destinata a rivoluzionare nel clamore le scene parigine, Josephine Baker con la Revue Negre, con i suoi nuovi ritmi e la musica jazz. L’intreccio fra la canzone colta, la nuova musica e la danza alle quali si unisce l’arte scenografica, si fa sempre più stretto, basti pensare a quella enorme produzione compositiva lasciataci da straordinari e illuminanti artisti sino dagli anni Venti, sotto il segno di Diaghilev, e penso a Massine, Satie e Picasso e i Sei, musicisti che, sotto lo sguardo complice dell’eclettico Jean Cocteau, hanno lasciato un segno inconfondibile. Oltre a Milhaud viene vengono in mente Francis Poulenc con il balletto Les Biches che ci ha lasciato più di una canzonetta sfiziosa e Georges Auric autore della musica di molti film e almeno due canzoni famose alla loro epoca Bonjour trisesse per Giuliette Greco e Moulin Rouge per Colette Marchand. Questi ed altri importanti compositori si erano provati a voltare la schiena al simbolismo e all’impressionismo dominanti all’inizio del secolo scorso. Attratti dalle manifestazioni più semplici e genuine della vita “sono discesi in strada” o hanno viaggiato affrontando persino l’esotico mai estraneo alla cultura francese. Questi musicisti appartengono ad una schiera molto folta e nota al grande pubblico che fu da loro abbandonato quando si resero conto che non erano ancora giunti a ciò che ci riguardava. Erano le voci autorevoli di Jacques Prevert, Pierre Mac Orlan, Jean-Paul Sartre, Francis Garco, Boris Vian, Raymond Queneau, Paul Eluard che si unirono a quelle dei cantanti del loro tempo che avevano qualcosa da dire e lo dissero con struggente, appassionata quando non accorata visceralità. Su questa 82 scia, un’ondata di celebrità si irradia nella capitale e in varie generazioni, dapprima, ad iniziare dagli anni ’30 e 40, con Charles Trenet, il poeta, il fou chantant indimenticabile, Lucienne Boyer, la piumosa Lyne Renaud, con Jean Sablon, Tino Rossi, Louis Mariano. Quindi, inoltrandoci nei tempi più recenti, sino agli anni settanta, Edith Piaf, la voce parigina per eccellenza, il dinoccolato Yves Montand, l’esistenzialista e fatale Juliette Greco, passando per Gilbert Becaud. Georges Brassens, Catherine Sauvage, Léo Ferré, Patachou, Mouloudji, sino a Charles Aznavour e Henri Salvador, ambedue sopravvissuti a quella straordinaria temperie. Canzone, poesia, politica invadono i sentimenti di una intera generazione culturale intorno alla metà del Novecento: poeti, musicisti e intellettuali segnano un nuovo corso, con nuovi temi o rinnovati argomenti e soprattutto all’insegna dell’impegno politico senza mai escludere l’amore da quelle note. Il risultato di questo prodotto novecentesco, squisitamente artistico e culturale, si inserisce a giusto titolo nel bacino nobile della musica colta e, segnatamente del balletto classico o moderno di base classica. Ma Parigi, non dimentichiamolo, è stata l’emblema di una douceur de vivre, faro del divertimento europeo fra impegno ed evasione, città simbolo della modernità e di una intellettualità che ha fatto epoca. I mitici e inarrivabili Folies Bergère, Moulin Rouge, Casino de Paris, Lido, regni incontrastati della canzone e della danza, per tutti i parigini e in tutto il mondo sono stati le Par(ad)is. A Paname, fra impegno artistico, musica, danza e piumaggi, una per tutti: Zizi Jeanmaire. Alberto Testa e Cesare Nissirio �J’suis un’ croqueus’ de diamants Oui l’diamant c’est ma nourritur’ Il convient à ma nature J’aim’ quand ça m’criss’ sous la dent Dès qu’ça brill’ j’suis hors de moi J’hésit’ pas un seul instant Et je bondis sur ma proie Je suis un’ croqueus’ de diamants Cette élégante duchesse Connue Faubourg Saint Germain Cousine d’une Princesse La croqueuses de diamants Catherine Lara 83 �Scena di un Café-concert dipinta da Jean-François Rafaëlli 84 �APPENDICE 85 �Programma di sala di René Gruau �I luoghi della canzone a Parigi A.B.C. Music-hall sorto nel 1934 al boulevard Poissonnière a Parigi all’epoca dell’avanzata del cinema, grazie a Mitty Goldin che riuscì a creare intorno all’A.B.C. un autentico evento per la canzone. Il locale si impose all’attenzione degli artisti e del pubblico grazie ai propri programmi, agili, vari e di qualità. Charles Trenet, Marie Dubas, Fréhel, Edith Piaf, Jean Sablon vi assaporarono un successo straordinario. Con i propri récitals, le riviste e i concerti vi si sono alternati i nomi più noti anche dopo la guerra: Tino Rossi, Georges Ulmer, Bourvil, Patachou. Negli anni ‘50, faceva ancora concorrenza all’Alhambra e ad altri celebri istituzioni che, al passo con i tempi, avevano rinnovato le proprie sale. Il 1964 vide la fine dell’A.B.C. ormai consacratosi al cinema. ALCAZAR D’ETÉ Goubert, direttore dell’Alcazar d’Hiver al faubourg Poissonnière, nel 1861 acquistava l’antico Pavillon Morel e ne faceva uno dei luoghi più in voga a Parigi, l’Alcazar d’Eté, posto sul lato destro degli Champs Elysées, verso Place de la Concorde. Vi si esibì oltre a Thérésa al suo debutto, anche Paulus che nel 1886 lanciò la celebre “En revenant de la revue”. Il locale, adiacente Les Ambassadeurs, era stato costruito nel 1841 da Hittorf. Dal 1906 le riviste assunsero un posto importante ospitando le vedèttes della canzone: Mathias, Baldy, Lise, Fleuron...Nel 1909 vantò la presenza dei tre artisti più in voga, Polin, Dranem e Mayol. ALCAZAR D’HIVER Era sorto al 10 della rue du Faubourg Poissonnière. Dopo il successo dei tempi di Thérésa, il locale si alternò nella fortuna mantenendo sino al 1872 una stabilità ed una clientela contenuti. Grazie a Eléonore Bonnaire, L’Alcazar d’Hiver conobbe una stagione felice, ma la Bonnaire lo lasciò presto per andare all’Eldorado dove rimase per otto anni. Dal 1883, per due anni, Thérésa vi riportò il pubblico d’un tempo e nel 1891 si tentò senza successo di farne il Théâtre Moderne. Verso il 1896, dopo un ultimo tentativo di Lucie Rémy, fu abbattutto con il rimpianto di chi aveva trascorso serate felici e divertenti. 87 �ALHAMBRA Music-hall sorto a Parigi in rue de Malte al posto del vecchio Théâtre Château d’Eau prima ancora Théâtre de la République. Diretto nel 1904 da Anglais Barrasford, il locale vantava ospiti anglosassoni e francesi. Vi si esibivano, oltre ai cantanti anche fantasisti, trapezzisti e gladiatori. Vi transitarono védettes quali di Damia, Polaire, Raquel Meller... Incendiatosi nel 1925 riaprì i battenti nel 1932, mantenendo alto il suo vessillo internazionale. Nel 1956, divenuto AlhambraMaurice Chevalier, accolse artisti come Bécaud, Aznavour e, tre anni più tardi, lo stesso Maurice Chevalier. Fu demolito nel 1967. AMBASSADEURS Sorto lungo Champs Elysées, il noto café parigino deve il proprio nome alla vicinanza dell’Hotel Crillon che ospitava d’abitudine gli ambasciatori stranieri. Grazie a Pierre Ducar che nel 1867 cominciò ad accogliere artisti famosi del music-hall come Polin, Dranem, Paulus o Yvette Guilbert, il luogo divenne il più animato nelle serate parigine. Dal 1926 per volere di Edmond Sayag, cambiò nome divenendo Nouveaux Ambassadeurs, ma fu abbattuto però tre anni dopo per lasciare il posto ad un ristorante e teatro che il nuovo direttore Henry Bernstein, nel 1939, abbellì senza successo. 88 AMBIGU Dapprima in boulevard du Temple, quindi trasferitosi nel 1827 in boulevard SaintMartin per essere restaurato nel 1884/87, l’Ambigu conobbe la sua stagione felice con il teatro ma accolse anche spettacoli leggeri e musicali. Oggi non esiste più, ha lasciato il posto, nel 1966, ad un esercizio commerciale. AUBERGE DU CLOU Fondato al 30 dell’avenue Trudaine, l’Auberge du Clou, aveva una clientela di scontenti dello Chat Noir. Vi si poteva incontrare tutto l’ambiente del teatro: Alphonse Allais, Georges Courteline, Alfred Jarry...e Jehan Rictus che aveva mosso i primi passi al Quat’z Arts e allo Chat Noir. CLOSERIE DES LILAS Nel 1838, fu uno spazio per il ballo in avenue d’Enfer, divenuta in seguito avenue Denfer-Rochereau dal nome del colonnello del genio che difese Belfort. I ballerini erano protetti da una grande tenda proveniente, pare, dall’Algeria. �Nel 1847 Bullier ne assunse l’esercizio dopo aver acquistato anche Le Prado. La sala da ballo, che sopravvisse alla guerra del 1870 con le stesse distrazioni degli altri locali da ballo come il Mabille o il Frascati, era d’ispirazione moresca, secondo il gusto dell’epoca della colonizzazione d’Algeria. La Closerie des Lilas, posta all’incrocio dell’Observatoire, all’ingresso meridionale del giardino del Luxembourg, d’inverno prendeva il none di Prado ed era frequentata da un pubblico soprattutto di studenti secondo la guida Joanne del 1867. Noto successivamente come Le Bal Bullier, il locale fu al centro dell’interesse dei disegnatori della fine del secolo. Decadde con il nuovo secolo sino alla chiusura temporanea fra il 1915 e il 1918 per riaprire i battenti successivamente e poi scomparire definitivamente nel 1939. La Closerie de Lilas di oggi non ha nulla a che vedere con la sua antenata. E’ divenuto un ristorante caro e chic. BA-TA-CLAN Café-concert assai attivo, fu costruito nello stile della pagoda cinese da Duval nel 1864 al n. 50 di boulevard Voltaire. Padiglione cinese inondato di luce dove la musica attirava il pubblico del Boulevard, del quartiere Voltaire e del Temple, una clientela affezzionata fatta di operai e piccola borghesia. Deve il suo nome ad un’operetta di Offenbach creata nel 1959. Divenne più tardi sala cinematografica e dal 1988 accoglie di nuovo cantanti e musica. Oggi è il tempio del rock parigino. BOBINO Music-hall sorto a Parigi in rue de la Gaîté, prese il nome dal suo fondatore il mago Bobino noto per la sua baraque. Dapprima guinguette, quindi cafè-concert, il locale dal 1880 accolse artisti di secondo piano. Bisognerà attendere il suo rinnovamento, dopo la prima guerra mondiale, per vedervi giungere le vedettes della fama di Damia, Lucienne Boyer, Félix Mayol... e Fernandel che vi ha debuttato. Trasformato in grande teatro della canzone da Félix Vitry, accoglierà grandi interpreti come Léo Ferré, Juliette Gréco, Serge Reggiani e Brassens. BOEUF SUR LE TOIT Cabaret parigino sorto nel 1921 in rue Boissyd’Anglas e trasferitosi diverse volte dal 1925 sino all’approdo in rue du Colisée nel 1941. Il suo successo fu ottenuto grazie a Jean Cocteau che vi condusse la massima espressione dell’avanguardia artistica parigina: Picabia, Tristan Tzara, Drieu de la Rochelle erano spesso nel locale per ascoltare Jean Wiener, il prodigioso pianista interprete straordinario di Satie e Clement Doucet che vi portò il rag-time, tanto in auge all’epoca. Fra i cantanti: Damia e Jean Sablon. Nel 1943 il Boeuf fu stanato dalla forza di occupazione ma, dopo la guerra, con lo sbarco degli ex giovani di Saint-Germain-des-Prés e fra costoro, Juliette Grèco che vi interpretò Jean-Paul Sartre, il locale assunse molta importanza. Vi debuttò Catherine Sauvage. 89 �BOITE A FURSY Fu Henry Fursy, uno dei personaggi più celebri nel mondo della canzone, a dare il nome alla Boîte. In effetti lo chansonnier, che aveva dapprima animato il Tréteau de Tabarin, decorato da Jambon a Pigalle e che conobbe un grande successo dal 1895 al 1899, per contrasti con il direttore volle aprire un proprio locale al n. 12 di rue Victor Massé nell’antico sito dello Chat Noir chiuso dal 1897. Ma nel 1901 Fursy acquistò le Tretau du Tabarin in fallimento per mancanza di pubblico e lo ribattezzò la Boîte à Fursy. Odette Dulac vi fece il suo debutto con la rivista Montmartre est mort. Nel 1922 Fursy prese la direzione con Moricet del Moulin de la Chanson al boulevard Clichy. BOUFFES PARISIENNES Il nume del locale fu Jacques Offenbach che, dapprima si era installato, nel 1855, al Carré Marigny lungo gli Champs Elysées nell’antica sala del fisico Lacaze, quindi al Théâtre Comte nel Passage Choiseul dove mise in scena le sue operette: l’Orfeo all’inferno, Il ponte dei sospiri L’isola di tulipatan. Nel 1864 la sala venne trasformata e ingrandita ed a partire dal 1879 sino alla Prima Guerra Mondiale vi trionfò l’operetta che accolse i momi più celebri del mondo musi- 90 cale parigino. Nel 1960 la sala fu ulteriormente rinnovata. CASINO DE PARIS Sotto la Restaurazione il locale, che si chiamava La Folie, fu costruito in rue Blanche dal Maréchal de Richelieu e inglobato in un vasto parco d’attrazioni estesosi dalla rue Blanche alla rue de Clichy. La pista di Skating fu costruita nel 1867 e trasformata nell’ ‘80 in sala da ballo e spettacolo e nell’81 divisa in due per ricavarne un teatro. Fu Léon Volterra che nel 1917 dette nuovo respiro al locale portandovi le riviste e i cantanti più in voga, da Line Renaud a Maurice Chevalier...Dal 1929 al 1966 fu diretto da Henri Varna e dal 1970 al 1972 sarà Roland Petit a prendere possesso del teatro. Successivamente vi furono ospitati Line Renaud, Jérome Savary e molti altri artisti. CHAMPS ELYSEES Fu luogo sacro del teatro e dello spettacolo all’inizio del XX secolo. Accolse i celebri Ballets Suédois nel 1925 ma anche la Revue Nègre con uno dei miti della canzone Joséphine Baker. Fu costruito in cemento armato al n.13 di Avenue Montaigne fra il 1911 e il 1913 dai Frères Perret. Accolse anche Nijinsky, Francis Poulinc, Fernand Léger, Giorgio de Chirico... �LE CHAT NOIR aveva un nuovo direttore Nunès che fece ristrutturare il locale, fece rifare la scena, la facciata e ridipingere il soffitto da L.A. Willette. Fra gli artisti che inaugurarono il nuovo teatro ci furono Mistinguett e Eugène Gabin, padre di Jean. La sala fu restaurata nel 1894 accogliendo degnamente numerose vedettes della rivista e della canzone. Dopo alterne vicende, nel 1927, la Cigale chiuse i battenti per riaprlirli successivamente nel 1943 ma per divenire nel 1970 cinema a luci rosse. Il teatro fu riaperto nel 1987 con una vera stagione di spettacoli. Rodolphe Salis, dopo una difficile carriera di rappresentante nel commercio di vini, decise di creare un locale Le Chat Noir, più vicino alla buvette che al cabaret. Sorto all’84 di boulevard Rochechouart, Salis si accaparrò subito una clientela con Les Hydropathes, una gioiosa associazione fondata da Emile Goudeau nel 1878 che accoglieva personaggi come Sarah Bernhardt, François Coppée, André Gill, Jean Moréas. Le Chat Noir, reso famoso dal manifesto di Steinlen raffigurante il gatto nero con l’aureola su fondo rosso, offrì ospitalità anche Henri Rivière con il suo Théâtre d’Ombres. Vi sorse la rivista omonima diretta da Alphonse Allais e dallo stesso Rivière, vi si esibì Erik Satie accompagnando al pianoforte i cantanti. Celebri furono le vedettes dello Chat Noir, Aristide Bruant e Mac Nab. Nel 1885, a causa delle bagarres suscitate dai teppisti Salis trasferì il locale in rue Victor Massé. Vi prese posto il cabaret fondato da Bruant che, di una sedia dimenticata da Salis nel trasloco e mai restituita, fece oggetto feticcio per la fortuna di Le Mirliton. Costruito al n. 5 di rue Biot, assistette al debutto di Max Dearly nel 1891, dinanzi ad un pubblico di intenditori di Montmartre. I Casille, padre e figli, modernizzarono la sala che all’inizio aveva le sedie in legno con le tavolette per poggiarvi le consumazioni. Il locale restò fedele alla sua tradizione di Café-concert sino al 1948, prima di consacrarsi al teatro.Jules-Alexandre Grün, che ha prodotto manifesti per la Scala, la Cigale, il Moulin Rouge e il Bal Tabarin, non poté mancare all’appuntamento con il Concert Européen. Il Bal de la Boule Noire, creato nel 1822 da “Belle-en-Cuisse” una signorina galante, fu demolito per far posto ad un Café-concert, la Cigale. Impiantata nel 1887 al n.120 di boulevard Rochechouart, la stessa strada dove era sorto anche lo Chat Noir creato da Rodolphe Salis, il Concert de la Cigale nel 1892 Café-concert sorto in rue de l’Echiquier a Parigi deve il nome allo chansonnier Félix Mayol che ne fu proprietario dal 1909 al 1914. Dapprima café-chantant, verso il 1867, poi dal 1881 Café-concert dal nome Concert Parisien. Conquistò il successo del pubblico grazie a Paulus, Yvette Guilbert e Dranem. Dopo il CIGALE CONCERT EUROPEEN CONCERT MAYOL 91 �1914 accolse grandi vedettes quali Damia, Polaire e più tardi ancora Jeanne Auber, Lucienne Boyer e Fernandel. Dopo varie vicende, diversi direttori, pochi successi finì nelle spire del cinema pornografico che lo costrinse a chiudere nel 1979. CONCERT PARISIEN Il Grand Concert Parisien, al 37 del faubourg SaintDenis, data dal 1867. Prese il posto di un gran caffè il Guillon che vantava ben 12 biliardi ed una pedana. Vi si esibirono diverse stelle dell’epoca da Victorine Demay a Frédéric, a Doria, a Paulus. Nell’85 Feydeau vi metteva in scena la sua prima opera teatrale, Gibier de potence. Varie furono le vicende del Concert Parisien sino all’arrivo di Yvette Guilbert che lo rilanciò per breve tempo dopo il suo successo al Moulin Rouge, per riprenderlo nel 1891 e rilascirlo definitivamente dopo una lite con il direttore Musslek. La perdita della clientela fu conseguenziale e nel 1894 fu venduto. Nel 1910 Mayol ne prese la direzione cedendo al suo amico Oscar Dufrenne il Concert Mayol LE CONSERVATOIRE DE MONTMARTRE Fu fondato nel 1895 da Henri Martin al 108 di boulevard Rochechouart. Aveva accolto in precedenza la Morgue littéraire che poi si trasformò in Cabaret de la Corneille. Il nuovo locale aveva interpreti di prestigio come Georges Auriol, Paul Delmet, Xanrof e 92 Victor Meusy che aveva debuttato allo Chat Noir. Il locale accolse anche spettacoli di ombre cinesi. DIVAN JAPONAIS Il Café du Divan Japonais, sorto al 75 di rue des Martyrs, fu diretto dal 1883 al 1892 dal pizzicagnolo-poeta Jehan Sarrazin, le cui opere manoscritte servivano per incartare le olive che vendeva nelle terrasses dei cafés. Non avrebbe mai potuto immaginare che grazie a Toulouse-Lautrec il suo locale sarebbe entrato nella storia dell’arte. Nel 1883 divenne un vero cabaret dove si esibivano due giganti fra gli chansonniers dell’epoca, Paul Delmet e Victor Meusy. Dopo varie vicende e direzioni le Divan Japonais sotto Gaston Habrekorn ritrovò il suo successo. Vi si esibirono Dranem e Yvette Guilbert, alla quale si deve soprattutto il triondo del locale. Alle pareti grandi pannelli in seta e sedie in bambou fornivano uno stile orientale alla sala. Vi transitò la crema dei disegnatori parigini da Forain a Willette a Steinlen. L’ECLUSE Cabaret sorto al quai des Grands-Augustins nel 1947 sotto la direzione di Lequeltel. Dal 1949 iniziò le vera e propria attività protrattasi sino al 1972. Considerato il music-hall più piccolo di Parigi per i suoi trenta posti, ebbe uno speciale successo �per il suo stile rive gauche. Léo Ferré e tanti altri cantanti vi si sono esibirono. Barbara, la chanteuse de minuit, vi è rimase dal 1959 al 1964. EDEN CONCERT Sorse nel 1881 al boulevard Sébastopol in un hangar dei Magazzini Pygmalion ad opera di Castellano, un vecchio attore di teatro che lo aveva reso noto per la sua fama di buon tono poiché arrivava ad accoglire anche le famiglie nel proprio Café-concert. Accolse il debutto di Florence Duparc ma anche di altri artisti di qualità; nel 1883 vi approdarono Paulus e Libert, nel 1885 Polin ma anche Anna Thibaud, Yvette Guilbert che vi cantò per la prima volta Le fiacre di Xanrof, un motivo destinato al successo. Trasformato in sala cinematografica, negli anni Trenta, si dette alla rivista con il nuovo nome di Alcazar, ribattezzato successivamente Palace, accoglieva la revue nue di Parigi. Dopo qualche anno tornò sala di cinema. L’ELDORADO Lanciato da Thérésa, da Cornélie e Renard sotto il Secondo Impero, l’Eldorado, sorto al n. 3 di boulevard de Strasbourg, conobbe il vero successo nel 1880 con le più grandi vedettes della canzone, Judic, Bonnaire, Yvette Guilbert, Paula Brebio, Kam Hill che entrava in scena a cavallo con uno stupefacente abito rosso. Nel 1896 fu trasformato in teatro in cui opere e riviste si succedevano senza successo. Bisognarà atten- dere qualche anno per ritrovarvi la fortuna di un tempo, quando tornato Café-concert, ospiterà Dranem, Mistinguett, Montel, Georgel, Bach, Berard. Nel 1918, dopo 50 anni di music-hall, il direttore Paul Vallès decise di consacrare la scena dell’Eldorado alla rivista e alla commedia leggera. Sarà demolito nel 1932 e ricostruito l’anno successivo come sala cinematografica. Anch’essa subirà negli anni vari interventi per riaffermare la propria dignità di luogo teatrale tuttora in attività. L’EMPIRE Music-hall sorto a Parigi nel 1924 in avenue de Wagram. Costruito sulle rovine dell’Empire-Théâtre, sotto la direzione di Henri Varna e di Oscar Dufrenne, per la qualità dei suoi spettacoli si imporrà all’attenzione di tutta Parigi. Yvette Guilbert, Damia, Maurice Chevalier ne decretarono il successo con la loro prestigiosa presenza in cartellone. Nel 1931 divenne sala cinematografica, ma successivamente fu ripreso dai Frères Amar che lo riportarono alla musica con operette e music-hall. Ma ancora una volta il cinema ha avuto il sopravvento. FOLIES BERGERE La sala fu costruita nel 1867 al n. 32 di rue Richer, a due passi da rue Bergère, sul sito di un vecchio negozio di mobili da cui ha origine il suo pri- 93 �mo nome Café du sommier élastique, nel 1869. Più tardi Folies Bergère, nome diffuso nel mondo intero, dapprima grazie anche a Léon Sari e, a partire dal 1871, grazie ai fratelli Vincent et Emile Isola che ne fecero uno dei più grandi music-hall parigini. Sotto la direzione della coppia Lallemand, le riviste sostituirono pian piano gli spettacoli di varietà. Nella sua storica sala ha accolto le più grandi vedettes della canzone e dello spettacolo leggero. Vari i cartellonisti del locale, fra tutti il più celebre fu Chéret, che tanti manifesti ha dedicato alle Folies Bergère, fra cui quello della celebre Loie Füller. GAITÉ MONTPARNASSE Cafè-concert sorto in rue de la Gaîté a Parigi di fronte al Théâtre Montparnasse. Aperto da Jamin nel 1868 fu uno dei luoghi più popolari della capitale francese nella Belle Epoque. Mayol, Dranem, Max Dearly, Libert ed anche Colette animarono le serate del locale. Dopo l’ultima guerra divenne teatro, per poi tornare alla canzone nel 1978, prima della sua demolizione che ne ha risparmiato solo la facciata, monumento nazionale. Poco distante si aprì, nel 1868, la Gaîté Rochechouart, sorta al posto del Café-concert de la Gaîté, che aveva visto una propria fortuna anche grazie a Fréhel e Dalbret per i quali si muoveva tutta Parigi. 94 JARDIN DE PARIS Sorgeva sul lato sinistro degli Champs Elysées e funzionava solo l’estate. Nel 1891 Joseph Oller, noto come proprietario del Moulin Rouge, aveva acquistato il Bal Mabille, un luogo storico per installarvi i water chutes. Ma nei piani dell’Esposizione Universale del 1900 il terreno era destinato alla costruzione del Petit Palais e Oller fu costretto a rinunciare al proprio giardino. Acquistò allora il vecchio Concert de l’Horloge che aprì nel 1892 con il nome fortunato di Jardin de Paris. Vi si poteva trovare il Caféconcert, lo spazio per ballare, i toboggans, il tiro al bersaglio, il circo e il salone per le foto ricordo. Tutto ciò intorno al Kiosque, il palco per l’orchestra, dove valses, cancan, quadrilles naturalistes offrivano l’estro alle vedettes Jane Avril, La Goulue, Nini Patte en l’air e Valentin le Dèsossé che scendevano a valle dal Moulin Rouge. Vi si arrivava con i grandi omnibus trainati da cinque cavalli messi a disposizione da Oller per il suo pubblico e gli artisti del Moulin Rouge. Il trionfo fu assicurato. Fra il pubblico: il Principe Troubetzkoï, il Conte di Dion, Robert Lebaudy, Molier, Caran d’Ache... insomma, a leggere Jean Lorrain, vi era un’atmosfera da fête galante. LAPIN AGILE Sorse all’angolo della rue Saint Vincent con la rue des Saules sul pendio nord della Butte Montmartre, in una casina fatata dove si poteva ascol- �tare la canzone del cuore. Nel 1879 il caricaturista e disegnatore André Gill creò la nuova insegna. Il passo fra Le Lapin à Gill e Le Lapin Agile fu breve. Poco prima del 1900, Frédé, figura leggendaria di Montmartre dette un impulso artistico al cabaret dove si incrociavano artisti, pittori, attori, raccolti intorno alla sua chitarra e al suo violoncello. Quegli artisti allora pressocché sconosciuti si chiamavano Picasso, Utrillo, Modigliani, Derain, Braque, Appolinaire, Jacob, Caran d’Ache, Forain... Il cabaret fu acquistato da Aristide Bruant e, nel 1922, ceduto a Paulo, figlio di Frédé, che aveva le qualità necessarie per mantenere le tradisioni del locale, tuttora in vita. L’HORLOGE Il primo Pavillon de l’Horloge, a causa della costruzione del Palais de l’Industrie, sorse di fronte al ristorante Ledoyen, lungo gli Champs Elysées. La proprietaria Picolo dette impulso al locale che però cedette nel 1869. L’Horloge divenne Caféconcert di fama, basti ricordare il manifesto di Chéret per Les Majiltons, e dagli anni ‘80 accolse artisti importanti come Libert, Plessis ma fu soprattutto Yvette Guilbert nel 1891 a portarvi tutta Parigi. Nel 1892 Debasta direttore del Concert Européen acquistò l’Horloge e Yvette Guilbert vi ebbe ancora un successo strepitoso tale da suscitare la gelosia di Ducarre, allora direttore dell’Ambassadeurs che ingaggiò la cantante con un cachet concorrrenziale. Debasta vendette allora l’Horloge a Oller, direttore del Moulin Rouge che aprì al suo posto il Jardin de Paris. LUNE ROUSSE Nel 1904, Dominique Bonnau, con Numa Blès, fondava Le Logiz de la Lune Rousse. Su richiesta di Rodolphe Salis nel 1895 aveva lasciato il giornalismo e la redazione del Journal La France per dedicarsi alla canzone presso lo Chat Noir. Anche Numa Blès aveva mosso i primi passi nel locale di Salis. Successivamente, nel 1915, la tripla direzione di Bonnaud, Léon Michel e Georges Baltha, trasferì il locale al n. 58 di rue Pigalle con il nome di La Lune Rousse. Nel 1937 il cantante Alibert ne prese la direzione accogliendo tutti i più noti cantanti dell’epoca, Paul Weil, Turtal, V. Hyspa, Goupil, Jean Rigaux...Il locale fu chiuso nel 1966. MIRLITON L’84 di boulevard Rochechouart era destinato a divenire uno dei luoghi più celebri di Montmartre: vi si installò dal 1881 al 1885 lo Chat Noir. Aristide Bruant, reso celebre grazie al ritratto che gli fece ToulouseLautrec, rilevò il locale nel 1885 e ne fece Le Mirliton un cabaret che visse con successo sotto la sua direzione per una decina d’anni. Le Mirliton divenne nel 1885 anche testata del giornale fondato e diretto da Bruant. Nel 1895 lo chansonnier cedette la direzione al suo pianista Marius Hervochon e il locale divenne Cabaret Aristide Bruant. Vi si esibiva Marcel Legay, autore del- 95 �la celebre canzone Autour du Chat Noir. Il giornale aveva guadagnato la penna di artisti come Courteline o la matita di disegnatori come Steinlen, Toulouse-Lautrec, Treclau. MOULIN DE LA GALETTE Riprodotto spesso nelle opere degli illustratori e dei pittori più famosi fra i due ultimi secoli, da Vincent Van Gogh a Jules Chéret, il locale si distingueva per le sue grandi pale di mulino che spiccavano nel panorama di Montmartre. Luogo di ristoro e di svago per i parigini, legato alla storia della presenza cosacca nella Capitale e alla distribuzione di gallette, divenne un simbolo della vita montmartroise. Vi si ballava e vi si cantava con tutti gli artisti della Butte. MOULIN ROUGE Come la Tour Eiffel, è sinonimo di Parigi. Fu costruito nell’ottobre del 1889 da Zidler e Joseph Oller al n. 84 e al n. 92 di boulevard de Clichy sul sito del più antico Bal de la Reine Blanche. Vicino alla sala per danzare, un giardino con un piccolo palco su cui si esibivano dei cantanti di Café-concert in attesa del ballo delle ore 22.00. D’inverno, in fondo alla sala da ballo si creava una sala da Café-concert al chiuso dove debuttò Yvette Guilbert. La “quadrille naturaliste” fu immortalata da Toulouse-Lautrec, frequentatore abituale del Moulin Rouge, che rese celebre la 96 Goulue, Grille d’Egout, Nini Patte en l’air e Valentin le Désossé, figure mitiche dell’iconografia parigina fin de siècle. Nel 1903 vi fu costruito un music-hall per presentarvi riviste e operette. Andò a fuoco nel 1915. Ma risorse vivendo giorni felici sino ad oggi. OLYMPIA Al 28 di boulevard des Capucines a due passi dall’Opéra sorse “Les Montagnes Russes” inaugurato nel 1889, poi chiuso per motivi di sicurezza. Fu rimpiazzato nel 1893 dalla sala di spettacolo Olympia fondato da Joseph Oller, lo stesso che fondò il Moulin Rouge. Sala cinematografica dal 1928 al 1953 divenne uno dei più grandi music-halls parigini sotto la direzione di Bruno Coquatrix. All’Olympia sono passati tutti i divi della canzone da Edith Piaf a Yves Montand, a Gilbert Bécaud. PARISIANA Sorse al n. 24 del boulevard Poissonnière nel 1894, sul sito della Spendide Taverne, e fu proprio Debasta che aveva venduto il Concert Européen e acquistato l’Horloge, a rilevare il locale. Ma non arrivò a sostenere le spese del Parisiana costretto così ad essere venduto ai fratelli Isola che lo portarono ad un successo strepitoso. La sorte non era però favorevole al locale che fu rivenduto nel 1902, divenendo sala cinematografica nel 1911. Fra i tanti artisti ci furono Vilbert, Anna Thibaud ma anche Lidia e Maurice Chevalier. �PETIT CASINO Café-concert parigino sorto nel boulevard Montmartre nel 1893, diretto da E. Rey e poi da Auguste Lucas. L’aspetto di piccola sala teatrale rendeva intime le interpretazioni care ad un pubblico di intenditori giunto quotidianamente per ascoltare i prediletti Damia, Camille Stefani, Gabriello e Pierre Dac. Chiuse i battenti nel 1948. LA ROSE ROUGE Cabaret della rue Harpe a Parigi, sorto nel 1949. Vi si sono esibiti i giovani del dopoguerra: Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Francis Lemarque...Vi si poteva ascoltare il jazz, e i primi lavori di Boris Vian. E’ stato il covo degli esistenzialisti e degli zazous parigini che hanno scritto, partendo da quella esperienza, alcune pagine indimenticabili della storia della canzone nella seconda metà del nostro secolo. SCALA Sorse al n. 13 di boulevard de Strasbourg al posto del vecchio Concert du Cheval Blanc. Nel 79 vi aveva cantato Paulus e nell’84 fu acquistato dalla coppia Allemand che presentò programmi di grande attrattiva: Libert, Ouvrard, Reval, Pichart, Duparc, Jeanne Bloch.. Vi transitarono costantemente tutte le vedettes, da Plebins, noto per il suo mozzicone di sigaro sempre fra le labbra, a Yvette Guilbert, celebre per i suoi guanti neri e lunghi, a Polin, punto di riferimento della canzone dell’epoca, a Kam Hill. Nel 1905, la rivista di La Scala, Paris fin de sexe, rivoluzionò il Café-concert con le sue girls, le scene e le luci smaglianti. C’è voluto quasi un secolo per fare di questo tempio della canzone un cinema a luci rosse. THEATRE DE L’ETOILE Teatro del Music-hall sorto in avenue de Wagram a fianco all’Empire collezionò stagioni davvero felici alternate a momenti di buio. Nel 1941, sotto la direzione di Georgius, il locale ebbe fra i suoi interpreti Lucienne Boyer e Jacques Pills; poi vi è giunsero Edith Piaf e Les Compagnons de la chanson nel 1944, Marie Dubas nel 1946, Jean Sablon nel 1950, Marlene Dietrich nel 1959 e soprattutto Yves Montand che vi si è esibito diverse volte. Chiuse i battenti nel 1966 per demolizione. THEATRE DES TROIS BAUDETS Cabaret sorto a Parigi in rue Cousteau nel 1947, grazie a Jacques Canetti, animatore di Radio-Cité e direttore artistico della casa discografica Polydor. Vi si poteva ascoltare Juliette Gréco, Georges Brassens, Jacques Brel, Les Frères Jacques, 97 �Yves Montand. Negli anni ‘50, nonostante i tentativi successivi di riportarlo in auge, perse lo smalto e decadde. TRETEAU DU TABARIN Cabaret sorto nel 1895 in rue Pigalle per opera di Paul Robiquet e Georges Charton con i quali collaborava nelle vesti di segretario generale Fursy che più tardi ne diventerà direttore. L’ambiguità del luogo costrinse Fursy a cambiare aria. Nel 1901, però, egli acquisterà il locale per fondarvi la sua Boîte. Il vecchio nome fu ripreso successivamente da un altro locale dedito alla rivista ma che chiuse i battenti per demolizione nel 1966. LA VACHE ENRAGEE Fu fondata da Maurice Hallé nel Quartiere Latino. All’inizio fu piuttosto una guinguette che un cabaret. Nel 1891 installatosi al n. 4 di place Constantin Pecqueur, il locale divenne realmente montmartrois con l’aiuto dello chansonnier Roger Tozini, operaio tipografo proveniente dal Caveau du Chat Noir, che si associò a Maurice Hallé. Vi si poteva ascoltare Paul Trémouillat, Paul Marinier, Eugène Lemercier, Hébert e Pierre Dac che vi debuttarono con successo. Spartito 98 �Poeti, Compositori Chansonniers e Cantanti SALVATORE ADAMO Salvatore Adamo è un cantante italiano vissuto in Belgio e di lingua francese, nato a Comiso in Sicilia il 1° Novembre del 1943. Nel 2010 ha ricevuto il Grand Prix International de la poésie Francophone per la sua produzione artistica da parte della Société des poètes et artistes de France. HENRI ALIBERT è nato nel 1889 a Carprentras, e morto nel 1951 a Marsiglia. Noto per le sue intepretazioni del repertorio marsigliese del genere ‘Vincent Scotto’ di cui ha cantato alcune delle canzoni: Adieu venise provençale, Le plus beau tango du monde. A Parigi l’artista si è esibito nei cafés-concerts più importanti, arrivando a dirigerne anche uno, La Lune Rousse. Ha interpretato alcuni films. ALLAIS ALPHONSE Alphonse Allais nacque a Honfleur il 20 ottobre 1854 e morì a Parigi il 28 ottobre 1905. Scrittore e umorista francese fece parte del gruppo degli Hydropathes con ruolo di spicco. CHARLES AZNAVOUR Varenagh Aznavourian, questo il suo vero nome, è nato a Parigi nel 1924 ed è scomparso il 1° Ottobre 2018. Compositore, autore e interprete, è entrato nel mondo della canzone da studente. Enfant prodige a undici anni si esibiva già al Petit-Monde e poi nei teatri Marigny, Madeleine e Odéon. In duo con Pierre Roche è riescito ad attirare l’attenzione della Piaf. Aznavour è passato dalla scrittura dei testi alla composizione musicale, interpetato dalla stessa Piaf, dalla Gréco e da Eddie Constantine. Il suo passaggio all’Olympa nel 1954 darà l’avvio al suo successo. L’Alhambra, il Canegie Hall newyorkese, le tournées, la televisione e il cinema faranno il resto. Fra i suoi successi: Il faut savoir, La Mamma. BACH Nato il 9 novembre 1882 a FontanilLoire, morto nel 1953. Attore comico e cantante, il suo vero nome era Charles-Joseph Pasquier. E’ stato uno dei maggiori interpreti del genere “comicità da caserma” con: Avec l’ami Bidasse, J’arrose les galons. Negli anni ‘20 e ‘30 ha scritto sketches con Henry Laverne e interpretato film. 99 �JOSEPHINE BAKER Nata nel 1906 a Saint Louis nel Missouri e morta a Parigi nel 1975. Ballerina e cantante, in una tournée europea si è imposta all’attenzione del pubblico nella “Revue Nègre” al Théâtre des Champs Elysées nel 1925 danzando quasi nuda, con il mitico gonnellino di banane. Il successo è stato immediato e strepitoso. Joséphine era entrata così nell’olimpo degli interpreti, richiesta dagli impresari più famosi. Dalle Folies Bergère al Casino de Paris, al cinema fu regina incontrastata. Due successi segnarono in modo particolare la sua carriera: La petite tonkinoise e J’ai deux amours. BARBARA Nata nel 1930 a Parigi e scomparsa il 20 Novembre 1997 a Neuilly-surSeine, Monique Serf, autrice, compositrice e interprete delle sue canzoni, ha assunto il nome d’arte di Barbara, debuttando in una delle boîtes della canzone, l’Ecluse e guadagnandosi il soprannome di chanteuse de minuit. Pian piano ha imposto il suo stile personale e confidenziale, sussurrando, oppure impetuoso come un fiume in piena, gridando dal fondo del cuore. Da Bobino all’Olympia, dal Théâtre des Variétés allo Châtelet, la sua silhouette nera e flessuosa ha offerto al pubblico parigino momenti di autentica emozione. Fra i suoi successi: Dis quand reviendras-tu, Il pleut sur Nantes, L’aigle noir, 100 Ma plus belle histoire d’amour... Ha al suo attivo alcuni film, apparizioni in teatro e anche in televisione. BECAUD GILBERT E’ nato nel 1927 a Toulon e scomparso il 18 Dicembre 2001 a Parigi, François Silly, compositore ed interprete si fatto chiamare in arte Gilbert Bécaud. Accompagnatore di Jacques Pills (1950), ha composto anche per Edith Piaf. L’incontro con il trio di parolieri, Louis Amade, Pierre Delanoë e Maurice Vidalin segnerà la sua carriera per almeno trent’anni. Ha inciso il suo primo disco nel 1952 con una canzone che farà epoca Mes mains e Les croix. Nel 1954 è approdato all’Olympia, teatro della canzone prediletto per anni dal cantante, divenendo un idolo fra i suoi giovani fans per le sue interpretazioni ad alto voltaggio. Et maintanant è stato il motivo musicale che lo ha imposto all’attenzione mondiale. Film, opera, televisione, questi anche sono stati i campi del suo successo. Béranger (Pierre-Jean de) Fu un poeta e compositore francese nato a Parigi il 19 agosto 1780 e scomparso nella Capitale francese il 16 luglio 1857. Considerato il capostipite degli chansonniers francesi della metà dell’Ottocento, ha prodotto fra l’altro canzoni licenziose o di carattere politico. �BOTREL Nato nel 1868 a Dinan e morto nel 1925 a Port-Blanc, è stato autore, compositore e interprete. Artista bretone trapiantatosi a Montmartre, allo Chat Noir, ha condotto a Parigi un’immagine caricaturale della musica popolare bretone (La chanson des blés noirs). Con la guerra 1915-18 si è impegnato nelle canzoni patriottiche scrivendo La mitrailleuse sull’aria di La petite tonkinoise. BOURVIL André Bourvil è nato nel 1919 a Petrot-Vicquemaire ed è morto a Parigi nel 1970. E’ stato interprete di music-hall, operette e cinema. Con il suo eterno papillon, Bourvil ha attraversato diverse espressioni dell’arte canora, imponendo il proprio personaggio, nella canzone con Les crayons o con La bicyclette, nell’operetta con Le chanteur de Mexico o con La route fleurie, nel cinema, con registi della portata di Georges-Henri Clouzot, Claude Autant-Lara, con Cayatte... LUCIENNE BOYER Nata nel 1903 a Parigi vi è morta nel 1983 interprete apprezzata per il suo stile romantico. Il successo di Parle-moi d’amour, la canzone di Jean Lenoir, l’ha imposta nel 1930 in tutto il mondo. Regina dei cabarets a Mon- tmartre come a Montparnasse: Les Borgia, Chez les clochards, Chez-elle, Chez Lucienne... ha portato al successo canzoni come Un amour comme le nôtre o Les prénoms effacés. BRASSENS GEORGES Nato nel 1921 a Sète dove è anche morto nel 1981, è stato autore, compositore e interprete di canzoni ma anche scrittore. Dopo aver condotto gli studi al collège Paul Valéry della sua città, nel febbraio del 1940 è giunto a Parigi, lavorando come operaio per qualche anno alla Renault. Parallelamente ha militato nella Fédération anarchiste e più tardi al Libertaire. Nel settembre del 1942, l’artista ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie, A la venvole, e nel 1943 è stato inviato in Germania. Evaso, si è stabilito a Parigi da Marcel e Jeanne Planche, quest’ultima spesso evocata nelle sue canzoni, Nel 1952 viene presentato a Patachou per il suo cabaret. Brassens ha imposto subito un suo stile inconfondibile, dal piglio crudo, cantando l’amicizia, il tempo, il fariseo, la donna, i preti. Ha prodotto una quantità straordinaria di canzoni: Auprès de mon coeur, Les copains d’abord, Il suffit passer le pont, Le testament... Artista sino in fondo, ha utilizzato la parola e la melodia giuste per arrivare al suo pubblico. All’Olympia, all’Alhambra al Palais de Chaillot o al Bobino è stato sempre un successo. 101 �BREL JACQUES Nato nel 1929 a Bruxelles e morto nel 1978 a Parigi è stato autore, compositore e interprete della canzone. Ha iniziato a scrivere nel 1949 ed è giunto a Parigi nel 1953 dove si è esibito ai Trois-Baudets diretto da Jacques Canetti. Vedette dal 1959 in diversi luoghi della canzone, al Bobino e all’Olympia sino al 1967, terminate le sue tournées, ha scritto ben quattrocento canzoni registrandone più di duecento. Ne me quitte pas, Quand’on a que l’amour, Les amants non sono che schegge del suo successo. Ha girato un film con Cayatte ed altri con diversi registi, realizzando egli stesso due film, Franz nel 1972 e Far-West nel 1973. BRUANT ARISTIDE Nato a Courtenay nel 1851 dove è morto nel 1925, è stato autore e interprete di riferimento nell’ultimo ventennio del secolo scorso a Parigi. Immortalato da Toulouse- Lautrec nel suo abito di velluto a coste nero con la sciarpa rossa e il cappello a larghe falde, l’artista ha creato Le Mirliton (1885-1895), il locale di Montmartre che prese il posto dello Chat Noir vendutogli da Rodolphe Salis. Trascinante, sanguigno, beffardo, aspro, ha imposto le sue canzoni e quelle dell’antico repertorio popolare prendendo a protagonista la gente del popolo, i disperati, i diseredati, i paria, le puttane. Con il suo linguaggio fatto di parole prese in presti102 to dall’argot ha cantato A Saint-Lazare, A la Villette, A Montparnasse, storie della Parigi delle barrières, aprendo la porta ad uno stile che farà riflettere Ferré, Brassens o la Renaud. BUFFET EUGENIE Nata nel 1866 a Tlemcen in Algeria e morta nel 1934 a Parigi, Eugénie Buffet, gloria del cafè-concert parigino, è entrata a giusto titolo nella storia della canzone francese come d’altronde in quella dell’arte grazie ai ritratti eseguiti da Léopoldo Stevens e da Luc Mètivet. E’ stata interprete straordinaria dello stile fin de siècle nella canzone e portatrice instancabile della nuova fiamma creativa nel secolo nascente. Vedette a La Cigale, alle Folies-Pigalle come in molti altri templi della canzone ha avuto tanti successi nel suo repertorio, ripreso sia da Botrel, da Bruant come pure dalla Piaf nel film di Jean Renoir, French Cancan dove intepreva il ruolo della Buffet. FELICIEN CHAMPSAUR Félicien Champsaur fu un giornalista, drammaturgo, romanziere e poeta francese. Nacque il 10 gennaio 1858 a Turriers. Appartenne al gruppo degli Hydropathes, i poeti del Quartiere Latino. Morì a Parigi il 22 dicembre del 1934. Riposa al Cimitero storico del Père-Lachaise di Parigi.. �CHEVALIER MAURICE Nato nel 1888 a Parigi dove è morto nel 1972, è stato interprete puro sangue della verve parigina. Ha iniziato a dodici anni al Casino des Tourelles arrivando ad essere nel 1907 vedette all’Eldorado e, nel 1909, con Mistinguett alle Folies Bergère. Una carriera di successo segnata da tappe storiche: il sodalizio con Mistinguett, la collaborazione con Maurice Yvain nel 1921 al Théâtre des Bouffes Parisens, la partenza per Hollywood nel 1929, i film con la Paramount e la MGM al fianco di Claudette Colbert e Jeannette Mac Donald, il rietro al Casino de Paris nel 1936, la collaborazione con Trenet , il film con René Clair, Le silence est d’or, il récital del 1948 al Théâtre des Champs Elysées, il ritorno in America fra il 1957 e il 1962 con Ariane, di Billy Wilder, e poi Gigi, Cancan... e la sua ultima tourné mondiale nel 1968 per l’addio al music-hall conclusasi a Parigi nel Théâtre des Champs Elysées. LES COMPAGNONS DE LA CHANSON Formazione composta di nove elementi: Guy Bourguinìgnon, Jean Brousolle, JeanPierre Calvet, Jo Frachon, Jean-Louis Jaubert, Hubert Lancelot, Fred Mella, René Mella, e Gérard Sabbat. Alla scomparsa di Guy Bourguignon, al ritiro di Jean Brouselle, sostituito da Gaston-Michel Cassez, provenienti dai Compagnons de France durante il conflitto mondiale, si sono esibiti nel repertorio delle vecchie canzoni francesi. Sarà Edith Piaf con la Liberazione ad aprire loro tutte le porte dei music-hall parigini con la canzone Les trois cloches. Charles Trenet affiderà al gruppo Mes jeunes années e sarà un successo. Musicisti acrobati, clowns, interpretavano le proprie canzoni e quelle di altri artisti con quell’esprit parisien che li ha resi celebri. Hanno abbandonato la scena nel 1980. FRANÇOIS COPPÉE François Édouard Joachim Coppée, poeta, drammaturgo e scrittore francese, nacque a Parigi il 26 gennaio 1842. Morì nella capitale francese il 23 maggio 1908. Scrisse della Parigi dei sobborghi e ne descrisse il mondo degli umili così cari al pittore Steinlen e al poeta Aristide Bruant CHARLES CROS Charles Emile Hortensius Cros fu un poeta e uno scrittore umoristico oltre che inventore francese. Nacque a Fabrezan il 1º ottobre 1842 e scomparve a Parigi il 9 agosto 1888. Si deve a lui l’invenzione del fonografo 103 �BRUNO COQUATRIX Nato nel 1910 a Ronchin e morto a Parigi nel 1979, autore e compositore è stato direttore dell’Olympia dal 1954. Impresario di Lucienne Boyer, Jacques Pills e di Edith Piaf, si è distinto nel 1947 con una sua canzone di successo Clopin clopant, e Cheveux dans le vent, nel 1949. Il suo ingresso all’Olympia ha coinciso con il primo spettacolo di Jacques Pills accompagnato al pianoforte da Gilbert Bécaud ben presto divenuto idolo dei giovani. Bruno Coquatrix ha fatto dell’Olympia il primo music-hall europeo per qualità e fama, dove sono approdate Edith Piaf, Brassens, Sidney Bé chet, Johnny Hallyday e tante altre vedettes della canzone mondiale. DALIDA Pseudonimo di Iolanda Cristina Gigliotti (Il Cairo, 17 gennaio 1933 – Parigi, 3 maggio 1987), è stata una cantante e attrice italiana naturalizzata francese che ha avuto il suo maggior successo dalla fine degli anni cinquanta fino ai primi anni ottanta. DAMIA MARISE Nata nel 1892 a Parigi dove è morta nel 1978, Marie, Louise Damien, è stata interprete di spicco all’inizio del secolo. Partenaire di Max Dearly nella Valse chaloupée nel 1911, vedette del café-concert, ha cantato canzoni realiste negli anni Venti 104 e Trenta: Les Goelands, La veuve, C’est mon gigolo, Le ciel est par-dessus le toit, una poesia di Verlaine con la musica di Raynaldo Hahn, La guinguette a fermé ses volets, una canzone che ha fatto epoca e che torna tuttora in mente ai francesi. Damia, che è stata la prima a proporre le proprie intepretazioni con le luci e i proiettori, era soprannominata la tragédienne de la chanson per il suo piglio drammatico. La si è vista nel cinema in Napoléon di Abel Gance del 1926 nella sua interpretazione di La Marseillaise e successivamente in un paio di altri film. Ha abbandonato le scene negli anni ‘50 dopo un récital all’Olympia. DARTY PAULETTE Paulette de Bardy è nata a Parigi nel 1871 ed è morta a Neuilly nel 1939. Vedette della Scala per una decina d’anni aveva inventato un genere, la valse chantée che le avrebbe assicurato molto successo. Ha cantato le musiche di Octave Crémieux e Rodolphe Bergerma anche di Erik Satie con il quale aveva avuto anche una relazione. Grande è stato il succeso di Je te veux di Satie, ma anche di Quand l’amour meurt e di Amoureuse che ella interpretava con bella voce e dizione eccellente. Fascination, un motivo che ha fatto epoca, le è valso il titolo di regina del valzer lento. Si è ritirata dalle scene nel 1908, all’apice del successo, soprattutto presso il pubblico femminile che ne apprezzava le interpretazioni romantiche. �DASSARY ANDRE Nato nel 1912 a Biarritz e morto a Parigi nel 1987, André Deyhérassary, è stato inteprete prediletto dal direttore d’orchestra Ray Ventura con la canzone Sur les deux notes. Ha portato a Parigi la voce dei paesi baschi con Ramoutcho e Les cloches des Pyrénées. DELMET PAUL E’ nato a Parigi nel 1862 e vi è morto nel 1904. Compositore e interprete è rimasto a lungo nel cuore dei francesi per le sue romanze. Ha debuttato allo Chat Noir nel 1896 con alcuni testi di Albert Tinchant. Personaggio di grande successo deve la sua fama a Petit chagrin, Les petits pavés e alla Petite Eglise. Romantico, forse un pò troppo, è stato bersaglio di ironici commenti da parte dei suoi colleghi, non ultima Yvette Guilbert. Intanto, piacendo particolarmente ad un publico femminile, è divenuto il simbolo dei cantanti da salotto. MAX DEARLY Lucien-Max Rolland è nato a Parigi nel 1874 e morto a Neully-sur-Seine nel 1943. E’ stato interprete, con un debutto non troppo brillante nei vaudevilles. Ha debuttato nel mondo della canzone al Concert Parisien insieme a Mayol e a Dranem, per passare successivamente alla Scala e all’Horloge e per finire al Variétés dove è stato consacrato vedette. Nel 1912 è stato all’Olympia e nel 1913 alla Cigale. Si è diviso fra vari generi in cui però l’operetta avrà la predominanza. Un genere, questo, che finirà per non abbandonare più se non in rare occasioni, come quella del 1919 al Casino de Paris nella Grande Revue. Poi sì è dedicato anche al cinema. DRANEM Nato nel 1869 a Parigi dove è morto nel 1935, Armand Ménard è stato interprete assai precoce; a vent’anni avendo già sottoscritto un contratto all’Eldorado, ha interpretato il personaggio di farsa, Auguste che con le sue sciocchezze in Ah! les petits pois e in Le trou de mon quai, ha catturato il pubblico, lanciando anche uno stile. Si è convertito all’operetta con La-haut, di Maurice Yvain. Nel 1910 ha fondato una casa di riposo per gli artisti del music-hall a Ris-Orangis. MARIE DUBAS Nata nel 1894 a Parigi dove è morta nel 1972, è stata interprete di spicco nelle riviste al Casino de Paris nel 1932, passando dall’operetta alla parodia alla canzone realista. Nel 1936 ha lanciato Mon Légionnaire con Raymond Asso e Marguerite Monnot, canzone ripresa da Edith Piaf qualche anno più tardi. 105 �FERNANDEL Nato nel 1903, pare, in Piemonte ma registrato a Marsiglia per desiderio di sua madre francese; morto a Parigi nel 1971, Fernand Contantin, è stato cantante, attore e produttore. Dal 1922 comico nelle troupes di teatro ha cantato le canzoni di Polin sulla Costa Azzurra poi al Bobino e al Concert Mayol a Parigi. Nel 1930 ha debuttato nel cinema divenendo colonna portante della comicità francese. Di tanto in tanto è tornato alla canzone con Bernabé e con Félicien aussi. La sua ultima comparsa nel mondo della canzone è stata in televisione nel 1967, in occasione di Les palmarès de la chanson, un programma di Guy Lux. Celebre il suo personaggio cinematografico di Don Camillo tratto dai libri di Guareschi. FERRE LEO Nato nel 1916 a Monaco, autore, compositore e interprete, è stato capo del personale del Casino di Monte-Carlo. Ha debuttato a Parigi nel 1946 al Boeuf sur le toit dove si è alternato con Les Frères Jacques e Aznavour. Nei cabarets di Saint-Germain-des-Prés ha lanciato Paris Canaille, L’Ile Saint-Louis. Nel 1954 è stato accolto come vedette all’Olympia, nel 1957 al Bobino, all’Alhambra e al Vieux Colombier. Ha incontrato Aragon, dedicato un album a Baudelaire, poi un album a Verlaine e Rimbaud, quindi un secondo album a Baudelaire. Nel ‘68 è divenuto un porteur de flamme, una bandiera. Nel 1975 ha regi106 strato l’Opéra des pauvres. E poi, tante tournées, una dietro l’altra, in cui non arresta mai il fiume d’emozione che procura al suo pubblico. è scomparso il 14 Luglio 1993 a Castellina in Chianti. GEORGES FRAGEROLLE Auguste-Georges-Prosper Fragerolle era un musicista e compositore francese, nato l’ 11 marzo 1855 a Parigi. Fece parte degli Hydropathes che dal Quartiere Latino si trasferirono allo Chat Noir di Montmartre. Compose per gli spettacoli delle ombre cinesi nel celebre cabaret di Rodolphe Salis. è scomparso il 19 Febbraio 1920 in Francia. Harry Fragson, (Léon-Philippe Pot) Fu un noto cantante e compositore francese nato a Londra il2 luglio 1869 e deceduto a Parigi il 30 dicembre 1913. Si distinse all’epoca dello Chat Noir parigino. François Jacqueline (Guillemautot), Fu una canta te francese nata a Neuilly-sur-Seine il 30 gennaio 1922 e morta a Courbevole il 7 marzo 2009. Fu una delle voci più rappresentative della canzone francese. �FREHEL FURSY Nata nel 1891 a Parigi dove è morta nel 1951, Marguerite Boulc’h, è stata cantante e attrice, debuttando nel music-hall nel 1910 con Sur les bords de la Riviera. Negli anni ‘30 è divenuta cantante realista, del repertorio popolare con la Java bleue e Où sont-ils donc, cantata in Pépé le Moko. Ha recitato in alcuni film: La rue sans nom (1933), Le roman d’un tricheur, Pèpé le Moko di Julien Duvivier... Nato nel 1866 e morto nel 1929, Henri Dreyfus, ex segretario di Paulus, è stato autore, compositore e interprete. Ha debuttato al Carillon lanciando la formula del processocanzone. Nel 1895 ha partecipato al lancio del Traiteau de Tabarin, prima che comprasse nel 1899 il vecchio locale dello Chat Noir che egli ha ribattezzato Boîte à Fursy. Quartetto d’interpreti formato da André Bellec, Georges Bellec, Paul Tourenne e François Soubeyran, che per oltre trent’anni hanno portato la propria arte interpretativa e mimica nella canzone burlesca, satirica e parodiale. Quattro artigiani-poeti, vestiti da una calzamaglia bicolore e guanti bianchi. Les Frères Jacques si sono imposti al pubblico per la cura, l’eleganza, la misura e l’ironia garbata delle proprie interpretazioni. L’entrecôte, parodia dei melodrammi ottocenteschi ha costituito il loro ingresso nel mondo della canzone al quale sono seguiti La quai du chat, En sortant de l’ école, di Jacques Prévert, Les boîtes à musique, Le cirque e molti altri cuccessi che hanno segnato un’epoca nella storia della canzone francese sino agli anni Ottanta, data della loro separazione. FELIX GALIPAUX LES FRERES JACQUES FRANCE GALL Félix Galipaux, nato il 12 Dicembre 1860 a Bordeaux e morto a Parigi il 7 Dicembre 1931, è stato un drammaturgo, romanziere, attore, umorista e violinista francese Isabelle Geneviève Marie Anne “France” Gall (Parigi, 9 ottobre 1947 – Neuilly-sur-Seine, 7 gennaio 2018) è stata una cantante francese che ha conquistato il suo pubblico grazie alla sua bella voce e ad un repertorio modermo che ampio spazio ha trovato non solo presso il pubblico francese ma anche quello europeo. 107 �YVETTE GIRAUD E’ nata a Parigi nel 1922. Interprete di canzoni, annunciatrice radiofonica nel 1946, è stata lanciata in campo internazionale da Jacques Plante nel 1947 con una tournée a Rio. Un repertorio ricercato la condurrà al Bobino e all’Alhambra dove si farà apprezzare per il suo fascino e la bella voce. Mademoiselle Hortensia, Un homme est un homme e Ma guêpière et mes longs jupons sono stati i suoi cavalli di battaglia. EMILE GOUDEAU Émile Goudeau nacque nel Périgueux il 29 agosto 1849. Fu giornalista, scrittore e poeta francese, fondatore e presidente del movimento degli Hydropathes, poeti, musicisti, studenti del Quartiere Latino a Parigi. Morì a Parigi il 18 settembre del 1906 e venne sepolto nel Cimitero di Saint-Vincent.. JULIETTE GRECO Nata nel 1926 a Montpelier è cantante e attrice di straordinaria forza interpretativa. Donna e artista simbolo della Saint-Germaindes-Prés alla fine della Guerra, ha interpretato Jean-Paul Sartre con La rue des Blanc-Manteaux, Raymond Quéneau con Si tu t’imagines, Jacques Prévert con Je suis comme je suis. La sua interpretazione, femminile, delicata, intima, segreta, la drammatizzazione così personale delle sue 108 canzoni l’hanno fatta privilegiare da artisti come Ferré, Serge Gainsbourg e Robert Nyel. Nel cinema Juliette Gréco si è distinta in Quand tu liras cette lettre (1953), Le soleil se leve aussi (1957), Les racines du ciel (1958). GUETARY GEORGES Nato nel 1915 ad Alessandria d’Egitto, Lambros Worloou, ha cantato dapprima con l’orchestra di Jo Bouillon, quindi “boy” di Mistinguett al Casino de Paris. Si esibito al Concert Européen, all’Alhambra e all’ABC. Ha girato alcuni film fra cui Un americano a Parigi di Vincent Minnelli nel 1950. Ha interpretato alcune operette: La route fleurie, Monsieur Carnaval. Fra le sue canzoni: Robin des bois, La valse des regrets, Le bal du samedi soir. è scomparso a Mougins il 13 Settembre 1997. YVETTE GUILBERT Nata nel 1867 a Parigi, è morta nel 1944 a Aix-en-Provence. E’ stata inteprete e diseuse straordinaria, immortalata da Toulouse-Lautrec che più volte l’ha ritratta. Ha cantato Baudelaire come pure Verlaine. Ha interpretato Madame Arthur. Ha debuttato al Divan Japonais uno dei locali più noti della Ville Lumière anch’esso entrato nella storia dell’arte grazie a Taoulouse-Lautrec. Si esibiva sempre con guanti neri e lunghi creando uno stile di eleganza alla Guilbert. Ha girato un film, Faust, nel 1926 con Friedrich Wilhelm Murnau. Ha abbandonato la scena nel 1938. �LA GOULUE Louise Joséphine Weber, nota col nome d’arte di La Goulue, nata a Clichy il 13 luglio 1866 e scomparsa a Parigi il 29 gennaio 1929, è stata una ballerina e interprete francese, ritenuta universalmente la madrina inventrice delle mosse del can-can francese e segno distintivo dell’epoca d’oro del Moulin Rouge, locale a cui dovette gran parte della propria fama. Fu celebre anche per i ritratti prodotti da diversi artisti, fra tutti Henri de Toulouse-Lautrec. JOHNNY HALLYDAY JULES JOUY Il suo vero nome è Jean-Philippe Smet ed è nato a Parigi il 15 giugno del 1943. Cantante e attore francese, è considerato uno dei più esemplari cantanti rock francesi sin dagli anni ’60. È scomparso il 6 dicembre del 2017 a Marnes-La- Coquette. Jules Théodore Louis Jouy, nato a Parigi il 27 aprile del 1855 e scomparso il 17 marzo del 1897, è stato un artista, poeta e chansonnier francese, hydropathe attivo dapprima al Quartiere Latino quindi a Montmartre ai tempi dello Chat Noir. FRANÇOISE HARDY Françoise Madeleine Hardy, nata il 17 gennaio 1944 a Parigi è una cantautrice, scrittrice e attrice francese. Grande successo ha riscosso presso il pubblico televisivo e grazie al mercato discografico che la ha vista protagonista assoluta. JACQUES HELIAN Nato nel 1912 a Parigi, vi è morto nel 1987. Direttore d’orchestra, è stato dapprima sassofonista con Ray Ventura poi con Jo Buillon. Ha conosciuto una grande popolarità dopo la Guerra, alla Liberazione con Fleur de Paris, una canzone di Maurice Vandair e Henri Bourtayre. E’ stato interprete dei più grandi successi del dopoguerra e con Tino Rossi ha potuto vantarsi di essere il secondo miliorario nella vendita dei dischi, all’inizio dell’era del microsolco. Ha girato tre film musicali: Pigalle-Saint-Germain-desPrés, Musique en tête e Tambour battant. VINCENT HYSPA Vincent Hyspa è stato musicista, umorista e uomo di spettacolo francese molto in vista ai tempi dello Chat Noir. è nato il 7 novembre 1865 a Narbonne (Aude) ed è scomparso il 12 ottobre 1938 à Villiers-sousGrez (Seine-et-Marne). 109 �HORNER YVETTE Yvette Horner (Yvette Omère), nata il 22 settembre 1922 a Tarbes e morta l’11 giugno 2018 a Courbevoie è stata una nota compositrice, fisarmonicista e pianista francese. Beniamina del pubblico francese per i suoi virtuosismi. KAM HILL Camille Perier è nato a Parigi nel 1856 e vi è morto nel 1935. Come inteprete ha attraversato uno dei momenti più felici della canzone debuttando nei salons con François-les-bas-bleus e con La pigeonne. Nel 1890 si è esibito alla Gaîté Montparnasse in una mise alla Yvette Guilbert, ma al maschile. Si è diviso fra il mondo degli affari e quello della canzone che però abbandonerà. KETTY RINA Nata nel 1911 a Torino, Rina Picchetto è stata interprete negli anni ‘30 di molte fra le canzoni più in voga. Si deve a lei il successo in Francia di J’attendrai, l’italiana Tornerai. è scomparsa il 23 Dicembre 1996 a Cannes. 110 JACQUES KOSMA Nato nel 1905 a Budapest morto nel 1969 a Parigi, Jozsef Kosma, questo il suo vero nome, è stato compositore. Oltre 80 canzoni scritte con Prevert fra cui Les feuilles mortes e Les enfants qui s’ aiment, interpretate da Yves Montand, ma anche Barbara, En sortant de l’école o La pêche à la baleine portate al successo da Les Frères Jacques. Ha scritto anche per Juliette Gréco una canzone fra le più note del suo repertorio, Si tu t’imagines, oltre alle musiche per film, come pure per la danza e il teatro. LEGAY MARCEL Arthur Marcel-Legay è nato a Ruitz nel 1851 ed è morto a Parigi nel 1915. Chansonnier, è giunto a Parigi nel 1876 ed è approdato dopo alcuni tentativi allo Chat Noir. Ha proposto alcuni testi di poeti per i quali ha creato le musiche: Jean-Baptiste Clément, Maurice Boukay, François Coppée. RAYMOND LEGRAND Nato nel 1908 a Parigi dove è morto nel 1974, compositore e direttore d’orchestra, padre di Michel Legrand, ha riscosso vivo successo nel dopoguerra portando al successo alcuni dei motivi in voga. Di suo figlio Michel, formatosi con Nadia Boulanger, si ricordano molte colonne sonore per film fra cui Les parapluies de Cherbourg. �LIBERT (Xavier Marie-Alphonse) è nato a Parigi il 17 Marzo 1840 e morto il 17 Novembre 1896. è stato interprete, all’indomani della sconfitta francese del 1870, del genere gommeux, abbastanza diffuso all’epoca. Corpulento, con una voce vibrante, un repertorio ad effetto, è ricordato anche in una Litografia di Ibels per il café-concert. Sboccato, il suo repertorio, annoverava canzoni come Le pantalon de Casimir, Coco o Amant d’Amanda, lanciato all’Ambassadeurs nel 1876. E’ stato sulla breccia parigina a lungo facendosi apprezzare per il suo spumeggiante modo di cantare. MAURICE MAC-NAB Nato a Vierzon nel 1856 e morto a Parigi nel 1889, è stato autore e chansonnier. Membro del club degli Hidropathes che trovò accoglienza allo Chat Noir da Rodolphe Salis, aveva iniziato a cantare nel quartiere latino per poi approdare a Montmartre dove si distinguerà per il genere faceto e comico tipico dello Chat Noir. Si è esibito anche in un repertorio caricaturale assai vicino alla macchietta. Di salute fragile, dopo aver ricevuto l’onorificenza delle Palmes Académiques, si è spento in ospedale, lasciando una raccolta delle sue canzoni. MARIANO LUIS Nato nel 1915 a Irun, in Spagna, morto nel 1970 a Parigi, Luis Gonzalès è stato interprete di grande successo interpretando le operette di Francis Lopez che eseguirà in tutta la sua carriera: La belle de Cadix del 1945, Le chanteur de Mexico e Violettes impériales sono stati i suoi cavalli di battaglia, ma si esibì anche nella canzone. MATHIEU MIREILLE Nata in Avignone il 22 luglio del 1946, Mireille Mathieu è una cantante francese del genere “Piaf”. Nel 2005 ha festeggiato i suoi quaranta anni di carriera con un concerto all’Olympia di Parigi. FELIX MAYOL Nato nel 1882 a Toulon, vi è morto nel 1941. Interprete delle canzoni più celebri all’inizio del secolo, l’artista deve il suo successo iniziale a La Paimpolaise di Théodore Botrel. Ma altrettanto celebri sono state le sue interpetazioni di Vien poupoule nel 1902, La mattchiche del 1905 come pure Cousine del 1901 o Elle vendait des petits gateaux. Cantava con un toupet simile ad un pinnacolo che sovrastava il suo faccione bonario. Nel 1909 ha dato il nome ad una sala di café-concert dalla lunga vita, Le Concert Mayol, demolita negli anni ‘70. 111 �JULES MEVISTO Jules Visteaux è nato a Parigi nel 1857 dove è morto nel 1918. E’ stato attore di pantomima, interprete del cafè-concert all’Horloge nel 1891 e chansonnier nei cabarets di Montmartre. Deve il suo successo anche al Testament de Pierrot di Xavier Privas. E’ ben nota l’immagine che Ibels ha prodotto in una sua Litografia. Ha diretto con il fratello Auguste il Théâtre Mevisto ex Bodinière. MISTINGUETT Nata nel 1873 a Enghien-les-Bains, morta nel 1956 a Bougival, Jeanne Bourgeois, con il suo nome Mistinguett, ha trascinato le folle. Ha debuttato a dodici anni al Trianon- Concert, un luogo troppo famoso per una bambina ma sicuramente non per lei. Poi è stata la volta dell’Eldorado nel 1907, dove è stata accolta come vedette. Nel 1909 è giunta insieme a Max Dearly al Moulin Rouge con la valse chaloupée. L’incontro con Maurice Chevalier, nel 1909, con la danse chaloupée divenuta per l’occasione renversante è stato l’inizio del sodalizio più celebre del music-hall. Per lui Mistinguett ha cantato Mon homme, una canzone ancora viva nel ricordo e sulle labbra di tutti. Negli anni ‘20 è stata regina incontrastata della scena parigina. I successi al Casino de Paris, alle Folies Bergère, al Moulin Rouge, sono motivi en- 112 trati a giusto titolo nella storia della canzone francese: Ça c’est Paris e J’en ai mare sono emblematici. Mistinguett ha girato anche una dozzina di film fra cui Rigolboche con Christian Jacques nel 1936. Alla fine degli anni ‘40 girava il mondo con una sua rivista zeppa di boys, belle gambe e una voce unica, trascinante, con il piglio da Mistinguett. MONTAND YVES Nato nel 1921 a Monsummano Alto, morto a Parigi nel 1991, Ivo Livi, questo il suo vero nome, era figlio di emigranti antifascisti a Marsiglia. Ha iniziato a cantare proprio nel sud della Francia innamorato dell’America del Jazz e di Charles Trenet. A Parigi, nel 1944, ha cantato Dans les plaines du Far-West, ha incontrato Edith Piaf con la quale si è esibito al Moulin Rouge ed ha girato il suo primo film Etoile sans lumière di Marcel Blistène. Edith Piaf ha scritto per lui: Mai qu’estce que j’ai e La grande cité. Nel 1946 ha sostituito Jean Gabin nel film Les portes de la nuit di Marcel Carné. E’ stata l’occasione per conoscere Jacques Prévert che gli affiderà Les feuilles mortes. Dovrà a Francis Lemarque il successo di A Paris e di Quand un soldat. Un successo enorme, diviso fra la canzone e il cinema. Dopo Barbara e i numerosi récitals a l’Etoile effettuati in diversi anni e i trenta concerti dell’Olympia, sono arrivati i film di Costa-Gavras (Z del 1968, L’aveu del 1969, Etat de siège del 1972), le commedie di Philippe de Broca e le infinite tournées nel mondo intero. �MONTEHUS Nato a Parigi nel 1872 dove è morto nel 1952, Gaston Brunschwig è stato autore e inteprete di canzoni populiste e di ispirazione anarchica o vicine al movimento operaio. Le canzoni Gloire au 17e e la Butte Rouge lo portarono al successo nel 1912 in un momento delicato della politica francese alle prese con il “Midi rouge”. Fu uno degli interpreti dell’attualità che egli affrontava sulla scena con un caschetto e una cintura rossi, segno evidente di distinzione nell’impegno politico. JEANNE MOREAU Nata Parigi il 23 gennaio 1928 e scomparsa il 31 luglio 2017 è stata un’attrice, cantante e regista francese di grande talento. Ha interpretato di più di centotrenta film, lavorando coi maggiori registi del XX secolo, da Luis Buñuel a Wim Wenders, da Louis Malle a François Truffaut, diventando fin dagli esordi una delle più celebri attrici francesi MOULOUDJI Nato nel 1922 a Parigi, autore, compositore e interprete, attore inizialemente, è approdato alla canzone all’inizio degli anni ‘50 con Comme un t’tit coquelicot di Raymond Asso e Claude Valéry. Ha intepretato anche Boris Vian oltre che numerosi film, fra cui: Jenny di Marcel Carné, Justice est faite e Nous sommes tous des assassins di Cayatte. PATACHOU Nata nel 1918 a Parigi, il suo vero nome era Henriette Ragon. Interprete brillante della canzone parigina, sostenuta da Maurice Chevalier, era considerata erede delle diseuses d’altri tempi. Scoperto ad un certo momento Georges Brassens, ne interpreterà alcune canzoni (Les bancs publics, La chasse aux papillons) come pure quelle di Léo Ferré (Nous les filles) PAULUS Nato nel 1845 e morto nel 1908, JeanPaul Habans deve la sua popolarità all’avvento del Boulangisme con la canzone En revenant d’la revue o Le Père la Victoire. Ha creato un nuovo stile gambillard, apparentando la canzone alla ginnastica ed ha lanciato la pettinatura alla Titus, ovvero con i capelli rasati a zero. L’apice del suo successo è stato nel 1889, anno dell’Exposition e della Tour Eiffel. PIAF EDITH Nata a Parigi nel 1905 dove è morta nel 1963, Giovanna Gassion, è stata la voce per eccellenza di Parigi e della Francia. Ha espresso con inimitabile passione la sensibilità parigina, la vita della sua gente più popolare e perciò più 113 �impressionante e possente. Ha iniziato cantando per le strade. A diciannove anni era a Pigalle abitando il quartiere fra protettori e prostitute fra cui faceva vibrare alta la sua voce. Louis Leplée, direttore di un cabaret, ascoltandola in rue Tryon, l’ha ingaggiata con il nome di “môme Piaf”. Quindi, è stata sostenuta da Raymond Asso che segnerà il destino della cantante con le prime canzoni, Mon Légionnaire e Le fanion de la légion. Si è esibita successivamente all’ABC dove ha potuto incontrare attori e cantanti. Qui i primi grandi successi con L’accordéoniste, e con La goualante du pauvre Jean e con Les trois cloches. E’ stata poi la volta di L’ymne à l’amour ch’ella stessa ha composto con Marguerite Monnot e La vie en rose, tutta sua, Milord di Georges Moustaki e ancora Non je ne regrette rien di Charles Dumont. Alcuni film e tanti dischi la faranno ricordare per sempre. JACQUES PILLS Nato nel 1910 a Tulle, morto a Parigi nel 1970, René Ducos, “boy” in una rivista di Mistinguett al Casino de Paris, poi in duo con il pianista Tabet si è esibito nel repertorio di Mireille. La seconda Guerra Mondiale li separerà. Tabet continuerà a comporre canzoni soprattutto per il cinema, Jacques Pills continuerà a cantare anche i successi di Bécaud e della Piaf che sposò a New York. 114 OTERO Nata nel 1868 e morta nel 1965, Caroline Augusta Carosson Otero, ha debuttato come cantante all’Eldorado, quindi è stata ballerina al Cirque d’Eté. Ha trionfato nel 1892 alle Folies Bergère, divenendo successivamente attrice di varietà al Mathurins a al Bouffes Parisiens. PIERRE PERRET è un autore, compositore e interprete francese nato il 9 luglio del 1934 a Castelsarrasin ed è considerato un mago della parola e un artista di straordinario talento che non h amai disdegnato l’argot inserendolo in numerosi suoi testi. L’artista nel suo stile apparentemente ingenuo, candido, pone invece delle domande alle quali un certo sorriso malizioso riesce a dare anche un profondo significato. POLAIRE Nata in Algeria nel 1873, morta nel 1945, debuttato al Concert de l’Horloge grazie a suo fratello Poler. Ha creato il genere “epilettico”, divenendo regina del café-concert sia al Concert Européen, che all’Eldorado come pure alla Cigale e alla Scala. E’stata interprete di operette e di teatro. Deve a Toulouse-Lautrec il ritratto apparso nella copertina di Le Rire del 1895. �POLIN Nato nel 1863 a Parigi, morto nel 1927 a La Frette-sur-Seine, è stato interprete dall’ironia inconfondibile fra i due secoli. Gloria del café-concert parigino, vestito di un pantalone rosso garance, con giacca bleu e képi, si presentava così al pubblico e sui manifesti per cantare Ah! Mademoiselle Rose, oppure La caissière du grand café o la più celebre La petite tonkinoise, successo ineguagliabile anche di Mistinguett. Con una mimica essenziale e qualche smorfia influenzerà il debutto di Raimu e di Fernandel e dei fantasisti delle generazioni successive. Louis-Baptiste Poujol, Nato a Marsiglia il 23 settembre 1891, fu dapprima operaio e poi clown presso il Teatro Pompadour di Parigi. Tornò successivamente a Marsiglia dove scomparve nel 1945 PREVERT JACQUES Nato nel 1910 a Neuilly, morto nel 1977 a Omonville-la Petite, poeta e autore delle canzoni fra le più belle della storia melodica francese. Con Kosma aveva creato un sodalizio fra i più apprezzati. Yves Montand (Les feuilles mortes), Juliette Gréco ( Je suis comme je suis), e les Frères Jacques (Chansons pour les enfants d’hiver) sono stati fra i suoi intepreti più eccelsi con motivi che hanno accompagnato per sempre la loro carriera. PRIVAS XAVIER Antoine Taravel, è nato a Lyon nel 1863 ed è morto a Parigi nel 1927. Autore e interprete ha iniziato al Caveau Lyonnais nel 1888. A Parigi inizia a cantare a Place SaintMichel. Ha cantato allo Chat Noir, alla Lune Rousse e nel cabaret Aux Noctambules accompagnandosi al pianoforte. Rappresentante di prestigio degli chansonniers, ha fondato nel 1919 il movimento della Jeune Chanson. RENAUD LINE Nata nel 1928 a Pont-de-Dieppe, Jacqueline Enté è stata sulla scena con successo sino a poco tempo fa. L’incontro con il compositore Loulou Gasté ha determinato lo stile della cantante che esprimeva l’animo popolare di Parigi (Ma cabane au Canada, Ma petire folie, Pampoudi). Nel 1958 si è esibita con successo nelle riviste del Casino de Paris. JEAN RICHEPIN Jean Richepin nato a Médéa, il 4 febbraio 1849 e scomparso a Parigi, 12 dicembre 1926, è stato un poeta, scrittore e drammaturgo francese facente parte del gruppo degli Hydropathes del Quartiere Latino e poi dello Chat Noir a Montmartre. Fu membro dell’Académie française, nella quale occupò il seggio numero 2, dal 1908 alla fine. 115 �MICHEL RIVGAUCHE Mariano Ruiz, questo il suo vero nome, è nato a Parigi nel 1923. Autore e interprete, ha lasciato gli studi di ingegneria per entrare in un’orchestra debuttando con Mea Culpa nel 1954. Ha scritto per vari cantanti fra cui Edith Piaf alla quale ha affidato La Foule, un grande successo. Sarà proprio la cantante a convincerlo al ritorno sulla scena, al Pacra e all’Olympia. MAURICE ROLLINAT Maurice Rollinat. Fu poeta francese nato a Châteauroux nel 1846 e deceduto a Ivry-sur-Seine nel 1903). Stabilitosi a Parigi, esordì con versi ispirati alla natura e alla vita dei campi , facendo parte del gruppo storico degli Hydropathes. ROSSI TINO Costantino Rossi, nato ad Ajaccio nel 1907, è morto nel 1983 a Parigi. Ha lavorato dapprima al Casino di Ajaccio, ma è stata la musica a rivelare le sue propensioni di cantante. Con Souviens-toi de nos premiers amours, ha iniziato una carriera che lo porterà ai successi sulla scena e radiofonici. A Parigi ha trascorso il mezzo secolo successivo con Marinella, Vieni, vieni, Tant qu’il aura des étoiles, Mona Lisa... ed anche con le commedie musicali, i film: La belle meunière di Marcel 116 Pagnol, Destin di Richard Pottier negli anni ‘40. Nei successivi quarant’anni Tino Rossi è stato sempre sulla breccia, sino al 1982 quando al Casino de Paris ha dato l’addio alla scena. SALVADOR HENRI Nato nel 1917 a Cayenne nella Guyana, autore, compositore e interprete, ha iniziato a lavorare con Ray Ventura. Fantasista dalle straordinarie capacità espressive, uomo di scena come pochi ha affidato i suoi sketches e le sue canzoni ad un ritmo senza pari. Maestro nel far divertire il pubblico, Henri Salvador ha consegnato le sue intepretazioni all’ironia più sbrigliata, alla comicità più liberatoria ma anche ad una tenerezza ed un romanticismo accattivante. Ha cantato canzoni come Syracuse o Ma doudou che hanno conquistato il grande pubblico come pure le sue incursioni nel mondo del jazz con le sue parodie del blues e del rock. Con Boris Vian, negli anni ‘50, ha divertito intere generazioni e successivamente alla Televisione ha creato trasmissioni assai popolari come Zorro est arrivé o Le travail c’est la santé. è scomparso a Parigi il 18 Febbraio 2008. CATHERINE SAUVAGE Nata nel 1929 a Nancy, Jeanine Saunier, attrice e cantante è stata una delle prime interpreti di Léo Ferré con la canzone Paris Canaille, ma ha interpretato anche Brassens, Aragon e Brecht. Ha effettuato récitals alla Gaîté Montparnasse, al Théâtre de la Ville al Théâtre de l’Est Parisien. �SCOTTO VINCENT Nato nel 1876 a Marsiglia, morto nel 1952 a Parigi, è stato compositore dalla grande vena creativa scrivendo un numero infinito di canzoni, da La petite tonkinoise, portata al successo da Polin e più tardi da Joséphine Baker a Elle vendait des petits gateaux cantata da Mayol o a J’ai deux amours intepretata da Joséphine Baker. Ma ha affidato i suoi successi anche a Maurice Chevalier, a Tino Rossi ad Alibert. Ha girato, da protagonista, con Marcel Pagnol il film Joffroi nel 1934. SOLIDOR SUZY Suzanne Rocher è nata nel 1906 a Saint-Servan-sur-Mer. Interprete di canzoni ha debuttato nel 1934 all’ Européen, orientandosi verso il cabaret, genere che non abbandonerà mai. Cantante impegnata, ha proposto i testi di Henri Heine e di Jean Cocteau. Nel 1942 ha proposto ai suoi compatrioti la versione francese di Lily Marlene. Ha interpretato diverse canzoni di successo quali Mon légionnaire, Escale, Sous tes doigts... Ha lasciato la scena nel 1965 ed è scomparsa il 30 Marzo 1983 a Cognes-sur-Mer. THÉRÉSA Nata nel 1837 e morta nel 1913, Emma Valadon, è stata ballerina e cantante di romanze sino al 1864 quando, cambiando stile, è divenuta cantante comica. Ha calcato la scena dall’Alcazar all’Eldorado attirando intere folle per ascoltarla. Ha cantato a lungo, pur non avendo un bel fisico, è riuscita comunque a catturare il suo pubblico con la verve che ha distinto le sue interpretazioni. Si è ritirata dalle scene nel 1893. Il caricaturista André Gill l’ha ritratta più volte. TRENET CHARLES Nato nel 1913 a Narbonne, morto nel 2001 a Créteil, è stato autore, compositore e interprete delle proprie canzoni. La canzone con lui si è nutrita di poesia e qualità straordinaria sia nei testi che nella musica. Influenzato dalla musica americana e dal jazz ha avuto l’audacia di creare una frattura con il mondo della rivista imperante per affrontare un repertorio più vicino ai sentimenti: La folle complainte, Que reste-t-il de nos amours, La mer, L’âme des poètes sono pagine della storia della canzone mondiale. Ha iniziato la sua carriera in duo con Jhonny Hess per separarsi nel 1937. Maurice Chevalier in quello stesso anno ha presentato al Casino de Paris la canzone Y’a d’ la joie di Charles Trenet, che presto sarà chiamato in tutta la Francia Le Fou chantant. Nel 1938 è stato all’ABC. Da allora, una canzone dietro l’altra, anno dopo anno, dall’Olympia degli addii nel 1975, sino alla sua scomparsa. GEORGES ULMER Nato nel 1919 a Copenaghen, Jorgen Ulmer, compositore, autore e interprete il cui ingresso sulla scena nel music-hall degli anni ‘40 è avvenuto all’ABC di Parigi con una parodia dei western e dei thrillers americani. Si 117 �devono a lui motivi come Pigalle, Casablanca, Un monsieur attendait, tutti composti fra gli anni ‘40 e ‘50. VENTURA RAY Nato nel 1908 a Parigi e morto nel 1979 a Palma de Majorca in Spagna, è stato uno dei direttori d’orchestra che ha fatto epoca in Francia negli anni ‘30. Con lui si esibiva Paul Misraki al pianoforte, Loulou Gasté alla chitarra e il cantante Grégoire Aslan. Tout va très bien madame la marquise è stato un suo cavallo di battaglia nel 1936. Dopo la Guerra l’orchestra ha registrato ancora un successo con Maria de Bahia e con La mi-août, poi si è sciolta e Ray Ventura ha prediletto le produzioni cinematografiche. BORIS VIAN Nato nel 1920 a Villed’Avray e morto nel 1959 a Parigi è stato autore, compositore, interprete, romanziere, drammaturgo, poeta e tante altre cose. E’ stato soprattutto Boris Vian, gloria della cultura musicale francese del nostro secolo. Ha scritto quattrocento canzoni, da Le déserteur del 1954 al più recente Frock and rol , una delle ottanta canzoni umoristiche di Henri Salvador. Ha adattato le canzoni di Kurt Weill, ha tradotto James Cain e August Strindberg... 118 VOLTERRA LEON Nato il 10 Marzo 1888 e morto a Parigi il 5 giugno 1949 aveva iniziato nel mondo dell’ippica di cui era stimato rappresentante. Si era avvicinato alla canzone in modo singolare vendendo da ragazzo i programmi all’ingresso del Parisiana. Nel 1914 era stato nominato alla direzione dell’Olympia e nel 1917 aveva acquistato il Casino de Paris che rilanciò con Jacques Charles. Non pago, negli anni Trenta aveva acquisito altri locali in Francia e in Belgio, fra cui il parigino Lido nel 1932. LEON XANROF Léon Fourneau, era questo il suo vero nome, nato a Parigi nel 1867 dove è morto nel 1953, è stato autore e compositore, ha lasciato la professione di avvocato per la canzone. Deve il successo a Yvette Guilbert che ha lanciato la sua canzone Le Fiacre. Ha scritto diverse raccolte di canzoni di cui forse la più celebre è stata quella delle Chansons à rire. E’ stato anche chansonnnier allo Chat Noir. WILLEMETZ ALBERT Nato nel 1887 a Parigi e morto nel 1964 a Marnes-la-Coquette è stato autore fra i più prolifici negli anni Venti. Riviste, operette (Phi-Phi), canzoni per Mistinguett e per Maurice Yvain con il quale ha fatto spesso coppia nei teatri più importanti. Ha scritto canzoni di successo come Mon homme, J’en ai marre e poi per Maurice Cheva- �lier ha creato Valentine, un suo cavallo di battaglia e anche Dans la vie, faut pas s’en faire... Dal 1946 è stato più volte nominato presidente della SACEM, la società francese che tutela i diritti d’autore. YVAIN MAURICE Nato nel 1891 a Parigi, morto nel 1965 a Suresnes, è stato uno dei compositori più versatili, soprattutto nel repertorio dell’operetta dove con Albert Willemetz, al Casino de Paris negli anni Venti ha scritto alcune pagine della storia di quel genere musicale, producendo una ventina di operette. Ha scritto per Mistinguett una delle canzoni che ha fatto il giro del mondo Mon homme, con le parole di Jacques Charles e Albert Willemetz. E’ stato autore di Cach’ ton piano, Avec le sourire, Pouet-Pouet. Autore di musiche per il cinema e per il balletto ha segnato un’epoca. Cartolina 119 �Scena del cancan di Maurice Biais �Pittori, Illustratori e Scenografi Ferdinand Bac (Stuttgard, 1859 - Paris, 1952). Pittore e cartellonista austriaco naturalizzato francese. Ha collaborato alle diverse riviste quali La Caricature, La Via Parisienne, Le Journal Amusant, Le Rire... ed ha prodotto manifesti per Yvette Guilbert. E’ stato autore di diversi libri dedicati alla bellezza femminile. Paul Balluriau (Houllins, 1860 - Paris, 1917). Pittore, litografo e illustratore ha disegnato per La Chronique parisienne, L’Assiette au beurre, Le Rire, Gil Blas illustré. Ha creato diversi manifesti, anche sindacali. Louis Bourgeois-Borgex (Fontaines Saint-Martin, 1873 1959). Disegnatore, illustratore e caricaturista francese. Ha esposto al Salon des Artistes indépendents del 1905 e al Salon des Humoristes. Ha collaborato al Monde Illustré ed ha illustrato il libro Sur la route di Aristide Bruant. Boutet de Monvel (Orléans, 1851 - 1913). Pittore, disegnatore e illustratore francese, figlio di un chimico, si è formato presso Rudder e Cabanel, Levebvre e Gustave Boulanger. Ha esposto per la prima volta al Salon del 1874. E’ stato autore di manifesti e illustratore fecondo della rivista Saint Nicolas destinata all’infanzia dell’epoca. Ha illustrato alcune riviste come L’écolier illustré, e Le Journal amusant. Léonce Burret (Bordeaux, 1866 - Paris, 1915). Litografo e disegnatore francese, formatosi all’Ecole des Beaux Arts di Bordeaux, è stato collaboratore di numerose riviste umoristiche e satiriche: Le Rire, Fantasio, L’Assiette au beurre, La Vie Parisienne... Caran D’Ache pseudonino di Emmanuel Poiré (Mosca, 1858 - Paris, 1909). Disegnatore, caricaturista e illustratore è vissuto in Francia dove ha collaborato a Le Figaro, La Caricature...È stato autore di spettacoli di ombre cinesi presso lo Chat Noir 121 �Leonetto Cappiello (Livorno, 1875 - Grasse, 1942). Pittore, disegnatore, cartellonista italiano è vissuto a Parigi fra il 1898 e il 1904 dedicandosi alla caricatura. Cartellonista celebre per i suoi manifesti della Cinzano e del Thermogène, dedicatosi alla pittura, ha decorato alcune sale delle “Galéries Lafayette di Parigi” F.A. Cazals (1865 - 1941). Disegnatore e illustratore francese, amico di Verlaine, ha scritto anche poesie e canzoni. E’ stato anche cartellonista per le Edizioni Chaix di Parigi, alle quali si deve la raccolta Les Maîtres de l’affiche. Cham (Paris, 1818 - 1879), pseudonimo di Anédée de Noé, disegnatore e caricaturista francese, figlio di un pari di Francia, si è formato all’arte con Clarlet e con Paul Delaroche. Entrato nella redazione di Le Charivari nel 1843, ha prodotto una lunga serie di caricature volte a far sorridere la piccola borghesia francese. Ha creato una grande quantità di illustrazioni alcune delle quali dedicate alla vita parigina. Ha illustrato: Le Charivari, L’Esprit Follet, Journal Amusant, Petit journal pour rire... 122 Jules Cheret (Paris, 1836 - Nice, 1932). Cartellonista, litografo, illustratore fra i più famosi, ha ceduto il suo atelier alla casa editrice Chaix della quale è stato direttore artistico. Autore di oltre mille opere, fra manifesti, libri illustrati e litografie. Nizza gli ha consacrato un museo. Ha collaborato a numerose riviste illustrate: Le Journal pour tous, La Plume, Le Courrier Français. Henri-Patrice Dillon (San Francisco, 1851 - Paris, 1909). Pittore e litografo francese si è trasferito dall’America a Parigi dove ha esposto al Salon de Paris nel 1876. Dal 1882 si è dedicato alla Litografia esponendo per la Société des Peintres Graveurs e più tardi per la Soiciété des Lithographes. Ha disegnato manifesti, almanacchi, calendari, menus, e ha illustrato libri e riviste: L’Artiste, L’Estampe Moderne, Revue de l’Art, Revue illustrée... Faria Pittore, cartellonista francese, ha prodotto numerosi manifesti per l’operetta e il café-concert. Maindron cita 16 suoi manifesti in Les affiches illustrés (1896). �Jean-Louis Forain (Reims, 1852 - Paris, 1931). Pittore, disegnatore, e incisore francese. Dopo aver frequentato per qualche tempo lo studio di Carpeaux a Parigi, ha iniziato l’attività grafica che lo ha reso noto per i suoi ritratti della vita quotidiana e popolare. Ha fondato il giornale Le Filtre ed è stato cofondatore della Société des Humoristes. Ha illustrato diverse riviste: Courrier Français, Echo de Paris, Revue illustrée, La Vie Parisienne, Le Rire, Psst... Henri Gerbault (Châtenay, 1863 - Roscoff 1930). Acquarellista, disegnatore, nipote del poeta Sully-Prudhomme ha studiato presso Paul Colin, Paul Dubois e Henri Gervex. Ha illustrato diversi libri fra cui le Chansons du Chat Noir di Mac Nab, collaborando inoltre a numerosi periodici illustrati: Le Courrier Français, Gil Blas, Le Rire, Le Sourire, La Vie Parisienne... André Gill (Paris, 1840 - 1885) Pittore, disegnatore, caricaturista e illustratore francese. Ha collaborato a Le Charivari, Le Hanneton, Le Journal Amusant, Le Grelot, Le Trombinoscope, La Lune Rousse, Le Chat Noir. Ha illustrato libri di diversi autori fra cui Daudet e Zola. Charles Gir (Tours, 1883 - Bordeaux, 1941). Pittore, scultore, illustratore, cartellonista e caricaturista francese. Noto per i suoi manifesti di teatro e music-hall, ha collaborato a L’Assiette au beurre, Journal Amusant, Le Rire, La Vie Parisienne... Fernand Louis Gottlob (Paris, 1873-1935). Pittore, litografo e caricaturista francese. Allievo del pittore Jobbé Duval, ha esposto a partire dal 1891 al Salon de la Société des Artistes Français. Autore di una serie di cartoline Les Trottins de Paris, ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Le Sourire, Le Rire... Henri Gray (Paris, 1858 - 1924). Cartellonista, caricaturista e disegnatore francese, ha prodotto diverse illustrazioni per lo spettacolo e il Music-hall, soprattutto per le Folies Bergère dove ha disegnato anche costumi di scena. Ha illustrato diverse riviste: Boulevardier, Boudoir, Paris illustré, Paris s’amuse... 123 �Gruau Albert Guillaume (Rimini, 1909). Pseudonimo di Renato Zavagli Riccardelli delle Camminate. Disegnatore, cartellonista, illustratore, è stato attivo nel campo della moda. Ha prodotto per celebri riviste quali Harper’s Bazar ma anche per Pierre Balmain e Christian Dior. Jules Grün (Paris, 1868 - 1934). Pittore, disegnatore, cartellonista e caricaturista francese. Artista montmartrois, ha disegnato soprattutto per i cabarets e i cafés-concerts della Butte, producendo manifesti dalle dominanti rosse e nere, nonché illustrazioni per libri. Ha i llustrato alcune raccolte di canzoni di Xanrof ed ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Courrier français, Fin de siècle, Le Sourire... Paul Guignebault (Veneuse-Nadone, 1871-?). Incisore, disegnatore, illustratore, è stato allievo di Jean Lefort e Henri Boutet. Dal 1902 ha esposto regolarmente al Salon de la Société des Artistes français. Ha illustrato alcune opere di Champfleury di J.K. Huysmans e di Paul Verlaine. 124 (Paris,1873-Faux,1942) Pittore, disegnatore e anche caricaturista francese. Influenzato dall’arte grafica di Cheret, si è formato con Gérôme, creando una produzione facile e moderna. Ha illustrato libri e collaborato alla diverse riviste illustrate fra cui Gil Blas illustré, Figaro illustré, Le Rire, Gaulois... Helleu Paul (Vannes, 1859 – 1927, Paris) Incisore e litografo francese si è formato con Gérome all’Ecole des Beaux-Arts di Parigi con il ceramista Deck. Ritrattista di Goncourt e Proust, hacollaborato con: Jugend, The Graphic, Figaro Illustré. Henri Gabriel Ibels (Paris, 1867 -1936). Pittore, incisore, illustratore e giornalista francese ha prodotto numerose illustrazioni per il café-concert anche con l’amico Toulouse-Lautrec. Vicino al gruppo dei Nabis ha esposto al Salon des Indépendants. Ha creato anche manifesti, stampe e scenografie per il teatro. Ha fondato la rivista L’Escarmouche e Le Sifflet in occasione dell’Affaire Dreyfus. Ha illustrato libri e riviste: L’Assiette au beurre, La Baïonnette, L’Echo de Paris, La Revue Blanche... �Charles Kiffer Nato l’8 giugno a Parigi e morto il 20 gennaio del 1992 nella Capitale rancese Pittore, disegnatore e cartellonista per il music-hall. Ha prodotto molte immagini di Edith Piaf, Yves Montand, Maurice Chevalier Charles Léandre (Champsecret, 1862 - 1934) Pittore, disegnatore, caricaturista, illustratore e cartellonista francese.Insegnante per alcuni anni, ha partecipato al Salon des artistes français nel 1882. Ha collaborato attivamente con Le Rire, L’Assiette au beurre, Fantasio, L’Illustration, Le Sourire... Nel 1904 ha fondato la Société des Peintres humoristes. Lucien Lefèvre (nato a Varenne nel 1850 e morto in luogo e data sconosciuti). Pittore, disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Formatosi alla scuola di Cheret vanta una produzione di manifesti ampiamente citata da Maindron in Les affiches illustrées. Daniel de Losques (Paris,1880-1915). Disegnatore, illustratore e anche cartellonista la cui prematura scomparsa ha troncato la sua carriera di caricaturista, come pure la sua collaborazione alle riviste e ai music-halls delle Folies Bergère. Noto per il suo ritratto di Mistinguett del 1911. Maximilien Luce (Paris, 1850-1941). Pittore, incisore e bozzettista francese ha studiato con Carolus Duran. Cofondatore del Neo-impressionismo con Signac, dedicandosi all’immagine della vita quotidiana del popolo e producendo per le riviste dell’epoca. Ha esposto alla Société des Indépendants ed ha collaborato ad alcune riviste: L’Assiette au beurre, Le Chambard, la Feuille, L’Illustration, Les Temps Nouveaux... Mars (Maurice Bonvoisin)(Verviers, 1849-1912). Disegnatore e acquarellista belga dedito al “reportage” dagliambienti dellamondanità, delle spiagge, delle corse, della vita elegante,dei suoi luoghi e personaggi. Ha collaborato con: Charivari, Illustration, JournalAmusant, revue Illustrée, Vie Élégante, Monde Illustré, Petit journal pour Rire. Lucien Métivet (Paris, 1863-1932). Pittore, cartellonista ha prodotto per le più diverse riviste parigine. Ha creato illustrazioni per Le Rire, Le Journal amusant... riscuotendo però molto successo anche come cartellonista. 125 �Henri Meunier (Ixelles, 1873-1922). Incisore, litografo, cartellonista e pittore, ha debuttato nel 1890 al Salon de Mons. Ha partecipato al gruppo Le Sillon e ha prodotto manifesti, ex libris e cartoline postali. Le sue opere sono apparse sulla rivista Le Petit Bleu. Misti Fernand Mifliez (Paris, 18651923) Pittore, disegnatore, cartellonista francese. Discepolo di Lechevallier-Chevignard. Ha esposto al Salon des Artistes Français, ottendendo una menzione speciale nel 1907. Jean de Paléologue detto Pal (Bucarest, 1860- ?,1942). Disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Discepolo di Cheret. Dopo vari soggiorni europei si è trasferito a Parigi dove ha prodotto soprattutto manifesti. Ha illustrato diverse riviste: Vanity Fair, la Plume, Le Rire, Cocorico, Frou-Frou, Vie en rose... Maurice Millière (Le Havre, 1871-Yport, 1946). Pittore, incisore, anche litografo e illustratore francese, allievo di Léon Bonnat, ha esposto in diversi Salons. Ha collaborato a Fantasio, Le Sourire, La Vie Parisienne. Tony Minartz Nato il 28 Aprile 1873 a Cannes dove è morto il 13 Dicembre 1944. Pittore, insisore e illustratore francese, ha esposto al Salon des Humoristes nel 1907 e nel 1916 al Salon d’Automne. Si è specializzato nelle scene da café e music-hall. 126 Poulbot Francisque Louis Gustave (SaintDenis, 1879 - Paris, 1958). Disegnatore, caricaturista, illustratore e cartellonista francese. Ha prediletto Montmartre e il mondo dell’infanzia nei suoi disegni caricaturali. Ha collaborato a L’Assiette au beurre, Gil Blas, Le Rire, La Caricature... �Jean-François RaffaËlli (Paris, 20 aprile del 1850- Paris 11 febbraio 1924), pittore, disegnatore e caricaturista francese di origine italiana,riposa nello storico cimitero Père-Lachaise . È stato allievo di Jean-Léon Gérôme presso l’École des beauxarts de Paris. Debuttò al Salon de Paris nel 1870. Henri Rivière (Paris, 1864-1951). Disegnatore, illustratore e decoratore ha iniziato collaborando alla Revue illustrée. Ma è divenuto celebre con il Teatro d’Ombre per il cabaret parigino Le Chat Noir, ispirato da Caran d’Ache. Robida Albert (Compiègne,1848 -1926, Sully-sur-Seine). Disegnatore e scrittore francese entra nel 1866 nel Journal amusant prima di fondare La Caricature. Artista fecondo, meticoloso e straordinariamente versatile, ha collaborato con: Journal amusant, Paris-Caprice, Vie élégante, La Vie parisienne, Le Rire, fantasio, Le Chat noir. Roubille Roedel Auguste-Jean-Baptiste (Paris, 18721955). Pittore, illustratore e caricaturista francese, ha collaborato a giornali umoristici come Le Rire, Cocorico, Fantasio privilegiando l’aspetto decorativo e illustrativo che si ritrova anche nei suoi libri e nei manifesti. (Paris, 1859-1900). Caricaturista, acquarellista, cartellonista e litografo è stato uno degli artisti di spicco a Montmartre. Ha lavorato per diverse riviste umoristiche: Le Courrier Français, La Vache Enragée, Le Chat Noir... André Rouveyre (Paris, 1879-Barbizon, 1962). Disegnatore e scrittore francese. Ha ritratto il mondo dello spettacolo e della letteratura, illustrando le opere di Rémy de Gourmont, Guillaume Apollinaire, Jean Moréas... Ha prodotto per il Mercure de France, La Caricature, Frou-Frou, Gil Blas, Le Rire, Le Sourire... 127 �Sem, Pseudonimo di Serge Goursat (Périgueux, 1863-Paris, 1934) Disegnatore, caricaturista celebre per la sua crudeltà nei confronti della mondanità parigina, del mondo dello spettacolo e del music-hall. Si deve a lui il celebre menu di Chez Maxim’s e il manifesto del Clown Footit delle Folies Bergère. Ha prodotto diversi albums dal 1893 alla Prima Guerra mondiale ed ha illustrato Le Journal e Le Cri de Paris. Steinlen Théophile-Alexandre (Lausanne, 1859-Paris, 1923). Pittore, disegnatore, cartellonista e illustratore. Giunto a Parigi, ha frequentato il cabaret Le Chat Noir, per il quale ha prodotto il celebre manifesto con il gatto nero e l’aureola su fondo rosso. E’ stato uno dei fondatori del Journal des Humoristes. Ha illustrato Les Chats per Flammarion ed ha lavorato per Le Chat Noir, Le Mirliton, La Caricature, Le Rire, L’Assiette au Beurre... Stevens Léopold (Paris, 1866 - 1935). Pittore, disegnatore e cartellonista francese, ha dipinto marine e paesaggi ma anche manifesti per lo spettacolo. Ha esposto al Salon de Paris ed ha ottenuto una medalgia di bronzo all’Exposition Universelle del 1900. 128 Henri de Toulouse-Lautrec (Albi1864-Malromé, 1901). Pittore, disegnatore, ha influenzato con la sua produzione tutta l’arte fra i due secoli, coinvolto a sua volta emotivamente dall’arte giapponese e da Degas. Litografo, ha lasciato la sua traccia anche nel giovane Picasso. Ha avuto una produzione notevole di manifesti, litografie, dipinti. Abel Truchet (Versailles, 1857-Auxerre, 1918). Pittore, illustratore e cartellonista francese. Ha fatto parte del gruppo degli artisti di Montmartre ed è stato cofondadore del Salon d’Automne e della Société des Humoristes. Come paesaggista ha creato opere di gusto raffinato. Ma ha prodotto anche opere dedicate alla vita notturna parigina all’inizio del secolo. Ha fornito le proprie illustrazioni al giornale La Caricature. Roger de Valerio (Lille, 1885-Paris, 1925). Pittore, disegnatore e illustratore francese. Famoso cartellonista ha iniziato nel 1910 disegnando per i giornali unoristici. Nel 1911 direttore di Le Rire, ha collaborato anche all’illustrazione di riviste come La Baïonnette, Fantasio, Le Sourire, La Vie Parisienne. �Félix Vallotton (Losanna, 1865-Paris, 1925). Pittore, disegnatore e xilografo svizzero, vissuto a Parigi dal 1882, ha lavorato inizialmente al Museo del Louvre come copista. Formatosi con Boulanger ha debuttato al Salon de la Société des artistes français nel 1885. Rifiutando le ricerche simboliste si è dedicato per un po’ ai temi della vita quotidiana come xilografo, specialmente dal 1892 al 1897. Tornato alla pittura si è dedicato agli interni, ai nudi e ai paesaggi con colori che sembrano preannunciare il surrealismo. Ha collaborato ad illustrare alcune riviste: La Revue Blanche, L’Assiette au beurre. Adolphe Léon Willette (Champs de Chalons, 1857 - Paris, 1926). Disegnatore, caricaturista, cartellonista, è stato vivace polemista politico nelle sue celebri vignette. Dopo aver lanciato con Roedel la Vache Enragée nel 1896, ha fondato un giornale tutto suo, Pierrot. Perseguitato dalla miseria e dalle vicende giudiziarie, ha lasciato comunque una traccia indelebile nell’illustrazione francese, collaborando alle riviste ed ai giornali più importanti: Figaro, L’Echo de Paris, L’Assiette au beurre... 129 �La roulotte di Adolphe Willette �Le Opere - Cham, Berthall, Célestin Nanteuil Almanach de la Jeune Chanson Française Ed. Bernardin - Bechet - L. Viellot, Paris 1864; - Théophile-Alexandre Steinlen Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1886; - Anonimo - Adolphe Willette Carta intestata di Le Chat Noir Lettera autografa di Rodolphe Salis, Paris 1888; Le Lapin à Gil Cartolina illustrata, Paris verso il 1872; - Cham, Berthall Almanach de la Jeune Chanson Française Bernardin Bechet, L. Viellot, Paris 1874; - Sezanne L’entrée du Chat Noir Litografia, Paris 1889; - Jules Chéret Concert du XIX Siècle Manifesto, Paris s.d. (1881); - Victor Meusy Chansons d’hier et d’aujourd’hui Ed. Librairie Documentaire, Paris 1889; - Jules Chéret Folies Bergère Monaco Manifesto, Paris s.d. (1880); - Jules Chéret Bal au Moulin Rouge, Place Blanche..., Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1889; - Jules Chéret Concert des Ambassadeurs Mitografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1884; - Rodolphe Salis Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1884; - Théophile-Alexandre Steinlen Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1886; - Adolphe Willette La Revue en fêtes, Aux Ambassadeurs Manifesto, Paris s.d. (1890 circa); - Leonce Burret La Vache Enragée Manifesto, Paris s.d. (1890 circa); - Anonimo La Place Blanche et le Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (1890 circa); 131 �- Anonimo Le Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (1890 circa); - H. Gray Concert Européen Programma, Paris s.d. (1890 circa); - Jules Chéret Champs Elysées, Jardin de Paris Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1890; - Top Un bal à l’Hotel de Ville Spartito di Mac Nab, da Les chansons du Chat Noir, Ed. Léon Vanie, Paris 1890; - Roedel Le Chien Noir Manifesto del cabaret parigino, Paris s.d. (1890 circa) ; - Henri Gray Chaumière Tivoli Manifesto, Ed. Pajol & C.ie, Paris (1890 circa); - Léopolde Stevens Eugénie Buffet Manifesto, Ed. Imprimerie Gerin, Dijon, Paris s.d. (fine 1890); - Jules Chéret Galipettes et Galipaux, Litografia, Ed. Jules Levy, Paris s.d. (1890 circa); - Top Les suicides en partie double Spartito di Mac Nab, da Les Chansons du Chat Noir, Ed. H. Heugel, Paris 1890; - Henri de ToulouseLautrec Moulin Rouge, La Goulue Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1891; - Anonimo Les Brillants, duettistes français Manifesto Ed. Charles Levy, Paris s.d. (1890 circa); - Maximilien Luce Mevisto à La Scala Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1891; - A. Barrère Polin Manifesto, Ed. Imprim. Hervé & Maignan, Paris s.d. (1890 circa); - Henri-Patrice Dillon Champ de Foire Manifesto, Ed. Imprimerie d’Art E. Malfeyt & Cie., Paris s.d. (1890); 132 - Joseph Latour, Yvette Guilbert Yvette, Fantaisie fin de siecle, Ed. Nouvelle Librairie Paris ienne, Paris 1891; - Adolphe Willette, La fable et la chanson Tavola illustrata del courrier Français, Paris 1892; �- Xanrof Chansons à Madame Ed. Georges Ondet, Paris 1892; - Lefèvre, Emile Pessard Chansons Gaillardes Ed. Alphonse Leduc, Paris 1892; - Jules Grün, Lourday, Frémont, Xanrof Chansons à rire Ed. Flammarion, Paris 1892; - Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile-Alexandre Steinlen, Oscar Méténier Aristide Bruant Ed. Au Mirliton, Paris 1893; - Ferdinand Bac Scala, Yvette Guilbert Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Henri Dumont Yvette Guilbert aux Ambassadeurs Manifesto, Ed. Imprimerie Ch. Levi, Paris 1893; - Lucien Métivet Eugénie Buffet, Ambassadeurs, Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Pal (Jean de Paleologu) Olympia, Grand Ballet Brighton, Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Henri de Toulouse-Lautrec Jane Avril, Jardin de Paris Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Jules Chéret Folies Bergère, Emilienne d’Alençon Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Guydo Paris iana Programma, Paris s.d. (1893 circa); - Georges Montorgueil, H. G: Ibels e Henri de Tolouse-Lautrec Le Café-Concert numero speciale de L’Echo de Paris 1893; - Théophile-Alexandre Steinlen, Aristide Bruant A Biribi Spartito apparso su Le Mirliton, Paris 1893; - Théophile Alexandre Steinlen , Aristide Bruant Gil Blas, Rivista diretta da Aristide Bruant, Paris 1891-1896; - Jean-Gabriel Ibels Libert à La Scala Litografia, Paris 1893; - Jules Chéret Olympia Manifesto, 1890; 133 �- Henri de Toulouse-Lautrec Yvette Guilbert canta “Linger Longer Loo” Litografia, Ed. Marty, Paris 1894; - Anonimo Olympia Programma, Paris s.d. (1895 circa); - Georges Meunier Bullier Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1894; - Henri de Toulouse-Lautrec Divan Japonais Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Albert Guillaume Ambiguë- Comique, Gigolette Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1894 - Jules Chéret Alcazar d’Eté, Lidia Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - J. Viton Theatre du Chat Noir - L’Enfant Prodigue Manifesto per il Théâtre d’Ombres di Henri Rivière, Paris 1894; - Georges Meunier Grand jardin de l’Elysée Montmartre, Tous les soirs, Trianon Concert Litografia, Les Maîtres de l’ Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Lefevre Folies Bergère Programma, Paris 1894; - H. Royet La tourte Spartito illustrato dell’operetta di Raoul Bilhaud et Gaston Serpette, L’Illustration, Paris 1895; - Misti, Olympia Programma, Paris s.d. (1895 circa); - G. Bataille Olympia, Programma Paris s.d. (1895 circa); 134 - Félix Vallotton Ha! La Pé... la Pé... la Pépinière!!! Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Théophile-Alexandre Steinlen, Maurice Bookay, Marcel Legay Chansons rouges Ed. Flammarion, Paris 1896; - Théophile-Alexandre Steinlen Ce soir la très illustre compagnie du Chat Noir Manifesto, Ed. Charles Vernau, Paris 1896; - Adolphe Willette Chacun sa Muse - Alcazar d’été Manifesto, Paris 1882; �- Roedel Moulin de la Galette... Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1896; - Jules Chéret Camille Stéfani Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1896; - Jules Grün Où la mènent-ils? Au Violon Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1897; - Jules Grün La Pépinière, Chauffons! Chauffons! Litografia, Les Maîtres de l’Affiches, Ed. Chaix, Paris 1898; - Jules Grün, Henry Fursy Chansons rosses Ed. Paul Ollendorf, Paris 1898; - Adolphe Willette Concert à l’Alcazar d’Eté Tavola illustrata da Le Courrier Français, Paris 1898; - Jules Depaquit, Jaques Ferny, Chansons immobiles, Paris 1899; - Maquis La Neige Spartito interpretato da Mayol al Jardin de Paris e da Anne Thibaud al Parisiana, parole di A. Trébitsch, musica di Gaston Maquis, Ed. A la Chanson Moderne, Paris 1899; - Anonimo Les petites chansons au Bon Marché Figurine pubblicitarie riproducenti canzoncine e filastrocche, Ed. Au Bon Marché, Paris s.d. (Fine ‘800); - Jules Chéret Les visrtuoses de l’avenir, Ed. Enoch, Paris s.d. (fine ‘800); - Pous Thomis Aristide Bruant dans son repertoire Manifesto raffigurante Aristide Bruant e alcuni suoi spartiti , Paris s.d. (fine ‘800); - Studio Pierre Lepetit - Reutlingher Eugénie Buffet Tre fotografie, Paris s.d. (fine ‘800); - Léandre Yvette Guilbert Le Rire, Paris 1898; - Anonimo La Goulue Fotografia, Paris s.d. (fine ‘800); - Léandre, Henry Fursy Chansons rosses Ed. Paul Ollendorf, Paris 1899; - Anonimo Paris Monumental et Métropolitain Mappa, Paris (fine ‘800); 135 �- Charles Bayer Botrel, ses chansons les plus Popolaires Raccolta di alcune sue canzoni, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cabaret du Lapin Agile (interno), Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cabaret du Lapin Agile Insegna di André Gil, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Nouvel Elysée Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Casino de Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Cabaret Bruant et le Théâtre Trianon à Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Boite à Fursy à Montmartre, cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Boite à Fursy dans la rue Pigalle, Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Les Folies Bergère Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); 136 - Anonimo Le Casino de Paris et La Boucle Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Chat Noir Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Gigale Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Ciel et L’Enfer Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo L’Olympia Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Cabaret des Truands Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le cabaret des Truands Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Café de la Rotonde Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Panthéon de la Chanson Paris s.d. (fine ‘800); �- Théophile- Alexandre-Steinlen, Aristide Bruant Dans la Rue Ed. Bruant, Paris s.d. (fine ‘800); - Mucha Le Café-Concert Figaro illustré, Paris 1896; - Anonimo Le Panorama - Paris s’amuse Numeri 1-2 -10 dedicati ai Cafés-Concerts, Ed. Ludovic - Baschet, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Moustaches Polka Spartito interpretato da Duparc a l’Alcazar d’Eté, parole di Dalleroy, musica di F. Vargues, Ed. Meuriot, Paris s.d. (fine ‘800); - Bac, Henri Gerbault, Mac Nab Les Chansons du Chat Noir Ed. Au Menestrel, Paris s.d. (fine ‘800); - Paul Ballariau, Paul Delmet Chansons du Quartier Latin Ed. Ernest Flammarion, Paris s.d. (fine ‘800); - Henri de Toulouse-Lautrec L’entôleuse Spartito, parole di L. Guyot, musica di CloërecMaupas, Ed. G. Ondet, Paris s.d. (fine ‘800); - Sorel Paris la nuit Litografia, Paris s.d. (fine ‘800); - Faria Aux Oiseaux Spartito, arrangiamento di Aristide Bruant per Le Mirliton, Ed. Francis Salabert, Paris s.d. (fine ‘800); - Paul Merwart Au Quartier Latin Rivista illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Adolphe Willette Petite Brunette Spartito di Paul Delmet, Ed. Au Menestrel de Paris s.d. (fine ‘800); - Beep Le Tribunal Comique Spartito interpretato da Favart all’Alcazar d’Eté, parole e musica di Delormel & Garnier, Ed. Gondet, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Les Tours De Coquin Spartito, parole di Laroche e Duhem, musica di Tac-Coen, Ed. H. Rohde, Paris s.d. (fine ‘800); - Baz Zut! Spartito interpretato da Rosette Dattiguy all’Eden Concert, parole di Albert Fontana e Henry Druecker, musica di Tac-Coen, Paris s.d. (fine ‘800); 137 �- Fuchs Pst! Pst! Pst! Spartito interpretato da Libert all’Alcazar d’Hiver, parole di Flam, musica di Bard, Ed. Maison L. Vieillot - L. Labbé, Paris s.d. (fine ‘800); - Faria Aubade montmartroise Spartito interpretato da Enne Thibaud a La Scala, parole di Lucien Delormel, musica di Félicien Vargues, Ed. F. Vargues & Delormel, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cendres d’amour Spartito, parole di Pierre d’Amor, musica di F. Sadun, Ed. Carisch & Jänichen, London, s.d. (fine ‘800); - Chaillard Jadis et aujourd’hui Spartito, parole di Lemonnier e Oswald, musica di Déjazet, P. Tralin, Paris s.d. (fine ‘800); - A. Mayer Les momies Spartito, parole di Elic Remignard, musica di Tac- Coen, Paris s.d. (fine ‘800); - Chatinière Est pour ce soir? Spartito interpretato da Ermand Ben e Léon Bertrand al Ba-ta-clan, parole di U. Courtis, musica di Victor Rullard, Ed. Pathé, Paris s.d. (fine ‘800); 138 - Donjean Elle heur’te couch’ t’on? Spartito, parole di Constantin, musica di Paul Plaquière, Paris s.d. (fine ‘800); - Alexandre- Théophile Steinlen La ballade du désespéré Spartito di Aristide Bruant, Paris s.d. (fine ‘800); - L. Lemaresquier La cuisinière à papa Spartito interpretato da Brunin all’Alcazar d’Eté e da Candieux al Pavillon de l’Horloge, parole di Lucien Delormel, musica di Emile Duhem, Ed. Bassereau, Paris s.d. (fine ‘800); - Alexandre-Théophile Steinlen Comment je t’aime - Chanson d’aurore Spartito, parole di Vadorin de Valgré, Musica di Marcel Legay, Ed. Veuve Brada, Paris s.d. (fine ‘800); - Gerlier Les chevaliers du Guet Spartito interpretato da Les Frères Gémon all’Eldorado, da Les Magrons all’Horloge, parole di Hervey Min & Moiroud, musica di A. Teste, Ed. Emile Benoit, Paris s.d. (fine ‘800); - P. Mavrov Le Centenaire Spartito interpretato da M. Pacra all’Eldorado, parole di A. Philibert & Sevray, musica di J. Uzès. Ed. A. Philibert, Paris s.d. (fine ‘800); �- M. Saska Les Ecriteaux Spartito interpretato da Paulus all’Eldorado, parole di Baumane & Blaudelet, musica di Charles Pourny, Ed. Duhem, Paris s.d. (fine ‘800); - Butscha, Sacredie, Spartito interpretato da Paulus all’Alcazar d’Eté, parole di Villemer-Delormel, musica di Léopold de Wenzel, Ed. C. Joubert, Paris s.d. (fine ‘800); - Guhme L’air ne fait pas la Chanson, Spartito, parole di Vergeron, musica di Couplet, Ed. Schlosser, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La vigne au Vin Parole e musica raccolte e interpretate da Aristide Bruant, Ed. Francis Salabert, Paris s.d. (fine ‘800); - Gustave Doujean Un Coeur Aimant Spartito interpretato da Berthelier al Théatre Impérial de l’Opéra Comique, Paris s.d. (fine ‘800); - Jules Grün Scala, Revue à Poivre Manifesto, Impr. Charles Verneau - Atelier Grün, Paris 1900; - Faria La Chanson Française, Mayol dans la Mattchiche, Repertoire Mayol Manifesto, Ed. V.ve Léon Hayard, Paris s.d. (1900 circa); - M. M. de Monvel Chansons de France pour les petits enfants Ed. Plon, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Chansons enfantines du bon vieux temps Raccolta di canzoncine, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les animaux chantent Raccolta di spartiti illustrati, Paris s.d. (inizio ‘900); - Claude Augé Les chants de l’enfance Libro illustrato, Ed. Larousse, Paris s.d. (inizio ‘900); - Raoul Pugno La petite poucette Manifesto, Ed. E. Biardot, Paris s.d. (inizio ‘900); - AA.VV. La musique des figurines figurine pubblicitarie di soggetto musicale, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les Chansons du Peuple Manifesto, Repertorio Montehus, riproducente vari spartiti fra cui l’Internazionale, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Si tu vois ma tante Spartito interpretato da G. Rullies, Jeanne Aubert, Pierre Bayle, Alibert, parole di Léo Lelievre 139 �e Henri Varna, musica di R. Nelson, Ed. Charles Brull, Paris s.d. (inizio ‘900); - Faria Les Questions Du Bataillon Spartito interpretato da Polin all’Alcazar d’Eté, parole di E. Rimbault, musica di L. Delormel, Ed. Delormel, Paris s.d. (inizio ‘900); - Edw. Ancourt, Le Forgeron De la Paix, Spartito interpretato da Doriga al XX Siècle e da Rosalna a La Scala, parole di Villemar & Delormel, musica di Tac-Coen, Ed. E. Delay & Rodier, Paris s.d. (inizio ‘900); - L. Borgex Au clair de la Lune Spartito attribuito a Jean-Baptiste Lully, arrangiamento di Francis Salabert, interpretato da Aristide Bruant, Ed. Francis Salabert, Paris s.d (inizio ‘900); - Anonimo Billembois l’ordonnance Spartito interpretato da Spadaro all’Olympia, parole di Louis Bousquet, musica di Henry Malfait, Ed. L. Bousquet, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Y a 3 filles à St. Quintin Spartito interpretato da Bérard, parole di Dommel & Valfy, musica di R. Desmoulins, Ed. Dommel, Paris s.d. (inizio ‘900) 140 - Anonimo Le fidele e le souvenir Cartoline raffiguranti due grammofoni con ritratti femminili, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les Apaches N. 2 cartoline raffiguranti Davigny e Camille Henri mentre ballano, Paris s.d. (inizio ‘900); - Abel Truchet Le quadrille Litografia, Ed. Imprim. Eugène Verneau, Paris s.d. (1900 circa); - Abel Truchet Les danseuses Litografia, Ed. Imprim. Eugène Verneau, Paris s.d. (1900 circa); - Anonimo La Ville Lumière Tavola illustrata, veduta notturna di Parigi durante l’Esposizione Universale del 1900, Paris 1900; - Adolphe Willette Une répétition à l’Alcazar d’Eté Tavola illustrata da Le Courrier Français, Paris 1900; - Maurice Biais Le Can-Can Litografia, Imprimerie J. Minot, s.d. (inizio ‘900); �- Bergeret Siffleur d’oiseaux / Marchand d’ocarinas Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Bérard La carmélite / Quand le coeur chante Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Dranem / Polin J’ai un rosier / La derniere carotte Ed. Pathé, Paris s.d. (inizio ‘900); - Marcelly Votre baiser d’adieu Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Maréchal Sérénade printanière / Ninon voici les roses Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Maréchal, Charlus (duo comique) Gendere et belle-mère / Bois sans soif Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Georges Elval La patrouille s’avance / La folle nuit Ed. Aérophone, 90 tours, Paris s.d.(inizio ‘900); - Charlus et Jean Péheu A la répétition / Le candidat Ed. Pathé, 90/100 tours Paris s.d. (inizio ‘900); - Charlus Tout en choeur / Un coup de soleil Ed. Pathé, 90-100 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Ferval Souvenir d’avril / Brise des nuits Ed, Dutreih, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Le Moulin de la Galette (interno) Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Le Bal du Tabarin (interno) Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Danse au Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Emile Tabouret Paris iana Programma , Paris s.d. (1900 circa); - Emile Tabouret Paris iana Programma, Paris s.d. (1900 circa); - H. Gray Casino de Paris Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Maurice Millière Folies Bergère Programma, Paris s.d. (1900 circa); - A. Houbrac Scala Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Misti Scala Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Misti Moulin Rouge Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Anonimo L’Enfer Programma, Paris s.d. (1900 circa); 141 �- Anonimo La Musique de Théâtre et de Salon nunero speciale dedicato a Mayol, Ed. Librairie Universelle, Paris ,s.d. (inizio ‘900); - Henri Fursy Les Chansons de la Boîte Ed. Sociétè d’Edition Littéraire et Artistique Librairie Paul Ollendorf, Paris 1902; - Leonetto Cappiello Polaire à la Scala Le Rire, Paris 1900; - Henri Goussé, Xavier Privat Chansons vécues Ed. Paul Ollendorf, Paris 1903; - Poulbot, Aristide Bruant Dans la Rue Ed. Ernest Flammarion, Paris s.d. (inizio ‘900); - Polin Paris qui chante Thérésa dans son repertoire, Paris 1903; - G. Dola, Paul Chambot Chansons Légères Ed. Chavat & Girier - Au Diapason, Paris 1901; - Polin Paris qui chante Eugénie Fougère à la Scala, Paris 1903; - Jean-Gabriel Ibels Les Sisters Machinson’s L’Assiette au Beurre, Paris 1901; - Polin Paris qui chante Numero dedicato a Mayol raffigurato in copertina, Paris 1904; - Roubille Le 14 Juillet e Aux Armes Citoyens! Le cri de Paris Paris 1901; - André Rouveyre Le Can-Can Le Frou Frou, Paris 1901; - Jean- Gabriel Ibels Romance sans paroles - Les Cafés-Concerts L’Assiette au Beurre, Paris 1901; - Yrondy- Aristide Bruant Les Bas Fonds De Paris Ed. Dèfinitive, Paris 1902; 142 - Polin Paris qui chante Eugénie Fougère à la Scala, Paris 1903; - Polin Paris qui chante numero dedicato a Mayol raffigurato in copertina, Paris 1904; - Anonimo Polin Foto-Cartolina raffigurantelo chansonnier mentre canta dinanzi al Presidente della Repubblica nei giardini dell’Eliseo, Paris s.d. (1905 circa); �- AA.VV. Paris qui chante Raccolta di 240 canzoni di diversi autori, 1904 -1905, Ed. Maison L. Rueff, Paris 1906; - Xavier Privas La chanson sentimentale Ed. Librairie Léon Vanier, Paris 1906; - Paulus Trente ans de Café-Concert, 1886-1906 Ed. Société d’Edition et de Publication, Paris s.d. (1906); - Anonimo Polin Foto pubblicitaria, Paris 1906; - Anonimo La Musique pour tous Numero speciale con Raccolta di canzoni di Paulette Darty, Ed. Librairie Universelle, Paris 1906; - Henri Mauvezin La Musique pour tous Numero speciale con Raccolta di canzoni di Anna Thibaud, raffigurata in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1907; - Jules Clarétie La Musique pour tous Numero speciale con la Raccolta di canzoni di Mayol raffigurato in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1908; - Charles Arjaliez La Musique pour tous numero speciale con raccolta di canzoni di Marcel Legay, raffigurato in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1908; - Edouard Bernard Le Carillon Programma, Paris 1909; - B. Charbonnier Ya qu’ Montmartre Spartito interpretato da Dalbret, parole di Gaël, musica di D. Bernaiux, Ed. Delabonne & Thebault, Paris, 1909; - H. Gabriel Ibels Le Caf-con’ à l’Odéon Numero speciale di L’Assiette au beure, Paris 1910; - Charlus (de l’Alcazar) Aventure espagnole / La baigneuse de Beaucaire Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); - Mayol Au bon moment / Le petit rat de l’Opéra Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); - Dranem (de l’Eldorado) Manuel du chauffeur / Chasseurs sachez sacher Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. ( anni ‘10); - Mayol Au bon moment / Le petit rat de l’Opéra Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); 143 �- Anonimo Tout autour de Paris Spartito interpretato da Gorgel, parole di Jean Rodor, musica di Gey et Yegson, Ed. Jean Rodor, Paris s.d. (1910 circa); - F. Clérice Le Moulin de Maître Jean Spartito interpretato da Bérard, parole di BertailMarnois, musica di Ch. Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, - L. Pousthomis En 93 Spartito, parole di F.L. Bénech, musica di Léo Daniderf, Ed. L. Bénech, Paris 1910; Paris 1912; - Anonimo Il encaisse tout Spartito interpretato da Frehel e da Luce Bert, parole di Charlys Vandair, musica di Alexander, Ed. J. Yves Krier, Paris s.d. (1912 circa); - B. Charbonnier Coeur de Moineau parole e musica di Charlys, Paris s.d. (1910 circa); - Anonimo La Chaîne Parole di Emile Ronn, musica di Daniderff, Impr. L. Ghidoue, Paris 1911; - Pierre Brissard Vieilles chansons pour les coeurs sensibles Raccolta di canzoncine illustrate, Ed. Plon Nourry, Paris 1911; - Daniel de Losques Mistinguett Manifesto, Imprimerie Chachoin, Paris 1911; - Léonce Burret Retraite Montmartroise Spartito, parole di Charles Quinel, Ed. Adolph Fürstner, Paris 1912; 144 - Gerda Wegener Chansons de France Numero speciale de la Baïonnette, Paris 1917; - Dréam (du Moulin Rouge) Pourquoi l’ai-je embrassée / Ah! Les hoffmaun’s girls Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20) - Bérard (de l’Eldorado) Le moulin de suzette / Pou que les femmes soient jolies Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Frédo Gardoni Dans les magasins / C.O.N.S.T.A.N.T.N.O.P.L.E Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Fernand Frey (de la Cigale) Dans la rue / Le cidre Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Dranem (de l’Eldorado) Comme on change / Conseils à la mariée Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ’20); �- IFBP Alhambra Programma, Paris 1920; - Anonimo Le Moulin de la Galette Acquaforte acquarellata, Paris s.d. (anni ‘20); - Anonimo Jardin de Paris Programma, Paris 1920; - Vaillant La Revue du Palace Ed. Paris Plaisirs, Paris s.d. (anni ‘20); - Jacques Charles, De Gaby Deslys à Mistinguett Ed. Gallimard, Paris s.d. (anni ‘20) (Esemplare firmato dall’autore, dedicato ad Alibert); - Paul Weil Chansons de la Place Pigalle Ed. Galèries du Livre, Paris s.d. (anni ‘20); - P. Manin Concert Mayol Programma del concerto di Damia, Paris 1920; - Studio Lorelle Marise Damia Fotografia, Paris s.d. (anni ‘20); - Studio Piaz Mistinguett Fotografia, s.d. (anni ‘20); - Studio Comoedia Fursy Fotografia, Paris s.d. (anni ’20); - R. de Valerio Cherry Maurice Chevalier Cartone pubblicitario da affissione, Ed. Devambez, Paris s.d. (anni ‘20); - Sem Joséphine Baker Litografia, Album “White Bottoms”, Paris s.d. (anni ‘20); - Sem Mistinguett, con Henri e Yola Letellier Litografia, Album “Withe Bottoms”, Paris s.d. (anni’20), - Anonimo Oh! Maurice Spartito interpretato da Maurice Chevalier, musica di Henri Christiné, Ed. Salabert, Paris 1920; - R. De Valerio Mon Homme Spartito interpretato da Mistinguett, parole di Albert Willemetz, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1920; - M. Labbé Gosse D’amour Java Spartito scritto da M. Betty, Ed. L. Maillochon, Paris 1921; - Anonimo Je cherche après Titine Spartito interpretato da Léonce al Moulin Rouge, 145 �parole di Bertal-Maubon & Ronn, musica di Léo Daniderff, Ed. Daniderf, Paris 1921; ca Di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Anonimo Printania Programma dell’operetta realista L’Etoile du ruisseau di Vincent Scotto, Paris 1921; - Choppi, He Marie! Spartito interpretato da Bach per la rivista En Pleine Folie alle Folies Bergère, parole di L. Bousquet & Louis Lemarchand, musica di Chantrier, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - M. Saint-Martin La Pie qui chante Programma della rivista Cach’ tes bijoux, Paris 1921; - Ch. Gia Avec le sourire Spartito interpretato da Maurice Chevalier nella rivista di Léo Volterra al Casino de Paris parole di Albert Willemetz & Jacques Charles, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1921; - Cl. Apers La Java Spartito interpretato da Mistinguett, rivista En Douce al Casino de Paris parole di Albert Willemetz e Jacques Charles, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1922; - Théodore Botrel Les chansons plus populaires Paris 1922; - R. De Valerio J’m’en Balance, Spartito interpretato da Dranem, parole di Yves Mirande, G. Quinson, Albert Willemetz, musi146 - R. De Valerio C’est jeune et ça n’sait pas! Spartito della rivista di Léon Volterra al Casino de Paris parole di Saint Granier, musica Di Fortugé, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Anonimo Si Vous N’aimez Pas Ça Spartito interpretato da Maurice Chevalier al Théâtre Des Bouffes Paris iens, parole di Yves Mirande e Gustave Quinson, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Studio Waléry Bal du Moulin Rouge Rivista, Ed. M. de Brunof, Paris 1923; - Anonimo Vas-y-Léon Spartito interpretato da Parysis nella rivista di Léon Volterra al Casino de Paris marcia popolare dei Giochi Olimpici, parole di Albert Willemetz, Jacques Charles & Pothier, musica di Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, Paris 1924; �- Cl. Apers Fleur d’amour Spartito interpretato da Mistinguett nella rivista Bonjour Paris al Casino de Paris parole Di Albert Willemetz e Jacques Charles, musica di José Padilla, Ed. Salabert, Paris 1924; - Anonimo Les lettres d’amour Spartito interpretato da Janeys per la rivista Mieux Que Moi al Moulin Rouge, parole di Jacques Charles, Musica di José Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris ,1925; - AA.VV. Paris qui chante raccolta di 150 canzoni di diversi autori, Paris 1923 -1924; - Anonimo Joséphine Baker, Fotografia, Paris s.d. (1925 circa); - Anonimo Alhambra, Programma, Paris 1924-25; - Anonimo Mon Paris Spartito interpretato da Alibert, parole di Jean Boyer, musica di Jean Boyer e Vincent Scotto, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - Cl. Apers Valencia Spartito interpretato da Mistinguett al Moulin Rouge, parole di Francis Boyer & Jacques Charles, Musica di José Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - R. De Valerio Valentine Spartito interpretato da Maurice Chevalier, rivista Paris qui chante, Casino de Paris parole di Albert Willemetz, musica di Henri Christiné, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - Haolouze Moulin Rouge, La Revue Mistinguett, Programma, Paris 1925-26; - Noël-Noël La Butte en Luth Programma di canzoni di Michel Herbert, Paris 1926; - Anonimo Bobino Programma, Paris 1926; - Malo Renault, Ad. Gauwin Chansons de France Raccolta di spartiti illustrati, Ed. Hachette, Paris 1926; - Jack Robert Quand vous chantez Spartito per la rivista Palace Aux Femmes di Léo Lelievre, Henri Varna & Fernand Rouvray, parole di Henri Varna & Léo Lelievre Fils, musica di Jean Boyer, Ed. Lucien Brulé, Paris 1926 ; 147 �- R. De Valerio Mon coeur Spartito interpretato da Maurice Chevalier & Yvonne Vallée al Casino de Paris parole di Albert Willemetz, Saint Granier e J. Le Soyeux, musica di Henri Christiné, Ed. Francis Salabert, Paris 1926; - Anonimo Ça C’est Paris Spartito interpretato da Mistinguett al Moulin Rouge, parole di Lucien Boyer & Jacques Charles, musica di Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris 1926; - Malo Renault, Ad. Gawin Chansons de France Ed. Hachette, Paris 1926; - Maurice Donnay Autour du Chat Noir Ed. Grasset, Paris 1926; - André Rivollet Maurice Chevalier, de Menilmontant au Casino de Paris Ed. Grasset, Paris 1927; - Atelier Gaston Girbal Quand On Veut Rester Jeune Et Beau Spartito della rivista Un vent de Folie, alle Folies Bergère, parole di Louis Lemarchand & René Buzelin, musica di Hugo Hirsch, Paris 1927; - B. Mallet Le Grand Guignol Supplemento della rivista dedicato al Music-Hall, Paris 1927; 148 - Anonimo Folies Bergère, Joséphine Baker, La folie du jour Programma, Paris 1926-27; - Anonimo Casino de Paris Programma, Paris 1927; - Anonimo Palace Programma, Raquel Meller, Paris 1927; - E. Gesmar La Revue du Moulin Rouge Programma, Paris 1927; - Barfansky Bouffes-Paris iens Programma della commedia musicale Passionnément, Paris 1927-28; - Anonimo Folies Bergère Programma, Paris 1928; - Anonimo Folies Wagram Programma, Marie Dubas, Paris 1928; - Yvette Guilbert L’art de chanter une chanson Ed. Grasset, Paris 1928; - R. De Valerio, Mon P’tit Tom Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di Albert Willemetz, musica di Raoul Moretti, Ed. Salabert, Paris 1928; �- R. De Valerio Si j’etais demoiselle Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di Albert Willemetz & Ch. L. Pothier, musica di C. Oberfeld, Ed. Francis Salabert, Paris 1928; - Anonimo Au revoir Paris Spartito interpretato da Alibert, parole di Louis Lemarchand e Jean Boyer, musica di Henry Verdun e Jean Boyer, Ed. Enoch, Paris 1929; - R.De Valerio Les Polichenelles Spartito della rivista di Léon Volterra al Casino de Paris parole di Albert Willemetz, Saint Granier & J. Le Seyeux, musica di Maurice Yavain, Ed. Salabert, Paris 1928; - Colette, Henri Mirande L’univers du Music-Hall Ed. Le Livre Moderne Illustré, Paris 1929; - Studio P. Apers On me suit Spartito intepretato da Mistinguett, parole di Mistinguett e Léo Lelievre Fils, musica di Fred Pearly e Pierre Chagnon, Ed. Francis Salabert, Paris 1928; - Maurice Verne Les Usines du Plaisir, La vie secrète du Music-Hall Ed. des Portiques, Paris 1929; - Anonimo Nouveau Bonheur Spartito interpretato da Maurice Chevalier, con Claudette Colbert nel film La Grande Mare, parole di Bataille-Henri, musica di Sammy Fain & Pierre Norman, Ed. Francis Salabert, Paris 1929; - Anonimo A Vingt Ans Spartito tratto dall’opera buffa Minouche, parole Di Jean Rioux e René Rijol, musica di Octave Cremieu, Ed. Francis Salabert, Paris 1929; - Charles Cluny Les Mémoires de Mayol Ed. Louis Querelle, Paris 1929; - Poulbot Chat Noir Programma, Paris 1929; - Paul Rab Le Music-Hall Numero speciale della rivista La Charrette “charrie”, con testi di Colette, Régis Gignoux, René Biset e Max Viterbo, Ed. Imprimerie Crété, Paris s.d. (anni ‘30); - Anonimo Le Lido, (interno) Cartolina illustrata, Paris 1930; - Alibert (des Folies Bergère) Faut ce qu’il faut / Si j’était chef de gare Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); 149 �- Alibert Les saisons / Le grand amour Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); - Eugénie Buffet, Maurice Hamel Ma vie, mes amours, mes aventures Ed. Eugène Figuière, Paris 1930; - Maurice Chevalier La haut / Si vous nìaimez pas ça Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); - Studio Paul Darby Mayol Fotografia, Paris s.d. (anni ’30); - Studio Cahan - Mauro - R. Voinquel Charles Trénet Tre foto pubblicitarie, Paris s.d. (anni ‘30); - Vilbert (de l’Eldorado) Pour une cocotte Polin (de la Scala) Sacrée corvée Ed. Corona, 78 tours, Paris s.d. (‘anni ‘30); - Simone Plé Les chants et les jeux Libro illustrato, Ed. Henri Lemoine, Paris s.d (anni ‘30); - L.M. Galas Maurice Chevalier Théâtre du Châtelet Programma, Paris 1930-31; - Studio Keystone-Talbot Iris & Denise Numero della rivista Paris Music-Hall, Paris 1931; - Zig J’ai deux amours Spartito interpretato da Joséphine Baker nella rivista Paris qui remue, parole di Géo Koger & A. Varna, Musica di Vincent Scotto, 1930; - Marcel Sauvage Joséphine Baker Ed. M. Seheur, Paris 1931 (Esemplare con dedica dell’autore al commediografo Georges Clarétie); - Lupa Gody, toujours en tête, Maître des Ondes, Manifesto, Ed. Imprim.Berger-Levrault, NancyParis Paris s.d.(anni ‘30); - Denis Amiel Les spectacles à travers les âges - théâtre, cirque, musichall, café-concerts, cabarets artistiques, Ed. du Cygne, Paris 1931 - Anonimo La Marseillaise Cartolina Spartito, Paris s.d. (anni ‘30); - Cl. Apers, Une nuit de Paris Spartito interpretato da Mistinguett, parole di Henri Varna, Léo Lelievre Fils &Lima, musica di Manuel De Gredos, Ed. Francis Salabert, Paris 1931; - Anonimo Joséphine Baker Tavola illustrata pubblicitaria Radio Graphophone Columbia, Paris s.d. (anni ‘30); 150 �- Anonimo Lingerie Jazz Spartito interpretato da Maurice Chevalier nel film Le Lieutenant Souriant, parole di BatailleHenri, Musica di Oscar Straus, Ed. Chappel, Paris 1931; - Studio Valéry Viens à l’Exposition Spartito intepretato da Léon Raiter, musica di Vincent scotto e Léon Raiter, parole di Géo Koger, Ed. Léon Raiter, Paris 1931; - Anonimo Entre deux ponts... Spartito interpretato da Alibert, parole di L. Carol & Delamare, musica di Ch. Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, Paris 1931; - Anonimo Maurice Chevalier tre fotografie tratte dal film Le Lieutenant…, Paramount, Paris 1931 - Eugénie Buffet Lettera autografa a Ali Héritier Paris 15.4.1931; - Anonimo Alhambra Programma, Paris ,1932; - Ch. Romy Qu’avez-vous fait? Spartito interpretato da Maurice Chevalier & Jeannette Mac Donald, parole di André Honez, musica di R.A. Whiting, Ed: Francis Salabert, Paris 1932; - Charles Trénet Quel est mon destin Testo inedito di Trénet ventenne Paris mardì 24 janvier 1933; - Jean Le Suyeur La Scala Programma dell’operetta leggera Au pays des femmes nues, Paris 1933-34; - Anonimo Bouffes Paris iens Programma della commedia musicale Le Bonheur, Mesdames, Paris 1933-34; - Gaston Girbal Alfred Rode et ses Tziganes Manifesto Pathé, Ed. Etablissements Delattre, Paris 1934; - Anonimo La romance de la pluie Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di A. Hornez, musica di Jach Stern, Ed. Francis Day, Paris 1935; - André Rivollet Joséphine Baker, une vie de toutes les couleurs Ed. Arthaud, Paris 1935; - Anonimo Tout va très bien Madame la marquise Spartito interpretato da Ray Ventura, parole di Paul Misraki, Bach & Laverne, musica di Paul Misraki, Ed. Ray Ventura, Paris 1936; 151 �- A. Nivelle Souvenir musical de Paris Spartito interpretato da Tino Rossi, Mistinguett, Maurice Chevalier, Lys Gauty, Georges Milton, Lyne Clevers, Alibert, Fernandel, all’Esposizione del 1937, Ed. Francis Salabert, Paris 1937; - Théodore Botrel La Paimpolaise / Dors mon gas Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Guy Gérard Noël Les chansons de l’Exposition 1937 Manifesto, Ed. Pathé, Paris 1937; - Damia J’ai peur / L’Orgue Orchestre Pierre Chagnon, Ed. Columbia, 7 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Würth L’ombre s’enfuït (tristesse) Spartito interpretato da Tino Rossi, parole di Jean Loysel, musica di Chopin, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1939; - Anonimo Folies Bergère Programma di En Super Folies con Joséphine Baker in copertina, Paris s.d. (anni ‘40); - Anonimo Théâtre de Montmartre - Aux trois baudets Programma dello spettacolo Ça va...ça va pas!, Paris s.d. (anni ‘40); - At.n Loceil La Folie Pigalle Programma della Revue à l’eau de Rosse, Paris s.d. (anni’ 40); - Abel Vaine Logis de la Lune Rousse Programma della rivista Du nouveau à l’ouest, Paris s.d. (anni ‘40); 152 - Max Réjean (de l’ Empire) Tango mystérieux / Le point d’interrogation Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); 8 - Tino Rossi Prologues Orchestre Pierre Chagnon, Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Marie Dubas La chanson du Roulier / Les housards de la garde Orchestre M.S. Carcel, Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni 40); - Stello (du Lapin à Gill) Le joueur de luth / La femme du roulier Choeur et Orchestre Jean Lenoir, Ed. Polydor, 78 tours, Paris s.d.(anni ‘40); - Alibert (de l’Empire) La cabaret montmartrois Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40) - Marino Crépuscule / A média Luz Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); �- Lucienne Boyer Je ne savais pas / Des mots nouveaux Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni 40); - André Rina Ketty Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d.(anni ‘40); - Jean Lumière / Orchestre Ray Ventura Le chanteur de minuit / La chanson du coeur (e altre) Ed. Stepp, 45 tours, Paris s.d. ( anni ‘40); - Rob Deprince Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d.(anni ‘40); - Jean Sablon Pour vous j’avais fait cette chanson / Mélancolie Orchestre Wal Berg, Ed. Columbia, 78 giri, Milano, s.d. (anni’40); - Georges Guétary Ma belle Marguerite / Pedro le pecheur Orchestre Philip Green, Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Atelier C. Lalande Lucienne Boyer Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (fine anni ‘40); - Reinoso - Atelier Gaston Girbal Charles Trénet m anifesto, Paris s.d. (anni ‘40); - André - Studio d’Ora Maurice Chevalier Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d. (anni ‘40); - Studio Harcourt Luis Mariano Manifesto, Paris s.d. (anni ‘40); - J.C. Jean Alibert au Théâtre Marseillais Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40); - Anonimo Raymond Legrand et son Orchestre Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (1940); - Rob Fredo Gardoni Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40) ; - Atelier Gaston Girbal Yves Montand Manifesto, Ed. Odéon, Paris s.d. (1946) ; - Guy-Gérard Noël Ray Ventura et ses Collegiens Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40); - Fratelli Crosig, Atelier Gaston Girbal Yvette Horner Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d (anni ‘40).; - Alain Carrier Jacques Helian et son Orchestre Manifesto, Ed.Columbia, Paris s.d. (anni ‘40); 153 �- Ch. Kiffer Charles Trénet Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d.(fine anni ‘40); - Anonimo Jean Varsac, Le plus vache des Chansonniers Ed. Raoul Solar, Monaco 1944; - V.J. Frédérica Manifesto, Ed. Columbia, Paris ,s.d. (anni ‘40); - Jean Rigaux Ses meilleures histoires Ed. Raoul Solar, Monaco 1944; - Claude Poirier - Gralliant Fleur de Paris Spartito, parole di Maurice Vandair, musica Di Henri Bourtayre, Ed. Paul Beuscher, Paris 1944; - Anonimo, Tino Rossi, Manifesto pubblicitario del Film Mon Amour Est Près De Toi, Paris s.d . (anni ‘40); - Atelier Gaston Girbal Georges Ulmer Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘40); - Marie Dubas Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (anni ‘40); - R. Guerin ABC Programma del concerto di Edith Piaf, Paris 1940-41; - Ch. Kiffer André Dassary Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (1941); - Kiffer Le régiment des jambes Louis XV Spartito, parole, musica e Interpretazione di Maurice Chevalier, Ed. Francis Salabert, Paris 1941; 154 - Anonimo Elle a... Spartito interpretato da Yves Montand e Simone Alma, parole di Edith Piaf, musica di Marguerite Monnot, Ed. Paul Beuscher, Paris 1945; - Anonimo La Saint-Jean Spartito interpretato da Georges Guétary, parole di Francis Leuras, musica di Francis Lopez, Ed. Les Editions Musicales M. Selmer, Paris 1945; - Würth Les 3 Cloches Spartito interpretato da Edith Piaf e da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di Jean Villard, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1945; - Würth J’m’en fou pas mal Spartito interpretato da Edith Piaf, parole e musi- �ca di Michel Emer, Ed. Les Editions Masspacher, Paris ,1946; - Paul Giron La Chanson de l’ours Spartito interpretato da Charles Trénet e da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di Charles Trénet, Ed. Raoul Breton, Paris 1946; - Guy B. Raoul Moi, j’m’en fous Spartito interpretato da Yves Montand, parole di André Hornez, musica di Norbert Glanzberg, Ed. 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(1947); Erny Mademoiselle de Paris Spartito interpretato da Jacqueline François, Renée Lebas, André Claveau, Michel Roger, Jacqueline Licard, Elvane Dorsay, parole di Henri Cortet, musica di Paul Durand, Ed. Continental, Paris 1948; Studio Harcourt La Marie �- - - - Spartito interpretato da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di André Grassi, Ed. Société d’Editions Musicales Internationales S.E.M.I., Paris 1948; Anonimo La Seine Spartito interpretato da Lenée Lamy, Anny Gould, Jacqueline François, Marianne Michel, Aimée Valrese, Susy Solidor, parole di Flavien Monod e Guy Laforgue, musica di Guy Laforgue, Ed. Musicales Royalty, Paris 1948; Würth Maître Pierre Spartito interpretato da Georges Guétary e Yves Montand, parole di J. Plante, musica di H. Betti, Ed. Paul Bescher, Paris 1949; Reinoso Bourvil Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (1949); Marcel Sauvage Les memoires de Joséphine Baker Ed. Correa, Paris 1949; Studio Teddy Piaz - R. Voinquel Yves Montand due fotografie, Paris s.d. (anni ’50); Anonimo Juliette Gréco Fotografia, durante le riprese del film Les racines du ciel, Paris s.d. (anni ‘50); Henri de Toulouse-Lautrec - Adolphe Willette, Maurice Donda - - - Un siècle de Caricature Ed. Léucaliptine Le Brun, Paris s.d. (anni ‘50); Romi Petite histoire des Cafés-Concerts Paris 1950; Jules Delini Nos védettes Ed. Jacques Bridge, Paris s.d; Charles Trénet Catalogo - Press book Paris s.d. (anni 50); Orchestre java Picolo Paris Java / En parlant un peu de Paris Ed. Picolo, 45 giri, Germania s.d. (anni 50); Joséphine Baker et son Orchestre avec Pills & Tabet Ram-pam-pam / Sans amour Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni 50); Joséphine Baker Haïti / C’est lui Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); Maurice Chevalier C’est pas grand chose / Les ananas Ed. Salabert, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); Ray Ventura et ses collégiens Tout va très bien / Quand un vicomte rencontre un autre vicomte Ed. 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(anni ‘50); - Jacques Hélian et son Orchestre Les grands succès de Jaques Hélian Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); 158 - Marcel Azzolla / Les Frères Domergue A Menilmontant Ed. La Voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d (anni ‘50); - Ch.Kiffer Les Compagnons de la Chansons Manifesto, Ed.Columbia, Paris s.d. (anni’50); - Ch. Kiffer Susy Solidor Manifesto, Ed. Pathé, Paris, s.d (anni 50).; - Pellos, Atelier Gaston Girbal Simone Alma Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Trenot Line Renaud au Casino de Paris Manifesto pubblicitario dello spettacolo Plaisirs, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Douglas Michel Rivgauche Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘50); - Dimitri Les Faux Frères Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Atelier Gaston Girbal Edith Piaf Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘50); - Badia Vilato Maurice Chevalier Programma del Théâtre des Variétés, stagione 1950-51, Paris; �- J. 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Les Nouvelles Editions, Paris 1952; - Anonimo L’abeille et le papillon Spartito interpretato da Henri Salvador, Yvette Giraud, Paulette Rollin, Emile Stern, Gilles Sala, Gus Viseur, parole di Maurice Pan, musica di Henri Salvador, Ed. Labbé, Paris 1952; - Anonimo Paris Canaille Spartito Interpretato da Léo Ferré, Renée Lebas, Maurice Alexander, Germaine Montero, Catherine Sauvage, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1953; - Erny Paris Canaille Spartito interpretato da Léo Ferré, Renée Lebas, Germaine Montero, Catherine Sauvage, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1953; - Rojac Edith Piaf, Juliette Gréco... Manifesto pubblicitario del Film Boum sur Paris Paris 1953; - Orchestre Les Délices du Bal Les danses du carnet de bal Ed. Pathé, 78 tours, Paris 1954; 159 �- Anonimo Une jolie fleur Spartito scritto e interpretato da Georges Brassens, Ed. Sociétè Nouvelle des Editions Musicales Tutti, Paris 1954; - Anonimo Edith Piaf Fotografia, Paris 1954; - Mistinguett Toute ma vie Ed. Julliard, Paris 1954; - Yves Montand, Jean Denis Du soleil plein la tête Ed. Les Editeurs Français Réunis, Paris 1955; - Paul Vexio Caveau de la République Programma, Paris 1958-59; - Gruau Lido Programma di Avec Plaisir, Paris 1959; - D. Davis Exodus Spartito interpretato da Edith Piaf, parole di Eddy Marnay, musica di Ernest Gold, Tema del film di Otto Premingher, Ed. Chappel, Paris s.d. (1960); - Gruau Lido Programma di Prestige, Paris 1957; - Anonimo Non je ne regrette rien Spartito interpretato da Edith Piaf, parole di Michel Vancaire, musica di Charles Dumont, Ed. Musicales Eddie Barclay, Paris s.d. (1960); - Louis Ingigliardi Jacques Prévert Fotografia raffigurante il poeta nella sua casa di Antibes nel 1957; - Studio Harcourt - Atelier Gaston Girbal Gilbert Bécaud Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d. 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Ruy Vidal, Publ. Alain Pierson, Paris 1982 - Plebus, Man-Fla, Histoires Parisiennes et Montmartroises, Marcel Labbé, Paris s.d. (1940 c.ca) - Privas Xavier, La Chanson Sentimentale, Librairie Léon Vanier, Paris 1906 - Renault Malo, Gawin Ad., Chansons de France, Hachette, Paris 1926 - - - Privas Xavier, Chansons Chimériques, Paul Ollendorf, Paris 1940 Robert Jacques, Paris by night, Charles Skilton, Paris 1959 - Romano M. Caterina, Brel Aznavour Ferré e la canzone francese, Thule 1980 - Romi, Petite histoire des cafés-concerts parisiens, Chitry, Paris 1950 - - Romi, La chanson du café-chantant au microsillon, Gros succès et petits fours. SERG, Paris 1967 Rossi Tino, Premières chansons de Amapole à Vole Colombe (raccolta di spartiti), Publ. 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Seheur, Paris 1931 - Rigaux Jean, Ses meilleures histoires, Raoul Salar, Monaco 1944 - Rivollet André, Maurice Chevalier, De Menilmontant au Casino de Paris, Grasset, Paris 1927 - - Ringold Gene, De Witt Bodeen, Chevalier, The City Press-Secausus, New Jersey 1973 - - - Saka Pierre, Histoire de la chanson française des année ‘30 à nos jours, Nathan, Paris 1989 Samivel, Chansons de Montagne, Pac, Lyon 1941 Sauvage Marcel, Les memoires de Joséphine Baker, Correa, Paris 1949 169 �- Sauvais Michel, Les Carcans de la Goulue, Les Compagnons de Montmartre, Paris 1992 - Servat Henry-Jean, Barbara, La dame en noir, Albin Michel, Paris 1998 - - - - - 170 Sendyk-Siegel Liliane, Sartre, images d’une vie, Gallimard, Paris 1978 Trenet Charles, Mes jeunes années, Robert Laffont, Paris 1978 Velter André, Les Poètes du Chat Noir, Gallimard, Paris1996 Verne Maurice, Les Usines du Plaisir, La vie secrète du Music-Hall, Portiques, Paris 1929 Verlaine Paul, La Bonne Chanson… Cluny, Paris 1940 - Vian B., Manuel de Saint-Germain-des-Prés, Chêne Paris, 1974 - Weill A., Cent ans d’affiches des music-halls parisiens, Chêne, Paris 1977 - Warnod A., Bals, cafés et cabarets, E. Figuière, Paris 1918 - Weil Paul, Chansons de la Place Pigalle, Galèries du Livre, Paris s.d. - Xanrof, Chansons à Madame, Georges Ondet, Paris 1892 - Yaki Paul, Le Montmartre de nos vingt ans, Le Vieux Montmartre, Paris 1981 - - Xanrof, Chansons sans gȇne, Georges Ondet, Paris 1892 Xanrof, Chansons à Rire, Flammarion, Paris 1892 �Indice Introduzione 7 Presentazione 8 Cesare Nissirio - Immagini per una storia - Una promenade fra i ricordi - Aristide Bruant - Les Hydropathes - Il Café-Concert à Paris - La via della canzone verso la poesia 11 15 19 23 25 33 Paola Pallottino - Le note dipinte 37 Cesare Nissirio - La canzone e la rivoluzione tecnologica del Novecento 41 Antonio Valentini - La magia della forma 47 Serge Hureau - Parigi sul palcoscenico, la canzone 53 171 �Jacqueline Risset - Charles Trenet, cantando con Racine 57 Alvise Sapori - Charles Trenet, il poeta della canzone - Yvette Guilbert, une femme élégante - Mistinguett, e sue mitiche gambe - Maurice Chevalier, il re del palcoscenico - Joséphine Baker, la venere nera - Edith Piaf, la passione 61 63 65 67 69 71 Cesare Nissirio - Yves Montand, les feuilles mortes - Juliette Gréco, un mito 73 77 Alberto Testa e Cesare Nissirio - Zizi Jeanmaire, mon truc en plume 79 Appendice I luoghi della canzone Poeti, Compositori, Chansonniers e Cantanti Pittori, Illustratori e Scenografi Le opere Bibliografia essenziale sulla canzone francese 172 87 99 121 131 163 ��Museo Parigino a Roma Via Cremona, 40 – 00161 Roma – Tel. 333 5768914 www. museoparigino. Org – e/mail : museoparigino@museoparigino.org Musicainsieme Luserna San Giovanni – Via Roma, 41 – Tel. 0121 902734 – Cell. 335 7827403 www.assmusicainsieme.it - e/mail : ass.musicainsieme@ibero.it Finito di stampare nel mese di marzo 2020 presso www.servizigrafici.it Bricherasio (To) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://archivio.reclaim.hosting/files/original/2d9191b491562fa65d2fadb7a4c926ce.pdf b13f6d0b662c7be3f146869ad743330c PDF Text Text Paris qui chante l’exposition / la mostra Stampe, canzoni e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 in occasione della SEMAINE INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANçAISE ET DE LA FRANCOPHONIE 21 Marzo al 19 Aprile 2020 dal Inaugurazione ore 17,30 Torre Pellice GALLERIA SCROPPO Via Roberto D'Azeglio, 10 Orari mart., merc., giov. e dom. 15.30-18.30 ven. e sab. 10.30-12.30 COMUNE DI TORRE PELLICE �Paris qui chante les concerts i concerti La mostra farà da sfondo a una serie di concerti per rivivere l’atmosfera di varie epoche musicali francesi. sabato 21 Marzo Paris qui chante A.Cora: voce/voix G.Bonetto: pianoforte/piano sabato 28 Marzo Le baroque Quatuor Forqueray R.Ishizaka: oboe barocco e da caccia/ hautbois baroque et de chasse E.Saccomandi: violino e viola/ violon et alto M.Staropoli: flauto traverso/ flûte traversiere W.Gatti: clavicembalo/clavecin sabato 4 Aprile Gainsbourg, je t'aime... moi non plus S.Nugara: narrazione/narration G.Bonetto: pianoforte/piano E.Luparello: batteria/batterie F.Bertone: contrabbasso/contrabasse D.Vasserot: tromba e flicorno/trompette A.Cora: voce/voix sabato 11 Aprile La vie est un voyage: les chansons de Dalida et Salvatore Adamo P.Dolcet: voce/voix M.Boaglio: voce/voix E.Luparello: batteria/batterie F.Bertone: contrabasso/contrebasse G.Bonetto: pianoforte/piano venerdi 17 Aprile Debussy dans les salons de Proust E.Onnis: voce/voix E.Carazzolo: pianoforte/piano Circolo LaAV di Torre Pellice: letture/lectures tutte le iniziative sono a ingresso libero Inizio concerti ore 21 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Cartolina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre