13 10 237 https://archivio.reclaim.hosting/files/original/6fd9067472182c9b3bd21a1820fe0978.pdf d8d03a30f94151858f69af007c281c5b PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE : ses raisons UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Pour réaliser ce parcours linguistique, historique et culturel, nous avons choisi, dans les paroles des chansons, un certain nombre de mots-clés et d’expressions plus ou moins connues, d’usage courant ou désuètes, sophistiquées ou du jargon, sérieuses ou bizarres que nous avons traduites, expliquées ou développées en note de bas de page. Outre les textes et leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire linguistico-culturel. Les mots qui le composent ne sont que des exemples d’une langue-culture extrêmement riche. Nous nous plaisons de penser que, par curiosité, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou que vous trouverez le temps de flâner parmi les avenues littéraires de cette belle langue sœur. Per realizzare questo percorso linguistico, storico e culturale, abbiamo isolato dai testi francesi delle canzoni alcune parole-chiave ed espressioni, più e meno conosciute, d’uso corrente o desuete, sofisticate o gergali, serie o bizzarre che abbiamo tradotto, spiegato, espanso in nota. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario linguistico-culturale. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. NOCTURNE: LA VOIX DU PIANO NOTTURNO: LA VOCE DEL PIANOFORTE Au XVIII siècle, on appelait « nocturne » une forme musicale conçue pour des exhibitions du soir. Typique du romantisme musical, au XIX siècle, le nocturne est une pièce languide, chantable, élégante, plongée dans l’atmosphère de la nuit. Sa forme sera mise au point par Frédéric Chopin et par son piano profondément évocateur. Le clair de lune est une source d’inspiration constante dans l’histoire de la chanson et, justement, c’est Au clair de la lune la première chanson enregistrée dans l’histoire de l’humanité. En 1860, Édouard-Léon Scott de Martinville la chante devant le cornet d’un appareil qu’il vient de mettre au point, le phonautographe. Mais il ne peut la réentendre puisque son phonautographe ne peut pas lire les sons qu’il enregistre. Il faudra attendre dix-sept ans avant que Thomas Edison invente le phonographe et bien plus encore pour que la première voix chantante soit écoutée correctement…voici une histoire en clair-obscur, comme celles que nous entendrons au cours de cette soirée. Des chansons d’amour entre rêve et mélancolie avec Dalida, Aznavour, Adamo, Gainsbourg, Barbara… Nel Settecento, si chiamava “notturno” un brano concepito per esibizioni serali e solo nell’Ottocento il termine si applicherà a quel tipo di componimenti languidi, cantabili, dalle sonorità eleganti, in cui eccellerà il compositore Frédéric Chopin con il suo pianoforte profondamente evocativo. Il chiaro di luna sarà un’ispirazione costante nella storia della canzone e curiosamente la prima incisione è proprio Au clair de la lune cantata nel 1860 da Édouard-Léon Scott de Martinville, inventore del “fonoautografo”, macchina che permetteva di registrare ma non di ascoltare. Passeranno diciassette anni prima che Thomas Edison metta a punto il fonografo, capace di entrambe le cose, e molti di più perché la prima incisione venga alla luce nella sua forma originale…una storia in chiaroscuro, come quelle che ascolteremo nel repertorio di questa serata. Canzoni d’amore sospese tra sogno e malinconia con Dalida, Aznavour, Adamo, Gainsbourg, Barbara… �BELLE NUIT, Ô NUIT D’AMOUR 1 – BELLA NOTTE, OH NOTTE D’AMORE Belle nuit, ô nuit d’amour Souris à nos ivresses Nuit plus douce que le jour Ô 2 belle nuit d’amour Le temps fuit Et sans retour emporte nos tendresses Loin de cet heureux séjour Le temps fuit sans retour Zéphyrs embrasés (zéphyrs embrasés) Versez-nous vos caresses Zéphyrs embrasés (versez-nous vos caresses) Versez-nous vos baisers (nous vos baisers) Versez-nous vos baisers Versez-nous vos baisers, ah Belle nuit, ô nuit d’amour Souris à nos ivresses Nuit plus douce que le jour Ô belle nuit d’amour Ô belle nuit d’amour Souris à nos ivresses (souris à nos ivresses) Ô belle nuit d’amour (ô belle nuit d’amour) Bella notte, oh notte d'amore, Sorridi alla nostra ebbrezza, Notte più dolce del giorno, Oh bella notte d'amore Il tempo fugge E per sempre si porta via le nostre carezze Lontano da questa felice dimora Il tempo fugge senza ritorno Zefiri ardenti (zefiri ardenti) Riversateci le vostre carezze Zefiri ardenti (riversateci le vostre carezze) Regalateci i vostri baci (i vostri baci) Regalateci i vostri baci Regalateci i vostri baci, ah Bella notte, oh notte d'amore, Sorridi alla nostra ebbrezza, Notte più dolce del giorno, Oh bella notte d'amore Oh bella notte d'amore Sorridi alla nostra ebbrezza (sorridi alla nostra ebbrezza) Oh bella notte d’amore (oh bella notte d’amore) Belle nuit, ô nuit d’amour: aria di Jacques Offenbach tratta da I racconti di Hoffmann (1881), opera in quattro atti fantastica e sentimentale in cui il surreale si mescola al grottesco. Il brano viene cantato all’inizio del IV atto dell’opera quando la coppia di amanti protagonisti, Giulietta e Nicklausse, viaggia su una gondola (la composizione è infatti una barcarolle, una barcarola), tra i canali veneziani, diretta ad una festa. Il libretto dell'opera di Offenbach fu ricavato da vari racconti dello scrittore tedesco Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, già riuniti nel dramma I Fantastici Racconti di Hoffmann di Barbier e Carré, rappresentato all’Odéon di Parigi nel 1851. I racconti dai quali furono ispirati gli atti dell'opera sono L'Uomo della Sabbia (Olympia); Il Riflesso Perduto (Giulietta) e Il Violino di Cremona (Antonia). 2 Ô: corrisponde all’invocazione italiana oh e si trova solitamente prima del sostantivo o del gruppo nominale che indica la persona o l’entità invocata (ô pluies! = Oh piogge!). Talvolta però, il soggetto invocato resta implicito come in questo esempio: Ô laissez-moi baiser le bas de votre robe! (Camus) 1 �LES MOULINS DE MON CŒUR 3 – I MULINI DEI RICORDI4 Comme une pierre que l’on jette Dans l’eau vive d’un ruisseau Et qui laisse derrière elle Des milliers de ronds dans l’eau Comme un manège 5 de lune Avec ses chevaux d’étoiles Comme un anneau de Saturne Un ballon de carnaval Comme le chemin de ronde Que font sans cesse les heures Le voyage autour du monde D’un tournesol dans sa fleur Tu fais tourner de ton nom Tous les moulins de mon cœur Gira come cerchi nella sfera come ruota nella ruota un inizio senza fine quando la mia mente è vuota una neve di passione o un pallone a carnevale come un circo che festeggia mentre i figli stanno male come il tempo le cui mani strappano ore dal suo viso ed il mondo è la mia mela e si maschera di vero come i cerchi dentro a un cerchio nei mulini dei ricordi. Comme un écheveau de laine Entre les mains d’un enfant Ou les mots d’une rengaine Pris dans les harpes du vent Comme un tourbillon de neige, Comme un vol de goélands Sur des forêts de Norvège, Sur des moutons d’océan Comme le chemin de ronde Que font sans cesse les heures Le voyage autour du monde D’un tournesol dans sa fleur Tu fais tourner de ton nom Tous les moulins de mon cœur E ti trovi dentro a un tunnel che si perde dentro ai se nella buca dei ricordi dove il sole più non c’è una porta di un albergo che ti porta dentro a un sogno e i profumi delle spezie che nascondono il tuo ruolo come il tempo le cui mani strappano ore dal tuo viso ed il mondo si nasconde e si maschera di buono come i cerchi dentro a un cerchio nei mulini dei ricordi. Ce jour-là, près de la source, Dieu sait ce que tu m’as dit Mais l’été finit sa course, L’oiseau tomba de son nid Et voilà que sur le sable Una gemma nella tasca e una giungla nella testa vedi un uomo che si uccide come un gioco che si rompe vedi impronte sulla sabbia Les moulins de mon cœur: per comporre questo brano memorabile, Legrand si ispirò niente di meno che a un movimento di una sinfonia di Mozart (K364) mentre il testo originale in inglese (The Windmills Of Your Mind) fu affidato a Marilyn e Alan Bergman e fu poi riadattato in diverse lingue nel corso del tempo. Apice della colonna sonora del film The Thomas Crown Affair (Il caso Thomas Crown) di Norman Jewison con Faye Dunaway e Steve McQueen, la canzone ricevette nel 1969 sia l’Oscar sia il Golden Globe. La versione francese è opera del grande paroliere Eddy Marnay, collaboratore di Edith Piaf, Juliette Gréco, Serge Reggiani e François Hardy, solo per citare alcuni nomi. La mano del poeta si può notare dal gioco di rinvii interni alla simbolica della circolarità: rond, manège, anneau, ballon, ronde, tournesol, tourner, moulin (tondo, giostra, anello, pallone, giro, girasole, girare, mulino) sono tutte parole che rimandano alla forma del cerchio o della sfera come metafora dell’amore che ricomincia sempre incessante e fornisce energia. Faire tourner les moulins de mon cœur (“far girare i mulini del cuore” oppure “i mulini dei ricordi”, nella versione italiana) significa produrre l’energia che genera felicità. Tuttavia, questa immagine rinvia anche all’assurdità della vita, all’eterno ritorno e al tempo che passa, con una disperata malinconia in cui riecheggia il mito di Sisifo, il personaggio della mitologia classica condannato per sempre a issare un masso in cima a un pendio ma a ogni tentativo il masso scivola a valle e Sisifo deve ricominciare la sua impresa. Ogni cosa nella vita e nell’amore, comincia e finisce e a ogni fine gli esseri umani sono condannati a ricominciare sempre da capo. 4 I mulini dei ricordi: la versione in italiano che proponiamo è quella riadattata e proposta dal grande Enzo Jannacci nel suo album Come gli aeroplani del 2001. Un testo struggente che aderisce perfettamente alla poetica del cantautore milanese senza tradire in nulla il distillato di malinconia che Legrand ha infuso in questo standard moderno. 5 Manège: sostantivo che significa “giostra”, come ricorda la nota canzone interpretata da Edith Piaf Mon manège à moi che recita: Tu me fais tourner la tête /Mon manège à moi c'est toi (Mi fai girare la testa/ per me la mia giostra sei tu). 3 �Nos pas s’effacent déjà Et je suis seul à la table Qui résonne sous mes doigts Comme un tambourin qui pleure Sous les gouttes de la pluie Comme les chansons qui meurent Aussitôt qu’on les oublie Et les feuilles de l’automne Rencontrent des ciels moins bleus Et ton absence leur donne La couleur de tes cheveux Une pierre que l’on jette Dans l’eau vive d’un ruisseau Et qui laisse derrière elle Des milliers de ronds dans l’eau Aux vents des quatre saisons, Tu fais tourner de ton nom Tous les moulins de mon cœur. 6 6 sono fuochi nella notte come suoni di tamburi nelle dita delle mani quadri appesi nella mente son frammenti di canzoni e con vecchi nomi e facce riconosci le tue azioni quando il sogno poi svanisce sai di essere perduto come foglie sbriciolate senza averlo mai saputo. Traduzione letterale dal francese: Come una pietra che viene gettata/ Nell'acqua viva di un ruscello/ E chi lascia dietro di sé/ Migliaia di cerchi nell’acqua/ Come una giostra di luna/ Con i suoi cavalli di stelle/ Come un anello di Saturno/ Un palloncino di carnevale/ Come il percorso rotondo/ Che fanno continuamente le ore/ Il viaggio intorno al mondo/ Di un girasole nel suo fiore/ Tu fai girare con il tuo nome/ Tutti i mulini del mio cuore/ Come una matassa di lana/ Nelle mani di un bambino/ O le parole di un ritornello/ Catturato nelle arpe del vento/ Come un vortice di neve / Come un volo di gabbiani/ Sulle foreste della Norvegia/ Sui montoni dell'oceano/ Come il percorso rotondo/ Che fanno continuamente le ore/ Il viaggio intorno al mondo/ Di un girasole nel suo fiore/ Tu fai girare con il tuo nome/ Tutti i mulini del mio cuore/ Quel giorno, vicino alla sorgente/ Dio solo sa cosa mi hai detto/ Ma l'estate ha finito la sua corsa/ L'uccello è caduto dal suo nido/ Ed ecco che sulla sabbia/ I nostri passi si stanno già cancellando/ E sono solo al tavolo/ Che risuona sotto le mie dita/ Come un tamburello che piange/ Sotto le gocce di pioggia/ Come le canzoni che muoiono/ Non appena le dimentichiamo/ E le foglie dell'autunno/ Incontrano cieli meno blu/ E la tua assenza dà loro/ Il colore dei tuoi capelli/ Una pietra che viene gettata/ Nell'acqua viva di un ruscello/ E chi lascia dietro di sé/ Migliaia di cerchi nell’acqua/ Ai venti delle quattro stagioni/ Tu fai girare con il tuo nome/ Tutti i mulini del mio cuore. �C’EST IRRÉPARABLE – UN ANNO D’AMORE 7 Je sais que c’est fini Je sais mais je t’en prie Écoute-moi quand même Écoute-moi car je t’aime Depuis qu’on s’est quittés Je suis seul étonné Mes jours sont tellement lents Et vides et obsédant Je suis seul, la nuit vient Et je me souviens D’un an d’amour Les matins indolents Les soirs de pluie Les vacances et le vent Et ton corps blond De soleil et de sable Un an d’amour C’est irréparable Un an d’amour C’est irréparable Maintenant ce n’est plus moi Un autre est avec toi Et toi tu lui souris Comme tu m’avais souri Et ce sourire tu vois Je te hais pour cela Je te hais mais je t’aime Au fond ça revient au même Je t’aime le comprends-tu T’ai-je vraiment perdue Un an d’amour Des années de regrets Des feuilles mortes Et le temps passé L’automne emporte Les rêves et les fables Un an d’amour C’est irréparable L’automne emporte Les rêves et les fables Un an d’amour C’est irréparable. 8 Si può finire qui Ma tu davvero puoi Buttare via così Un anno d’amore Se adesso te ne vai Da domani saprai Un giorno com’è lungo E vuoto senza me E di notte E di notte Per non sentirti solo Ricorderai I tuoi giorni felici Ricorderai Tutti quanti I miei baci E capirai In un solo momento Cosa vuol dire Un anno d’amore Cosa vuol dire Un anno d’amore Lo so non servirà E tu mi lascerai Ma dimmi, tu lo sai Che cosa perdiamo Se adesso te ne vai Non le ritroverai Le cose conosciute Vissute Con me E di notte E di notte Per non sentirti solo Ricorderai I tuoi giorni felici Ricorderai Tutti quanti I miei baci E capirai In un solo momento Cosa vuol dire Un anno d’amore E capirai In un solo momento Cosa vuol dire Un anno d’amore. C’est irréparable / Un anno d’amore: Parigi inizio anni ‘50: Nino Ferrer ha diciotto anni, la ragazza che ama lo lascia, è la prima volta, lui ha il cuore spezzato ma ha capito cos’è l’amore e allora si mette a scrivere e scrive una canzone sublime, C’est irréparable (è irreparabile). La inciderà più di 10 anni dopo (nel 1963) ma è così bella che viene ripresa da una cantante all’apice della gloria, siamo nel ‘65 e lei è Dalida. La canzone gira il mondo, in Italia Mogol e Alberto Testa la traducono e l’affidano alla voce di Mina. 25 anni dopo il regista spagnolo Pedro Almodovar se ne innamora, scrive lui una versione in spagnolo, la affida alla voce di Luz Casal e la mette in un suo film, Tacchi a Spillo (1991) con Miguel Bosé. 8 Traduzione letterale dal francese: So che è finita/ Lo so, ma ti prego/ Ascoltami lo stesso/ Ascoltami perché ti amo/ Da quando ci siamo lasciati/ Sono solo stupito/ I miei giorni sono così lenti/ E vuoti e ossessionanti/ Sono solo, arriva la notte/ E mi ricordo/ Di un anno d'amore/ Le mattine indolenti/ Le sere di pioggia/ Le vacanze e il vento/ E il tuo corpo biondo/ Di sole e di sabbia/ Un anno d'amore/ È irreparabile/ Un anno d'amore/ È irreparabile/ Ora non sono più io/ Un altro è con te/ E tu gli sorridi/ Come tu avevi sorriso a me/ E quel sorriso che vedi/ È per quello che ti odio/ Ti odio ma ti amo/ In fondo è lo stesso/ Ti amo, lo capisci/ Ti ho davvero persa/ Un anno d'amore/ Anni di rimorso/ Delle foglie morte/ E il tempo passato/ L'autunno vince/ I sogni e le favole/ Un anno d'amore/ È irreparabile/ L'autunno vince/ I sogni e le favole/ Un anno d'amore/ È irreparabile. 7 �DIS, QUAND REVIENDRAS-TU? 9 - DIMMI, QUANDO TORNERAI? Voilà combien de jours, voilà combien de nuits Voilà combien de temps que tu es reparti Tu m’as dit cette fois, c’est le dernier voyage Pour nos cœurs déchirés, c’est le dernier naufrage Au printemps, tu verras, je serai de retour Le printemps, c’est joli pour se parler d’amour Nous irons voir ensemble les jardins refleuris Et déambulerons dans les rues de Paris Dis, quand reviendras-tu? Dis, au moins le sais-tu? Que tout le temps qui passe ne se rattrape guère Que tout le temps perdu Ne se rattrape plus Le printemps s’est enfui depuis longtemps déjà Craquent les feuilles mortes, brûlent les feux de bois À voir Paris si beau dans cette fin d’automne Soudain je m’alanguis, je rêve, je frissonne Je tangue, je chavire, et comme la rengaine 10 Je vais, je viens, je vire, je me tourne, je me traîne Ton image me hante, je te parle tout bas Et j’ai le mal d’amour, et j’ai le mal de toi Dis, quand reviendras-tu? Dis, au moins le sais-tu? Que tout le temps qui passe ne se rattrape guère Que tout le temps perdu Ne se rattrape plus J’ai beau t’aimer encore, j’ai beau t’aimer toujours J’ai beau n’aimer que toi, j’ai beau t’aimer d’amour Si tu ne comprends pas qu’il te faut revenir Je ferai de nous deux mes plus beaux souvenirs Je reprendrai la route, le monde m’émerveille J’irai me réchauffer à un autre soleil Je ne suis pas de celles qui meurent de chagrin Je n’ai pas la vertu des femmes de marins Dis, mais quand reviendras-tu? Dis, au moins le sais-tu? Que tout le temps qui passe ne se rattrape guère Que tout le temps perdu Ne se rattrape plus. Ecco da quanti giorni, ecco da quante notti, Ecco da quanto tempo sei ripartito Mi dicesti questa volta è l’ultimo viaggio Per i nostri cuori lacerati, questo è l’ultimo naufragio In primavera, vedrai, sarò di ritorno La primavera è un bel momento per scambiarsi parole d’amore Andremo insieme a vedere i giardini di nuovo fioriti E andremo a zonzo per le vie di Parigi Dimmi, quando tornerai? Dimmi, lo sai almeno? Che tutto il tempo trascorso non si può affatto recuperare Che tutto il tempo perduto Non si recupera più La primavera è passata già da molto tempo ormai Crollano le foglie morte, bruciano i fuochi di legna Nel vedere Parigi così bella alla fine dell’autunno D’improvviso mi illanguidisco, sogno, fremo Ondeggio, mi rovescio, e come un ritornello Vado, vengo, giro, mi rigiro, mi trascino La tua immagine mi ossessiona, io ti parlo sottovoce E ho il male d’amore, e ho il male di te Dimmi, quando tornerai? Dimmi, lo sai almeno? Che tutto il tempo trascorso non si può affatto recuperare Che tutto il tempo perduto Non si recupera più Posso anche amarti ancora, posso anche amarti per sempre Posso amare solo te, amarti profondamente Se tu non capisci che hai bisogno di tornare Farò di noi due i miei ricordi più belli Mi rimetterò in marcia, il mondo mi affascina Andrò a riscaldarmi ai raggi di un altro sole Io non sono una di quelle che muoiono per il dispiacere Non ho la virtù delle mogli dei marinai Dimmi, ma quand’è che tornerai? Dimmi, almeno lo sai? Che tutto il tempo trascorso non si può affatto recuperare Che tutto il tempo perduto Non si recupera più. Dis, quand reviendras-tu?: brano interpretato dalla cantante e attrice francese Barbara (il cui vero nome era Monique Andrée Serf) pubblicato per la prima volta nel 1987 nell’album Châtelet 87. 10 Rengaine: sostantivo meno noto del termine mutuato anche nell’italiano di refrain, la rengaine corrisponde al ritornello, il motivetto popolare conosciuto dai più e che si sa a memoria e assume l’ulteriore accezione di formula trita e ritrita, espressione inflazionata, banale, ripetuta fino alla nausea. C’est toujours la même rengaine: è sempre la solita tiritera. In francese si deriva da questo sostantivo anche la formulazione rengainard, cioè colui che riprende sempre gli stessi modi di esprimersi fino alla nausea. 9 �ET MOI DANS MON COIN11 – E IO DAL CANTO MIO Lui il t’observe Du coin de l’œil Toi tu t’énerves Dans ton fauteuil 12 Lui te caresse Du fond des yeux Toi tu te laisses Prendre à son jeu Lui ti osserva Con la coda dell’occhio Tu ti agiti Nella tua poltrona Lui ti accarezza Dal fondo degli occhi Tu ti fai prendere Dal suo gioco Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je remarque toutes choses Et moi dans mon coin Je ronge mon frein En voyant venir la fin Ed io dal canto mio Se non dico niente Noto tutto quanto Ed io dal canto mio Mi tengo a freno Vedendo giungere la fine Lui il te couve Fiévreusement Toi tu l’approuves En souriant Lui il te guette Et je le vois Toi tu regrettes Que je sois là Lui ti coccola Febbrilmente Tu l’approvi Sorridendo Lui ti spia Ed io lo vedo A te dispiace Ch’io ci sia Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je vois bien votre manège Et moi dans mon coin Je cache avec soin Cette angoisse qui m’étreint Ed io dal canto mio Se non dico niente Capisco il vostro intrigo Ed io dal canto mio Nascondo con cura Questa angoscia che mi opprime Lui te regarde Furtivement Toi tu bavardes Trop librement Lui te courtise À travers moi Toi tu te grises Ris aux éclats Lui ti guarda Furtivamente Tu chiacchieri Troppo liberamente Lui ti corteggia Attraverso me Tu t’inebri Ridi di gusto Et moi dans mon coin Si je ne dis rien J’ai le cœur au bord des larmes 13 Ed io dal canto mio Se non dico niente Ho il cuore quasi in lacrime Et moi dans mon coin: brano proposto per la prima volta da Charles Aznavour nel 1966 e solo un anno dopo arrivato fino in Inghilterra nella versione proposta da David Newburge con il titolo And I in my chair (E io sulla mia sedia). Sarà la versione inglese ad essere ripresa nuovamente nel 1973 da Liza Minnelli e poi nel 1976 da Liesbeth List. 12 Fauteuil: Il termine fauteuil non indica soltanto un siège à dossier et à bras pour une personne (un sedile con schienale e braccia per una persona, ovvero una poltrona); fauteuil può anche indicare un siège numéroté attribué à chaque membre de l’Académie française (sedile numerato attribuito ad ogni membro dell’Academie française) o la siège du président (la poltrona presidenziale). 13 J’ai le cœur au bord des larmes: Sono diversi i modi di dire, non solo nella lingua francese, che si riferiscono a les larmes (le lacrime): si pensi a pleurer toutes les larmes de son corps (piangere tutte le lacrime che si ha in corpo), avoir une crise de larmes (avere una crisi di lacrime), avoir les larmes aux yeux (avere le lacrime agli occhi), avoir des larmes 11 �Et moi dans mon coin Je bois mon chagrin Car l’amour change de main Ed io dal canto mio Mando giù il mio dispiacere Poiché l’amore cambia di mano Oh, non, non, c’est rien, peut-être un peu de fatigue Ah, pas de tout, qu’est-ce que tu vas chercher là Non, Non, j’ai passé, une excellente soirée. Oh, no, no, non è niente, forse un po’ di stanchezza Ah, niente affatto, cosa vai a pensare? No, no, ho passato una bellissima serata. dans la voix (letteralmente avere le lacrime nella voce, ovvero avere la voce rotta dal pianto), larmes de crocodile (lacrime di coccodrillo). �LA CHANSON DE MAXENCE 14 – LA CANZONE DI MAXENCE Je l’ai cherchée partout j’ai fait le tour du monde De Venise à Java de Manille à Hankor De Jeanne à Victoria de Vénus en Joconde Je ne l’ai pas trouvée et je la cherche encore Je ne connais rien d’elle et pourtant je la vois J’ai inventé son nom j’ai entendu sa voix J’ai dessiné son corps et j’ai peint son visage Son portrait et l’amour ne font plus qu’une image Elle a cette beauté des filles romantiques Et d’un Botticelli le regard innocent Son profil est celui de ces vierges mythiques Qui hantent les musées et les adolescents Sa démarche ressemble aux souvenirs d’enfant Qui trottent dans ma tête et dansent en rêvant Sur son front, ses cheveux sont de l’or en bataille Que le vent de la mer et le soleil chamaillent Je pourrais vous parler de ses yeux, de ses mains Je pourrais vous parler d’elle jusqu’à demain Son amour, c’est ma vie mais à quoi bon rêver? Je l’ai cherchée partout je ne l’ai pas trouvée Chœur : Il pourrait nous parler de ses yeux, de ses mains Il pourrait nous parler d’elle jusqu’à demain Son amour, c’est sa vie mais à quoi bon rêver? Il l’a cherchée partout il ne l’a pas trouvée Est-elle loin d’ici? Est-elle près de moi? Je n’en sais rien encore mais je sais qu’elle existe Est-elle pécheresse ou bien fille de roi? Que m’importe son sang puisque je suis artiste Et que l’amour dicte sa loi. L’ho cercata ovunque ho fatto il giro del mondo Da Venezia a Giava da Manila a Angkor Da Giovanna d’Arco a Vittoria da Venere alla Gioconda Non l’ho trovata e la cerco ancora Non so niente di lei eppure la vedo Ho inventato il suo nome ho sentito la sua voce Ho disegnato il suo corpo e dipinto il suo viso Il suo ritratto e l’amore sono un’immagine unica Ha la bellezza delle ragazze romantiche E lo sguardo innocenti di un Botticelli Il suo profilo è quello delle vergini mitiche Che stregano i musei e gli adolescenti Il suo portamento somiglia ai ricordi d’infanzia Che trottano nella mia testa e danzano sognando Sulla sua fronte, i suoi capelli sono come spruzzi d’oro Che il vento del mare e il sole scombinano Potrei parlarvi dei suoi occhi, delle sue mani Potrei parlarvi di lei fino a domani Il suo amore è la mia vita ma perché sognare? L’ho cercata ovunque e non l’ho trovata Coro: Potrebbe parlarci dei suoi occhi, delle sue mani Potrebbe parlarci di lei fino a domani Il suo amore è la sua vita ma perché sognare? L’ha cercata ovunque e non l’ha trovata È lontana da qui? È vicina a me? Non lo so ancora ma so che esiste Fa la pescatrice o è figlia di re? A che importa il colore del suo sangue, io sono artiste E per me è l’amore che detta legge. La chanson de Maxence: questa canzone del 1967, in inglese intitolata You Must Believe in Spring, è stata cantata nel film Les demoiselles de Rochefort dal personaggio di Maxence (interpretato da Laurent Perrin), un giovane marinaio e pittore che cerca l’amore avendo in mente anche il profilo della donna ideale che alla fine troverà in Delphine ovvero Catherine Deneuve. Al di là del film, però, il brano ha avuto una vita propria ed è stato particolarmente valorizzato dal pianista Bill Evans che ne ha fatto il titolo dell’album che verrà poi pubblicato postumo nel 1980. You Must Believe In Spring è l’ultimo capitolo del sodalizio artistico Evans/Eddie Gomez (le incisioni sono dell’agosto del 1977) e, contemporaneamente, epitaffio alla vita stessa di Evans. Il disco ruota attorno ai temi della mancanza, della perdita, e della morte. Eppure, se da un lato è un disco dai toni cupi e spesso drammatici, sa essere elegante e sobrio, pieno di spunti armonici anche brillanti. Il brano stesso è indeciso tra malinconia e speranza, in un crescendo dinamico e commovente di grande intensità. 14 �SAUVE-MOI – SENZA TE 15 Sauve-moi Je t’en prie, sauve-moi J’ai le cœur en automne sans toi L’amour est comme un arbre mort Et pourtant j’espère encore Sauve-moi Je t’en prie, sauve-moi Je ne suis plus qu’une ombre sans toi Hurlant comme un loup dans la nuit Je veux renaître à la vie Car la vie, la vie, c’est mon amie Un jour elle commence, un jour elle finit Je n’ai pas peur de la regarder De la mépriser ou de l’aimer Oh, oh, sauve-moi Je t’en prie, sauve-moi Je suis seul et je porte ma croix Et si tu as pitié de moi Ton sourire me sauvera Oh, oh, sauve-moi Je t’en prie, sauve-moi 16 Senza te penso che morirei il sole sembra spento ormai la vita è come un gioco che senza te non giocherei Senza te penso che morirei sarei un uomo solo che va lontano alla deriva e poi la mia strada perderei Io vorrei vorrei gridare a te la porta è aperta vai pure via non ho paura di perderti e non voglio sai vederti più Ma… senza te credo che non vivrei non vivrei più di un giorno solo lo sai come una farfalla che... due volte il sole non vedrà Ma senza te penso che morirei sarei un uomo solo... Sauve-moi / Senza te: la versione francese, intitolata Sauve-moi, è stata cantata per la prima volta da Éric Charden nel 1968, poi successivamente ripresa da Ornella Vanoni 1968, mentre la versione italiana, intitolata Senza te, è stata proposta da Nicola Di Bari nel 1970. 16 Traduzione letterale dal francese: Salvami/ Ti prego, salvami/ Il mio cuore è in autunno senza di te/ L’amore è come un albero morto/ eppure ancora spero/ Salvami/ Ti prego, salvami/ Non sono altro che un’ombra senza di te/ Urlo come un lupo nella notte/ voglio rinascere a nuova vita/ perché la vita, la vita è mia amica/ Un giorno comincia e l’altro finisce/ Non ho paura di guardarla in faccia/ Di disprezzarla o amarla/ Oh, oh, salvami/ Ti prego, salvami/ Sono solo e porto la mia croce/ E se hai pietà di me/ Il tuo sorriso mi salverà/ Oh, oh, salvami/ Ti prego, salvami. 15 �IL VENAIT D’AVOIR 18 ANS –18 ANNI 17 Il venait d’avoir dix-huit ans Il était beau comme un enfant Fort comme un homme C’était l’été évidemment Et j’ai compté en le voyant Mes nuits d’automne J’ai mis de l’ordre à mes cheveux Un peu plus de noir sur mes yeux Ça l’a fait rire Quand il s’est approché de moi J’aurais donné n’importe quoi Pour le séduire Il venait d’avoir dix-huit ans C’était le plus bel argument de sa victoire Il ne m’a pas parlé d’amour Il pensait que les mots d’amour Sont dérisoires Il m’a dit "j’ai envie de toi" Il avait vu au cinéma Le Blé en Herbe 18 Au creux d’un lit improvisé J’ai découvert, émerveillée Un ciel superbe Il venait d’avoir dix-huit ans Ça le rendait presque insolent de certitude Et pendant qu’il se rhabillait Déjà vaincue, je retrouvais ma solitude J’aurais voulu le retenir Pourtant je l’ai laissé partir Sans faire un geste Il m’a dit « c’était pas si mal » Avec la candeur infernale de sa jeunesse J’ai mis de l’ordre à mes cheveux Un peu plus de noir sur mes yeux Par habitude J’avais oublié simplement Que j’avais deux fois dix-huit ans.19 18 anni ed era lì Col volto ancora da bambino eppure uomo Come l’estate m’incendiò Ed io guardandolo contai i miei autunni Ho messo agli occhi un po’ di blu Ed i capelli un po’ più giù l’ha divertito Quando è venuto incontro a me Avrei pagato non so che per conquistarlo 18 anni e stava lì Era già tutta nell’età la sua vittoria Perché parlare mai d’amore Diceva che parlar d’amore è vecchia storia Mi ha detto “ho voglia di te” Il suo respiro su di me aveva fretta Un letto improvvisato e poi Tra le sue braccia mi si aprì un cielo immenso Coi 18 anni stava lì Che lo rendevano insolente di sicurezza E si era appena rivestito Che io sconfitta ritrovai la mia tristezza Volevo dirgli resta qua Ma per fermarlo no, non tentai neppure un gesto M’ha detto “mica male sai” Con il candor senza pietà dell’incoscienza Ho messo agli occhi un po’ di blu Ed i capelli un po’ più su come ogni giorno Mi ero scordata per un po’ Di aver due volte diciott’anni. Il venait d’avoir 18 ans: Dalida ha cantato il brano sia in francese sia in italiano (con il titolo 18 anni) mentre diversi artisti italiani le hanno reso omaggio cantandolo in francese. Patty Pravo lo inserì nel suo album a vent’anni dalla morte di Dalida, Spero che ti piaccia...Pour toi..., del 2007 e Franco Battiato l’ha cantato nell’album Fleurs 2 del 2008. La versione di Battiato è curiosa perché il testo è leggermente riadattato così da diventare un racconto non più in prima persona dal punto di vista della donna ma in terza persona dal punto di vista di un narratore esterno. Il finale, inoltre, non svela l’età della donna ma ripete questo verso: Elle aurait voulu le retenir/ Pourtant elle l’a laissé partir/ Sans faire un geste (Lei avrebbe voluto trattenerlo/ Ma l’ha lasciato andare/ senza il minimo gesto). 18 Il avait vu au cinéma Le Blé en Herbe: nel verso si fa riferimento al fatto che il giovane della canzone aveva visto al cinema il film Quella certa età di Claude Autant-Lara del 1954. Tratto dal romanzo Il grano in erba di Colette del 1924, il film racconta la storia di un adolescente che si lascia sedurre da una donna più grande di lui, proprio come in questa canzone ispirata proprio al romanzo di Colette e scritta da Pascal Sevran, Serge Lebrail e Pascal Auriat per Dalida. 19 Traduzione letterale dal francese: Aveva appena compiuto 18 anni/ Era bello come un bambino/ Forte come un uomo/ Era l'estate evidentemente/ E ho contato quando l'ho visto/ Le mie notti d'autunno/ Ho messo ordine ai miei capelli/ Un po' più di nero sui miei occhi/ Questo lo ha fatto ridere/ Quando si è avvicinato a me/ Avrei dato qualsiasi cosa/ Per sedurlo/ Aveva appena compiuto 18 anni/ Questo è stato l'argomento più bello della sua vittoria/ Non mi ha parlato di amore/ Pensava che le parole d'amore/ Fossero ridicole/ Mi ha detto: "Ti voglio."/ Aveva visto al cinema/ Il Grano in Erba/ All’interno di un letto improvvisato/ Ho scoperto, meravigliata/ Un cielo splendido/ Aveva appena compiuto 18 anni/ Ciò lo rendeva quasi insolente di certezza/ E mentre si rivestiva/ Già sconfitta, ritrovavo la mia solitudine/ Avrei voluto trattenerlo/ Eppure l'ho lasciato andare/ Senza fare un gesto/ Mi disse: «Non è così male»/ Con il candore infernale della sua giovinezza/ Ho messo ordine ai miei capelli/ Un po' più di nero sui miei occhi/ Per abitudine/ Avevo dimenticato, semplicemente/ Che avevo 18 anni due volte. 17 �LA NUIT – LA NOTTE 20 Si je t’oublie pendant le jour Je passe mes nuits à te maudire Et quand la lune se retire J’ai l’âme vide et le cœur lourd, lourd Se il giorno posso non pensarti La notte maledico te E quando infine spunta l’alba C’è solo vuoto intorno a me La nuit tu m’apparais immense Je tends les bras pour te saisir Mais tu prends un malin plaisir À te jouer de mes avances La notte tu mi appari immensa Invano tento di afferrarti Ma ti diverti a tormentarmi La notte tu mi fai impazzire La nuit je deviens fou, je deviens fou La notte mi fa impazzire, mi fa impazzire Et puis ton rire fend le noir Et je ne sais plus où chercher Quand tout se tait revient l’espoir Et je me reprends à t’aimer E la tua voce fende il buio Dove cercarti non lo so Ti vedo e torna la speranza Ti voglio tanto bene ancora Tantôt tu me reviens fugace Et tu m’appelles pour me narguer 21 Mais chaque fois mon sang se glace 22 Ton rire vient tout effacer Per un istante riappari Mi chiami e mi tendi le mani Ma il mio sangue si fa ghiaccio Quando ridendo ti allontani La nuit je deviens fou, je deviens fou La notte mi fa impazzire, mi fa impazzire Le jour dissipe ton image Et tu repars, je ne sais où Vers celui qui te tient en cage Celui qui va me rendre fou Il giorno splende in piena pace E la tua immagine scompare Felice tu ritrovi l’altro Quell’altro che mi fa impazzire La nuit je deviens fou, Je deviens fou, fou, fou La notte mi fa impazzire Mi fa impazzire, mi fa impazzire La nuit / La notte: brano cantato da Salvatore Adamo per la prima volta nel 1965, anno in cui il cantante propone anche la versione italiana della canzone francese. I due testi sono piuttosto simili, anche se con alcune differenze: Se ti dimentico durante il giorno/ Passo le mie notti a maledirti/ E quando la luna si ritira/ Ho l’anima vuota e il cuore pesante, pesante/ la notte tu mi appari immensa/ tendo le braccia per stringerti/ Ma tu prendi un piacere maligno/ A giocare con le mie avances/ La notte impazzisco, impazzisco/ E poi la tua risata fende il nero/ E non so più dove cercare/ Quando tutto tace ritorna la speranza/ E ricomincio ad amarti/ A volte torni da me fugace/ E mi chiami per prenderti gioco di me/ Ma ogni volta il mio sangue si congela/ La tua risata cancella tutto/ La notte impazzisco, impazzisco/ Il giorno dissipa la tua immagine/ E tu te ne vai, non so dove/ Verso colui che ti tiene in gabbia/ Colui che mi farà impazzire/ La notte impazzisco/ divento pazzo, pazzo, pazzo. 21 Narguer: questo verbo francese vuol dire “prendere in giro qualcuno, prendersi gioco di qualcuno con disprezzo o insolenza per infastidirlo, sfidarlo o umiliarlo”. Ecco un esempio d’uso tratto dai Diari di Maurice Barrès (1904): Des femmes venaient danser la farandole autour de la voiture pour narguer l'empereur (Alcune donne venivano a danzare una farandola attorno alla carrozza per prendersi gioco dell’imperatore). 22 Glace: da glacer, ovvero “ghiacciare, convertire un liquido in ghiaccio” (Le gel a glacé le sol = il gelo ha ghiacciato il terreno; mon sang se glace = il mio sangue si congela). L’uso pronominale del verbo può indicare, in modo metaforico, il fatto di colpire o di essere colpiti talmente forte da un’emozione violenta da raffreddarsi bruscamente (Être glacé par une mauvaise nouvelle = rimanere gelati da una cattiva notizia). Altre parole connesse sono il sostantivo femminile glace, “ghiaccio”, sono glisser, patiner sur la glace, faire du hockey sur glace; per estensione indica anche il gelato (manger une glace = mangiare un gelato). Glace significa però anche specchio e da tale significato derivano espressioni metaforiche come cirer un parquet à glace, ovvero “dare a la cera a un parquet in modo tale che brilli come uno specchio”. 20 �HISTOIRE D’UN AMOUR 23 – STORIA DI UN AMORE Mon histoire, c’est l’histoire d’un amour Ma complainte c’est la plainte 24 de deux cœurs Un roman comme tant d’autres qui pourrait être le vôtre Gens d’ici ou bien d’ailleurs C’est la flamme qui enflamme sans brûler C’est le rêve que l’on rêve sans dormir Un grand arbre qui se dresse Plein de force et de tendresse Vers le jour qui va venir La mia storia è la storia di un amore Il mio lamento è la pena di due cuori Una storia come tante altre che potrebbe essere la vostra Gente di qui o di là È la fiamma che infiamma senza bruciare È il sogno che si sogna ad occhi aperti Un grande albero che si erge Pieno di forza e tenerezza Verso la luce che arriva C’est l’histoire d’un amour éternel et banal Qui apporte chaque jour tout le bien tout le mal Avec l’heure où l’on s’enlace, celle où l’on se dit adieu Avec les soirées d’angoisse et les matins merveilleux È la storia di un amore eterno e banale Che porta ogni giorno tutto il bene tutto il male Con l’ora in cui si prende il volo, in cui ci si dice addio Con le serate di angoscia e i mattini meravigliosi Mon histoire, c’est l’histoire qu’on connaît Ceux qui s’aiment jouent la même je le sais Mais naïve ou bien profonde C’est la seule chanson du monde Qui ne finira jamais La mia storia è la storia che conosciamo Chi si ama canta sempre la stessa solfa lo so Ma ingenua o profonda È la sola canzone al mondo Che non avrà mai fine C’est l’histoire d’un amour éternel et banal Qui apporte chaque jour tout le bien, tout le mal Avec l’heure où l’on s’enlace celle où l’on se dit adieu Avec les soirées d’angoisse et les matins merveilleux È la storia di un amore eterno e banale Che porta ogni giorno tutto il bene tutto il male Con l’ora in cui si prende il volo, in cui ci si dice addio Con le serate di angoscia e i mattini meravigliosi Mon histoire c’est l’histoire qu’on connaît Ceux qui s’aiment jouent la même je le sais Mais naïve ou bien profonde C’est la seule chanson du monde Qui ne finira jamais C’est l’histoire d’un amour. La mia storia è la storia che conosciamo Chi si ama canta sempre la stessa solfa lo so Ma ingenua o profonda È la sola canzone al mondo Che non avrà mai fine È la storia di un amore. Histoire d’un amour: La versione francese di questa canzone, pubblicata da Dalida nel 1958, è l’adattamento di un brano in spagnolo, un bolero scritto dal compositore panamense Carlos Almaran. È la storia di un amore senza eguali per un uomo scomparso che quando esce in Francia nell’estate del 1958 conquista i cuori di un paese con molti uomini impegnati lontano da casa nella guerra d’Algeria. Nel 1995, la regista e attrice Josiane Balasko la sceglierà come colonna sonora del suo film Gazon maudit, storia di un insolito triangolo amoroso. 24 Plainte, complainte: sono questi due sostantivi che indicano espressioni di scontento per iscritto o all’orale. Sinonimo di doléances, protestation, récrimination. Esesempi di espressioni con plainte possono essere: plaintes amères (rimostranze amareggiate); se répandre en plaintes (dilungarsi in lamentele); plaintes continuelles (lamentele continue). Ecco un esempio letterario tratto da Mirbeau, Journal d’une femme de chambre (1900): Dès qu'elle entrait dans l'antichambre, c'était aussitôt parmi nous, comme une sorte de plainte irritée qui, vite, se changeait en récriminations insultantes et s'achevait en grognements (Non appena entrava recriminazione nell’anticamera, era subito tra noi, come una specie di lamento irritato che, immediatamente, era pronto a diventare una sequela di recriminazioni insultati per poi finire in mugugno). La plainte può anche essere espressa in forma di canto, basti pensare a Hélas, Ecoutez la plainte (nota anche come Chanson nouvelle de la mère de Roussel), una delle canzoni più note del repertorio francofono valdese. 23 �COMME D’HABITUDE – A MODO MIO 25 Je me lève et je te bouscule Tu n’te réveilles pas Comme d’habitude Sur toi je remonte le drap J’ai peur que tu aies froid Comme d’habitude Ma main caresse tes cheveux Presque malgré moi Comme d’habitude Mais toi tu me tournes le dos Comme d’habitude Et puis je m’habille très vite Je sors de la chambre Comme d’habitude Tout seul je bois mon café Je suis en retard Comme d’habitude Sans bruit je quitte la maison Tout est gris dehors Comme d’habitude J’ai froid, je relève mon col Comme d’habitude Comme d’habitude, toute la journée Je vais jouer à faire semblant Comme d’habitude je vais sourire Oui, comme d’habitude je vais même rire Comme d’habitude, enfin je vais vivre Oui, comme d’habitude Et puis le jour s’en ira Moi je reviendrai Comme d’habitude Toi, tu seras sortie Pas encore rentrée Comme d’habitude Tout seul j’irai me coucher Dans ce grand lit froid Comme d’habitude Mes larmes, je les cacherai Comme d’habitude For what is a man, what has he got? If not himself then he has naught To say the things he truly feels And not the words of one who kneels The record shows I took the blows And did it my way. 26 Ma sì io sono qui A dirvi cose per me importanti E voi non lo sapete Se son parole o sentimenti Però non ha importanza Se c’è chi parla di incoerenza Perché io sono io a modo mio Ho fatto quel che ho voluto Sola con me guardando avanti Rimpianti ne ho troppo pochi Non è il caso che li racconti Ho avuto non ho avuto Tutto perfetto tutto sbagliato Però io sono io a modo mio E anche se ho pianto un po’ Quell’esperienza mi ha fatto bene Ho avuto sì bocconi amari Ed ho saputo sputarli fuori Io sono io e a modo mio Non cambio mai Ma sì io sono qui A dirvi cose scritte da un altro Però per darle a voi Io le traduco le porto dentro Così non per vantarmi Nessuno può rimproverarmi Perché io sono io a modo mio Davanti a me c’è una platea Piena o deserta io non lo so Dentro di me la vita mia Deserta o piena dissi di no Ma io sono io e a modo mio Non cambio mai Se una platea mi dice sì Ringrazio Dio d’essere io A modo mio. Comme d’habitude / A modo mio: La canzone in francese è stata scritta da Claude François, ma resa nota in inglese da Frank Sinatra per cui l’ultima strofa è qui in inglese, mentre la versione italiana è stata cantata da Patty Pravo. 26 Traduzione letterale: Mi alzo e ti scuoto/ Non ti svegli/ Come al solito/ Ti rimbocco le coperte/ Temo che tu possa prendere freddo/ Come al solito/ La mia mano accarezza i tuoi capelli/ Quasi senza accorgermene/ Come al solito/ Ma tu, tu ti rigiri/ Come al solito/ E poi, velocemente mi vesto/ Esco dalla stanza/ Come al solito/ Da solo, bevo il caffè/ Sono in ritardo/ Come al solito/ Senza fare rumore esco di casa/ Fuori tutto è grigio/ Come al solito/ Ho freddo, alzo il bavero del cappotto/ Come al solito/ Come al solito, tutto il giorno/ Giocherò a fingere/ Come al solito, sorriderò/ Sì, come al solito, riderò, addirittura/ Come al solito, insomma, vivrò/ Sì, come al solito/ E poi, il giorno se ne andrà/ Io ritornerò/ Come al solito/ Tu, tu sarai uscita/ Non ancora rientrata/ Come al solito/ Da solo andrò a coricarmi/ In questo grande letto freddo/ Come al solito/ Le mie lacrime, le nasconderò/ Come al solito (Per cos'è un uomo, cos'ha?/ Se non se stesso allora non ha nulla/ Per dire le cose che sente veramente/ E non le parole di chi si inginocchia/ Il disco mostra che ho preso i colpi/ E l'ho fatto a modo mio). 25 �MOURIR D’AIMER – MORIRE D’AMORE 27 Les parois de ma vie sont lisses Je m’y accroche mais je glisse Lentement vers ma destinée Mourir d’aimer Le pareti della mia vita sono lisce Io mi ci aggrappo ma scivolo Lentamente verso il mio destino Morire d’amore Tandis que le monde me juge Je ne vois pour moi qu’un refuge Toute issue m’étant condamnée Mourir d’aimer Mentre il mondo mi giudica Io non vedo per me che un rifugio Ogni via d’uscita essendo per me condannata Morire d’amore Mourir d’aimer De plein gré s’enfoncer dans la nuit Payer l’amour au prix de sa vie Pécher 28 contre le corps mais non contre l’esprit Morire d’amore Con spontanea volontà affondo nella notte Pagare l’amore al prezzo della propria vita Peccato contro il corpo, ma non contro lo spirito Laissons le monde à ses problèmes Les gens haineux face à eux-mêmes Avec leurs petites idées Mourir d’aimer Lasciando il mondo ai suoi problemi La gente odiosa di fronte a se stessa Con le sue piccole idee Morire d’amore Puisque notre amour ne peut vivre Mieux vaut en refermer le livre Et plutôt que de le brûler Mourir d’aimer Poiché il nostro amore non può vivere Tanto vale richiudere il libro E piuttosto che bruciarlo Morire d’amore Partir en redressant la tête Sortir vainqueur 29 d’une défaite Renverser toutes les données Mourir d’aimer Cominciare rialzando la testa Uscire vittoriosi da una sconfitta Invertire tutti i dati Morire d’amore Mourir d’aimer Comme on le peut de n’importe quoi Abandonner tout derrière soi Pour n’emporter que ce qui fut nous, qui fut toi Morire d’amore Come lo si può di qualunque cosa Lasciare tutto alle spalle Per non portare che ciò che fu noi, ciò che fu te Tu es le printemps, moi l’automne Ton cœur se prend, le mien se donne Et ma route est déjà tracée Mourir d’aimer Mourir d’aimer Mourir d’aimer. Tu sei la primavera, io l’autunno Il tuo cuore si prende, il mio si dona E la mia strada è già tracciata Morire d’amore Morire d’amore Morire d’amore. Mourir d’aimer / Morire d’amore: brano musicale scritto da Charles Aznavour e Georges Garvarentz. Interpretata da Aznavour stesso, questa canzone è stata pubblicata nel 1971 sull’album Non, je n'ai rien oublié. Aznavour realizzò anche una versione in italiano con il titolo Morire d'amore con testo di Giorgio Calabrese. 28 Pécher: Il termine pécher, derivante dal verbo latino peccare, si traduce in italiano come peccare: pécher contre la bienséance (peccare contro la buona creanza/la morale). Sono diversi i proverbi che contengono questo termine: Celui qui pèche ignore, ovvero “colui che pecca ignora il vero”; Autant pèche celui qui tient le sac que celui qui met dedans, cioè “il complice è colpevole tanto quanto l’autore principale dell’opera”. 29 Vainqueur: Il vainqueur in francese indica qui a remporté une victoire (chi ha riportato una vittoria), qui a conquis le cœur de l’être aimé (chi ha conquistato il cuore dell’amato), ma anche qui a surmonté des difficultés (chi ha sormontato delle difficoltà). Il termine vaiqueur deriva dal verbo francese vaincre, che affonda le sue radici nei termini provenzali venceire e vensedor, dai quali hanno origine lo spagnolo vencedor e l’italiano vincitore. 27 �LES FEUILLES MORTES 30 – FOGLIE MORTE31 Oh, je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux où nous étions amis En ce temps-là la vie était plus belle Et le soleil plus brûlant qu’aujourd’hui. Les feuilles mortes se ramassent à la pelle Tu vois, je n’ai pas oublié Les feuilles mortes se ramassent à la pelle Les souvenirs et les regrets aussi. Et le vent du Nord les emporte, Dans la nuit froide de l’oubli. Tu vois je n’ai pas oublié, La chanson que tu me chantais... C’est une chanson qui nous ressemble, Toi tu m’aimais, moi je t’aimais Et nous vivions, tous deux ensemble, Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais. Mais la vie sépare ceux qui s’aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis.. Come vorrei che anche tu ti ricordassi I giorni belli che eravamo amici In quei tempi là, la vita era più bella, Il sole più caldo di oggi. Le foglie morte si raccolgono insieme... Lo vedi: non dimentico più Le foglie morte si raccolgono insieme Come i ricordi, come i dispiaceri E il vento del nord le porta Nel freddo paese Lo vedi: non dimentico più La canzone che cantavi tu. È una canzone che ci appartiene Amavo te, amavi me. E vivevamo, noi due, insieme Amavo te, amavi me. Ma ci ha separati questa vita Io non so perché, nemmeno tu Ed il mare poi cancella I passi di due che non amano più. Amavo te, amavi me. Ma la vita separa quelli che si amano Molto dolcemente senza fare chiasso Ed il mare cancella sulla sabbia I passi degli amanti separati. Les feuilles mortes: Scritta da Jacques Prévert e dal compositore Joseph Kosma, questa canzone è stata cantata da numerosi artisti, da Yves Montand a Charles Aznavour a Patty Pravo. La canzone sarà omaggiata anche da Serge Gainsbourg che ne cita il primo verso ne La chanson de Prévert e poi anche da Je suis venu te dire que je m’en vais. Foglie morte è, curiosamente, anche il titolo del primo romanzo dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez pubblicato nel 1955. È un romanzo che contiene in sé gli elementi storici e mitici che caratterizzeranno l’universo letterario dell’autore di Cent’anni di solitudine. È la storia di un suicida raccontata da tre diversi punti di vista. Ancora una volta, la metafora delle foglie morte rinvia all’esaurirsi melanconico dell’amore e della vita, all’abbandono, al mistero insondabile dell’animo umano. 31 Foglie morte: Versione cantata da Patty Pravo. 30 �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - France Culture Robert de la Langue Française Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Grammaire méthodique de la Langue Française de Riegel, Rioul et Pellat Foglio di sala a cura di Silvia Nugara (francesista, Università di Torino e organizzatrice presso Unione culturale Franco Antonicelli, Torino) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Nocturne: la voix du piano - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Ncoturne: la voix du piano" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/eee610bcf053a77162a8fbc8957b5497.pdf bb30cf2d92171984615a364967b7bd5f PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique, historique et culturel, nous avons choisi, dans les paroles des chansons, un certain nombre de mots-clés et d’expressions plus ou moins connues, d’usage courant ou désuètes, sophistiquées ou du jargon, sérieuses ou bizarres que nous avons traduites, expliquées ou développées en note de bas de page. Outre les textes et leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire linguistico-culturel. Les mots qui le composent ne sont que des exemples d’une langue-culture extrêmement riche. Nous nous plaisons de penser que, par curiosité, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou que vous trouverez le temps de flâner parmi les avenues littéraires de cette belle langue sœur. TEMPS DE VIVRE EN QUATRE MOTS La chanson est cette forme expressive qui condense tout un monde en quelques mots et qui transforme l’éphémère en épopée. Un ragot destructeur prononcé à mi-voix, une java donnant envie de gueuler, des mots disant la certitude que tout peut changer un jour et tant d’autres expériences seront évoquées par des chansons mémorables d’Edith Piaf, Charles Aznavour et Georges Moustaki. Par sa voix puissante et mordante, Edith Piaf, a su transmettre à travers ses chansons une passion infinie pour la musique et pour la vie. Née dans la misère en 1915, commence à chanter dans la rue à 15 ans et puis dans les bals musettes. Introduite dans le monde des cabarets, elle est aussitôt acclamée et plébiscitée et passe rapidement au rang de star internationale. Malgré ce succès phénoménal, sa vie est marquée par drames personnels, excès et souffrance. Charles Aznavour a été auteur-compositeur et acteur. Né à Paris d’immigrés arméniens, il intègre le monde du théâtre parisien à 9 ans seulement mais sera découvert comme chanteur par Edith Piaf qui l’emmène en tournée en France, aux États-Unis d’Amérique et au Canada, lui permettant de devenir très vite connu. Artiste plurilingue, il a chanté en huit langues différentes (français, anglais, italien, napolitain, espagnol, allemand, arménien et russe) et écrit plus de 1000 chansons. Georges Moustaki c’est le méthèque, l’étranger, l’apatride, l’artiste de frontière. Né à Alexandrie en Egypte en 1934 d’une famille d’origine italienne, il émigre à Paris où il travaille comme journaliste en comme pianiste. Sa carrière monte à la rencontre avec Piaf pour qu’il écrira des chansons mémorables telles que Milord. Artiste engagé et humaniste, il a réuni poésie, politique et chanson. Il s’est éteint à Paris en 2013. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico, storico e culturale, abbiamo isolato dai testi francesi delle canzoni alcune parole-chiave ed espressioni, più e meno conosciute, d’uso corrente o desuete, sofisticate o gergali, serie o bizzarre che abbiamo tradotto, spiegato, espanso in nota. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario linguistico-culturale. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. TEMPO DI VIVERE IN QUATTRO PAROLE La canzone è quella forma espressiva capace di racchiudere tutto un mondo in poche parole e di trasformare l’effimero in epopea. Un pettegolezzo a mezza voce che distrugge un’esistenza, il suono lontano di una fisarmonica che rievoca gioie e dolori, l’aspirazione alla libertà di reinventare ogni giorno la vita e l’amore saranno alcune delle esperienze narrate in questa serata attraverso brani memorabili di Edith Piaf, Charles Aznavour et Georges Moustaki. Edith Piaf, con la sua voce potente e graffiante, ha saputo trasmettere una passione infinita per la musica e per la vita. Nata in miseria nel 1915, comincia a cantare per strada e nelle feste popolari a 15 anni. Introdotta nel favoloso mondo dei cabarets, ottiene subito enormi successi e si trasforma presto in una star internazionale. Nonostante questo successo fenomenale, la sua vita sarà segnata da drammi, eccessi e sofferenze. Charles Aznavour è stato cantautore e attore. Nato a Parigi nel 1924 da immigrati armeni, entra nel mondo teatrale a soli 9 anni e come cantante viene scoperto da Edith Piaf, che lo porta in tournée in Francia, negli Stati Uniti d’America e in Canada dove diventa una star. Artista poliglotta, ha cantato in almeno 8 diverse lingue (francese, inglese, italiano, napoletano, spagnolo, tedesco, armeno e russo) e scritto più di 1000 brani. Georges Moustaki è il méthèque, lo straniero, l’apolide, l’artista di frontiera. Nato ad Alessandria d’Egitto nel 1934 da una famiglia d’origine italiana, emigrò a Parigi dove fu giornalista e pianista. La sua carriera decolla quando incontra Edith Piaf per cui scrive brani indimenticabili come Milord. Artista impegnato e profondamente umanista, ha unito poesia, politica e canzone. Si è spento a Parigi nel 2013. �HYMNE A L’AMOUR 1 - INNO ALL’AMORE Le ciel bleu sur nous peut s’effondrer Et la terre peut bien s’écrouler Peu m’importe, si tu m’aimes Je me fous du monde entier Tant que l’amour inondera mes matins Tant que mon corps frémira sous tes mains Peu m’importent les problèmes Mon amour puisque tu m’aimes J’irais jusqu’au bout du monde Je me ferais teindre en blonde Si tu me le demandais J’irais décrocher la lune J’irais voler la fortune Si tu me le demandais Je renierais ma patrie Je renierais mes amis Si tu me le demandais On peut bien rire de moi Je ferais n’importe quoi Si tu me le demandais Si un jour la vie t’arrache à moi Si tu meurs que tu sois loin de moi Peu m’importe si tu m’aimes Car moi je mourrais aussi Nous aurons pour nous l’éternité Dans le bleu de toute l’immensité Dans le ciel, plus de problèmes Dieu réunit ceux qui s’aiment. 2 Il cielo blu sopra di noi può accasciarsi E la terra può pure sgretolarsi Poco m’importa, se tu mi ami Me ne frego di tutto il mondo Fintanto che l’amore inonderà i miei mattini Fintanto che il mio corpo fremerà sotto le tue mani Poco importa dei problemi Amore mio poiché tu m’ami Andrei fino alla fine del mondo Mi farei tingere di biondo Se tu me lo chiedessi Andrei a staccare la luna Andrei a derubare la fortuna Se tu me lo chiedessi Rinnegherei la mia patria Rinnegherei i miei amici Se tu me lo chiedessi Si potrà anche ridere di me Io farei qualsiasi cosa Se tu me lo chiedessi Se un giorno la vita ti strappasse da me Se tu morissi lontano da me Poco importa se tu mi ami Perché anch’io morirei Noi avremo per noi l’eternità Nel blu di tutta l’immensità Nel cielo, niente più problemi Dio riunisce coloro che si amano Hymne à l'amour: canzone scritta e interpretata da Édith Piaf con musica di Marguerite Monnot, registrata nel 1950. Édith Piaf scrisse questa canzone in memoria del grande amore della sua vita, il pugile francese Marcel Cerdan, morto nel 1949 in un incidente aereo. Questa canzone dai toni tristi e profondi costituisce uno dei maggiori successi della nota cantante francese ed è tutt'oggi associata ai ricordi della Parigi esistenzialista del dopoguerra e simbolo di un certo modo di affrontare la vita, rispecchiando la reale situazione di moltissime coppie divise dal secondo conflitto mondiale, allora da poco cessato. Dopo Edith Piaf questa canzone venne ripresa da altri cantanti (con piccole variazioni del testo in alcuni casi, come avvenne con la versione di Johnny Hallyday). In inglese la canzone prese addirittura un nuovo nome: If You Love Me (Really Love Me), cantata fra le altre da Kay Starr nel 1954. Nel Québec francofono la cantante Nicole Martin ha utilizzato questa canzone per dare il titolo al suo album del 1976 e l’Hymne à l'amour divenne uno dei suoi maggiori successi. Nel 2010 ne è stata registrata una cover dalla cantante giapponese Utada Hikaru, intitolata Hymne à l'amour (Ai no Anthem), versione caratterizzata da un testo composto dalla parte originale in francese e da una nuova parte in giapponese. La canzone è stata anche reinterpretata da vari artisti americani, tra i quali Jeff Buckley, grande ammiratore della cantante francese. Infine, il titolo di questa canzone ha ispirato il titolo al romanzo omonimo di Anne Wiazemsky pubblicato nel 1996. 2 Dieux réunit ceux qui s’aiment: Dio unisce coloro che si amano, dice questa canzone. Qualche anno prima, la notissima Les Feuilles mortes di Prévert et Kosma ammoniva «Mais la vie sépare ceux qui s’aiment» (Ma la vita separa coloro che si amano). In questo brano, però, al dolore della vita, pone rimedio la bontà di un’entità divina capace di comprendere e favorire l’amore. Inoltre, questo verso sembra rimandare alla possibilità di una felicità ultraterrena, una nuova vita in cui «Dieux réunit ceux qui s’aiment». 1 �TOI ET MOI 3 – TU ED IO Toi et moi Deux cœurs qui se confondent Au seuil de l’infini Loin du reste du monde Haletants et soumis À bord du lit Qui tangue 4 et va Sous toi et moi Tu ed io Due cuori che si confondono Alle soglie dell’infinito Lontano dal resto del mondo Affannati e sottomessi Al bordo del letto Che continua a dondolare Sotto te e me Toi et moi Libérés des mensonges Et sevrés des tabous 5 Quand la nuit se prolonge Entre râles et remous Nos songes fous Inventent un nous Tu ed io Liberi dalle bugie E privi dai tabu Quando la notte si prolunga Tra ansimi e movimenti sensuali I nostri sogni folli Inventano un noi Entre chien et loup dans nos rêves déserts L’amour a su combler les silences Et nous, ses enfants nus, vierges de nos hier Devenons toi et moi, lavés de nos enfers Tra cane e lupo nei nostri sogni deserti L’amore ha saputo colmare i silenzi E noi, suoi figli nudi, vergini dei nostri ieri Diventiamo tu ed io, purificati dai nostri inferni Porte-moi Au-delà des angoisses À l’appel du désir Du cœur de nos fantasmes Aux confins du plaisir Que Dieu créa Pour toi et moi Portami Oltre le angosce Al richiamo del desiderio Del cuore dei nostri fantasmi Ai confini del piacere Che Dio creò Per te e me J’étais sans espoir, tu as changé mon sort Offrant à ma vie une autre chance Les mots ne sont que mots, les tiens vibraient si fort Qu’en parlant à ma peau ils éveillaient mon corps Ero senza speranza, tu hai cambiato il mio destino Offrendo alla mia vita un’altra occasione Le parole non sono altro che parole, ma le tue vibravano così forte Che parlando alla mia pelle hanno risvegliato il mio corpo Toi et Moi: canzone scritta nel 1994 da Charles Aznavour, Jean-Pierre Bourtayre e Jacques Revaux. Il brano è stato originariamente pubblicato sull’album di grande successo di Aznavour del 1994, giustamente intitolato Toi et Moi. Nel 1995 fu pubblicata la versione inglese intitolata You and Me, così come la versione spagnola Tú y Yo. Nel 2018 Charles Aznavour ne ha cantato una nuova versione duettando con la cantante russa Polina Gagarina. 4 Tangue: Di origini incerte ma probabilmente derivante da tangi (termine di una antica lingua scandinava), il verbo francese tanguer attualmente ha il significato di “beccheggiare, ondeggiare”. In ambito nautico, già dal 1654, il termine si riferiva al movimento oscillatorio della prua di una barca. Parlando di una persona, già dal 1872 e ancora oggi, significa “barcollare, andare a destra e a sinistra camminando”. 5 Tabous: Il termine tabù (tabou in francese) è originario della lingua di Tonga, idioma sviluppatosi in diverse isole polinesiane, ed originariamente significava “segnato, fortemente marcato” ed era riferito ad una serie di usanze, norme e tradizioni che regolavano la vita di questi popoli. Il concetto di tabù era ormai comune a tutte le popolazioni del mondo, ma questo termine entrò a far parte del lessico occidentale (tabou in Francia, taboo in Inghilterra, tabú in Spagna, tabu in Portogallo, taboe in Olanda, tabu in Germania) solo grazie ai numerosi viaggi che gli europei intrapresero nel Sud Pacifico: il primo occidentale a venire a contatto con questo termine fu, infatti, il navigatore James Cook nel 1768. In realtà, per molto tempo, questo termine non si affermò come parola occidentale corrente e si dovette aspettare il 1912 quando Sigmund Freud scrisse il suo saggio sulla psicoanalisi Totem und Tabu (Totem e Tabù in italiano). 3 �Aime-moi Fais-moi l’amour encore Encore et parle-moi Pour que jusqu’aux aurores Aux sources de nos joies Mes jours se noient Dans toi et moi. Amami Fammi l’amore ancora Ancora e parlami Perché fino all’aurora All’origine delle nostre gioie I miei giorni si annegano In te e me. �LE TEMPS DE VIVRE6 – LA NOSTRA VITA7 Nous prendrons le temps de vivre D’être libres, mon amour Sans projets et sans habitudes Nous pourrons rêver notre vie Viens, je suis là, je n’attends que toi Tout est possible, tout est permis Viens, écoute ces mots qui vibrent Sur les murs du mois de mai Ils nous disent la certitude Que tout peut changer un jour Viens, je suis là, je n’attends que toi Tout est possible, tout est permis Nous prendrons le temps de vivre D’être libres, mon amour Sans projets et sans habitudes Nous pourrons rêver notre vie. 8 Vieni, prendiamoci la nostra vita Amore mio, in libertà Noi sogneremo la nostra vita Senza abitudini né falsità Vieni da me Io ti aspetto laggiù Dove il verbo proibire Non si usa ormai più Vieni, ascolta quelle parole Vibran sui muri della città Esce per strada da fabbriche e scuole La certezza che un mondo migliore verrà Vieni da me Io ti aspetto laggiù Dove il vero proibire Non si usa ormai più Dai, prendiamoci la nostra vita Amore mio, in libertà Noi sogneremo la nostra vita Senza abitudini né falsità. Le temps de vivre: scritta da Georges Moustaki, questa canzone fu inizialmente interpretata da Hénia Ziv, ovvero Hénia Suchar, attrice francese di origine ucraina che fu compagna sia del regista Bernard Paul sia, poi, di Moustaki. La canzone era contenuta nella colonna sonora del film di Bernard Paul Le temps de vivre (1968) con Marina Vlady e Frédéric de Pasquale, trasposizione di un libro di André Remacle, scrittore comunista marsigliese. Libro e film narrano le vicende del muratore sfruttato e malpagato Louis e della moglie Marie. Le difficoltà economiche e lavorative rischiano di compromettere l’equilibrio della famiglia ma una presa di coscienza anche politica permetterà ai due di tenere salde le redini del loro rapporto. La traduzione, messa a punto da Enrico Medail, è piuttosto fedele all’originale. 7 La nostra vita: versione italiana scritta da Bruno Lauzi e Georges Moustaki. 8 Traduzione letterale dal francese: Ci prenderemo il tempo di vivere/ Di essere liberi, amore mio/ Senza progetti e senza abitudini/ Potremo sognare la nostra vita/ Vieni, sono qui, non sto aspettando altri che te/ Tutto è possibile, tutto è permesso/ Vieni, ascolta queste parole che vibrano/ Sulle pareti del mese di maggio/ Ci dicono la certezza/ Che tutto può cambiare un giorno/ Vieni, sono qui, non sto aspettando altri che te/ Tutto è possibile, tutto è permesso/ Ci prenderemo il tempo di vivere/ Di essere liberi, amore mio/ Senza progetti e senza abitudini/ Potremo sognare la nostra vita. 6 �ET MOI DANS MON COIN9 – E IO DAL CANTO MIO Lui il t’observe Du coin de l’œil Toi tu t’énerves Dans ton fauteuil 10 Lui te caresse Du fond des yeux Toi tu te laisses Prendre à son jeu Lui ti osserva Con la coda dell’occhio Tu ti agiti Nella tua poltrona Lui ti accarezza Dal fondo degli occhi Tu ti fai prendere Dal suo gioco Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je remarque toutes choses Et moi dans mon coin Je ronge mon frein En voyant venir la fin Ed io dal canto mio Se non dico niente Noto tutto quanto Ed io dal canto mio Mi tengo a freno Vedendo giungere la fine Lui il te couve Fiévreusement Toi tu l’approuves En souriant Lui il te guette Et je le vois Toi tu regrettes Que je sois là Lui ti coccola Febbrilmente Tu l’approvi Sorridendo Lui ti spia Ed io lo vedo A te dispiace Ch’io ci sia Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je vois bien votre manège Et moi dans mon coin Je cache avec soin Cette angoisse qui m’étreint Ed io dal canto mio Se non dico niente Capisco il vostro intrigo Ed io dal canto mio Nascondo con cura Questa angoscia che mi opprime Lui te regarde Furtivement Toi tu bavardes Trop librement Lui te courtise À travers moi Toi tu te grises Ris aux éclats Lui ti guarda Furtivamente Tu chiacchieri Troppo liberamente Lui ti corteggia Attraverso me Tu t’inebri Ridi di gusto Et moi dans mon coin Si je ne dis rien J’ai le cœur au bord des larmes 11 Ed io dal canto mio Se non dico niente Ho il cuore quasi in lacrime Et moi dans mon coin: brano proposto per la prima volta da Charles Aznavour nel 1966 e solo un anno dopo arrivato fino in Inghilterra nella versione proposta da David Newburge con il titolo And I in my chair (E io sulla mia sedia). Sarà la versione inglese ad essere ripresa nuovamente nel 1973 da Liza Minnelli e poi nel 1976 da Liesbeth List. 10 Fauteuil: Il termine fauteuil non indica soltanto un siège à dossier et à bras pour une personne (un sedile con schienale e braccia per una persona, ovvero una poltrona); fauteuil può anche indicare un siège numéroté attribué à chaque membre de l’Académie française (sedile numerato attribuito ad ogni membro dell’Academie française) o la siège du président (la poltrona presidenziale). 11 J’ai le cœur au bord des larmes: Sono diversi i modi di dire, non solo nella lingua francese, che si riferiscono a les larmes (le lacrime): si pensi a pleurer toutes les larmes de son corps (piangere tutte le lacrime che si ha in corpo), avoir une crise de larmes (avere una crisi di lacrime), avoir les larmes aux yeux (avere le lacrime agli occhi), avoir des larmes 9 �Et moi dans mon coin Je bois mon chagrin 12 Car l’amour change de main Ed io dal canto mio Mando giù il mio dispiacere Poiché l’amore cambia di mano Oh, non, non, c’est rien, peut-être un peu de fatigue Ah, pas de tout, qu’est-ce que tu vas chercher là Non, Non, j’ai passé, une excellente soirée. Oh, no, no, non è niente, forse un po’ di stanchezza Ah, niente affatto, cosa vai a pensare? No, no, ho passato una bellissima serata. dans la voix (letteralmente avere le lacrime nella voce, ovvero avere la voce rotta dal pianto), larmes de crocodile (lacrime di coccodrillo). 12 Chagrin: sostantivo francese che in italiano significa “afflizione, dolore, pena”. Curiosamente, il temine nasce nell’ambito della pelletteria (in italiano zigrino) per indicare una pelle ruvida, coperta di dentelli cutanei tipica di certi pesci, usata per la levigazione dell’avorio e dell’ebano o per la foderatura di astucci e oggetti d’uso. Celebre a questo proposito il romanzo di Balzac La peau de chagrin (La pelle di zigrino): spunto per il titolo del libro è un talismano che dovrebbe permettere al protagonista della storia, Raphael de Valentin, di dare soddisfazione alle proprie veementi passioni. Questa pelle di zigrino ha però la caratteristica di essere tagliata su misura della vita di Raphael ed è così destinata a ridursi progressivamente, a restringersi ad ogni nuova gioia provata, fino a sparire del tutto, come il suo proprietario. L’accezione maggiormente in uso del sostantivo chagrin è però quella legata a un’afflizione, una sofferenza, un dispiacere che può anche condurre alla morte come spesso accade nelle canzoni d’amore (Ex. mourir de chagrin = morire di dolore). �MON MANÈGE A MOI (TU ME FAIS TOURNER LA TÊTE) 13 – LA MIA GIOSTRA (MI FAI GIRAR LA TESTA) Tu me fais tourner la tête Mon manège à moi c’est toi Je suis toujours à la fête Quand tu me tiens dans tes bras Je ferais le tour du monde Ça ne tourn’rait pas plus qu’ça La Terre n’est pas assez ronde Pour m’étourdir autant qu’toi Tu mi fai girare la testa La giostra mia sei tu Ogni giorno è una festa Quando mi stringi tra le tue braccia Se facessi il giro del mondo Non girerebbe tanto così La Terra non è abbastanza tonda Per stordirmi come fai tu Qu’est-ce qu’on est bien tous les deux Quand on est ensembl’ nous deux Quelle vie on a tous les deux Quand on s’aime comme nous deux On pourrait changer d’planète Tant qu’j’ai mon cœur près du tien J’entends les flonflons de la fête Et la terre n’y est pour rien Come stiamo bene insieme Quando siamo insieme noi due Che vita che facciamo Quando due si amano come noi Potrebbero cambiare il pianeta Finché il mio cuore è vicino al tuo Sento i caroselli della festa E la terra è altrove Ah oui, parlons-en de la terre Pour qui elle se prend, la terre? Ma parole y a qu’elle sur Terre Y a qu’elle pour faire tant de mystères Mais pour nous il y a pas de problèmes Car c’est pour la vie qu’on s’aime Et s’il y avait pas d’vie même Nous on s’aimerait quand même Ah sì, parliamone della terra Per chi si prende? Parola mia si crede chissà chi Solo lei fa tanto la misteriosa Ma per noi non c’è problema Perché l’amore è per sempre E se anche non ci fosse vita Noi ci ameremmo lo stesso Car Perché Tu me fais tourner la tête Mon manège à moi c’est toi Je suis toujours à la fête Quand tu me tiens dans tes bras Je ferais le tour du monde Ça ne tourn’rait pas plus qu’ça La Terre n’est pas assez ronde Pour m’étourdir autant qu’toi Tu mi fai girare la testa La giostra mia sei tu Ogni giorno è una festa Quando mi stringi tra le tue braccia Se facessi il giro del mondo Non girerebbe tanto così La Terra non è abbastanza tonda Per stordirmi come fai tu Je ferais le tour du monde Ça ne tourn’rait pas plus qu’ça La Terre n’est pas assez ronde Mon manège à moi c’est toi! Se facessi il giro del mondo Non girerebbe tanto così La Terra non è abbastanza tonda Per stordirmi come fai tu Mon manège à moi: canzone di Édith Piaf del 1958, tratta dall'album A L'Olympia - N° 3, musicato da Norbert Glanzberg su testo di Jean Constantin. A seguito di un equivoco, Constantin scrisse il testo su un brano che non era destinato a diventare una canzone, ma a far parte della colonna sonora del film Mon oncle di Jacques Tati. Tuttavia, la canzone divenne uno dei più grandi successi di Édith Piaf. 13 �IL FAUT SAVOIR14 – BISOGNA SAPERE Il faut savoir encore sourire Quand le meilleur s’est retiré Et qu’il ne reste que le pire 15 Dans une vie bête à pleurer Il faut savoir, coûte que coûte, Garder toute sa dignité Et malgré ce qu’il en coûte S’en aller sans se retourner Face au destin qui nous désarme Et devant le bonheur perdu Il faut savoir cacher ses larmes Mais moi, mon cœur, je n’ai pas su Il faut savoir quitter la table Lorsque l’amour est desservit Sans s’accrocher l’air pitoyable 16 Et partir sans faire de bruits Il faut savoir cacher sa peine Sous le masque de tous les jours Et retenir les cris de haine Qui sont les derniers mots d’amour Il faut savoir rester de glace Et taire un cœur qui meurt déjà Il faut savoir garder la face Même moi, je t’aime trop Même moi, je ne peux pas Il faut savoir Mais moi, Je ne sais pas. Bisogna saper ancora sorridere Quando il meglio si è ritirato E non resta che il peggio In una vita sciocca a piangere Bisogna sapere, costi quel che costi, Proteggere tutta la propria dignità E nonostante ciò comporti Andarsene senza voltarsi Affrontare il destino che ci disarma E di fronte alla perduta felicità Bisogna sapere nascondere le lacrime Ma io, cuore mio, non ho saputo Bisogna sapere lasciar la tavola Quando l’amore viene sparecchiato Senza assumere l’aria pietosa E andar via senza fare chiasso Bisogna sapere nascondere la propria pena Sotto la maschera di ogni giorno E trattenere le grida di odio Che sono le ultime parole d’amore Bisogna sapere restar di ghiaccio E far tacere un cuore che sta già morendo Bisogna sapere salvarsi la faccia Ma io ti amo troppo Ma io non posso Bisogna sapere Ma io non so. Il faut savoir: canzone di Charles Aznavour pubblicata nel dicembre 1961 nell’omonimo album Il faut savoir, l'ottavo album in studio del cantante franco-armeno, comprendente non solo anche canzoni di Charles Aznavour, ma anche di Georges Garvarentz, Michel Legrand, Eddie Barclay e altri cantanti del periodo. 15 Pire: Il termine pire, che significa “peggio”, lo si trova già nel francese antico con pire, forma affiancata da altre tre derivanti dal latino pejorem: pejur, peor e pior. Famoso è il detto “Il n’y a pire eau que l’eau qui dort” (non c’è acqua peggiore dell’acqua che dorme), modo di dire che suggerisce di dubitare delle persone falsamente calme. 16 Pitoyable: Il termine pitoyable, che significa “pietoso”, è una parola che in francese può avere differenti significati: innanzitutto, il termine indica chi fa pena, chi suscita compassione; inoltre, può indicare chi ha pietà, chi è incline a provare pietà. Infine, secondo un uso peggiorativo del termine, pitoyable può anche riferirsi a chi suscita lo scherno e un disprezzo pietoso. 14 �LES EAUX DE MARS – LA PIOGGIA DI MARZO 17 Un pas, une pierre un chemin qui chemine un reste de racine c’est un peu solitaire C’est un éclat de verre c’est la vie, le soleil c’est la mort, le sommeil c’est un piège entrouvert un arbre millénaire un nœud dans le bois c’est un chien qui aboie c’est un oiseau dans l’air c’est un tronc qui pourrit c’est la neige qui fond le mystère profond la promesse de vie c’est le souffle du vent au sommet des collines c’est une vieille ruine le vide, le néant c’est la pie qui jacasse c’est l’averse qui verse des torrents d’allégresse ce sont les eaux de Mars c’est le pied qui avance à pas sûr, à pas lent c’est la main qui se tend c’est la pierre qu’on lance c’est un trou dans la terre un chemin qui chemine un reste de racine c’est un peu solitaire c’est un oiseau dans l’air un oiseau qui se pose le jardin qu’on arrose une source d’eau claire une écharde, un clou c’est la fièvre qui monte c’est un compte à bon compte c’est un peu rien du tout un poisson, un geste c’est comme du vif argent c’est tout ce qu’on attend c’est tout ce qui nous reste c’est du bois c’est un jour le bout du quai un alcool trafiqué le chemin le plus court c’est le cri d’un hibou un corps ensommeillé È mah è forse è quando tu voli rimbalzo dell’eco è stare da soli è conchiglia di vetro è la luna e il falò è il sonno e la morte è credere o no margherita di campo è la riva lontana ah tu, ba-bau è la fata Morgana è folata di vento onda dell’altalena un mistero profondo una piccola pena tramontana dai monti domenica sera è il contro ed il pro è voglia di primavera è la pioggia che scende è vigilia di fiera è l’acqua di marzo che c’era o non c’era è si è no è il mondo com’era è Madamadorè burrasca passeggera è una rondine al nord la cicogna e la gru, un torrente una fonte una briciola in più è il fondo del pozzo è la nave che parte è un viso col broncio è stare in disparte è spero è credo è una conta è un racconto la goccia che stilla un incanto un incontro è l’ombra di un gesto, è qualcosa che brilla il mattino che è qui la sveglia che trilla è la legna e il fuoco, è il pane, la biada, la caraffa di vino il viavai della strada è un progetto di casa è lo scialle di lana, Les eaux de mars – La pioggia di marzo: Le due versioni, francese e italiana, sono entrambe traduzioni del grande brano di Antonio Carlos Jobim, Águas de Março (per questo, nel corso della canzone, sono presenti dei versi in lingua portoghese). In francese è stato Georges Moustaki a proporla, mentre in italiano è stata scelta la traduzione di Giorgio Calabrese interpretata da Mina. 17 �la voiture rouillée c’est la boue c’est la boue un pas, un pont un crapaud qui croasse c’est un chaland qui passe un bel horizon c’est la saison des pluies c’est la fonte des glaces ce sont les eaux de Mars la promesse de vie Une pierre, un bâton c’est Joseph et c’est Jacques un serpent qui attaque une entaille au talon un pas, une pierre un chemin qui chemine un reste de racine c’est un peu solitaire c’est l’hiver qui s’efface la fin d’une saison c’est la neige qui fond ce sont les eaux de Mars la promesse de vie le mystère profond ce sont les eaux de Mars dans ton cœur tout au fond un pas, une... pedra é o fim do caminho e um resto de toco, é um pouco sozinho ... un pas, une pierre, un chemin qui chemine un reste de racine, c’est un peu solitaire... 18 18 è un canto cantato è un’andana è un’altana è un passo che senti che viene, che va Il profilo dei monti col sole al di là è la pioggia di marzo, è quello che è la speranza di vita che porti con te è la pioggia di marzo, è quello che è la speranza di vita che porti con te È mah è sì è quando tu voli rimbalzo dell’eco è stare da soli la rosa, lo yo-yo, ninna oh ninna ah è un dolore però tanto male non fa la pioggia di marzo, è quello che è la speranza di vita che porti con te È mah è forse è quando tu voli rimbalzo dell’eco è stare da soli è un passo che senti, che viene, che va è un grande orizzonte, è quel che sarà è la pioggia di marzo, è quello che è la speranza di vita che porti con te… Traduzione letterale dal francese: Un passo, una pietra/ un cammino che cammina/ un resto di radice/ è un po' solitario/ È un frammento di vetro/ è la vita, il sole/ è la morte, il sonno/ è una trappola socchiusa/ un albero millenario/ un nodo nel legno/ è un cane che abbaia/ È un uccello nell'aria/ È un tronco che marcisce/ è la neve che si scioglie/ il mistero profondo/ la promessa di vita/ È il soffio del vento/ in cima alle colline/ è una vecchia rovina/ il vuoto, il nulla/ È la gazza che blatera/ è la pioggia che versa/ dei torrenti di gioia/ sono le acque di Marte/ è il piede che avanza/ non sicuro, a passo lento è la mano che si tende/ È la pietra che lanciamo/ è un buco nella terra/ un cammino che cammina/ un resto di radice/ è un po' solitario È un uccello nell'aria/ un uccello che si posa/ il giardino che annaffiamo/ una fonte di acqua pulita/ una scheggia, un chiodo/ è la febbre che sale/ è un conto a buon conto/ è un po' niente/ un pesce, un gesto/ È come l'argento vivo/ È tutto quello che ci aspettiamo/ È tutto ciò che ci resta/ è legno/ è un giorno alla fine del molo/ un alcool alterato/ la strada più breve/ È il grido di un gufo/ un corpo assonnato/ l'auto arrugginita/ È il fango è il fango/ un passo, un ponte/ un rospo che gracchia/ è una chiatta che passa/ un bell’orizzonte/ è la stagione delle piogge è lo scioglimento dei ghiacci/ sono le acque di Marte/ la promessa di vita/ Una pietra, un bastone/ è Giuseppe ed è Giacomo/ un serpente che attacca/ un taglio al tallone/ un passo, una pietra/ un cammino che cammina/ un resto di radice/ è un po' solitario/ è l'inverno che svanisce/ la fine di una stagione/ è la neve che si scioglie/ sono le acque di Marte/ la promessa di vita/ il mistero profondo/ sono le acque di Marte/ nel profondo del tuo cuore/ un passo, una… pietra è la fine della strada/ e un resto di ceppo, è un po' solo.../ un passo, una pietra, un cammino che cammina/ un resto di radice, è un po' solitario… �HIER ENCORE19 – SOLO IERI Hier encore J’avais vingt ans Je caressais le temps Et jouais de la vie Comme on joue de l’amour Et je vivais la nuit Sans compter sur mes jours Qui fuyaient dans le temps 20 Solo ieri Avevo vent’anni Accarezzavo il tempo E giocavo con la vita Come si gioca con l’amore E vivevo la notte Senza contare sui miei giorni Che fuggivano nel tempo J’ai fait tant de projets Qui sont restés en l’air J’ai fondé tant d’espoirs Qui se sont envolés Que je reste perdu Ne sachant où aller Les yeux cherchant le ciel Mais le cœur mis en terre Ho fatto tanti progetti Che sono restati nell’aria Avevo tante speranze Che si sono volatilizzate Che io resto perduto Non sapendo dove andare Gli occhi che cercano il cielo Ma il cuore messo a terra Hier encore J’avais vingt ans Je gaspillais 21 le temps En croyant l’arrêter Et pour le retenir Même le devancer Je n’ai fait que courir Et me suis essoufflé Solo ieri Avevo vent’anni Sprecavo il tempo Pensando di fermarlo E per trattenerlo Anche per mandarlo avanti Non ho fatto che correre E ho finito il fiato Ignorant le passé Conjuguant au futur Je précédais de moi Toute conversation Et donnais mon avis Que je voulais le bon Pour critiquer le monde Avec désinvolture Ignorando il passato In combinazione con il futuro Procedevo da solo Qualsiasi conversazione E davo la mia opinione Che volevo il bene Per criticare il mondo Con disinvoltura Hier encore J’avais vingt ans Solo ieri Avevo vent’anni Hier encore: canzone composta da Georges Garvarentz e scritta da Charles Aznavour e pubblicata nel settembre 1964. La canzone è stata successivamente riproposta da differenti cantanti in ambito internazionale e, nel corso degli anni, è stata rivisitata dallo stesso Aznavour. La canzone Hier encore è compresa anche in quell’insieme di brani pubblicati dal cantante francese nell’album Duos, maggiormente composto da canzoni francesi e inglesi, ma contenente anche canti in tedesco, italiano e spagnolo. Come il titolo preannuncia, questo album presenta canzoni in cui Aznavour duetta con altri cantanti (alcuni anche di grande fama internazionale) e, in questa versione della ormai nota canzone francese, Charles Aznavour duetta con Elton John, rinominando il brano Yesterday When I Was Young. 20 Temps: In questo testo, l’immagine di tempo proposta da Aznavour sembra riprendere l’idea di tempo proposta da Alphonse de Lamartine nella poesia “Le lac”: il verso sans compter sur mes jours qui fuyaient dans le temps sembra, infatti, riprendere l’idea di tempo che scappa e fugge inesorabilmente proposta dal poeta ottocentesco quando afferma mais je demande en vain quelques moments encore, le temps m’échappe et fuit (ma io chiedo invano qualche momento ancora, il tempo scappa da me e fugge). 21 Gaspillais: Il verbo francese gaspiller vuol dire “sprecare, fare cattivo uso di qualcosa, perdendone così una parte”. Probabilmente il termine gaspiller deriva da gaspailler, termine dialettale della Francia orientale. Questo termine, che si riferiva all’azione di rejeter les balles de blé (rivoltare le balle di fieno), deriva da gaspail, derivante a sua volta da waspail, forma derivante dalla Piccardia. In realtà, il termine ha origini ben più antiche poiché la radice del termine waspail (ovvero wasp) è di formazione preromana. 19 �Mais j’ai perdu mon temps A faire des folies Qui ne me laissent au fond Rien de vraiment précis Que quelques rides au front Et la peur de l’ennui Ma ho perduto il mio tempo A fare follie Che non mi lasciano in fondo Niente di veramente accurato Solo alcune rughe sulla fronte E la paura della noia Car mes amours sont mortes Avant que d’exister Mes amis sont partis Et ne reviendront pas Par ma faute j’ai fait Le vide autour de moi Et j’ai gâché ma vie Et mes jeunes années Perché i miei amori sono morti Prima ancora di esistere I miei amici sono partiti E non ritorneranno Per colpa mia ho fatto Il vuoto intorno a me E ho sprecato la mia vita E i miei giovani anni Du meilleur et du pire En jetant le meilleur J’ai figé mes sourires Et j’ai glacé mes pleurs Où sont-ils à présent A présent mes vingt ans? Dal migliore al peggiore Gettando il meglio Ho interrotto i miei sorrisi E ho congelato i miei pianti Dove sono adesso Ora i miei venti anni? �L’ACCORDEONISTE22 - IL FISARMONICISTA La fille de joie est belle Au coin 23 de la rue là-bas Elle a une clientèle Qui lui remplit son bas 24 Quand son boulot 25 s’achève Elle s’en va à son tour Chercher un peu de rêve Dans un bal du faubourg Son homme est un artiste C’est un drôle de petit gars Un accordéoniste Qui sait jouer la java 26 Elle écoute la java Mais elle ne la danse pas Elle ne regarde même pas la piste Et ses yeux amoureux Suivent le jeu nerveux Et les doigts secs et longs de l’artiste Ça lui rentre dans la peau Par le bas, par le haut Elle a envie de chanter C’est physique Tout son être est tendu Son souffle est suspendu C’est une vraie tordue de la musique La fille de joie est triste Au coin de la rue là-bas Son accordéoniste 27 Il est parti soldat La ragazza di piacere (prostituta) è bella All’angolo della strada laggiù Ha una clientela Che le riempie il collant Quando il suo lavoro è finito Anche lei se ne va A cercare un po’ di sogni A un ballo di periferia Il suo uomo è un artista È un ometto buffo Un fisarmonicista Che sa suonare la Java Lei ascolta la Java Ma non la danza Non guarda neanche la pista E i suoi occhi innamorati Seguono il gioco nervoso E le dita asciutte e lunghe dell’artista Le entra nella pelle Dal basso, dall’alto Ha voglia di cantare È qualcosa di fisico È tutta tesa Il suo respiro è sospeso È una vera appassionata di musica La ragazza di piacere è triste All’angolo della strada laggiù Il suo fisarmonicista È partito soldato L’Accordéoniste o La Fille de joie est triste: il brano fu scritto per Piaf nel 1940 da un giovane caporale in partenza per il fronte di nome Michel Emer. Il brano si intitolava originariamente La Fille de Joie est triste che letteralmente significa la ragazza di gioia/di piacere (ovvero la prostituta) è triste. Alla cantante il brano piacque subito perché riprendeva temi, quello della prostituzione e quello degli amori spezzati dalla guerra, che le erano molto cari. La cantante lo inserì subito nel proprio repertorio cambiandone il titolo e presto ne fece un proprio cavallo di battaglia. 23 Coin: termine francese che significa “angolo, luogo, cantuccio, posto, località”. Si può evocare a questo proposito la famosa canzone di Charles Aznavour Et moi dans mon coin, in cui il termine francese si mostra arricchito da numerosi utilizzi e sfaccettature. In un primo momento, già a partire dal titolo, il termine coin sembra essere stravolto nella sua traduzione italiana E io dal canto mio. In un secondo momento, il termine francese sembra riacquistare il suo significato: Et moi dans mon coin/ Si je ne dis rien/ Je remarque toutes choses/ Et moi dans mon coin/Je ronge mon frein/En voyant venir la fin (Ed io, nel mio cantuccio/ Se non dico niente/ Noto tutto quanto/ Ed io nel mio cantuccio/ Mi tengo a freno/ Vedendo giungere la fine). Inoltre, il termine sembra arricchirsi di significati ulteriori nelle diverse espressioni utilizzate dall’autore; ne è un esempio il verso Lui il t’observe/ Du coin de l’œil (Lui ti osserva/ con la coda dell’occhio). Il coin di Piaf, però, ha ancora un altro significato: qui le coin è l’angolo di una strada, che diventa la scenografia della vita di una fille de joie. 24 Qui lui remplit son bas: letteralmente: che le riempie la calza, ovvero che le permette di intascarsi molti soldi. Espressione che rinvia al fatto che la fille de joie raccoglie il denaro nella giarrettiera. 25 Boulot: Espressione colloquiale per indicare il lavoro (Ex: Il se rend au boulot = va a lavoro). 26 Java: Tipo di musica e di danza di gusto esotico molto in voga nella Francia degli anni Quaranta e ancora successivamente, come dimostrano canzoni quali Java Javanaise di Boris Vian o La Javanaise di Serge Gainsbourg. 27 Accordéoniste: Termine che significa “suonatore di fisarmonica”, da accordéon in francese, accordion in inglese e Akkordeon in tedesco (da achòrdion, "senza corde"). Si tratta di uno strumento musicale che è parte integrante della tradizione e anche del cliché popolare parigino, a cui non da ultimo ha attinto copiosamente Yann Tiersen per comporre la colonna sonora de Il favoloso mondo di Amelie e trasportare così lo spettatore nelle atmosfere tipiche e stereotipiche della capitale francese. In senso figurato viene adoperato in letteratura per definire una gamma completa, una sinfonia, un concerto: «La joie quoi! La violence avec de la rigolade! Tout l’accordéon des plaisirs!» (Gioia! Violenza e divertimento! Tutto un concerto di piaceri!) Céline, Voyage au bout de la nuit, 1932. 22 �Quand il reviendra de la guerre Ils prendront une maison 28 Elle sera la caissière Et lui, sera le patron Que la vie sera belle Ils seront de vrais pachas 29 Et tous les soirs pour elle Il jouera la java Elle écoute la java Qu’elle fredonne tout bas Elle revoit son accordéoniste Et ses yeux amoureux Suivent le jeu nerveux Et les doigts secs et longs de l’artiste Ça lui rentre dans la peau Par le bas, par le haut Elle a envie de pleurer 30 C’est physique Tout son être est tendu Son souffle est suspendu C’est une vraie tordue de la musique La fille de joie est seule Au coin de la rue là-bas Les filles qui font la gueule Les hommes n’en veulent pas Et tant pis si elle crève Son homme ne reviendra plus Adieu tous les beaux rêves Sa vie, elle est foutue Pourtant ses jambes tristes L’emmènent au boui-boui 31 Où y a un autre artiste Qui joue toute la nuit Elle écoute la java Elle entend la java Elle a fermé les yeux Et les doigts secs et nerveux Ça lui rentre dans la peau Par le bas, par le haut Elle a envie de gueuler C’est physique Alors pour oublier Elle s’est mise à danser, à tourner Au son de la musique Arrêtez! Arrêtez la musique 32! Quando ritornerà dalla guerra Prenderanno una casa Lei sarà la cassiera E lui sarà il capo Come sarà bella la vita Saranno dei veri pasha E tutte le sere per lei Lui suonerà la Java Lei ascolta la Java Che canticchia piano piano Rivede il suo fisarmonicista E i suoi occhi innamorati Seguono il gioco nervoso E le dita asciutte e lunghe dell’artista Le entra nella pelle Dal basso, dall’alto Ha voglia di piangere È qualcosa di fisico È tutta tesa Il suo respiro è sospeso È una vera appassionata di musica La ragazza di piacere è sola All’angolo della strada laggiù Le ragazze fanno le offese Gli uomini non le vogliono E non importa se lei crepa Il suo uomo non ritornerà più Addio a tutti i bei sogni La sua vita è rovinata Tuttavia le sue gambe tristi La conducono al boui-boui Dove c’è un altro artista Che suona tutta la notte Lei ascolta la Java Lei sente la Java Ha chiuso gli occhi E le dita asciutte e nervose Le entra nella pelle Dal basso, dall’alto Ha voglia di gridare È qualcosa di fisico Allora per dimenticare Lei si è messa a danzare, a girare Al suono della musica Fermi! Fermate la musica! Maison: La “casa” a cui qui ci si riferisce non è una casa qualsiasi ma una “casa chiusa” in cui lei svolgerebbe il ruolo di cassiera e lui di fellone. È questo un immaginario legato all’epoca e al personaggio che oggi può farci trasalire perché il contesto storico in cui viviamo è ormai cambiato. 29 Pacha: in italiano “pascià”, titolo onorifico che nell’antico impero ottomano si attribuiva al governatore di una provincia (per esempio Pacha de Damas, il Pascià di Damasco). Per analogia, la parola si utilizza per indicare delle persone ricchissime, che vivono nell’agio, come nell’espressione “vivere come un pascià”. 30 Elle a envie de pleurer: questo verso ci suggerisce che è successo qualcosa di tragico al fisarmonicista, probabilmente è morto in guerra. 31 Boui-boui: Locale notturno di seconda categoria dove si suona musica. 32 Arrêtez la musique!: in questo grido “Fermate la musica!” la protagonista esprime tutta la sua disperazione per aver perso il suo amore fisarmonicista in guerra. 28 �TOUS LES VISAGES DE L’AMOUR 33 – TUTTI I VOLTI DELL’AMORE Toi, parée de mille et un attraits Je ne sais jamais qui tu es Tu changes si souvent de visage et d’aspect Toi, quel que soit ton âge et ton nom Tu es un ange ou le démon Quand pour moi tu prends tour à tour Tous les visages de l’amour Tu, per tutti i tuoi mille e uno fascini Non so mai chi tu sia Cambi così spesso di viso e d’aspetto Tu, qualunque sia la tua età e il tuo nome Tu sei un angelo o un demone Quando per me prendi uno ad uno Tutti i volti dell’amore Toi, si Dieu ne t’avait modelé Il m’aurait fallu te créer Pour donner à ma vie sa raison d’exister Toi qui es ma joie et mon tourment Tantôt femme et tantôt enfant Tu offres à mon cœur chaque jour Tous les visages de l’amour Tu, se Dio non ti avesse plasmato Avrei dovuto crearti Per dare alla mia vita ragione di esistere Tu che sei la mia gioia e il mio tormento A volte donna, a volte bambino Tu offri al mio cuore ogni giorno Tutti i volti dell’amore Moi je suis le feu qui grandit ou qui meurt Je suis le vent qui rugis ou qui pleure Je suis la force ou la faiblesse 34 Moi je pourrais défier le ciel et l’enfer Je pourrais dompter 35 la terre et la mer Et réinventer la jeunesse Io sono il fuoco che cresce o che muore Sono il vento che ruggisce o che piange Sono la forza o la debolezza Io potrei sfidare il cielo e l’inferno Potrei domare la terra e il mare E reinventare la gioventù Toi, viens fais de moi ce que tu veux Un homme heureux ou malheureux Un mot de toi, je suis poussière ou je suis Dieu Toi sois mon espoir sois mon destin J’ai si peur de mes lendemains Montre à mon âme sans secours Tous les visages de l’amour Toi, tous les visages de l’amour. Tu, vieni e fai di me quel che vuoi Un uomo felice o disgraziato Una tua parola, io sono polvere o sono Dio Tu, sii la mia speranza e il mio destino Ho tanta paura dei miei domani Mostra alla mia anima senza soccorso Tutti i volti dell’amore Tu, tutti i volti dell’amore. Tous les visages de l’amour: canzone di Charles Aznavour pubblicata nel 1974. Faiblesse: Il termine faiblesse in francese indica chiunque manchi di forza o di vigore, di talento o di forza morale, ma può anche riferirsi a qualcuno di poco valore tanto sul piano fisico quanto sul piano morale. Il termine faiblesse deriva dal provenzale febleza, ma in diversi patois è rimasto il termine derivante dal francese antico foibleté. 35 Dompter: Dal latino domitare, il termine dompter significa “dominare, ridurre un animale all’obbedienza, sottomettere con la forza un popolo a un’autorità, ridurre qualcuno all’obbedienza, spezzare l’ardore di un sentimento”. L’Académie française, istituzione deputata allo studio e alla normazione della lingua francese, avrebbe dovuto sopprimere la p, lettera che non si pronuncia e che proviene da una tendenza medievale di mettere una p dopo una m o una n ma non lo ha fatto conservando così una traccia della derivazione. 33 34 �LE MÉTÈQUE 36 – LO STRANIERO37 Avec ma gueule de métèque 38 De juif errant, de pâtre 39 grec Et mes cheveux aux quatre vents Avec mes yeux tout délavés Qui me donnent l’air de rêver Moi qui ne rêve plus souvent Avec mes mains de maraudeur De musicien et de rôdeur Qui ont pillé tant de jardins Avec ma bouche qui a bu Qui a embrassé et mordu Sans jamais assouvir sa faim Avec ma gueule de métèque De Juif errant, de pâtre grec De voleur et de vagabond Avec ma peau qui s’est frottée Au soleil de tous les étés Et tout ce qui portait jupon Avec mon cœur qui a su faire Souffrir autant qu’il a souffert Sans pour cela faire d’histoires Avec mon âme qui n’a plus La moindre chance de salut Pour éviter le purgatoire Con questa faccia da straniero Sono soltanto un uomo vero Anche se a voi non sembrerà. Ho gli occhi chiari come il mare Capaci solo di sognare Mentre ormai non sogno più. Metà pirata metà artista Un vagabondo un musicista Che ruba quasi quanto dà Con questa bocca che berrà A ogni fontana che vedrà E forse mai si fermerà. Con questa faccia da straniero Ho attraversato la mia vita Senza sapere dove andar E’ stato il sole dell’estate E mille donne innamorate A maturare la mia età. Ho fatto male a viso aperto E qualche volta ho anche sofferto Senza però piangere mai E la mia anima si sa In purgatorio finirà Salvo un miracolo oramai. Con questa faccia da straniero Le métèque: Georges Moustaki (al secolo, Giuseppe Mustacchi) non è stato il primo a cantare questa canzone iconica, manifesto antirazzista, capace di rappresentare con sagacia lo spirito di un’epoca e di un’esistenza. In effetti, il brano, portato al successo nel 1969 dal cantautore, era già uscito nel 1967 con la firma di Pia Colombo che però lo cantava alla seconda persona singolare e non alla prima. Il cambiamento è però significativo perché il testo è una sorta di autoritratto di Moustaki, artista “straniero” ovunque e da nessuna parte. Nato da genitori italiani in Egitto, trasferitosi in Francia è poi divenuto con la sua arte e il suo spirito umanista un cittadino del mondo. Alla sua morte, l’amico, biografo e linguista Louis-Jean Calvet scriverà un commosso omaggio in forma di lettera di commiato sull’Huffington Post che, sul finale, recita così: “De quoi veulent-ils que je parle? Tiens, je vais parler de la Méditerranée, que tu résumes dans tes prénoms. Tes parents t’avaient baptisé Giuseppe, ton vrai prénom puisque vous parliez italien à la maison. La sage-femme t’avait déclaré à l’état civil égyptien en le traduisant en arabe, Youssef. A l’école française on l’avait traduit en français, Joseph. Devenu Jo pour les intimes, et devenu Georges en France. Tes prénoms, comme les langues que tu parlais, étaient un condensé de ce continent liquide, notre mer, notre mère. Il y a un bel été qui ne craint pas l’automne en Méditerranée. De quoi veulent-ils que je parle? Tu es parti ce matin au soleil levant. Alors bon vent, Ciao, salut, adios, adio, saudade, salam, shalom... » (Traduzione : Cosa vogliono che dica ? Ecco, dirò del Mediterraneo che tu racchiudi nei tuoi diversi nomi di battesimo. I tuoi genitori ti avevano chiamato Giuseppe, che è il tuo vero nome perché in casa parlavate italiano. La levatrice ti aveva iscritto all’anagrafe egiziana traducendo in arabo il tuo nome, Youssef. Soprannominato Jo dagli amici, sei poi diventato Georges in Francia. I tuoi nomi, come le lingue che parlavi, erano un condensato di questo continente liquido, il nostro mare, nostra madre. Nel Mediterraneo l’estate è talmente bella che non teme l’autunno. Cosa vogliono che dica? Te ne sei andato questa mattina all’alba. Allora fai buon viaggio, Ciao, salut, adios, addio, saudade, salam, shalom…). 37 Lo straniero: versione italiana di Bruno Lauzi. 38 Métèque: Nell’antica Grecia il meteco era chi, proveniente da fuori e per ragioni di lavoro, si stabiliva temporaneamente in una città-stato senza godere di tutti i diritti di cittadinanza. La parola in francese ha conservato echi di questa discriminazione e, infatti, non è neutra ma portatrice di una connotazione leggermente peggiorativa e razzista. Si utilizzava, soprattutto una volta, oggi molto meno, in frasi dal valore insultante come “Espèce de méthèque” (letteralmente: razza di straniero). Un esempio letterario di uso di questa parola con tutto il suo portato di storia, di differenziazioni e di segregazione, è quello che ne fa Carlos Liscano, scrittore uruguayano molto tradotto in Francia il cui romanzo d’ispirazione autobiografica El camino a Ítaca (tradotto di recente in Italia per le Edizionidellassenza con il titolo Verso Itaca) inizia proprio con una definizione della parola “meteco” per poi descrivere la parabola assurda e tragicomica di un immigrato latino-americano in Europa, di uno sradicato, un’anima errante. 39 Pâtre: Questo termine francese significa letteralmente “pastore, colui che fa pascolare le pecore, le anime”, quindi, per estensione, anche “Padre”, nel senso religioso più che in quello familiare. 36 �Je viendrai ma douce captive Mon âme sœur, ma source vive Je viendrai boire tes vingt ans Et je serai prince de sang Rêveur ou bien adolescent Comme il te plaira de choisir Et nous ferons de chaque jour Toute une éternité d’amour Que nous vivrons à en mourir Et nous ferons de chaque jour Toute une éternité d’amour Que nous vivrons à en mourir. 40 40 Sopra una nave abbandonata Sono arrivato fino a te Adesso tu sei prigioniera Di questa splendida chimera Di questo amore senza età. Sarai regina e regnerai, Le cose che tu sognerai Diventeranno realtà Il nostro amore durerà Per una breve eternità Finché la morte non verrà. Il nostro amore durerà Per una breve eternità Finché la morte non verrà. Traduzione letterale dal francese: Con la mia faccia da straniero/ Da ebreo errante, da padre greco/ E i miei capelli ai quattro venti/ Con i miei occhi sbiaditi/ Che mi danno l'aria di un sognatore/ Io che non sogno più spesso/ Con le mie mani da ladro/ Da musicista e da vagabondo/ Che hanno saccheggiato così tanti giardini/ Con la mia bocca che ha bevuto/ Che ha baciato e morso/ Senza mai saziare la sua fame/ Con la mia faccia da straniero/ Da ebreo errante, da padre greco/ da ladro e da vagabondo/ Con la mia pelle che si è rovinata/ Sotto al sole di tutte le estati/ e di tutte quelle che portavano le sottovesti/ Con il mio cuore che ha saputo fare/ Soffrire tanto quanto ha sofferto/ Senza per questo creare problemi/ Con la mia anima che non ha più/ La minima possibilità di salvezza/ Per evitare il purgatorio/ Verrò, mia dolce prigioniera/ Mia anima gemella, mia fonte di vita/ Verrò a bere i tuoi vent’anni/ E sarò principe di sangue/ Sognatore o adolescente/ In base a come vorrai scegliere/ E faremo di ogni giorno/ Un’eternità d’amore/ Che vivremo fino a morirne/ E faremo di ogni giorno/ Un’eternità d’amore/ Che vivremo fino a morirne. �COMME ILS DISENT 41 – COME DICONO J’habite seul avec maman Dans un très vieil appartement Rue Sarasate J’ai pour me tenir compagnie Une tortue, deux canaris Et une chatte Pour laisser maman reposer Très souvent je fais le marché Et la cuisine Je range, je lave, j’essuie, À l’occasion je pique aussi À la machine Le travail ne me fait pas peur Je suis un peu décorateur Un peu styliste Mais mon vrai métier c’est la nuit Que je l’exerce en travesti Je suis artiste J’ai un numéro très spécial Qui finit en nu intégral Après strip-tease Et dans la salle je vois que Les mâles n’en croient pas leurs yeux. Je suis un homme, oh! Comme ils disent. Abito solo con mamma In un vecchissimo appartamento In rue Sarasate Ho per tenermi compagnia Una tartaruga, due canarini E una gatta Per lasciare che mamma riposi Spesso vado io al mercato E cucino Riordino, lavo, asciugo, Se occorre uso la macchina Da cucire Il lavoro non mi fa paura Sono un po’ decoratore Un po’ stilista Ma il mio vero mestiere è la notte E io l’esercito travestito Sono un artista Ho un numero molto particolare Che culmina in nudo integrale Dopo uno strip-tease E nella sala vedo che I maschi non credono ai loro occhi. Sono un uomo, oh! Come dicono. Vers les trois heures du matin On va manger entre copains De tous les sexes Dans un quelconque bar-tabac Et là on s’en donne à cœur joie Et sans complexe On déballe des vérités Sur des gens qu’on a dans le nez 42 On les lapide Mais on fait ça avec humour Enrobé dans des calembours 43 Verso le tre del mattino Andiamo a mangiare un boccone tra amici Di ogni genere In un bar qualunque E là ci doniamo alla pazza gioia Senza complessi Spifferiamo delle verità Su gente che ci sta sul naso Li lapidiamo Ma lo facciamo con umorismo In una veste ironica Comme ils disent: brano musicale, scritto ed interpretato dal cantante franco-armeno Charles Aznavour, con l'arrangiamento di Christian Gaubert. Il brano fu pubblicato nell'album Idiote je t'aime nel 1972. 42 Sur des gens qu’on a dans le nez: Avoir quelqu’un dans le nez (letteralmente: avere qualcuno nel naso) è un modo di dire francese che significa ne pas aimer, ne pas supporter quelqu’un (non amare, non sopportare qualcuno). Un altro modo di dire, che si basa anch’esso su questa sensazione, è ne pas pouvoir sentir quelqu’un (non poter sentire qualcuno) o ne pas pouvoir piffer quelqu’un, in cui il termine piffer deriva da pif, che ancora una volta significa “naso”. Secondo alcune teorie, quindi, questo modo di dire deriva dal fatto che, quando non si sopporta una persona, anche l’odore di quest’ultima diventa insopportabile e, quindi, quella persona “ci sta nel naso”. 43 Calembours: Il termine calembour indica un gioco di parole basato sulla differenza di senso tra delle parole che si pronunciano allo stesso modo. Questo espediente retorico è molto utilizzato a fini umoristici; si pensi, per esempio, al celeberrimo calembour di Nino Frassica un nanetto invece che un aneddoto. L’etimologia del termine è incerta: nonostante la somiglianza con il termine calembredaine sia evidente, non si può stabilire un rapporto certo di derivazione. La prima apparizione del termine risale all’ottobre del 1768, quando fu usata da Denis Diderot in una lettera indirizzata a Sophie Volland. Successivamente il termine fu aggiunto al Supplément à l’Encyclopédie del 1776 e comparì nell’edizione del dizionario dell’Académie française del 1798. Una delle teorie sulla nascita di questa parola la fanno risalire all’evocazione del conte di Kahlenberg ambasciatore tedesco a Parigi il cui accento rendeva i suoi discorsi difficilmente comprensibili e così i suoi interlocutori, rifiutandosi di farsi ripetere il discorso, interpretavano liberamente le sue parole. Secondo un’altra teoria il termine deriverebbe dal verbo olandese kallen (parlare) e dal sostantivo del francese antico bourde (errore o menzogna). 41 �Mouillés d’acide On rencontre des attardés Qui pour épater leurs tablées Marchent et ondulent Singeant ce qu’ils croient être nous Et se couvrent, les pauvres fous De ridicule Ça gesticule et parle fort Ça joue les divas, les ténors De la bêtise Moi les lazzi, les quolibets Me laissent froid puisque c’est vrai. Je suis un homme, oh ! Comme ils disent. Intinta nell’acido Incontriamo poi dei tiratardi Che per far colpo sulla compagnia Camminano ancheggiando Imitando quel che credono esser noi E si coprono, poveri pazzi, Di ridicolo. Gesticolano e parlano forte, Fanno le dive, i tenori Della stupidità. Gli scherzi e i lazzi Non mi sfiorano perché è vero Sono un uomo, oh! Come dicono. À l’heure où naît un jour nouveau Je rentre retrouver mon lot De solitude J’ôte mes cils et mes cheveux Comme un pauvre clown malheureux De lassitude Je me couche mais ne dors pas Je pense à mes amours sans joie Si dérisoires À ce garçon beau comme un dieu Qui sans rien faire a mis le feu À ma mémoire Ma bouche n’osera jamais Lui avouer mon doux secret Mon tendre drame Car l’objet de tous mes tourments Passe le plus clair de son temps Au lit des femmes Nul n’a le droit en vérité De me blâmer de me juger Et je précise Que c’est bien la nature qui Est seule responsable si Je suis un homme, oh ! Comme ils disent. All’ora in cui nasce un giorno nuovo Rientro a ritrovare il mio destino Di solitudine Mi tolgo le ciglia ed i capelli Come un povero pagliaccio infelice Per il suo tedio Mi corico ma non dormo Penso ai miei amori senza gioia Talmente ridicoli A quel ragazzo bello come un dio Che senza fare nulla ha dato alle fiamme Il mio ricordo Mai la mia bocca oserà Svelargli il mio dolce segreto Il mio tenero dramma Perché la fonte di tutti i miei tormenti Passa le sue ore più belle Nel letto delle donne. Nessuno in verità ha diritto Di incolparmi, di giudicarmi E io preciso Che è in fondo la natura che É la sola responsabile se Sono un uomo, oh! Come dicono. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Louis-Jean Calvet, Georges Moustaki. Une vie (Archipel, 2014). France Culture Robert de la Langue Française Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Grammaire méthodique de la Langue Française de Riegel, Rioul et Pellat www.antiwarsongs.org Foglio di sala a cura di Silvia Nugara (francesista, Università di Torino e organizzatrice presso Unione culturale Franco Antonicelli, Torino) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Le temps de vivre - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Le temps de vivre" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/37d84b2cc0312da754a88de120667ffe.pdf be56d5f417e55ecdc1d579dcae64fe23 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Pour réaliser ce parcours linguistique, historique et culturel, nous avons choisi, dans les paroles des chansons, un certain nombre de mots-clés et expressions plus ou moins connues, d’usage courant ou désuètes, sophistiquées ou du jargon, sérieuses ou bizarres que nous avons traduites, expliquées o développées en note de bas de page. Outre les textes et leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire linguistico-culturel. Les mots qui le composent ne sont que des exemples d’une langue-culture extrêmement riche. Nous nous plaisons de penser que, par curiosité, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou vous trouverez le temps de flâner parmi les avenues littéraires de cette belle langue sœur. Per realizzare questo percorso linguistico, storico e culturale, abbiamo isolato dai testi francesi delle canzoni alcune parole-chiave ed espressioni, più e meno conosciute, d’uso corrente o desuete, sofisticate o gergali, serie o bizzarre che abbiamo tradotto, spiegato, espanso in nota. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario linguisticoculturale. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. CHANSONS TRANSFRONTALIÈRES EN QUATRE MOTS CANZONI TRANSFRONTALIERE IN QUATTRO PAROLE Trouver la version française d’une chanson italienne et vice-versa peut donner lieu à un jeu potentiellement infini. Surtout si l’on considère la variété des années Soixante/Soixante-dix, alors que des artistes bilingues tels que Nino Ferrer, Dalida et Adamo faisaient fureur ainsi que des vedettes au succès sans frontières comme Charles Aznavour. La soirée propose un va-et-vient entre les versions française et italienne d’une même chanson à travers des adaptations libres et curieuses mais elle se livre aussi à une petite exploration en chansons de l’Italie vue depuis la France. Trovare la versione francese di una canzone italiana e viceversa è un gioco potenzialmente infinito. Soprattutto se ci concentriamo su quella stagione della musica leggera tra anni Sessanta/Settanta che ha visto il successo di artisti bilingui come Nino Ferrer, Dalida, Adamo o di vedette senza confini come Charles Aznavour. Oltre a un andirivieni tra le versioni italiana e francese di uno stesso brano, attraverso curiosi adattamenti e tradimenti geniali, la serata si propone anche come piccola esplorazione dell’Italia vista dalla Francia. Dans ce programma, vous trouverez dans la colonne de gauche les paroles de la version originale de la chanson et dans la colonne de droite la version adaptée dans l’autre langue. Quand la version traduite diffère ou trahit l’originale, une traduction plus fidèle se trouve en note de bas de page. Dans le cas de chansons dont une seule version en une des deux langues existe, elle se trouve dans la colonne de gauche avec notre traduction à droite. Il foglio di sala riporta nella colonna di sinistra la versione nella lingua in cui il brano è stato scritto in origine e sulla destra la sua versione nell’altra lingua. Quando la versione tradotta non è letterale o completamente fedele, la traduzione si trova in nota a piè di pagina. Quando di un brano non esistono due versioni nelle due lingue ma solo una in una lingua, accanto è riportata semplicemente la traduzione a nostra cura. �TORNERAI (Trio Lescano, 1937) – J’ATTENDRAI (Rina Ketty, 1938 / Dalida, 1976) 1 Tu sai che t’amo; Non ho che te Mi stai lontano; Dimmi perché? La nostalgia Non senti in cuor? Non ti ricordi di me? Questa mia vita Non può durar, Tu sei fuggita De ritornar; Questo mio cuor Ti duole ancor. Tornerai da me Perché l’unico sogno sei Del mio cuor. Tornerai Tu perché, Senza i tuoi baci languidi Non vivrò. Ho qui dentro ogn’or La tua voce che dice Tremando "Amor" Tornerò Perché tuo è il mio cuor! J’attendrai 2, le jour et la nuit j’attendrai toujours ton retour, j’attendrai, car l’oiseaux qui s’enfuit vient chercher l’oubli dans son nid. Le temps passe et court en battant tristement dans mon cœur plus lourd, et pourtant j’attendrai ton retour. Le fleurs palissent le feu s’éteint l’ombre se glisse dans le jardin l’horloge tisse des sons très las je crois entendre ton pas. Le vent m’apporte des bruits lointains, guettant 3 ma porte j’écoute en vain, hélas plus rien, plus rien ne vient. Tornerai è una canzone del 1937 molto rappresentativa degli anni di guerra, scritta in italiano da Nino Rastelli (testo) e Dino Olivieri (musica) inizialmente interpretata dal Trio Lescano con il Quartetto Jazz Funaro. Sarà ripresa da Dino Di Luca, Carlo Buti, Emilio Livi e molti altri ma ebbe moltissimo successo nella Francia occupata dai nazisti, col titolo J’attendrai, inciso da Rina Ketty, Tino Rossi, Django Reinhardt e Jean Sablon per la traduzione di Louis Poterat che trasforma questa canzone disimpegnata nell’espressione di una sofferenza legata alle conseguenze della guerra tra separazioni e paure. Divenne uno standard internazionale con versioni multilingui e arrangiamenti diversi fino ai giorni nostri (Antonella Ruggiero e Max Raabe sono tra gli artisti a noi più vicini che l’hanno interpretata). La prima interprete in lingua francese, Rina Ketty, si chiamava in realtà Cesarina Picchetto ed era arrivata in Francia all’inizio degli anni Trenta, quando aveva appena vent’anni. A lei si ispirerà Dalida nel 1976 con la sua versione disco del brano. 2 Traduzione letterale dal francese: Aspetterò/ di giorno e di notte/ Aspetterò sempre/ il tuo ritorno/ aspetterò/ perché l’uccello/ che fugge/ viene a cercare l’oblio/ nel suo nido/ Il tempo passa e corre/ battendo tristemente (i suoi rintocchi)/ nel mio cuore più pesante/ ma comunque/ aspetterò il tuo ritorno/ I fiori impallidiscono/ il fuoco si spegne/ l’ombra scivola/ nel giardino/ l’orologio tesse/ dei suoni stanchi/ mi sembra di sentire i tuoi passi/ Il vento mi porta/ dei suoni lontani/ attaccato alla porta/ ascolto invano/ purtroppo niente/ niente più arriva. 3 Guettant, voce del verbo guetter, dall’antico francese wahtôn, ovvero surveiller (sorvegliare), è traducibile in italiano come starsene acquattati ad osservare, a scrutare come in attesa di qualcosa. 1 �LA BAMBOLA (Patty Pravo, 1968) – UNE BAMBOLE (Dalida, 1968) Tu mi fai girar, tu mi fai girar Come fossi una bambola Poi mi butti giù, poi mi butti giù Come fossi una bambola Non ti accorgi quando piango Quando sono triste e stanca, tu pensi solo per te No ragazzo, no, no ragazzo, no Del mio amore non ridere Non ci gioco più quando giochi tu Sai far male da piangere, da stasera la mia vita Nelle mani di un ragazzo, no, non la metterò più No ragazzo, no Tu non mi metterai Tra le dieci bambole Che non ti piacciono più Oh no, oh no Tu mi fai girar, tu mi fai girar Come fossi una bambola Poi mi butti giù, poi mi butti giù Come fossi una bambola Non ti accorgi quando piango Quando sono triste e stanca, tu pensi solo per te No ragazzo, no Tu non mi metterai Tra le dieci bambole Che non ti piacciono più Oh no, oh no Tu mi fai girar, tu mi fai girar Poi mi butti giù, poi mi butti giù Tu mi fai girar, tu mi fai girar Poi mi butti giù, poi mi butti giù. 4 Une bambola 4 C’est une poupée C’est fragile une bambola Tous les garçons qui Te surnomment ainsi Fillette, se moquent de toi A leurs yeux Tu n’es qu’une poupée Ton cœur pour eux est un jouet Qu’un jour ils vont briser Comme une poupée Désarticulée Se retrouve une bambola Je le sais crois-moi J’étais avant toi Moi aussi une bambola Ceux qui m’ont serré dans leurs bras Et m’ont menti plus que tu crois Ne les écoute pas Non, fillette, non L’amour c’est mieux que ça C’est plus grand, plus fort crois-moi Et tu le reconnaîtras Quand il viendra Ça danse en riant Mais comme une enfant C’est fragile une bambola Fillette crois-moi N’oublie surtout pas Que ça pleure une bambola Ceux qui vont te serrer dans leurs bras Et te mentir plus que tu crois Ne les écoute pas Non, fillette, non L’amour c’est mieux que ça C’est plus grand, plus fort crois-moi Et tu le reconnaîtras Quand il viendra Non, fillette, non L’amour c’est mieux que ça C’est plus grand, plus fort crois-moi Et tu le reconnaîtras Quand il viendra Traduzione letterale dal francese: Una «bambola»/ è una bambola/ è fragile una bambola/ Tutti i ragazzi che/ ti soprannominano così/ ragazzina, si prendono gioco di te/ Ai loro occhi/ non sei altro che una bambola/ Per loro il tuo cuore non è altro che un gioco/ che un giorno spezzeranno/ come una bambola/ disarticolata/ si ritrova una bambola/ Credimi, io lo so/ anche io prima di te/ sono stata una bambola/ Quelli che mi hanno stretta tra le loro braccia/ e mi hanno mentito più di quanto possa credere/ Non ascoltarli/ no, ragazzina, no/ L’amore è meglio di così/ è più grande, più forte, credimi/ E lo riconoscerai/ quando arriverà/ Fa ballare ridendo/ Ma, come una bambina/ è fragile una bambola/ Ragazzina, credimi/ e soprattutto non dimenticare/ che una bambola piange/ Quelli che ti stringeranno tra le loro braccia/ e ti mentiranno più di quanto tu possa credere/ Non ascoltarli/ no, ragazzina, no/ L’amore è meglio di così/ è più grande, più forte, credimi/ E lo riconoscerai/ quando arriverà/ No, ragazzina, no/ L’amore è meglio di così/ è più grande, più forte, credimi/ E lo riconoscerai/ quando arriverà. �JE VENDS DES ROBES (Nino Ferrer, 1969) – VIVA LA CAMPAGNA (Nino Ferrer, 1969) 5 Je vends des robes 6 Des pulls et des manteaux, des bas, des gants Des jupes, des pantalons Des sacs, des ceinturons Des slips et des manchons De toute espèce, qui me font tourner en bourrique 7. Je vends des robes De toutes les qualités en laine, en soie En fibre de coton En fil ou en nylon Avec toutes sortes de noms De toute espèce, qui me font tourner en bourrique. Si j’aurais pu, j’aurais aimé 8 Vivre à la campagne, vivre à la campagne Si j’aurais pu, j’aurais aimé Vivre à la campagne toute l’année Avec des moutons, des cochons, des oignons, des lampions Des voisins, des machins, des raisins, des pépins Des clôtures, des voitures, des toitures, des ordures Des poulets, des pommiers, des bergers, mais… Je vends des robes À des femmes jolies, petites et blondes Ou grandes et distinguées Ou rousses et mal élevées Ou grosses et décoiffées De toute espèce, qui me font tourner en bourrique. Io sto in città, son come una formica nella folla dell’umanità, che corre qua e là, a gran velocità con l’orologio che va che va che va. Io sto in città, non mi ricordo più la primavera che colore ha, amici non ne ho e parlo per lo più con l’orologio che va, che va, che va. Felicità, non sei in città, viva la campagna, viva la campagna! La civiltà è bella ma, viva la campagna che mi dà: un arcobaleno sereno, l’odore del fieno, il canto corale di mille cicale, un bianco puledro, il fiore di cedro, le stelle più grandi nel ciel! Ma… Io sto in città, cemento, palazzoni, cartelloni di pubblicità in macchina su e giù, lottando per di più con l’orologio che va, che va, che va. Je vends des robes/Viva la campagna: la canzone di Ferrer ha due versioni poiché, dato il suo bilinguismo, l’artista si muoveva sulle scene musicali di entrambi i paesi. Il titolo originale significa “vendo vestiti” e dà voce a un venditore di abiti che sogna di vivere in campagna. Nella versione italiana, l’elemento degli abiti viene meno ma rimane il miraggio della vita in campagna contrapposto alla frenesia cittadina. In entrambe le canzoni ritroviamo l’espediente dell’enumerazione di elementi più o meno disparati scelti non tanto per il senso di ogni singola parola quanto piuttosto per l’effetto retorico-poetico: rima, allitterazione, ripetizione. L’effetto estetico e ritmico è presente in entrambe le versioni, fatto che rende molto diverse la versione italiana e la traduzione italiana della canzone francese. 6 Traduzione letterale dal francese: Vendo vestiti/ Maglioni e cappotti, calze, guanti/ gonne, pantaloni/ borse, cinture/ mutande e maniche/ di tutte le specie, che mi fanno impazzire/ Vendo vestiti/ di tutte le qualità in lana, seta/ in fibra di cotone/ in filo o in nylon/ con tutti i tipi di nomi/ di tutte le specie, che mi fanno impazzire/ Se avessi potuto, mi sarebbe piaciuto/ vivere in campagna, vivere in campagna/ Se avessi potuto, mi sarebbe piaciuto/ vivere in campagna tutto l'anno/ con pecore, maiali, cipolle, lampioni/ vicini, aggeggi, uva, semi/ recinzioni, auto, tetti, spazzatura/ polli, meli, pastori, ma/ vendo vestiti/ a delle belle donne, piccole e bionde/ o grandi e distinte/ o rosse e maleducate/ o grasse e spettinate/ di tutte le specie, che mi fanno impazzire/ Vendo vestiti/ faccio conti e operazioni/ delle moltiplicazioni/ delle rettifiche/ e poi delle consegne/ di tutte le specie, che mi fanno impazzire/ Se avessi potuto, mi sarebbe piaciuto/ vivere in campagna, vivere in campagna/ Se avessi potuto, mi sarebbe piaciuto/ vivere in campagna tutto l'anno/ con grilli, solchi, cespugli, pesci/ campanellini, spiedini, margherite, forchette/ barili, prezzemolo, canili, fornelli/ letame, sanguinaccio, rattan, terreni/ nonni, nonne, pettegolezzi, vicari/ babbucce, cartucce, struzzi, baudruche/ concili, bacilli, tessili, nautici/ temporali, boschetti, miraggi, nuvole/ coscritti, proscritti, iscritti, scritti/ taccuini, cornetti, fischi, soffietti/ canoe, rospi, bastardi, preservativi/ tricard, bracconieri, anatre, broccato/ correnti, genitori, dotti, ettari/ meloni, capezzoli, saponi, bulloni/ Barclay, scope, botte, rape/ tamburi, Dutour, contorni, deviazioni/ sospiri, Missir, desideri, sorrisi/ calabroni, bombi, limoni, crostini/ berberi deleteri, laser, miserie/ carretti, mocciosi, tubi, barattoli/ tappi, strofinacci, matite, sapone/ ciabatte, pomodori, millepiedi, cravatte/ parroci, granai, scope, pompieri/ api, ribes, cornacchie, bottiglie. 7 Faire tourner en bourrique: destabilizzare qualcuno, farlo impazzire, intontirlo. La bourrique è il somaro, animale ritenuto poco intelligente e dunque usato per compiere lavori pesanti. 8 Si j’aurais pu, j’aurais aimé: questo verso contiene un errore di grammatica voluto. Infatti, il condizionale passato (si j’aurais pu) non si usa mai nella subordinata. La versione corretta della frase sarebbe dunque Si j’avais pu, j’aurais aimé (se avessi potuto, mi sarebbe piaciuto) con la subordinata al plus-que-parfait. 5 �Je vends des robes Je fais des comptes et des opérations Des multiplications Des rectifications Et puis des livraisons De toute espèce, qui me font tourner en bourrique. Si j’aurais pu, j’aurais aimé Vivre à la campagne, vivre à la campagne Si j’aurais pu, j’aurais aimé Vivre à la campagne toute l’année Avec des grillons, des sillons, des buissons, des poissons Des clochettes, des brochettes, des pâquerettes, des fourchettes Des barils, du persil, des chenils, des fournils Du crottin, du boudin, du rotin, du terrain Des grands-pères, des grands-mères, des commères, des vicaires Des babouches, des cartouches, des autruches, des baudruches Des conciles, des bacilles, des textiles, des nautiles Des orages, des bocages, des mirages, des nuages Des conscrits, des proscrits, des inscrits, des écrits Des carnets, des cornets, des sifflets, des soufflets Des canots, des crapauds, des cabots, des capots Des tricards, des bracards, des canards, du brocart Des courants, des parents, des savants, des arpents Des melons, des tétons, des savons, des boulons Des Barclay, des balais, des raclées, des navets Des tambours, des Dutour, des contours, des détours Des soupirs, des Missir, des désirs, des sourires Des frelons, des bourdons, des citrons, des croûtons Des Berbères délétères, des lasers, des misères Des tacots, des marmots, des tuyaux, des bocaux Des bouchons, des torchons, des crayons, du savon Des savates, des tomates, des mille-pattes, des cravates Des curés, des greniers, des balais, des pompiers Des abeilles, des groseilles, des corneilles, des bouteilles. Io sto in città, rumori fastidiosi, la nevrosi mi divora già la gente viene e va ma non sorride più, c’ha l’orologio che va, che va, che va. Felicità, non sei in città, viva la campagna, viva la campagna! La civiltà è bella ma, viva la campagna che mi dà: tutti questi grilli, birilli, cavalli, coltelli, mulini, bambini, tacchini, pulcini, casette, cosette, forchette, saette, tramonti, racconti, bisonti, rimpianti, castagne, lasagne, lavagne, montagne, ombrelli, fratelli, cartelli, caselli, bestiame, pollame, catrame, legname, trattori, fattori, pittori, rumori, patate, frittate, posate, scarpate, fontane, bottoni, cantine, cartoni, fornelli, randelli, piselli, martelli, bicchieri, mestieri, misteri, bicchieri, profumi, concimi, legumi, barlumi, cipolle, corolle, betulle, farfalle formaggi, foraggi, viraggi, miraggi, …. �MA PRÉFÉRENCE A MOI (Julien Clerc, 1978) – PALCOSCENICO (Mario Castelnuovo, 1985) 9 Je le sais 10 Sa façon d’être à moi, parfois Vous déplaît Autour d’elle et moi le silence se fait Mais elle est Ma préférence à moi... Oui, je sais Cet air d’indifférence qui est Sa défense Vous fait souvent offense... Mais quand elle est Parmi mes amis de faïence De faïence Je sais sa défaillance... Je le sais On ne me croit pas fidèle à Ce qu’elle est Et déjà vous parlez d’elle à L’imparfait Mais elle est Ma préférence à moi... Il faut le croire Moi seul je sais quand elle a froid Ses regards Ne regardent que moi Par hasard Elle aime mon incertitude Par hasard J’aime sa solitude... Il faut le croire Moi seul je sais quand elle a froid Ses regards Ne regardent que moi Par hasard Elle aime mon incertitude Par hasard J’aime sa solitude... Je le sais Sa façon d’être à moi, parfois Vous déplaît Autour d’elle et moi le silence se fait Mais elle est Elle est ma chance à moi Ma préférence à moi. 9 Piccoli, si affacciano i rimpianti e sono gli ultimi, ottusi quanto basta a farli vivere, crescere... e a non cacciarli via... Credimi, l’eterna differenza fra l’intelligenza e la stupidità è qui con me, mi passa fra i capelli e poi mi sfugge via, e non so mai perché... Credimi, se adesso quel che dico è un po’ ridicolo... il mio destino è in cima a un palcoscenico... ...eccomi... sono già pronto ormai... Guardami: ti sembro un uomo semplice... ma provaci, chissà che non sia facile... passerà l’eterna solitudine, passerà se ti applichi di più... Guardami, ti sembro un po’ ridicolo... ...ma sfiorami, chissà che poi non ridi più... stringila, quest’ansia fa i miracoli, stringila, che non la scordi più... Da quassù qualcuno può godere, ma sta in bilico, sul ciglio disgraziato di un applauso... ...resto o no... tu resteresti mai? La versione italiana cantata da Mario Castelnuovo è sensibilmente differente dall’originale anche se entrambe le canzoni mantengono a grandi linee un nesso metaforico tra spettacolo-amore-vita. 10 Traduzione letterale dal francese: Lo so/ che il suo modo di appartenermi, a volte/vi dispiace/ tra lei e me cala il silenzio/ ma lei è quel che preferisco/ Sì, lo so/ quell’aria indifferente con cui/ lei si difende/ spesso vi offende/ Ma quando lei è/ tra i miei amici ingessati/ di gesso/ comprendo il suo imbarazzo/ Io lo so/ che non vengo ritenuto fedele a/ ciò che lei è/ e già voi parlate di lei/ all’imperfetto/ Ma lei è/ quel che preferisco/ Bisogna crederci/ solo io so quando ha freddo/ i suoi sguardi/ non guardano altri che me/ Casualmente/ lei apprezza le mie esitazioni/ Casualmente/ amo la solitudine/ Bisogna crederci/ solo io so quando ha freddo/ i suoi sguardi/ non riguardano altri che me/ Casualmente/ lei apprezza le mie esitazioni/ Casualmente/ a me piace la solitudine/Lo so/ che il suo modo di appartenermi, a volte/ vi dispiace/ tra lei e me cala il silenzio/ ma lei è/ la mia occasione/ la mia preferenza/ la mia preferenza. �LES CORNICHONS (Nino Ferrer, 1966) – IL BACCALÀ (Nino Ferrer, 1969) 11 On est parti, samedi, dans une grosse voiture, 12 Faire tous ensemble un grand pique-nique dans la nature, En emportant des paniers, des bouteilles, des paquets, Et la radio ! Quella mattina ci siamo svegliati alle sei Per fare la gita e siam saliti sul tramvai Con due valige, tre pacchi, una borsa, un cestino e con mammà Des cornichons De la moutarde Du pain, du beurre Des p’tits oignons Des confitures Et des œufs durs Des cornichons Un po’ di pane E di banane Un panettone Del minestrone La cioccolata E l’insalata Il baccalà Du corned-beef Et des biscottes Des macarons Un tire-bouchons Des petits-beurre Et de la bière Des cornichons Il parmigiano Lo zafferano La mozzarella E la cannella La pasta al pesto Il pollo arrosto Il baccalà On n’avait rien oublié, c’est maman qui a tout fait Elle avait travaillé trois jours sans s’arrêter Pour préparer les paniers, les bouteilles, les paquets Et la radio ! Non c’era proprio più niente da desiderare Eran tre giorni che stavamo a preparare Le due valige, i tre pacchi, la borsa, il cestino con mammà Le poulet froid La mayonnaise Le chocolat Les champignons Les ouvre-boîtes Et les tomates Les cornichons La marmellata E la frittata I formaggini I fagiolini La frutta cotta E la ricotta Il baccalà Mais quand on est arrivé, on a trouvé la pluie C’qu’on avait oublié, c’était les parapluies On a ramené les paniers, les bouteilles, les paquets Et la radio ! Ma abbiam trovato la pioggia ed ora viene il bello Avevamo dimenticato l’ombrello! E siam scappati coi pacchi, la borsa, il cestino e con mammà Les Cornichons: questo è uno dei casi in cui della stessa canzone in francese e in italiano esistono due versioni distinte sul piano della forma, ma non sul piano del senso generale e della funzione delle parole. La canzone è un tipico esempio di “delirio” à la Ferrer in cui l’atto di snocciolare sostantivi sospinge il testo verso un epilogo che potrebbe anche non arrivare mai. Così, se il titolo francese significa letteralmente “i cetriolini”, nella versione italiana esso diventa “Il baccalà”. Entrambe le versioni raccontano di un avventuroso pic-nic in una famiglia piuttosto affamata che per l’occasione porta con sé una pletora di cibi. L’elenco è abnorme, luculliano, assurdo per le incongrue prelibatezze che si succedono a casaccio. Ferrer ironizza sul benessere del boom delineando in trasparenza il ritratto di famiglie che probabilmente in tempo di guerra hanno conosciuto la fame e che ormai (nel 1966) fanno di tutto per fuggirla. 12 Traduzione letterale dal francese: Siamo partiti sabato, in una grande automobile/ per fare tutti insieme un grande picnic nella natura/ portando cestini, bottiglie, pacchi/ e la radio/ Dei cetriolini/ della senape/ del pane, del burro/ delle piccole cipolle/ delle marmellate/ e delle uova sode/ dei cetriolini/ Della carne secca/ e delle fette biscottate/ degli amaretti/ un cavatappi/ del burro/ e della birra/ dei cetriolini/ Non avevamo dimenticato niente, è stata la mamma a fare tutto/ aveva lavorato tre giorni senza fermarsi/ per preparare cesti, bottiglie, pacchetti/ e la radio/ Il pollo freddo/ la maionese/ il cioccolato/ i funghi/ gli apriscatole/ e i pomodori/ i cetriolini/ Ma quando siamo arrivati, abbiamo trovato la pioggia/ quello che avevamo dimenticato erano gli ombrelli/ abbiamo portato i cestini, le bottiglie, i pacchetti/ e la radio/Siamo tornati/ a mangiare a casa/ il formaggio e le scatole/ le marmellate e i cetriolini/ la senape e il burro/ la maionese e i cetriolini/ il pollo, le fette biscottate/ le uova sode e poi i cetriolini. 11 �On est rentré Manger à la maison Le fromage et les boîtes Les confitures et les cornichons La moutarde et le beurre La mayonnaise et les cornichons Le poulet, les biscottes Les œufs durs et puis les cornichons Siamo tornati A mangiare in città I panini, il gelato, Le bistecche, il pesto, il baccalà! La minestra, la frutta, L’insalata, il pollo, il baccalà! Le lumache, la pasta, Il formaggio, il brodo, il baccalà! �UN PREMIER JOUR SANS TOI (Nino Ferrer, 1970) – UN GIORNO COME UN ALTRO (Nino Ferrer, 1970) Un peu de brume 13, un peu d’automne 14 Presque personne dans les rues C’est un jour triste et monotone C’est un jour qui n’en finit plus C’è un po’ di nebbia di febbraio Fuori non c’è quasi nessuno È un giorno triste, lungo e freddo Che tira avanti come può D’où vient cette mélancolie ? Et ce silence autour de moi ? Ce ne sont pas des gouttes de pluie Dans mes yeux car il ne pleut pas Perché questa malinconia Gira in città, mi gira intorno Che cosa mi ha bagnato il viso? È pioggia o pianto? Non lo so. On dirait un jour comme un autre Et c’est mon premier jour sans toi E sembra un giorno come un altro Il primo giorno senza te. A la maison c’est comme toujours Je mets ton disque sans arrêt Il y a du feu comme tous les jours Et le chien qui dort à mes pieds In casa è tutto come sempre, E suona il disco che tu sai, E brucia il fuoco nel camino Il cane dorme accanto a me Il est sept heures, sept heures du soir Un soir monotone et brumeux Je suis tout seul, je dînerai tard Et j’ai mis la table pour deux Fuori fa freddo. Ed è febbraio, Sono le sette, fa già scuro. Fra poco è l’ora di mangiare. Ho messo il posto anche per te. On dirait un jour comme un autre Et c’est mon premier jour sans toi E sembra un giorno come un altro Il primo giorno senza te. 13 La nebbia di febbraio avvolge come una coltre di tristezza l’atmosfera di questa struggente canzone di amore e solitudine. Tanto quanto Les Cornichons esprime la vena scanzonata e ludica di Ferrer, questo brano è esempio dell’altra sua vena, quella più lirica e melanconica delle ballate d’amore e, soprattutto, di abbandono. 14 Traduzione letterale dal francese: Un po' di nebbia, un po' d'autunno/ Quasi nessuno per le strade/ È un giorno triste e monotono/ È un giorno che non finisce più/ Da dove viene questa malinconia?/ E quel silenzio intorno a me?/ Queste non sono gocce di pioggia/ nei miei occhi perché non piove/ Sembra un giorno come un altro/ e questo è il mio primo giorno senza di te/ A casa è come sempre/ metto il tuo disco continuamente/ c'è il fuoco, come ogni giorno/ e il cane che dorme ai miei piedi/ Sono le sette, le sette di sera/ una sera monotona e nebbiosa/ sono da solo, cenerò tardi/ e ho apparecchiato per due/ Sembra un giorno come un altro/ e questo è il mio primo giorno senza di te. �LE SUD (Nino Ferrer, 1975) – IL SUD (Nino Ferrer, 1975) C’est un endroit qui ressemble à la Louisiane 15 À l’Italie Il y a du linge étendu sur la terrasse Et c’est joli In mezzo agli alberi c’è una casa bianca Fuori città Con panni al vento, con edera e gerani Felicità On dirait le Sud Le temps dure longtemps Et la vie sûrement Plus d’un million d’années Et toujours en été Si direbbe il Sud La vita è leggera Il bel tempo dura Milioni di anni in più E non finisce più Il y a plein d’enfants qui se roulent sur la pelouse Il y a plein de chiens Il y a même un chat, une tortue, des poissons rouges Il ne manque rien Ci sono tanti bambini e tanti cani Quanti ce n’è! Ci sono gatti, fringuelli e tartarughe Chissà perché? On dirait le Sud Le temps dure longtemps Et la vie sûrement Plus d’un million d’années Et toujours en été Un jour ou l’autre il faudra qu’il y ait la guerre On le sait bien On n’aime pas ça, mais on ne sait pas quoi faire On dit c’est le destin Tant pis pour le Sud C’était pourtant bien On aurait pu vivre Plus d’un million d’années Et toujours en été. Si direbbe il Sud La vita è leggera Il bel tempo dura Milioni di anni in più E non finisce più Un giorno o l’altro ritornerà la guerra O prima o poi Non la vogliamo, ma non facciamo niente Peggio per noi Peggio per il Sud La vita era bella E sarebbe durata milioni d’anni in più E non ci sarà più. 15 Traduzione letterale dal francese: È un posto che assomiglia alla Louisiana/ All'Italia/ C'è biancheria stesa sulla terrazza/ Ed è bello/ Sembra di essere al Sud/ il tempo dura a lungo/ e la vita sicuramente/ più di un milione di anni/ e sempre in estate/ Ci sono un sacco di bambini che si rotolano sul prato/ ci sono un sacco di cani/ c'è anche un gatto, una tartaruga, dei pesci rossi/ non manca nulla/ Sembra di essere al Sud/ il tempo dura a lungo/ e la vita sicuramente/ più di un milione di anni/ e sempre in estate/ Prima o poi ci sarà la guerra/ lo sappiamo bene/ questo non ci piace, ma non sappiamo cosa fare/ Si dice che sia destino/ tanto peggio per il Sud/ era comunque un bene/ avremmo potuto vivere/ più di un milione di anni/ e sempre in estate. �LA RUA MADUREIRA (Nino Ferrer, 1969) – LA RUA MADUREIRA (Nino Ferrer, 1970) Non, je n’oublierai jamais la baie de Rio 16 La couleur du ciel le long du Corcovado 17 La Rua Madureira, la rue que tu habitais Je n’oublierai pas pourtant je n’y suis jamais allé Non dimenticherò mai più la tua città Sotto il Corcovado tra mare e cielo, eternità La rua Madureira, la via dove abitavi tu Non ci sono andato, ma non li scorderò mai più Non, je n’oublierai jamais ce jour de juillet Où je t’ai connue, où nous avons dû nous séparer Pour si peu de temps, et nous avons marché sous la pluie Je parlais d’amour, et toi tu parlais de ton pays Non dimenticherò quel giorno, un anno fa Quando ti incontrai, dopo un’ora te ne andavi già Cadeva la pioggia, ma tutto mi sembrava blu Ti dicevo "amore" e tu mi parlavi di laggiù Non, je n’oublierai pas la douceur de ton corps Dans le taxi qui nous conduisait à l’aéroport Tu t’es retournée pour me sourire avant de monter Dans une Caravelle qui n’est jamais arrivée Non dimenticherò più la dolce realtà Dell’amore tuo mentre il taxi usciva di città Mi hai mandato un bacio nel vento e sei salita su Quel caravèl che ora non arriverà mai più Non, je n’oublierai jamais le jour où j’ai lu Ton nom mal écrit parmi tant d’autres noms inconnus Sur la première page d’un journal brésilien J’essayais de lire et je n’y comprenais rien Non dimenticherò mai quel giornale là Con tutti quei nomi e col nome tuo scritto a metà Era portoghese o spagnolo, adesso non so più Non volevo crederci, ma sapevo che eri tu Non, je n’oublierai pas la douceur de ton corps Dans le taxi qui nous conduisait à l’aéroport Tu t’es retournée pour me sourire avant de monter Dans une Caravelle qui n’est jamais arrivée Non dimenticherò più la dolce realtà Dell’amore tuo mentre il taxi usciva di città Mi hai mandato un bacio nel vento e sei salita su Quel caravèl che ora non arriverà mai più Non, je n’oublierai jamais la baie de Rio La couleur du ciel le long du Corcovado La Rua Madureira, la rue que tu habitais Je n’oublierai pas pourtant je n’y suis jamais allé Je n’oublierai pas pourtant je n’y suis jamais allé Je n’oublierai pas pourtant je n’y suis jamais allé. Non dimenticherò mai più la tua città Sotto il Corcovado tra mare e cielo, eternità La rua Madureira, la via dove abitavi tu Non ci sono andato, ma non li scorderò mai più Non ci sono andato, ma non li scorderò mai più Non ci sono andato, ma non li scorderò mai più. 16 Traduzione letterale dal francese: No, non dimenticherò mai la baia di Rio/ Il colore del cielo lungo il Corcovado/ La Rua Madureira, la strada in cui abitavi/ Non dimenticherò mai di non esserci mai andato/ No, non dimenticherò mai quel giorno di luglio/ In cui ti ho conosciuta, in cui abbiamo dovuto separarci/ Per così poco tempo, e abbiamo camminato sotto la pioggia/ Parlavo d'amore, e tu parlavi del tuo paese/ No, non dimenticherò la dolcezza del tuo corpo/ Nel taxi che ci portava all'aeroporto/ Ti sei girata per sorridermi prima di salire/ In una Caravella che non è mai arrivata/ No, non dimenticherò mai il giorno in cui ho letto/ Il tuo nome scritto male tra tanti altri nomi sconosciuti/ Sulla prima pagina di un giornale brasiliano/ Cercavo di leggere e non capivo niente/ No, non dimenticherò la dolcezza del tuo corpo/ Nel taxi che ci portava all'aeroporto/ Ti sei girata per sorridermi prima di salire/ In una Caravella che non è mai arrivata/ No, non dimenticherò mai la baia di Rio/ Il colore del cielo lungo il Corcovado/ La Rua Madureira, la strada in cui abitavi/ Non dimenticherò mai di non esserci mai andato/ Non dimenticherò mai di non esserci mai andato/ Non dimenticherò mai di esserci mai andato. 17 Corcovado: questa triste bossanova rievoca nei suoni e nel testo luoghi e atmosfere di Rio de Janeiro. Il Corcovado è infatti il noto monte che sovrasta la baia cittadina e su cui è posto il Cristo protettore. Per la sua forma lunga e tonda il monte è chiamato Pan di Zucchero o Corcovado che in portoghese significa “gobbo”. �CAPRI, C’EST FINI (Hervé Vilard, 1965) – CAPRI, MON CAPRI (Hervé Vilard, 1965) Nous n’irons plus jamais18 Où tu m’as dit « je t’aime » Nous n’irons plus jamais Tu viens de décider Nous n’irons plus jamais Ce soir c’est plus la peine Nous n’irons plus jamais Comme les autres années Capri, c’est fini Et dire que c’était la ville de mon premier amour Capri, c’est fini Je ne crois pas que j’y retournerai un jour Capri, c’est fini Et dire que c’était la ville de mon premier amour Capri, c’est fini Je ne crois pas que j’y retournerai un jour Nous n’irons plus jamais Où tu m’as dit « je t’aime » Nous n’irons plus jamais Comme les autres années Parfois je voudrais bien Te dire, « recommençons » Mais je perds le courage Sachant qu’tu diras non Capri, c’est fini Et dire que c’était la ville de mon premier amour Capri, c’est fini Je ne crois pas que j’y retournerai un jour Capri, c’est fini Nous n’irons plus jamais Mais je me souviendrai Du premier rendez-vous Que tu m’avais donné Nous n’irons plus jamais Comme les autres années Nous n’irons plus jamais Plus jamais, plus jamais Capri, c’est fini Et dire que c’était la ville de mon premier amour Capri, c’est fini Je ne crois pas que j’y retournerai un jour Capri, oh c’est fini 18 Io verrò sempre qui Ritornerò a Capri Io verrò sempre qui Anche se non serve Io verrò sempre qui Tutti gli anni d’estate io verrò sempre qui Dove hai detto di sì Capri, mon Capri Tu sai che è nato qui il nostro grande amor Capri, mon Capri Io tornerò, Io tornerò per sempre qui Capri, mon Capri Tu sai che è nato qui il nostro grande amor Capri, mon Capri Io tornerò, Io tornerò per sempre qui Io verrò sempre qui Io tornerò a Capri Anche se oramai So che non ritornerai Vorrei farti sapere, se vuoi ricominciare Ma lo so, io lo so, mi dirai sempre no Capri, mon Capri Tu sai che è nato qui il nostro grande amor Capri, mon Capri Io tornerò, Io tornerò per sempre qui Io verrò sempre qui e non potrò scordare Che fu qui dove hai detto di sì Io verrò sempre qui per veder questo mare Perché tu, tu lo sai cosa è stato per noi Traduzione letterale dal francese: Non torneremo mai più/ Là dove mi hai detto “ti amo”/ Non torneremo mai più/ Hai appena deciso/ Che non torneremo mai più/ Questa sera non ne vale più la pena/ Non torneremo mai più/ Come gli scorsi anni/ Capri, è finita/ E dire che è stata la città del mio primo amore/ Capri, è finita/ Non credo che ci tornerò mai più/ Capri è finita/ E dire che è stata la città del mio primo amore/ Capri, è finita/ Non credo che ci tornerò mai più/ Non torneremo mai più/ Là dove mi hai detto “ti amo”/ Non torneremo più/ Come gli scorsi anni/ A volte vorrei/ Dirti "ricominciamo"/ Ma mi manca il coraggio/ Sapendo che risponderai di no/ Capri, è finita/ E dire che è stata la città del mio primo amore/ Capri, è finita/ Non credo che ci tornerò mai più/ Capri, è finita/ Non torneremo mai più/ Ma mi ricorderò/ Del primo appuntamento/ Che mi avevi dato/ Non torneremo mai più/ Come gli scorsi anni/ Non torneremo mai più/ Mai più, mai più/ Capri, è finita/ E dire che è stata la città del mio primo amore/ Capri, è finita/ Non credo che ci tornerò mai più/ Capri, oh è finita. �QUE C’EST TRISTE VENISE (Charles Aznavour, 1964) – COME È TRISTE VENEZIA (Charles Aznavour, 1980) Que c’est triste Venise Au temps des amours mortes Que c’est triste Venise Quand on ne s’aime plus On cherche encore des mots Mais l’ennui les emporte On voudrait bien pleurer Mais on ne le peut plus Que c’est triste Venise Lorsque les barcaroles Ne viennent souligner Que les silences creux Et que le cœur se serre En voyant les gondoles Abriter 19 le bonheur Des couples amoureux Que c’est triste Venise Au temps des amours mortes Que c’est triste Venise Quand on ne s’aime plus Les musées, les églises Ouvrent enfin leurs portes Inutile beauté Devant nos yeux déçus Que c’est triste Venise Le soir sur la lagune Quand on cherche une main Que l’on ne vous tend pas Et que l’on ironise Devant le clair de lune Pour tenter d’oublier Ce que l’on ne se dit pas Adieu tous les pigeons Qui nous ont fait escorte Adieu Pont des Soupirs 20 Adieu rêves perdus C’est trop triste Venise Au temps des amours mortes C’est trop triste Venise Quand on ne s’aime plus. Come è triste Venezia Una volta che l’amore è morto Come è triste Venezia Quando non si ama più Si cercano ancora parole Ma la noia se le porta via Si vorrebbe piangere di gusto Ma non lo si può più fare Come è triste Venezia Allorché i gondolieri Non sottolineano Altro che vuoti silenzi E il cuore che si chiude Vedendo le gondole Che accolgono la felicità Di coppie d’innamorati Come è triste Venezia Una volta che l’amore è morto Come è triste Venezia Quando non si ama più I musei, le chiese Aprono infine le loro porte Inutile bellezza Di fronte ai nostri occhi delusi Come è triste Venezia La sera sulla laguna Quando si cerca una mano Che non ci viene più tesa E come si ironizza Di fronte al chiarore della luna Per tentare di dimenticare Ciò che non si dice più Addio a tutti i piccioni Che ci hanno fatto da scorta Addio Ponte dei Sospiri Addio sogni perduti É troppo triste Venezia Una volta che l’amore è morto É troppo triste Venezia Quando non si ama più. Abriter: Il verbo francese abriter attualmente è sinonimo di protéger e deriva dal termine abri, termine tecnico del giardinaggio che indicava l’azione di porter à l’ombre une plante pour lui ôter le trop de soleil (portare all’ombra una pianta per toglierla dal troppo sole). Il verbo, passato alla fine del XVIII secolo nella lingua corrente perse la sua vitalità come termine tecnico e fu rimpiazzato dal termine abriter. La forma abriter, attestata già nel XV secolo, apparve come termine vivo solo nel 1835. 20 Pont des Soupirs: Il Ponte dei Sospiri è uno dei ponti più celebri di Venezia. Realizzato agli inizi del XVII secolo in stile barocco e progettato dall’architetto Antonio Contin, si trova non lontano da piazza San Marco. Il nome del ponte deriva dal racconto secondo il quale, ai tempi della Serenissima (l’antica repubblica di Venezia), i prigionieri, attraversandolo, sospiravano sapendo che quella sarebbe stata l’ultima volta che avrebbero visto il mondo esterno. Esistono, però, anche altre strutture denominate allo stesso modo che si trovano a Cambridge, a Oxford, in Perù e a New York. 19 �LA BOHÈME (Charles Aznavour, 1965) – PORTA PILA (Gipo Farassino, 1967) Je vous parle d’un temps 21 Que les moins de vingt ans Ne peuvent pas connaître Montmartre en ce temps-là Accrochait ses lilas Jusque sous nos fenêtres Et si l’humble garni Qui nous servait de nid Ne payait pas de mine C’est là qu’on s’est connu Moi qui criais famine Et toi qui posais nue La bohème 22, la bohème Ça voulait dire On est heureux La bohème, la bohème Nous ne mangions qu’un jour sur deux Dans les cafés voisins Nous étions quelques-uns Qui attendions la gloire 21 Mi ‘v parlo ‘d coj ani che ij giovo ‘d vint’ani 24 a ricorderan nen, Pòrta Pila a col temp là co’ij sò banchc e ij sò mërcà, l’era come na fran festa; ‘m ricòrdo a la sèira, an sle rive dla Dòira l’era pien ëd masnà. Soma conossusse là, ti ‘t fasie la sartòira e mi j’era ‘n disperà. Pòrta Pila, Pòrta Pila, a vorìa dì: sensa sagrin. Pòrta Pila, Pòrta pila, ël pì bel borgh dël nòstr Turin. Të spetava ògni sèira, tacà a cola pentnòira, pròpi sota toa ca, mì fasia ij sàut mortaj për comprè quatr nassionaj e portete al cine Auròra; e peui quand i rivavo dal nòstr gir i ancontravo lw maraje dël borgh; Traduzione letterale dal francese: Sto parlando di un tempo/ Che i minori di vent'anni/ Non possono conoscere/ Montmartre in quel tempo/ Appendeva i suoi lillà/ Sotto le nostre finestre/ E se l'umile guarnigione/ Che ci faceva da nido/ Non pagava una miniera/ È lì che ci siamo conosciuti/ Io che gridavo fame/ E tu che posavi nuda/ La bohème, la bohème/ Questo voleva dire/ Siamo felici/ La bohème, la bohème/ Mangiavamo solo un giorno su due/ Nei caffè vicini/ Eravamo alcuni/ Che aspettavamo la gloria/ E anche se miserabili/ Con la pancia vuota/ Non smettiamo di crederci/ E in qualche bistrot/ di fronte a un buon pasto caldo/ prendevamo una tela/ recitavamo dei versi/ Raggruppati intorno alla stufa/ Dimenticando l'inverno/ La bohème, la bohème/ Questo voleva dire/ Sei carina/ La bohème, la bohème/ E tutti avevamo del genio/ Spesso mi succedeva/ Davanti al mio cavalletto/ Di passare notti insonni/ Ritoccando il disegno/ Dalla linea di un seno/ del contorno di un'anca/ E solo al mattino/ finalmente ci sedevamo/ Davanti a una crema al caffè/ Esausti ma entusiasti/ Bisognava che ci amassimo/ E che amassimo la vita/ La bohème, la bohème/ Voleva dire/ Abbiamo vent'anni/ La bohème, la bohème/ E vivevamo dell’aria del tempo/ Quando, nella casualità dei giorni/ Vado a fare un giro/ Al mio vecchio indirizzo/ Non riconosco più/ Né muri, né strade/ Che hanno visto la mia giovinezza/ In cima a una scala/ Cerco il laboratorio/ Di cui non rimane più nulla/ Nel suo nuovo arredamento/ Montmartre sembra triste/ E i lillà sono morti/ La bohème, la bohème/ Eravamo giovani/ Eravamo pazzi/ La bohème, la bohème/ Non significa più niente. 22 Bohème: termine originariamente indicante una zona geografica, la Boemia, nella parte centrale e occidentale della Repubblica Ceca. Per estensione metaforica, nel corso del tempo è venuto a indicare un modo di vivere da girovaghi, frugale, da artisti simili ai girovaghi boemi ottocenteschi. Nelle locuzioni avverbiali Mener une vie de bohème, vivre en (comme un) bohème si intende condurre una vita sregolata, che non si cura delle regole e degli usi stabiliti. Una Maison de bohème è una casa in cui si vive senza ordine. La Bohème sono gli artisti, gli intellettuali dalla vita sregolata ma anche libera, al di là delle norme sociali. 24 Traduzione letterale dal piemontese: Vi parlo di anni che i giovani di vent’anni non ricorderanno: Porta Palazzo a quell’epoca, con i suoi banchi e il suo mercato, era come una grande festa. Mi ricordo che di sera le rive della Dora erano piene di giovani. Ci eravamo conosciuti là, tu facevi la sartina ed io ero disperato. Porta Palazzo, Porta Palazzo, voleva dire: essere senza pensieri. Porta Palazzo, Porta Palazzo, il più bel borgo della nostra Torino. Ti aspettavo ogni sera, davanti al negozio della pettinatrice, proprio sotto casa tua; io facevo i salti mortali per comprare quattro sigarette Nazionali e portarti al cinema Aurora; poi, quando tornavo dalla nostra passeggiata, incontravo i monelli del borgo; mi fermavo ad un angolo, prendevo una chitarra e cantavo le mie canzoni. Porta Palazzo, Porta Palazzo, voleva dire: volersi bene. Porta Palazzo, Porta Palazzo, il più bel borgo della nostra Torino. Quando ci siamo lasciati, mi ricordo che ho detto: “Vedrai che un bel giorno tornerò a casa, pieno di soldi e rispettato, e quel giorno tu sarai mia”. Tu piangevi, ridevi e ogni tanto mi dicevi: “Io t’aspetterò qui. Torna presto con me! La mia vita sarà grigia, sarà vuota senza te”. Porta Palazzo, Porta Palazzo, voleva dire: volersi bene. Porta Palazzo, Porta Palazzo, il più bel borgo della nostra Torino. Ti ho scritto qualche volta e tu mi hai risposto, ma poi non ti sei fatta più sentire e, adesso che sono tornato, ho saputo che ti sei sposata e non stai più a Porta Palazzo; non c’è più quel negozio di pettinatrice e la Dora somiglia a un canale chiuso con i suoi mercati coperti. Porta Palazzo sembra morta e io canto dispiaciuto: Porta Palazzo, Porta Palazzo, la gioventù, senza pensieri. Porta Palazzo, Porta Palazzo, adesso non è più che un sogno lontano. �Et bien que miséreux Avec le ventre creux Nous ne cessions d’y croire Et quand quelque bistro Contre un bon repas chaud Nous prenions une toile Nous récitions des vers Groupés autour du poêle En oubliant l’hiver La bohème, la bohème Ça voulait dire Tu es jolie La bohème, la bohème Et nous avions tous du génie Souvent il m’arrivait Devant mon chevalet De passer des nuits blanches Retouchant le dessin De la ligne d’un sein du galbe 23 d’une hanche Et ce n’est qu’au matin Qu’on s’asseyait enfin Devant un café-crème Épuisés mais ravis Fallait-il que l’on s’aime Et qu’on aime la vie La bohème, la bohème Ça voulait dire On a vingt ans La bohème, la bohème Et nous vivions de l’air du temps Quand au hasard des jours Je m’en vais faire un tour À mon ancienne adresse Je ne reconnais plus Ni les murs, ni les rues Qui ont vu ma jeunesse En haut d’un escalier Je cherche l’atelier Dont plus rien ne subsiste Dans son nouveau décor Montmartre semble triste Et les lilas sont morts La bohème, la bohème On était jeunes On était fous La bohème, la bohème Ça ne veut plus rien dire du tout. is fërmovo ‘n sël canton mi ciapava na ghitara e it cantava na canson. Pòrta Pila, Pòrta Pila a voria dì: vorèjse bin. Pòrta Pila, Porta Pila, ël pì bel borgh dël nòstr Turin. Quandi soma lassasse, ‘m ricòrdo bin il’hai dite: ”it vedrass che ‘n bel dì, mi ritornerai a cà pien ëd gran e rispetà e col ddì ti ‘t saras mia”. Ti ‘t piorave e ‘t rijie o ògni tant t’ëm disìe: ”MI të speterai si. Torna prest ansema a mi, la mia vita sarà grisa sarà veuida sensa tì”. Pòrta Pila, Porta Pila, a vorìa di: vorèjsse bin. Pòrta Pila, Pòrta Pila, ël pì bel borgh dël nòstr Turin: L’hai scrivute quàj vòlta e ti ‘t l’has rispondume. Ma peui ti ‘t l’has chità, e adess ch’i son tornà, l’hai savù ch’it ses marià, ‘t ses pì nen a Pòrta Pila; col negòssi ‘d pentnòira j’è pì nen e la Doira a smija ‘n canal ëmbotija, cò ij so mërcà quatà: Pòrta Pila a smija mòrta e mì canto magonà: Pòrta Pila, Pòrta Pila, la gioventù sensa sagrin. Pòrta Pila, Pòrta Pila, adess lìè mach p’ ‘n seugn lontan. Galbe: termine inizialmente di ambito architettonico, indica l’andamento piacevole ed elegante di una struttura più o meno sinuosa (Le galbe d’un balustre, d’un chapiteau = la linea/il contorno/il profilo di una balaustra, di un capitello). Per estensione, il termine si applica anche all’ambito anatomico per apprezzare la linea di un volto, di una spalla, di un polpaccio (Le galbe d’une figure, d’une épaule, d’un bras, d’un mollet). 23 �LE CABOTIN (Charles Aznavour, 1965) – L’ISTRIONE (Charles Aznavour, 1968) Je suis un cabotin dans toute sa splendeur 25 Je suis né pour jouer Donnez-moi un tréteau minable et sans chaleur Je vais me surpasser Je suis un cabotin dans toute sa splendeur Mais j’ai ça dans le sang Donnez-moi quatre planches et quelques spectateurs Et j’aurai du talent Du talent Dans une pièce de trois murs À ventre ouvert sur le public Tout comme au bord d’un gouffre obscur Avec mon trac, avec mes tics Je viens donner la comédie Vibrant d’un feu qui brûle en moi Je parle, je pleure et je ris Et vis mon rôle chaque fois Ne me condamnez pas sans comprendre mon cœur Je suis d’une autre race Je suis un cabotin dans toute sa splendeur La scène est mon espace Ma vie commence alors Que je vois le décor Que j’entends les trois coups Et je suis malgré moi Pris de peur et de joie Quand le rideau se lève Là, mon cœur bat si fort Que je frôle la mort Et que j’en oublie tout Mais au moment exact Je fais le premier pas Pour entrer dans mon rêve Mon rêve Je suis un cabotin dans toute sa splendeur J’ai choisi mon destin Donnez-moi dix répliques et quelques projecteurs 25 Io sono un istrione ma la genialità è nata insieme a me nel teatro che vuoi dove un altro cadrà io mi surclasserò io sono un istrione ma la teatralità scorre dentro di me quattro tavole in croce e qualche spettatore che sono lo vedrai lo vedrai in una stanza di tre muri tengo il pubblico con me sull’orlo di un abisso scuro col mio trac e coi miei tic e la commedia brillerà del fuoco sacro acceso in me e parlo e piango e riderò del personaggio che vivrò perdonatemi se con nessuno di voi non ho niente in comune io sono un istrione a cui la scena dà la giusta dimensione la vita torna in me ad ogni “chi è di scena?” che io sentirò e ancora morirò di gioia e di paura quando il sipario sale paura che potrò non ricordare più la parte che so già poi quando tocca a me puntuale sono là nel sogno sempre uguale Traduzione letterale del francese: Sono un istrione in tutto il suo splendore/ sono nato per recitare/ datemi un tendone malconcio e senza riscaldamento/ e mi supererò/ Sono un istrione in tutto il suo splendore/ ce l’ho nel sangue/ datemi quattro tavole e qualche spettatore/ e io ci metterò del talento/ del talento/ In una stanza a tre pareti/ con il ventre aperto davanti al pubblico/ come se fossi sul bordo di un buco nero/ Con la mia paura e i miei tic/ Sono qui per recitare/ Vibrante di un fuoco che brucia dentro di me/ Parlo, piango e rido/ E vivo il mio ruolo ogni volta/ Non condannatemi senza comprendere il mio cuore/ appartengo a un’altra razza/ Sono un istrione in tutto il suo splendore/ la scena è il mio spazio/ La mia vita comincia/ quando vedo le scene/ quando odo i tre rintocchi/ e malgrado la mia volontà/ Vengo preso da paura e gioia/ quando si alza il sipario/ a quel punto il mio cuore batte talmente forte/ che mi sembra quasi di morire/ e dimentico tutto/ ma nel momento stesso/ in cui compio il primo passo/ per entrare nel mio sogno/ il mio sogno/ Sono un istrione in tutto il suo splendore/ ho scelto il mio destino/ Datemi qualche replica e qualche luce/ Vedrete di cosa sono capace/ Sono un istrione in tutto il suo splendore/ e questa è tutta la mia vita/ Datemi un teatro, un ruolo alla mia altezza/ e ci metterò del genio/ del genio/ sotto un trucco sapiente/ o a viso scoperto/ empatico o discreto/ recito in prosa o in versi/ con tenerezza o furore/ a seconda della parte e della circostanza/ soffro, vivo o muoio/ e mento fino a crederci/ Sia detto senza alcuna vanità, conosco il mio valore/ E se per voi/ non sono altro che un istrione in tutto il suo splendore/ ebbene sono fiero di esserlo. �Vous verrez mes moyens Je suis un cabotin dans toute sa splendeur Et c’est toute ma vie Donnez-moi un théâtre, un rôle à ma hauteur Et j’aurai du génie Du génie Sous un maquillage savant Ou le visage à découvert Emphatique ou discrètement Je dis la prose ou bien le vers Avec tendresse avec fureur Selon la pièce et puis l’emploi Je souffre, je vis ou je meurs Et mens jusqu’à ce que j’y croie Soit dit sans vanité je connais ma valeur Et si pour vous peut-être Je suis un cabotin dans toute sa splendeur Je reste fier de l’être. uguale io sono un istrione ed ho scelto oramai la vita che farò procuratemi voi sei repliche in città e un successo farò io sono un istrione e l’arte e l’arte sola è la vita per me se mi date un teatro e un ruolo adatto a me il genio si vedrà si vedrà con il mio viso ben truccato con la maschera che ho in tono enfatico e discreto versi e prosa vi dirò con tenerezza o con furor in mezzo agli altri mentirò fino che sembri verità fino a che io ci crederò non è per vanità quel che valgo lo so e ad essere sincero sono un vero istrione e grande come me e io ne sono fiero la la la… �LES AMANTS D’UN JOUR (Edith Piaf, 1956) – ALBERGO A ORE (Herbert Pagani, 1969) 26 Moi j’essuie les verres au fond du café 27 J’ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Mais dans ce décor banal à pleurer Il me semble encore les voir arriver... Ils sont arrivés se tenant par la main L’air émerveillé de deux chérubins Portant le soleil ils ont demandé D’une voix tranquille un toit pour s’aimer Au cœur de la ville Et je me rappelle qu’ils ont regardé D’un air attendri La chambre d’hôtel au papier jauni Et quand j’ai fermé la porte sur eux Y avait tant de soleil au fond de leurs yeux Que ça m’a fait mal Que ça m’a fait mal... Moi, j’essuie les verres au fond du café J’ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Et dans ce décor banal à pleurer C’est corps contre corps Qu’on les a trouvés... On les a trouvés Se tenant par la main Les yeux refermés Vers d’autres matins Remplis de soleil On les a couchés Unis et tranquilles Dans un lit creusé Au cœur de la ville Et je me rappelle avoir refermé Dans le petit jour la chambre d’hôtel Des amants d’un jour Mais ils m’ont planté Tout au fond du cœur 26 Io lavoro al bar di un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l’amore Vanno su e giù coppie tutte uguali Non le vedo più manco con gli occhiali Ma sono rimasto lì come un cretino Vedendo quei due arrivare un mattino Puliti, educati, sembravano finti Sembravano proprio due santi dipinti M’han chiesto una stanza, gli ho fatto vedere La meno schifosa, la numero tre E ho messo nel letto i lenzuoli più nuovi Poi come San Pietro gli ho dato le chiavi Gli ho dato le chiavi di quel paradiso E ho chiuso la porta sul loro sorriso Io lavoro al bar di un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l’amore Vanno su e giù coppie tutte uguali Non le vedo più manco con gli occhiali Ma sono rimasto lì come un cretino Aprendo la porta in quel grigio mattino Se n’erano andati in silenzio perfetto Lasciando soltanto i due corpi nel letto Lo so che non c’entro, però non è giusto Morire a vent’anni e poi proprio qui Me Ii hanno incartati nei bianchi lenzuoli E l’ultimo viaggio l’han fatto da soli Né fiori né gente, soltanto un furgone Ma là dove stanno, staranno benone Io lavoro al bar di un albergo ad ore Portò su il caffè a chi fa l’amore Io sarò un cretino, ma chissà perché Non mi va di dare la chiave del tre Grazie, grazie, grazie. Anche se le due versioni di questa canzone non sono esattamente sovrapponibili, entrambe raccontano la stessa storia. Il titolo francese significa letteralmente “Gli amanti di un giorno”. La versione italiana della canzone qui riportata è quella adattata dal grande musicista, artista e scrittore Herbert Pagani con il titolo Albergo a ore e portata al successo dalle interpretazioni di Ornella Vanoni, Gino Paoli, Milva, Leopoldo Mastelloni. La storia narra di una coppia di amanti che si dà la morte in un albergo a ore ed è raccontata dal punto di vista di chi sta al bar e ritrova i due senza vita. Per il tema scabroso e l’epilogo nerissimo, la canzone è stata oggetto di censura nella televisione italiana. Nel 2015 è uscito un romanzo, La cameriera era nuova di Dominique Fabre che racconta una storia in qualche modo analoga alla canzone per le atmosfere malinconiche che evoca. 27 Traduzione letterale del francese: Io pulisco i bicchieri sul fondo del caffè/ Ho troppo da fare per poter sognare/ Ma in questo scenario banale da piangere/ Mi sembra ancora di vederli arrivare/ Sono arrivati tenendosi per mano/ Con l’aria stupita di due cherubini/ Portando il sole hanno chiesto/ Con una voce tranquilla un tetto per amarsi/ Nel cuore della città/ E ricordo che hanno guardato/ Con un'aria intenerita/ La camera d'albergo dalla carta ingiallita/ E quando ho chiuso la porta dietro di loro/ C'era così tanto sole nei loro occhi/ Che mi ha fatto male/ Che mi ha fatto male/ Io pulisco i bicchieri sul fondo del caffè/ Ho troppo da fare per poter sognare/ Ma in questo scenario banale da piangere/ È corpo contro corpo/ Che li abbiamo trovati/ Li abbiamo trovati/ tenendosi per mano/ Gli occhi chiusi/ Verso altre mattine/ Pieni di sole/ Li abbiamo messi a letto/ Uniti e tranquilli/ In un letto scavato/ Nel cuore della città/ E ricordo di aver chiuso/ Nel piccolo giorno la camera d'albergo/ degli amanti di un giorno/ Ma mi hanno piantato/ Nel profondo del cuore/ Un assaggio del loro sole/ E così tanti colori/ Che mi fa male/ Che mi fa male/ Io pulisco i bicchieri sul fondo del caffè/ Ho troppo da fare per poter sognare/ Ma in questo scenario banale da piangere/ C'è sempre là/ La camera in affitto. �Un goût de leur soleil Et tant de couleurs Que ça me fait mal Que ça me fait mal... Moi, j’essuie les verres au fond du café J’ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Et dans ce décor banal à pleurer Y a toujours dehors... La chambre à louer �UNE BELLE HISTOIRE (Michel Fugain, 1972) – UN’ESTATE FA (Franco Califano, 1972) C’est un beau roman, c’est une belle histoire 28 C’est une romance d’aujourd’hui Il rentrait chez lui, là-haut vers le brouillard Elle descendait dans le Midi, le Midi Ils se sont trouvés au bord du chemin Sur l’autoroute des vacances C’était sans doute un jour de chance Ils avaient le ciel à portée de main Un cadeau de la providence Alors pourquoi penser au lendemain Ils se sont cachés dans un grand champ de blé Se laissant porter par les courants Se sont racontés leurs vies qui commençaient Ils n’étaient encore que des enfants, des enfants Qui s’étaient trouvés au bord du chemin Sur l’autoroute des vacances C’était sans doute un jour de chance Qui cueillirent le ciel au creux de leurs mains Comme on cueille la providence Refusant de penser au lendemain. 28 Un’estate fa La storia di noi due Era un po’ come una favola Ma l’estate va E porta via con sé Anche il meglio delle favole L’autostrada è là ma ci dividerà L’autostrada della vacanza Segnerà la tua lontananza Un’estate fa Non c’eri che tu Ma l’estate somiglia a un gioco È stupenda ma dura poco Poco, poco, poco Un’estate fa La storia di noi due Era un po’ come una favola Un’estate in più Che ci regalerà Un autunno malinconico L’autostrada è là ma ci dividerà L’autostrada della vacanza Segnerà la tua lontananza Un’estate fa non c’eri che tu Ma l’estate assomiglia a un gioco È stupenda ma dura poco Poco, poco, poco E finisce qua la storia di noi due Sono cose che succedono L’autostrada della vacanza Segnerà la tua lontananza Ma l’estate assomiglia a un gioco È stupenda ma dura poco Poco, poco, poco E finisce qua la storia di noi due Due persone che si perdono L’autostrada è la Ma ci regalerà Un autunno malinconico Traduzione letterale dal francese: È un bel romanzo, è una bella storia/ è una storia romantica del giorno d’oggi/ lui tornava dalle sue parti lassù verso la nebbia/ lei scendeva verso Sud, il Sud/ si sono incontrati su un sentiero/ sull’autostrada dei vacanzieri/ Dev’essere stato un giorno fortunato/ avevano il cielo a portata di mano/ Un regalo della provvidenza/ allora perché mai pensare al domani/ Si sono nascosti in una grande campo di grano/ lasciandosi trasportare dalle correnti/ Si sono raccontati le proprie vite che cominciavano/ Erano ancora dei bambini, dei bambini/ Che si erano incontrati su un sentiero/ sull’autostrada dei vacanzieri/ Dev’essere stato un giorno fortunato/ Colsero il cielo nei palmi delle mani/ Come si accoglie la provvidenza/ Senza pensare al domani. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Enzo Gentile, Lontani dagli occhi. Vita, sorte e miracoli di artisti esemplari (Laurana, 2015) France Culture Robert de la Langue Française Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Grammaire méthodique de la Langue Française de Riegel, Rioul et Pellat Canzoni contro la guerra: https://www.antiwarsongs.org Foglio di sala a cura di Silvia Nugara (francesista presso l’Università di Torino e organizzatrice presso Unione culturale Franco Antonicelli di Torino) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Chansons transfrontalières - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Chansons transfrontalières" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/51b842e9dd2e078e28df9b47797ad6a7.pdf bf522d96852cfee1f16e6850c2f5bccc PDF Text Text Canzoni 10/07/22 transfrontaliere domenica dimanche / H. 18 Angrogna COMUNE DI ANGROGNA COMUNE DI VILLAR PELLICE COMUNE DI BOBBIO PELLICE Tempio Valdese San Lorenzo COMUNE DI LUSERNA S. G. COMUNE DI TORRE PELLICE Alessandro Cora: Voce / Voix Paolo Mosele: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte / Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Massimo Lafronza: Contrabasso /Contrebasse Diego Vasserot: Tromba / Trompette Ilaria Bellone: Flauto / Flute Notturno: 16/07/22 la voce del pianoforte sabato samedi / H. 21 Torre Pellice Giardino Liceo Valdese All’interno della manifestazione “Una Torre di Libri 2022” Alessandro Cora: Voce / Voix Monia Boaglio: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte/ Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Ciro Cirri: Contrabasso / Contrebasse Diego Vasserot: Tromba / Trompette Ilaria Bellone: Flauto / Flute Capolinea: Marsiglia, 17/07/22 stazione Jean-Claude Izzo domenica dimanche / H. 18 Bobbio Pellice INGRESSO LIBERO Prato adiacente il Tempio Valdese Samedi et dimanche français, la musique et le chant avec le e di zi on e 2 0 2 2 Fabio Pasquet: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte/ Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Massimo Lafronza: Contrabbasso / Contrebasse Diego Vasserot: Tromba / Trompette In caso di condizioni metereologiche avverse il concerto si terrà nel Tempio Valdese. 24/07/22 / H. 18 domenica dimanche Villar Pellice Villaggio Crumière Ciclo di concerti volti all’approfondimento linguistico francese in diversi comuni del territorio. Tempo di vivere Fabio Pasquet: Voce / Voix Monia Boaglio: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte/ Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Massimo Lafronza: Contrabbasso / Contrebasse Ilaria Bellone: Flauto / Flute Alessandro Chiappetta: Chitarra /Guitare In caso di condizioni metereologiche avverse il concerto si terrà all’interno dell Villaggio Crumière Associazione Musicainsieme e Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice - Via Roma, 41 - Luserna San Giovanni (TO) Scuola di Musica Val Chisone e Germanasca - Via T. Niero, 1 - Perosa Argentina (TO) Scuola di Musica del Pinerolese - Via dei Mille, 1 - Pinerolo (TO) Sportello Linguistico di Pinerolo - Casa Bonadè Bottino – Piazza S. Donato 4 – Pinerolo (TO) Tel. 0121 329705 - 333.9235716 - ass.musicainsieme@libero.it - www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Locandina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Locandina del ciclo di concerti volti all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/7bd6a97d6ee6e6e94669096b34fd5137.pdf 10849484db10a4e3f2c82086e16aa8d9 PDF Text Text COMUNE DI ANGROGNA COMUNE DI BOBBIO PELLICE COMUNE DI VILLAR PELLICE COMUNE DI LUSERNA S. G. COMUNE DI TORRE PELLICE INGRESSO LIBERO Samedi et dimanche français, la musique et le chant avec le edizione 2022 Ciclo di concerti volti all’approfondimento linguistico francese in diversi comuni del territorio. �L’Associazione Musicainsieme e l’Unione Montana del Pinerolese intendono dare un forte segnale di continuità al progetto “Samedi et dimanche avec le le français, la musique et le chant” che quest’anno raggiunge la sua quinta edizione. Un ciclo d’incontri con la collaborazione di altre realtà locali che intendono offrire al territorio una variopinta gamma di segnali culturali positivi, con la possibilità di recuperare alcune buone abitudini, come l’ascolto di un concerto, la visione di una mostra, la presentazione di nuove proposte librarie ecc. Questi concerti si sono resi possibili grazie alla capacità, alla creatività e all’impegno di un gruppo di artisti docenti e amici delle scuole di musica gestite dall’Associazione Musicainsieme. Inoltre, chi assisterà agli spettacoli quest’anno potrà ricevere il disco “Samedi et dimanche avec le français” che raccoglie molte canzoni che nelle trascorse edizioni sono state presentate e gradite dal pubblico presente. Vi invitiamo dunque a partecipare al nostro ciclo di incontri augurandovi fin d’ora un buon ascolto unito all’approfondimento linguistico francese. Grazie alle amministrazioni comunali, ai concistori, e allo sportello per la Tutela della Lingua francese dell’Unione Montana del Pinerolese che, hanno reso possibile questa rassegna. Giuseppe Maggi – Direttore artistico e organizzativo dell‘ Associazione Musicainsieme �L’Association Musicainsieme et l’Unione Montana del Pinerolese prolongent cette année le projet “Samedi et dimanche avec le français, la musique et le chant” qui atteint désormais sa cinquième édition. Ces rendez-vous musicaux sont organisés grâce à la collaboration entre plusieurs associations locales désirant offrir une grande variété d’activités culturelles à la population locale : l’écoute d’un concert, la vision d’une exposition, la lecture de nouveautés éditoriales, etc. Ces concerts sont le fruit du travail et de la créativité d’une équipe d’artistes, enseignants et ami.e.s des écoles de musiqués de l’Associazione Musicainsieme. Ce qui plus est, l’auditoire de cette année recevra le nouveau CD “Samedi et dimanche avec le français” réunissant plusieurs chansons proposées et aimées par le public au cours des éditions précédentes de ces rendez-vous. Nous vous invitons donc à participer à ces concerts en vous souhaitant dès à présent une bonne écoute et de bien profiter de cette occasion d’approfondissement linguistique. Merci aux administrations des mairies, au consistoires, ainsi ou guichet pour la tutelle de la langue française de l’Unione Montana del Pinerolese ayant, rendu possibles ces événements. Giuseppe MAGGI – Directeur artistique et organisateur de l’Association Musicainsieme �Occitano e francese: la tutela delle minoranze linguistiche storiche L’Unione Montana del Pinerolese è impegnata fin dal 2001 nell’ideazione e realizzazione di progetti volti a tutelare e promuovere la lingua e la cultura delle due minoranze linguistiche storiche che hanno caratterizzato negli anni questi territori: il francese e l’occitano. I Comuni delle Valli Pellice Chisone e Germanasca hanno delegato l’Unione Montana quale ente capofila per la gestione di attività e progetti in francese in attuazione della Legge nazionale n° 482/99. In tale ambito, in collaborazione con la Regione Piemonte, ogni anno si sono portate avanti diverse azioni di tutela e promozione: tra queste, l’istituzione di sportelli linguistici che offrono a enti locali, esercizi commerciali, associazioni e alla popolazione informazioni e consulenza sulle lingue tutelate, oltre a un servizio di traduzione in francese e occitano di documenti quali: atti pubblici, siti internet, statuti comunali, locandine, cartelli stradali, ecc. Si organizzano corsi di formazione linguistica, orale e scritta, rivolti a dipendenti pubblici e operatori locali. Inoltre si realizzano attività culturali e azioni di tutela della toponomastica, materiali didattici, informativi e divulgativi, indispensabili per sensibilizzare e coinvolgere la popolazione, in numerose attività di animazione e promozione della cultura locale legate alle lingue tutelate, come concorsi di scrittura e teatro o attività con le scuole. �Occitan et francais: la sauvegarde des minorités linguistiques historiques L’Unione Montana del Pinerolese travaille depuis 2001 à l’idéation et à la réalisation de projets pour protéger et promouvoir la langue et la culture des deux minorités linguistiques historiques du territoire concerné: le français et l’occitan. Les Mairies des Vallées Pellice, Chisone et Germanasca ont nommé l’Unione Montana organisme chef de file pour la gestion des activités et des projets en français conformément à la Loi Nationale n° 482/99. Dans ce cadre, en collaboration avec la Regione Piemonte, l’Union organise chaque année différentes actions de sauvegarde et de promotion dont des guichets linguistiques qui offrent aux organismes locaux, aux exercices commerciaux, aux associations et à la population des informations et des consultations sur ces deux langues, ainsi qu’un service public de traductions en français et en occitan de différents documents tels que: des actes publiques, des sites internet, des statuts municipaux, des affiches, des panneaux routiers, etc. L’Unione organise des cours de formation linguistique à l’oral et à l’écrit. Ils sont ouverts aux travailleurs et travailleuses de la fonction publique et des institutions locales. L’Unione réalise aussi des activités culturelles et des actions de protection toponymique, des matériaux didactiques, informatifs et de divulgation, indispensables pour sensibiliser la population ainsi que de nombreuses activités d’animation et de promotion de la culture locale liées à ces deux langues telles que les concours d’écriture et de théâtre ou des activités en collaboration avec les écoles. �Che cos’è lo Sportello Linguistico Lo Sportello Linguistico di Pinerolo, in collaborazione con la Regione Piemonte, si occupa di tutela, valorizzazione e promozione delle due lingue minoritarie storiche parlate su questo territorio: occitano e francese, in attuazione della Legge 482/99 “Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche storiche”. Numerosi i servizi che offre alla cittadinanza, alle pubbliche amministrazioni, scuole, musei e realtà turistiche con l’obiettivo di valorizzare le lingue occitana e francese, integrandole nel panorama culturale locale. Per informazioni: Casa Bonadè Bottino – Piazza S. Donato 4 – Pinerolo (TO) Recapiti: Tel. 3339235716 – ass.musicainsieme@libero.it Per saperne di più: www.umpinerolese.it (sezione Tutela delle minoranze Linguistiche) Qu’est-ce-que c’est le Guichet Linquistique Le Guichet linguistique de Pinerolo, en collaboration avec la Regione Piemonte, s’occupe de la protection, de la valorisation et de la promotion des deux langues minoritaires historiques parlées sur ce territoire: l’occitan et le français en application de la Loi 482/99 “Normes en matière de sauvegarde des minorités linguistiques historiques”. De nombreux services sont ainsi offerts à la population, aux administrations publiques, aux écoles, aux musées et aux entités touristiques dans le but de valoriser l’occitan et français en les intégrant dans les activités culturelles au niveau local. Pour information e détails du contact: Casa Bonadè Bottino – Piazza S. Donato 4 – Pinerolo (TO) Pour tout complément d’information: www.umpinerolese.it (section Tutela delle minoranze Linguistiche) �10/07/22 / H. 18 domenica dimanche Angrogna Tempio Valdese San Lorenzo Alessandro Cora: Voce / Voix Paolo Mosele: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte / Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Massimo Lafronza: Contrabasso / Contrebasse Diego Vasserot: Tromba / Trompette Ilaria Bellone: Flauto / Flute Canzoni transfrontaliere Trovare la versione francese di una canzone italiana e viceversa è un gioco potenzialmente infinito. Soprattutto se ci concentriamo su quella stagione della musica leggera tra anni Sessanta/Settanta che ha visto il successo di artisti bilingui come Nino Ferrer, Dalida, Adamo o di vedette senza confini come Charles Aznavour. Oltre a un andirivieni tra le versioni italiana e francese di uno stesso brano, attraverso curiosi adattamenti e tradimenti geniali, la serata si propone anche come piccola esplorazione dell’Italia vista dalla Francia. Chansons transfrontalières Trouver la version française d’une chanson italienne et vice-versa peut donner lieu à un jeu potentiellement infini. Surtout si l’on considère la variété des années Soixante/Soixante-dix, alors que des artistes bilingues tels que Nino Ferrer, Dalida et Adamo faisaient fureur ainsi que des vedettes au succès sans frontières comme Charles Aznavour. La soirée propose un va-et-vient entre les versions française et italienne d’une même chanson à travers des adaptations libres et curieuses mais elle se livre aussi à une petite exploration en chansons de l’Italie vue depuis la France. �16/07/22 sabato samedi / H. 21 Torre Pellice Giardino Liceo Valdese Alessandro Cora: Voce / Voix Monia Boaglio: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte/ Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Ciro Cirri: Contrabasso / Contrebasse Diego Vasserot: Tromba / Trompette Ilaria Bellone: Flauto / Flute All’interno della manifestazione “Una Torre di Libri 2022” Notturno: la voce del pianoforte Nel Settecento, si chiamava “notturno” un brano concepito per esibizioni serali e solo nell’Ottocento il termine si applicherà a quel tipo di componimenti languidi, cantabili, dalle sonorità eleganti, in cui eccellerà il compositore Frédéric Chopin con il suo pianoforte profondamente evocativo. Il chiaro di luna sarà un’ispirazione costante nella storia della canzone e curiosamente la prima incisione è proprio Au clair de la lune cantata nel 1860 da Édouard-Léon Scott de Martinville, inventore del “fonoautografo”, macchina che permetteva di registrare ma non di ascoltare. Passeranno diciassette anni prima che Thomas Edison metta a punto il fonografo, capace di entrambe le cose, e molti di più perché la prima incisione venga alla luce nella sua forma originale…una storia in chiaroscuro, come quelle che ascolteremo nel repertorio di questa serata. Canzoni d’amore sospese tra sogno e malinconia con Dalida, Aznavour, Adamo, Gainsbourg, Barbara… Nocturne: la voix du piano Au XVIII siècle, on appelait « nocturne » une forme musicale conçue pour des exhibitions du soir. Typique du romantisme musical, au XIX siècle, le nocturne est une pièce languide, chantable, élégante, plongée dans l’atmosphère de la nuit. Sa forme sera mise au point par Frédéric Chopin et par son piano profondément évocateur. Le clair de lune est une source d’inspiration constante dans l’histoire de la chanson et, justement, c’est Au clair de la lune la première chanson enregistrée dans l’histoire de l’humanité. En 1860, ÉdouardLéon Scott de Martinville la chante devant le cornet d’un appareil qu’il vient de mettre au point, le phonautographe. Mais il ne peut la réentendre puisque son phonautographe ne peut pas lire les sons qu’il enregistre. Il faudra attendre dix-sept ans avant que Thomas Edison invente le phonographe et bien plus encore pour que la première voix chantante soit écoutée correctement…voici une histoire en clair-obscur, comme celles que nous entendrons au cours de cette soirée. Des chansons d’amour entre rêve et mélancolie avec Dalida, Aznavour, Adamo, Gainsbourg, Barbara… �17/07/22 / H. 18 domenica dimanche Bobbio Pellice Prato adiacente il Tempio Valdese Fabio Pasquet: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte/ Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Massimo Lafronza: Contrabbasso / Contrebasse Diego Vasserot: Tromba / Trompette In caso di condizioni metereologiche avverse il concerto si terrà nel Tempio Valdese. Capolinea: Marsiglia, stazione Jean-Claude Izzo Un viaggio nel mondo di Jean-Claude Izzo, la sua Marsiglia, i suoi profumi, i suoi vicoli e il rifrangere del sole sulle acque del porto e sulle sue vite. L’opera noir, poetica, umana, di un autore “abbattuto troppo presto da due stecche di sigarette in pieno petto”, come ha scritto il suo “discepolo” René Frégni. Renderemo omaggio ai suoi personaggi, alle sue amate musiche, fra jazz e canzone d’autore – tra Petrucciani, Ellington e Gianmaria Testa – ai suoi sapori gastronomici e letterari, agli amori, alla vita. Terminus: Marseille, arrêt Jean-Claude Izzo Un voyage dans le monde de Jean-Claude Izzo, son Marseille, avec ses parfums, ses ruelles, ses vies et la lueur du soleil au fil des eaux du port. L’œuvre noire, poétique, humaine d’un auteur « abattu trop tôt de deux cartouches de cigarettes en pleine poitrine », comme l’a écrit son « disciple » René Frégni. Nous rendrons hommage à ses personnages, à son jazz bien aimé et à la chanson d’auteur – entre Petrucciani, Ellington et Gianmaria Testa – ainsi qu’à son amour pour les saveurs, à ses inspirations littéraires, à ses amours, à sa vie. �24/07/22 / H. 18 domenica dimanche Villar Pellice Villaggio Crumière Fabio Pasquet: Voce / Voix Monia Boaglio: Voce / Voix Gilberto Bonetto: Pianoforte/ Piano Alessandro Raise: Batteria / Batterie Massimo Lafronza: Contrabbasso / Contrebasse Ilaria Bellone: Flauto / Flute Alessandro Chiappetta: Chitarra / Guitare In caso di condizioni metereologiche avverse il concerto si terrà all’interno dell Villaggio Crumière Tempo di vivere La canzone è quella forma espressiva capace di racchiudere tutto un mondo in poche parole e di trasformare l’effimero in epopea. Un pettegolezzo a mezza voce che distrugge un’esistenza, il suono lontano di una fisarmonica che rievoca gioie e dolori, l’aspirazione alla libertà di reinventare ogni giorno la vita e l’amore saranno alcune delle esperienze narrate in questa serata attraverso brani memorabili di Edith Piaf, Charles Aznavour e Georges Moustaki. Le temps de vivre La chanson est cette forme expressive qui condense tout un monde en quelques mots et qui transforme l’éphémère en épopée. Un ragot destructeur prononcé à mi-voix, une java donnant envie de gueuler, des mots disant la certitude que tout peut changer un jour et tant d’autres expériences seront évoquées par des chansons mémorables d’Edith Piaf, Charles Aznavour et Georges Moustaki. �Le azioni di promozioni e tutela delle lingue minoritarie • • • • • • • • • • Sportelli centrali dell’Unione Montana, sportelli linguistici decentrati sul territorio, sportello linguistico itinerante presente a manifestazioni culturali, feste, concerti, convegni… Incontri di promozione delle lingue minoritarie e animazioni sul territorio Concorsi letterari e produzione video in francese e occitano Giornata delle lingue minoritarie Semaine du français Valorizzazione dei gemellaggi Realizzazione di materiali (dépliant, video, audio, pagine web…) Trasmissioni radiofoniche Portale Profilo Facebook e canale YouTube dell’Unione Montana Les actions de promotion et de tutelle des langues minoritaires • • • • • • • • • • Guichets linguistiques centraux de l’Unione Montana, guichets linguistiques décentralisés sur le territoire, guichet linguistique itinérant pendant les manifestations culturelles, les fêtes, les concerts, les colloques… Rencontres de promotion des langues minoritaires et animation sur le territoire Concours littéraires en français et en occitan Journées des langues minoritaires Semaine du français Mise en valeur des jumelages Réalisation de matériaux informatifs et promotionnels (dépliants, vidéo, documents sonores, pages ou sites internet…) Émissions radiophoniques Portail Internet Profil Facebook et chaîne YouTube de l’Unione Montana �Sabato e domenica con il francese, la musica e il canto La lingua francese attraverso la musica e i testi di immortali della canzone quali Barbara, Michel Legrand, Serge Gainsbourg, …interpretati dal vivo. Musica, parole e canto come guide attraverso un percorso linguistico-culturale francofono. Lo Sportello Linguistico itinerante dell’Unione Montana del Pinerolese, gestito dall’Associazione Musicainsieme in collaborazione con la LaAV, propone un ciclo di appuntamenti volti all’approfondimento linguistico francese in una dimensione artistica. L’iniziativa, a ingresso libero, si svolge in svariati Comuni del nostro territorio. Samedi et dimanche avec le français, la musique et le chant La langue française à travers musiques et paroles d’immortels et immortelles de la chanson : Barbara, Michel Legrand, Serge Gainsbourg… chantés sur scène. Musiques, textes et chants sous forme de guides à travers des parcours linguistico-culturels en langue française. Le Guichet linguistique itinérant de l’Unione Montana del Pinerolese, géré par l’Association Musicainsieme en collaboration avec LaAV, vous propose une série de rendez-vous artistiques pour approfondir la la langue. L’initiative, à entrée gratuite, a lieu dans plusieurs villages de notre territoire. Associazione Musicainsieme e Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice Via Roma, 41 - Luserna San Giovanni (TO) Scuola di Musica Val Chisone e Germanasca Via T. Niero, 1 - Perosa Argentina (TO) Scuola di Musica del Pinerolese Via dei Mille, 1 - Pinerolo (TO) Tel. 0121 329705 - 333.9235716 ass.musicainsieme@libero.it - www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Opuscolo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Opuscolo sul ciclo di concerti volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/0b629827e5bc4e5cd09840a393ce84cd.pdf cb1175c16861a59bd5326535b2c31e84 PDF Text Text n o i t i d é 27e Semaine de la langue française et de la Francophonie iConcerti SABATO SABATO 12 MARZO 2022 ORE 20:45 19 MARZO 2022 ORE 20:45 Luserna San Giovanni • Tempio Valdese • Torre Pellice • Tempio Valdese • AMORE ETERNO INVITO AL VIAGGIO Un percorso musicale attraverso grandi classici della canzone amorosa francese dal Dopoguerra agli anni Settanta. Edith Piaf, Charles Trenet, Léo Ferré, Dalida, Nino Ferrer: tutte le tonalità dolci o amare del sentimento più grande che ci sia tra swing, jazz e ballate. Il viaggio come destino, il viaggio come fuga o come ritorno, come scoperta, come sogno e utopia. Una serata in musica e poesia, attraverso accostamenti insoliti e perle preziose, che condurrà il pubblico dentro e fuori i confini di quel territorio affascinante che è la canzone francese. AMOUR ÉTERNEL Un parcours musical à travers quelques grands classiques de la chanson L’INVITATION AU VOYAGE Le voyage comme destin, le voyage comme fugue ou retour, comme amoureuse française de l'Après-guerre aux années soixante-dix. Edith Piaf, Charles Trenet, Léo Ferré, Dalida, Nino Ferrer: toutes les nuances douces ou amères du sentiment le plus puissant qui soit entre swing, jazz et ballades. découverte, comme rêve ou utopie. Une soirée en musique et poésie au fil d'associations insolites et de perles précieuses pour explorer ce territoire charmant qu'est la chanson française. con: Monia Boaglio (Voce) Fabio Pasquet (Voce) Gilberto Bonetto (Pianoforte) Alessandro Raise (Batteria) Max Lafronza (Contrabbasso) Ilaria Bellone (Flauto Traverso) con: Alessandro Cora (Voce) Gilberto Bonetto (Pianoforte) Diego Vasserot (Tromba) Silvia Nugara (Narrazione) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Semaine du français '22 - Locandina concerti Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Locandina dei concerti svolti nell'ambito della Semaine du français Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese semaine du française https://archivio.reclaim.hosting/files/original/9ae5b73618a0a5289a692778bd820c3f.pdf a5448325c6871ac530327c8e4f323243 PDF Text Text DOMENICA 20 MARZO - ORE 17:00 presso Teatro del Forte di Torre Pellice "TU TE SOUVIENS DU JOUR OÙ TU T’ES ÉCRIT UNE LETTRE ?!" Performance teatrale musicale “Se non te lo ricordi è successo proprio oggi. Quando stavi per partire e dentro alla valigia hai trovato quelle lettere, scritte da te e dalle tue sorelle”. Storia originale della classe di francese degli studenti del Liceo Valdese dI Torre Pellice: Elena Broglio, Kieran Iandolo, Julie Fornerone, Noemi Robles docente: Monica Puy - regia: Giulia Frache luci: Stefano Filiddani - direzione artistica: Dario Paone Musiche di Claude Debussy e Charles Gounod eseguite da OrchestrAperta A seguire aperitivo musicale con OrchestrAperta Si ringraziano tutti coloro che hanno collaborato per la riuscita della Semaine internationale du français et de la Francophonie edition 2022 Per info: SPORTELLO LINGUISTICO ITINERANTE ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Via Roma 41 - Luserna San Giovanni - 0121.329705 ass.musicainsieme@libero.it www.assmusicainsieme.it SCUOLA DI MUSICA DELLA VAL PELLICE, DEL PINEROLESE E VAL CHISONE GERMANASCA Via Roma, 41 - Luserna San Giovanni - 10062 (TO) Via Tibaldo Niero, 1 - Perosa Argentina - 10063 (TO) Via dei Mille, 1 - Pinerolo - 10064 (TO) 0121.329705 / 333.9235716 / 335.7827403 www.assmusicainsieme.it SPORTELLO LINGUISTICO DEL PINEROLESE CASA BONADÈ BOTTINO Piazza San Donato 4 - Pinerolo 0121.329705 - 333.9235716 SPORTELLO LINGUISTICO DI COORDINAMENTO DELL'UNIONE MONTANA DEL PINEROLESE Via Alfieri, 8 - 1066 Torre Pellice (TO) - Tel. 0121.520028 Responsabile: Alice Ricca E-mail: sportellolinguistico@umpinerolese.it www.umpinerolese.it LA TUTELA DELLA MINORANZA LINGUISTICA STORICA FRANCESE L’Unione Montana del Pinerolese è impegnata, fin dal 2001, nell’ideazione e realizzazione di progetti volti a tutelare e promuovere la lingua e la cultura della minoranza linguistica storicafrancese. L’Unione Montana del Pinerolese è stata delegata da 27 comuni delle Valli Pellice, Chisone e Germanasca e di Pinerolo quale ente capofila per la gestione di progetti in attuazione della Legge nazionale n° 482/99 “Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche storiche”. Grazie ai fondi ministeriali in collaborazione con la Regione Piemonte e le realtà locali, si attuano sul territorio le seguenti azioni di tutela della minoranza linguistica storica francese: • • • • Sportelli Linguistici Corsi di Formazione linguistica Valorizzazione della toponomastica Attività di promozione linguistica culturale Tra le varie attività culturali proposte si è deciso di proseguire e sostenere la semaine du français a cui il territorio ha sempre aderito ancora prima della promulgazione della Legge 482/99. Fin dal 1991 viene organizzata una settimana d’incontri, eventi e proiezioni per scoprire la francofonia sul nostro territorio e festeggiarla insieme al resto del mondo che nello stesso periodo da oltre 25 anni, con la Semaine internationale du Français et de la francophonie rende omaggio alla lingua francese. Per questo importante evento l’Associazione Musicainsieme, a cui è stato affidato l’incarico di promuovere la “Semaine de la langue française et de la Francophonie” edizione 2022, in collaborazione con altre associazioni e/o enti che collaborano con l'Unione Montana del Pinerolese alla realizzazione dei progetti di tutela e promozione della minoranza linguistica storica francese, ha realizzato la presente brochure che raccoglie un calendario di eventi che si svolgeranno tra il 12 e il 20 marzo 2022. Semaine de la langue française et de la Francophonie ••• ion t i d é 27e •• • LUSERNA S.G. PINEROLO TORRE PELLICE 12-20 MARZO 2022 �27e ••• éd ••• ition Semaine de la langue française et de la Francophonie Responsabile organizzativo: Giuseppe Maggi Nella presentazione degli eventi della Semaine de la langue française et de la francophonie, vorremmo dedicare l'edizione di quest'anno alla persona che, più di ogni altra, si è impegnata per creare rete attorno alle attività per la promozione della minoranza linguistica Francese sul territorio: Cristina Chioni. SABATO 12 MARZO - ORE 20:45 presso Tempio Valdese di Luserna San Giovanni AMORE ETERNO certo n o C Un percorso musicale attraverso grandi classici della canzone amorosa francese dal Dopoguerra agli anni Settanta. Edith Piaf, Charles Trenet, Léo Ferré, Dalida, Nino Ferrer: tutte le tonalità dolci o amare del sentimento più grande che ci sia tra swing, jazz e ballate. AMOUR ÉTERNEL Un parcours musical à travers quelques grands classiques de la chanson amoureuse française de l'Après-guerre aux années soixante-dix. Edith Piaf, Charles Trenet, Léo Ferré, Dalida, Nino Ferrer: toutes les nuances douces ou amères du sentiment le plus puissant qui soit entre swing, jazz et ballades. con: Monia Boaglio (Voce), Fabio Pasquet (Voce), Gilberto Bonetto (Pianoforte), Alessandro Raise (Batteria), Ilaria Bellone (flauto traverso), Max Lafronza (Contrabbasso) Noi addetti ai lavori e non, vogliamo ricordarla anche attraverso gli appuntamenti che verranno presentati, sicuri che sarebbe fiera del nostro lavoro. ECRIRE SA VIE DANS UN LIVRE Un appuntamento con le letture ad alta voce... in francese a cura del circolo LaAV di Torre Pellice Alla scoperta di autrici e autori che sulla memoria hanno costruito molto della loro narrazione. Un viaggio attraverso i ricordi di Annie Ernaux, Ines Cagnati, Florence Noiville e altri ancora. Le memorie sono costellate da musiche e canzoni proposte dalla fisarmonica di Magalì Gonnet SABATO 12 MARZO - ORE 10:30 presso Liceo Porporato - Pinerolo (con possibilità di seguire on line) “RÉSISTANCE, MÉMOIRE ET ÉCRITURE” con: Charlotte Delbo Lezione di storia e letteratura in francese per le Classi Quinte ESABAC a cura di Alberto Marchesini dell'Università di Verona VENERDI 18 MARZO - ORE 20:45 presso Sala Concerti Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice - Luserna San Giovanni SABATO 19 MARZO - ORE 20:45 presso Tempio Valdese di Torre Pellice GIOVEDÌ 17 MARZO - ORE 20:45 presso Sala Concerti Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice - Luserna San Giovanni DA CARBONAI A CHARBONNIER L’emigrazione stagionale dalle nostre valli verso la Francia è attestata a partire dal XV secolo. Si trattava di persone che prestavano la propria opera nei campi per mesi, oppure dei carbonai. E non è un caso che il cognome Charbonnier – che altro non è che il termine francese per questa professione – sia particolarmente diffuso in Alta Val Pellice. Durante la serata vi racconteremo la storia di questa migrazione transalpina, raccolta grazie alla collaborazione dell’etnologa Danielle Musset INVITO AL VIAGGIO certo n o C Il viaggio come destino, il viaggio come fuga o come ritorno, come scoperta, come sogno e utopia. Una serata in musica e poesia, attraverso accostamenti insoliti e perle preziose, che condurrà il pubblico dentro e fuori i confini di quel territorio affascinante che è la canzone francese. L’INVITATION AU VOYAGE Le voyage comme destin, le voyage comme fugue ou retour, comme découverte, comme rêve ou utopie. Une soirée en musique et poésie au fil d'associations insolites et de perles précieuses pour explorer ce territoire charmant qu'est la chanson française. con: Alessandro Cora (Voce), Gilberto Bonetto (Pianoforte), Diego Vasserot (Tromba), Silvia Nugara (Narrazione). � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Semaine du français '22 - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure degli eventi della Semaine du français Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Evento Language A language of the resource Italiano Francese semaine du française https://archivio.reclaim.hosting/files/original/6fba8b714bbe087253563c46fb8d67e8.pdf 0feaace7fe48f7e59f729e41f765a81b PDF Text Text Premio di Rappresentanza del Presidente della Repubblica Les Jeux d’antan giochi, giocattoli e divertimenti del tempo che fu 30 dicembre 2010 -16 gennaio 2011 Tarquinia Sala Grande della Biblioteca Comunale �COMUNE DI TARQUINIA Assessorato alla Cultura MUSEO PARIGINO A ROMA con il patrocinio di COMUNE DI GRENOBLE Catalogo e mostra a cura di Cesare Nissirio Art design del catalogo Giovanni Truncellito Foto di Rita Paesani con il contributo della Società ECO AGRI SERVICE di TUSCANIA Il Museo Parigino a Roma gemellato con il Musée de Montmartre di Parigi �Presentazione ’Assessorato alla Cultura del Comune di Tarquinia, in collaborazione con il Museo Parigino a Roma, con il Patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia e del Comune di Grenoble, promuove con vivo compiacimento questa singolare, colorata, nostalgica mostra di giochi del tempo passato. Tarquinia si lega in un ideale gemellaggio culturale con la Francia, con Parigi e con Grenoble, suscitato dalla presenza delle collezioni francesi che il Museo ha condotto ancora una volta in città. Non si può fare a meno di apprezzare questo tuffo nel passato, nel “meraviglioso” che gli oggetti “da favola” hanno accompagnato e continuano ad accompagnare la nostra memoria e la nostra fantasia. Il risultato è sorprendente. Ringrazio il Presidente della Repubblica per il Premio di Rappresentanza che ha voluto destinare a questa manifestazione, curata da Cesare Nissirio. La mostra è un omaggio del nostro Comune e del Museo Parigino a Roma al celebre psichiatra dell’infanzia, Prof. Giovanni Bollea in occasione del suo novantasettesimo compleanno. Angelo Centini Assessore alla Cultura del Comune di Tarquinia L l Comune di Grenoble si unisce idealmente ancora una volta alle vicende culturali del Comune di Tarquinia nel concedere il proprio patrocinio a questa bella e ricca collezione di giochi, giocattoli e passatempo che ha caratterizzato un’epoca ormai scomparsa della cultura e del patrimonio ludico francesi. Una presenza discreta quanto forte nei contenuti di questa cultura, oggi soppiantata dalla tecnologia applicata al mondo dell’infanzia. Un rimpianto per un verso, una speranza per quanto tale modernizzazione riuscirà a scolpire nella mente fervida dei nostri bambini. Una collezione, questa, acquistata peraltro in parte proprio a Grenoble. I Marie Claire Nepi Vice Sindaco di Grenoble �COMITATO ORGANIZZATORE Comune di Tarquinia Angelo Centini, Assessore alla Cultura Maria Lidia Perotti, Responsabile dell’Ufficio Cultura Museo Parigino a Roma Cristiana Mancinelli Scotti Cesare Nissirio Giovanni Truncellito Ufficio Stampa International Presse Service Allestimento della mostra e art director del catalogo Arch. Giovanni Truncellito Il Museo Parigino a Roma ringrazia tutte le Istituzioni Pubbliche partecipanti alla mostra e i loro collaboratori, inoltre e in modo particolare: Giorgio Napolitano Presidente della Repubblica Italiana Jean-Marc Rochereau de La Sablière Ambasciatore di Francia in Italia Marie-Claire Nepi Vice Sindaco del Comune di Grenoble Mauro Mazzola Sindaco di Tarquinia Angelo Centini Assessore alla Cultura Maria Lidia Perotti Responsabile dell’Ufficio Cultura Giovanni Sartori Responsabile del Settore Cultura Luca Gufi Responsabile della Biblioteca Comunale di Tarquinia Luciana Rendimonti Biblioteca Comunale di Tarquinia Angelo Filosomi e lo staff della Tipografia Ceccarelli �a Giovanni Bollea Les Jeux d’antan giochi, giocattoli e divertimenti del tempo che fu ��La perennità dei giochi di tradizione a perennità dei giochi di tradizione è assicurata dalla volontà di trasmetterli ai posteri, come è sempre accaduto, tramandando oralmente alcuni episodi dell’attività umana, nella speranza che un nonno ne racconti sempre il fascino, la fantasia, l’uso ai nipotini incuriositi e soggiogati dall’aspetto fiabesco, dalle immagini dagli “oggetti del desiderio”. Non saranno né i trenini elettrici né tantomeno i giochi telematici a soppiantarli. Certamente episodi come gli orsacchiotti in peluche, i modellini di autovetture e di treni hanno convissuto con successo e continuano a farlo sostenuti spesso più da adulti in preda a nostalgie inestinguibili che dai bambini più portati alla scoperta di nuovi territori del gioco, sollecitati dal mercato industriale irrispettoso di taluni valori della tradizione. Come dimenticare taluni giochi come la tombola, la dama, i giochi da tavolo e quelli all’aria aperta? Come dimenticare la gioia risultante dalla costruzione con le proprie mani e la fantasia sbrigliata di un bambino di un oggetto ludico, un gioco suscitato da vecchie monete, lattine di birra, biglie protagonisti di “giri” d’Italia o di Francia simulati con passione da tifoserie in erba? Ricordo lunghi, infiniti pomeriggi a Scurcola Marsicana dove, bambino, vivevo “sfollato” dalla Grecia durante l’ultima guerra mondiale, ore da far trascorrere con giochi “poveri”, facilmente realizzabili con propri mezzi recuperati dalla quotidianità come i rocchetti del filo trasformati in carri armati, fionde create con rami d’albero o fil di ferro intrecciato, telefoni realizzati con coppette di gelato collegati da un filo teso o il “battimuro” ovvero vecchie monete del regno scagliate a distanza verso il muro della nostra abitazione antistante una piazzetta ai piedi del paese. E i tamburelli per noi maschietti e L 3 �la corda o il cerchio, e le bambole per le femminucce. E anche i giochi per lo più maschili, senza giocattoli: il “medico” il “prete”, il “farmacista”, il “cocchiere”, tratti dalle professioni in uso atti a svelare i segreti delle femminucce. Insomma, la povertà dei mezzi era contrastata dalla ricchezza della fantasia. Ricevevo dalla zia rimasta in Egitto straordinari giocattoli, modelli inglesi di auto e treni, che finivano sistematicamente in dono ai miei compaesani più grandi che prendevano lezione di francese dalla mia mamma. Le mie migliori ore erano trascorse su un vecchio, ormai logoro, tappeto persiano reduce miracolosamente dalle nostre peregrinazioni in fuga dagli eventi di guerra, sul quale vivevano processioni, parate, bande musicali tutte inventante dalla mia creatività con musiche e parole anch’esse spudoratamente fantasiose. Che spasso! I modellini inglesi non mi suscitavano emozioni oltre i primi momenti di gioco. Evviva il vecchio tappeto, agorà del mio cuore di bimbo! Evviva la povertà del gioco, ricchezza dell’animo! E dell’uso delle mani e della mente. I giocattoli e i giochi preferivamo crearceli da soli lasciando l’industria ai propri destini. E il legno, dominante in paese, ci forniva attraverso la scultura, tutta nostra, il serraglio, le statuine del presepe, i cavallucci trainanti vecchie carrette contadine. Le stesse bambole spesso erano create con vecchi stracci in disuso, colorate da mani incerte ma felici. Fra i giochi rientravano anche alcuni appuntamenti tradizio4 nali sull’aia che ci fornivano l’estro per costruirne di nuovi. La mietitura, con la trebbia in azione, lo “scartocciare” delle pannocchie, la battitura dei coloratissimi fagioli sul prato che ci forniva i personaggi delle processioni o delle bande musicali all’insegna dell’agricoltura. Il ricordo da solo sprigiona emozione. Da ciò l’intenzione di questa mostra che da un lato accoglierà il frutto di quella fantasia “d’antan”, di un tempo ormai irreversibile, perdutamente trascorso ma anche di quell’industria del gioco che decenni fa non aveva le caratteristiche odierne. Giochi francesi di un tempo, giochi della capitale europea della modernità, Parigi. Per quell’Ottocento ormai all’ultimo respiro erano giochi d’avanguardia. Giochi di carta in cui le tecniche tipografiche costituivano la novità o giochi in latta colorata. Le grandi Esposizioni erano spesso foriere di giocattoli muniti di meccanismi all’avanguardia capaci di renderli mobili, precursori dei nostri moderni robot. Per lo più i giochi industriali collegavano però i bimbi fra di loro, li raccoglievano intorno ad un tavolo comune fra ‘800 e ‘900. Vogliamo soffermarci sulle figurine? Occasioni straordinarie, per fortuna oggi ancora in uso, per creare un innocente scambio, una sorta di commercio dei ciclisti e calciatori allora in voga, gli stessi che collegavano anche noi piccoli italiani di un tempo. Se ti dò un Gino Bartali, in cambio mi daresti un Fausto Coppi e un Fiorenzo Magni?, ci ripetevamo spesso. Insomma, ne paghi uno e ne porti a casa due, in ossequio alle buone regole del commercio. Oggi la telematica, come pure la televisione, isola sempre di più i nostri bambini. Abbasso i prodotti che distanziano la creatività dai nostri bimbi, abbasso i prodotti che isolano la nostra infanzia del 2000! Ho assistito in Puglia ad una veglia natalizia con decine di doni destinati ai bimbi, tutti raccolti sotto l’albero, per lo più giochi ultra moderni, tutti da subire. Ho tentato di offrire un set per il decoupage, con tanto di album, con immagini da ritagliare, modelli di ispirazione, riviste invoglianti, zeppe di utili immagini pronte all’uso e quant’altro. Ha vinto il “ninten- �do”, un gioco da raccapriccio, da fare solo con se stessi dinanzi ad un piccolo malefico computer che inibisce persino all’udito dei piccoli di percepire il ripetuto, sano, sonoro invito A tavola! con il rischio per il bambino di restare a digiuno il giorno di Natale. Che danno! Evviva la telematica se accomuna e propone giochi della fantasia, evviva il computer, seppure strumento per single, se raccoglie intorno a se una schiera di piccoli fruitori eccitandone la fantasia in un gioco comune. Evviva la modernità che non sia pericolosa e perniciosa! Ma temo che tutto ciò sia pura utopia! Hélas! Cesare Nissirio 5 ��Les poulbots di Francisque Poulbot ra salito a Montmartre da Saint-Denis, il quartiere poco distante, attratto dalla vita quasi agreste della Butte, sedotto dalla sdrucita quotidianità periferica, dalla fervida immaginazione della povera gente animatrice dei fortifs e del Maquis montmartrois, chiuso fra le rues Caulaincourt, Lepic e Girardon, in un triangolo fatto di E modestissime abitazioni, sinonimo di povertà, spesso contaminato da baracche in cui l’infanzia, oggetto del desiderio che la sua matita di artista ricercava avidamente. L’infanzia povera, diseredata, sostenuta appena da poveri mezzi e tristi abitazioni eppure così ricca di suggestioni ai suoi occhi indagatori. Francisque Poulbot, il pittore dell’infanzia di Montmartre, una generazione di piccoli, spesso aspri, sarcastici fanciulli in cerca di una vita da vivere. Montmartre l’aveva sedotto, aveva catturato i suoi sentimenti e li aveva indirizzati alle sue stradine intorno ad una Place du Tertre non ancora oltraggiata da finti artisti, venditori di illusioni. Una Montmartre non ancora del tutto invasa dai cabarets che non fossero Le Lapin agile, allora il solo frequentato da Poulbot come pure il vecchio ristorante Bouscarat all’angolo della piazza. Siamo all’inizio del Novecento e “le Paris de Poulbot” è Montmartre, la collina dei lillas, degli orti e dei vigneti che discendono dalla rue Cortot sino alle pendici della Butte. Poulbot ne aveva subito il fascino, era stato catturato dall’atmosfera non del tutto cittadina del quartiere preso di mira da molti altri artisti, Aristide Bruano, Eric Satie, Francis Garco, Guillaume Apollinaire, Max Jacob e non ultima la “pierreuse”, la cantante di strada Eugénie Buffet, oggi sepolta nel piccolo, romantico cimitero del quartiere. Cosa trovava Poulbot in quella infanzia? in quei bambini che finirono per essere chiamati “poulbots” dal nome dell’artista che li aveva fatti assurgere a fenomeno d’arte, oggetto delle illustrazioni che l’artista aveva inserito nei suoi libri, da La Maternelle di Léon Frapié a Poile de Carote di Jules Renard, e persino, a Messieurs le Ronds-de-Cuir di Courteline ma soprattutto a Dans la rue, la raccolta di can7 �zoni e monologhi di Aristide Bruant ampiamente illustrato? Cosa cercava in quell’infanzia di strada? Era lì la sua Parigi e vi ricercava la forza straordinaria che quei soggetti, non sempre infantili, sapevano trasmettere alla sua matita, uno strumento di illustrazione della vita quotidiana come pochi, come lui e Gill, in quell’altura ci hanno lasciato. Il gioco di quei bambini era povero quanto la loro modesta vita trascorsa per lo più per strada. Era il gioco dei miseri che però si alimentava con una ricchezza di trovate fantastiche di non poco conto. Era soprattutto il gioco della tradizione fatto di poche cose raccogliticce quali un vecchio tappo tramutato in battello da un fiammifero issa- 8 to su di esso che talvolta lo stesso Poulobot lanciava loro dalla sua finestra di rue Caulaincourt, prima e dopo il suo trasferimento in rue Cortot, lasciata però qualche tempo dopo alle spalle per tornare in quella sua prima stradina tanto amata ma in una casa molto più grande, avendo intanto fatto fortuna. Ed è proprio quel gioco, quell’infanzia curiosa e avida di una vita da mordere, quel gioco fatto né di poco né di molto che egli ci ha lasciato in eredità quale fenomeno di assoluta autenticità, quale episodio irripetibile di quella Montmartre che di lì a non molto avrebbe purtroppo cambiato pelle. C. N. �Il giuoco dipinto l secolo delle grandi esposizioni e della trionfale diffusione del manifesto d’autore, sarà anche il ‘secolo d’oro’ del giocattolo. Ma, più della Rivoluzione francese che segnerà la fine di una concezione politica e sociale e più di Jean-Jacques Russeau che porterà alla ribalta l’infanzia e i suoi problemi, saranno i progressi tecnici e l’avvento della meccanizzazione a suscitare, nella seconda parte del XIX secolo, un rinnovamento e un prodigioso sviluppo dell’industria dei giocattoli. Accanto alle sempre più sofisticate creazioni in legno, porcellana e metallo, anche l’universo povero, ma non meno suggestivo, dei giuochi di carta da ritagliare e comporre, comincerà ad invadere il mercato. I variopinti découpages di costruzioni, soldatini, ombre cinesi, bambole da vestire, marionette da animare, trafori e figure mobili di prodigiosa ingegnosità nel creare l’illusione delle tre dimensioni, verranno diffusi su semplici fogli di carta, sul più antico e potente veicolo di tutte le idee umane. Intorno al giocattolo fiorisce un’importante mercato editoriale di libri, cataloghi di vendita, manuali d’intrattenimento, periodici intitolati a “St. Nicolas” o a “La Poupée Modèle”, spartiti musicali, cartoline illustrate, manifesti, calendari, figurine e stampe, a comporre un abbagliante paese dei balocchi’, che si offre con l’irresistibile malìa di immagini stregate che rimbalzano dalle pagine dei libri a quelle dei giornalini per l’infanzia, dalla pubblicità all’“Imagerie d’Epinal”, a raccontare, illustrazione dopo illustrazione, la grande epopea della nascita dell’infanzia come nuovo soggetto sociale. Così che di tutti i possibili approcci alla nozione di giuoco, quello fornito dall’immagine che nel corso dei secoli e segnatamente nell’Ottocento - il gioco darà di se stesso, I sembra significativamente rilevante e in grado di includere e prefigurare tutti gli altri. Il giuoco dipinto manifesterà, infatti, una carica di suggestione dirompente nel delineare l’altrove sognato e irraggiungibile degli happyfew di 9 �quei felici pochi per i quali l’Inghilterra vittoriana avrebbe inventato l’universo della nursery sistema perfetto e hortus conclusus scandito dalla rigorosa prescrizione di ritmi, rime e ruoli. Dall’umile cavalluccio di legno alla più sontuosa casa di bambola, un ricorrente codice iconografico accomuna infatti tutte le raffigurazioni del giuoco, con una forza seduttiva che travalica la realtà per farsi manifesto trionfante di quel nuovo soggetto sociale costituito dall’infanzia. Ed è anche alla seduzione delle figure, che la società dell’ultimo Ottocento e del primo Novecento affiderà il compito di veicolare i propri valori, ponendosi come il migliore dei mondi possibili. Realizzate attraverso le dosate alchimie tonali degli intagli in bianco e nero o scaturite dall’esplosiva opulenza cromatica delle pietre litografiche, le immagini del giuoco si fanno perdutamente desideranti’, diventano preziosi documenti che delineano e dettagliano la mappa del territorio segreto e perduto del paese dell’infanzia. Affidate alla fragile bidimensionalità della carta, queste immagini rivelano insospettate profondità, affidando la loro forza alla pervasiva e saturante moltiplicazione degli esemplari. Sfogliare quest’inedita, possibile storia del giuoco, le cui figure sparpagliate e variopinte occhieggiano da infiniti repertori, ricomporre un ideale album che ne raccolga e conservi ogni singola immagine, per dimostrare, come al di là dell’evoluzione delle mode e degli stili, i mille modi di illustrare una bambola o il volo di un aquilone, ricorrano alla suggestione del medesimo codice e alle stesse pratiche magiche sottese al ritratto, è una delle possibili chiavi di lettura. Dai giuochi di destrezza a quelli di pazienza, dai giuochi sportivi a quelli scientifici, dai giuochi solitari a quelli di gruppo, dai giuochi proibiti a quelli di apprendimento, le 10 immagini dei Iudi pueriles attraversano diacronicamente i secoli, per approdare ad un Ottocento meraviglioso, che diversifica le sue lusinghe schiudendo inesauribili boites à joujoux. Alle luci delle vetrine, sotto l’albero di Natale, negli angoli della nursery, i giocattoli consumano la loro vita parallela, si allineano, si accatastano, si ammonticchiano e si sparpagliano, esibendosi, in un disordine solo apparente, con la seduzione scenografica e golosamente precaria dei trionfi gastronomici alla Dubois. Dal giocattolo ricco al balocco povero, dal truciolo alla seta, l’illustrazione risponde all’insaziabile domanda, moltiplicando l’offerta di un repertorio tanto più appagante quanto più rigorosamente e rassicurante connotato. La simulazione del giuoco, offerta dall’illustrazione consente, infine, di fissare l’irripetibile momento situato tra il prima e il dopo: progetto e reliquia di una felicità attesa e insieme già trascorsa; che delinea accanto agli officianti, anche la magica schiera dei costruttori e venditori di felicità. Paola Pallottino �Alla scoperta del mondo con forbici e colla e “piccole cose idiote” che amava Rimbaud possono certo diventare insignificanti bibelots o fastidiose manifestazioni del gusto del bric-à-brac, ma anche, se lette nella loro proiezione entro il comportamento dell’uomo, rivelarci lo stile di un’epoca, e aprirsi verso inattese, riposte verità. Molte volte l’oggetto frivolo o minimo, o persino il più semplice gesto quotidiano, possono suscitare i segni della cultura d’una società in modo più vivo e diretto delle pagine pensose dei filosofi, delle analisi dei sociologi e persino delle illuminazioni degli artisti. Lo spirito del tempo, lo sappiamo, s’esprime anche in un ninnolo riscattato dal decadentismo gozzaniano o nel movimento che una signora compie nell’accendersi una sigaretta. Così, affondarsi nei vecchi fogli di allineati soldatini, ingegneresche costruzioni, semplici colorati giochi dell’oca può esser certo vizio collezionistico, o magari calcolo mercantile, ma anche può essere, l’avvio di un inatteso e per nulla nostalgico itinerario per capire chi eravamo e chi siamo, per capire noi e gli altri. Riordinando quasi dimendicate cartelle, mi è capitato di ritrovare una serie di vecchie costruzioni dell’illustre “Imagerie d’Épinal” (e di altre ditte francesi). Sono piccole tavole che propongono di costruire, con un paio di forbici e un po’ di colla, meravigliosi edifici orientali e africani, moschee cambojane e bazar tunisini, tucul congolesi e templi indiani, case cinesi e tende tartare. Un fantastico paesaggio esotico destinato ad entrare nelle case dei francesi sotto forma apparente di gioco o di passatempo. Ho pensato, allora, al nostro Paese, in quegli stessi anni (gli ultimi trent’anni dell’Ottocento) e all’orizzonte che agli italiani si schiudeva, mentre in Francia il paesag- L gio già si popolava di queste immagini di mondi lontani, di popoli diversi. Ho così immaginato il ragazzino della profonda provincia francese che edifica il suo indocinese 11 �“Temple de l’Éléphant blanc”, o il suo algerino “Grand marabout”, evocando nel concreto di un oggetto effimero ma palpabile certo i crudeli destini delle guerre e delle occupazioni coloniali, ma anche la coscienza cosmopolita della sua patria. E ho immaginato il coetaneo ragazzino italiano al quale ben poche suggestioni potevano giungere a maturare in lui la consapevolezza di quanto fosse grande e diverso il mondo e di quanto angusto lo spazio del suo 12 paese, della sua regione della sua stessa patria. È evidente come la tipografia Pellerin segua, con molta puntualità, l’espansione coloniale francese, offrendo al suo pubblico (non formato, si ricordi, soltanto da bambini e ragazzi, ma anche da adulti) soggetti legati all’attualità. Scorrendo le date dello sviluppo coloniale della Francia, soprattutto nel Maghreb e in Indocina, è facile cogliere le coincidenze con i temi che emergono nei fogli delle costruzioni. Nel 1830 la Francia si insedia nei centri costieri dell’Algeria e ventisette anni dopo occupa la Grande Kabilia (ma effettivamente la sottomette nel 1871): nel 1881 stabilisce il suo protettorato sulla Tunisia e se anche soltanto nel 1912 pone il suo protettorato sul Marocco, questo Paese ha frizioni anche pesanti con Parigi fin dal primo insediamento francese in Algeria. In Indocina l’avventura francese incomincia con l’occupazione della zona del delta del Mekong (1859-1862) che porta, nel 1867, alla costituzione della colonia della Cocincina dalla quale si svilupperà poi l’Union Indochinoise (Viet Nam, Laos e Cambogia) formalmènte costuita nel 1887. Se l’espansione coloniale è probabilmente l’occasione principale all’estendersi della produzione “esotica” della tipografia Pellerin, altri stimoli operano in questa stessa direzione. Infatti, i soggetti che Pellerin propone non riguardano soltanto le grandi aree nelle quali la Francia è impegnata, ma anche la Cina, la Tartaria, l’India, la Siria, la Turchia. Qui gioca evidentemente l’influenza più generale della cultura francese e delle sue aperture verso i Paesi lontani. Del resto già erano stati proprio i gesuiti francesi a “scoprire” la Cina e a porre quel “problema cinese” che non fu secondario nella crisi dell’uomo “teologico” e nella formazione del pensiero laico illuminista. Ed erano stati poi Bernardin de Saint Pierre e Chateaubriand ad aprire la via delle nostalgie e della miticizzazione per i paradisi esotici, spazio dell’abbandono e della libertà perdute per l’uomo europeo. E ancora Flaubert con i suoi viaggi in Egitto e nell’Oriente mediterraneo e poi con Salambo, e Théophile �Gautier che apre la stagione dell’esotismo estetico, e Pierre Loti, ma non loro soltanto e non soltanto scrittori, ma pittori e cronisti e viaggiatori e ancora mercanti capaci di importare a Parigi quelle stampe giapponesi di Hokusai che seguiranno l’arte dei Nabis e poi d’offrire ai cubisti la sorpresa dell’arte africana. Ma quest’interesse e quest’ansia dell’esotico e del lontano non restano chiusi nelle coscienze degli artisti e dei filosofi o legati alle cronache delle imprese coloniali: il mondo dei “diversi” diviene per i francesi un’immagine popolare e di massa sulle pagine delle riviste e dei giornali e soprattutto con l’aprirsi della grande stagione delle Esposizioni universali entro le quali troveranno ampio spazio materiali (persino viventi) di altri continenti, civili o selvaggi. Parigi ospita la prima (1867) e ancor più contribuiranno a radicare nella coscienza francese l’immaginario esotico le successive edizioni, sempre più grandi, del 1889 e del 1900, in attesa delle Esposizioni coloniali. È su questo sfondo che si pongono le costruzioni di Epinal, alcune delle quali proprio si propongono come riproduzioni di edifici presentati al Trocadero nell’esposizione del 1900. Riflesso della celebrazione coloniale e dell’orgoglio dei conquistatori? Certo, ma anche manifestazione povera, minima, marginale fin quanto si vuole di una diffusa cultura “moderna” aperta al mondo, agli “altri”, ai Paesi Lontani e soprattutto “diversi”. E, quel tempo stesso strumento forse non così secondario come potremmo pensare di formazione di questa coscienza. Roberto Leydi 13 ��All’aria aperta ualcuno di fronte ai reperti dell’infanzia, il nostalgico armamentario di giocattoli, figurine, libri illustrati, ha subito i lucciconi e un senso di indomabile angoscia. Altri nell’infanzia e le sue vestigia vorrebbero restarci per sempre, e da adulti, sostituiscono come possono, ovvero collezionando, il perduto possesso emotivo con i giocattoli d’uso che diventano opere d’arte offerte soltanto allo sguardo, recluse in asettiche bacheche. C’è poi un terzo tipo: quello che si dimentica sostanzialmente di crescere e continua ad avere con gli oggetti infantili un rapporto Q ludico e certamente, scavando nella sua vita, si scoprirà un rapporto ludico col mondo in generale, un continuare a giocare con le cose dei grandi. Fra i tanti aspetti belli e insensati dell’esistenza come ce la prefiguriamo c’è questa assurdità del confine netto fra piccoli e grandi. Non che si sia già stabilito precisamente dove sia situato, ma sappiamo che esiste ed è grazie a esso che possiamo provare quel senso di irrecuperabile malinconia per il tempo che passa, per l’età infantile che ci piace trasfigurare e fantasticare come ‘beata”. Ma beata non fu, lo sappiamo bene, nessun’altra 15 �età della vita è più zeppa di ostacoli, umiliazioni, senso di inadeguatezza. Tanto che la scrittrice americana Flannery O’ Connor ebbe a dire che qualunque scrittore sopravvissuto alla sua infanzia, ha temi abbastanza per riempir libri tutta la vita. Se poi non fossimo costretti ad avere sul tempo un concetto di evoluzione lineare, ma lo sentissimo - come è - circolare, in modo che non fosse possibile un prima e un dopo o rintracciare un punto di origine e un punto finale, ecco che potremo senza vergogna riconoscerci bambini per tutta la durata della nostra esistenza visibile, o bambini adulti, o vecchi infanti. E potremo giocare, senza inventare i giochi pericolosi dei grandi, con quegli oggetti al limite del risveglio e del respiro che chiamiamo giocattoli. Perché, se no, smarrirsi al cospetto di un vecchio orsacchiotto spelacchiato che mostra le sue ferite di paglia? Perché quel senso di perdita guardando una casa di bambola con la sua lillipuziana riproduzione della vita adulta? E la tremenda nostalgia che viene a chi scorre quelle antiche figurine, che portano le tracce di tante mini bambine? Quel tondeggiar di linee, quelle guance ripiene dove il sostegno sottolinea la bellezza infantile creando due meline rosse rosse? Se in quegli oggetti riconoscessimo non il passato e il tempo perduto, ma le forme fondanti del presente, avremmo con la nostra vita e le nostre età un rapporto più pacificato e consapevole. E potremo entrare in un museo o visitare una mostra di giocattoli senza sentirci improvvisamente invecchiati. Come ha raccontato Ingmar Bergman, nella sua autobiografia, la forma fondante del suo destino era stata nell’infanzia la magia delle figure in movimento proiettate sul muro dalla “lanterna magica”, lontano preannuncio della sua futura arte cinematografica. Ognuno di noi ha la sua lanterna magica, il suo giocattolo preferito che lo rincorre negli anni proiettando su 16 altri oggetti, adulti, la sua forma e il suo fascino. Nel mestiere che uno fa “da grande”, nelle donne e negli uomini di cui s’innamora, nelle forme geometriche che preferisce, nei pittori che gli stanno a cuore, nella musica che sceglierà, si può rintracciare, a saperlo cercare, l’antico giocattolo, il prevalere delle sue linee, la sua morbidezza o solidità. Dopo quello della madre è l’abbraccio del giocattolo preferito a plasmare il mondo emozionale del bambino. E quel mondo emozionale, per quanto lontani si andrà dall’infanzia, continuerà a vivere nel mare profondo dell’inconscio, nel segreto degli impulsi diurni, e nelle immagini notturne del sogno. È nel giocare instancabile dei loro primi anni che i futuri adulti accumulano quel surplus di energie da smaltire nel corso degli anni non sempre trionfanti. Saltare sulla corda non si potrà più a un certo punto, ma si potrà sempre evocarne l’immagine e spendersi quell’antica energia come un buon giocatore un asso tenuto da parte per la mossa vincente. Sandra Petrignani ���������Un tuffo nel “meraviglioso” con Babbo Natale i potrebbe ricostruire la storia del mondo seguendo i bambini, una storia di felicità tutta inventata, composta, eseguita come preludio poetico ad una sinfonia che man mano fa crescere ed arricchire la nostra vita di adulti. Quando incontro un vecchio libro illustrato, se mi imbatto in una fiaba o in una lastra colorata ammiccante da una bancarella antiquaria, provo una sensazione di felicità pungente, quasi dolorosa. Subito e con l’avidità di un bimbo me ne impossesso ed inizia così un nuovo viaggio nella fantasia, un inseguimento avventuroso fra i ricordi. Un autre monde, a voler citare Grandville, si schiude ed appaiono i sogni, invisibili all’occhio; si fanno avanti i mille personaggi che hanno accompagnato la mia infanzia, fortunatamente mai abbandonata del tutto. “Giocare con le cose serve a conoscerle meglio”, scriveva qualche tempo fa Gianni Rodari, pensando all’arte di inventare storie. Non nascondo un certo orgoglio nel confessare che, pur avendo S superato abbondantemente il mezzo secolo, continuo ostinatamente a giocare, affidandomi alle impennate di un aquilone fantastico che mi guida lontano. Ed in questo gioco ho voluto coinvolgervi, portandovi per mano fra le vie di un universo, quello della letteratura e dell’invenzione artistica, forse il solo destinato a non scomparire ma a cambiar aria in ogni generazione. Non potevo non privilegiare Parigi, il mio “universo” da sempre. Ho scelto come guida Monsieur Bébé, si proprio lui, l’eroe di un passato annidato in noi tutti. Con lui vorrei farvi avventurare in un intrico di emozioni che solo Parigi può elargire con generosità. Monsieur Bébé è un viaggiatore instancabile, venendo da terre lontane, è approdato a Parigi dove ha conosciuto un po’ tutti, letterati, artisti, illustratori, poeti, musicisti, da Rabelais a Perrault, da La Fontaine a Verne, da Doré a Grandville, Daumier, Steinlen, Chéret, Debussy, Satie... Come Aladino, con la sua lanterna magica vuole raffigurare un viaggio nel mondo dell’immaginazione, di una infanzia tutta illustrata, raccontata per immagini. Questa è una mostra “da camera” come avrebbe forse potuto definirla proprio Erik Satie, musicista funambolico ed emblematico poeta di una infanzia dello spirito. Si tratta di una raccolta del Museo Parigino a Roma, destinata a tutti i giovani attraverso gli incantesimi di un manifesto d’epoca, di una patinata lastra per lanterna magica, di una stinta figurina da collezione o di un vecchio spartito, fra una filastrocca ed un giochino, fra dadi ingialliti e intriganti tarocchi, scacchi e domino, ci condurrà in una città affidata ai colori onirici della suggestione poetica. Una simpatica e divertente sfilata di personaggi della “fiction”, di eroi in erba, un tuffo nel “meraviglioso”: questo l’intento della mostra che, attraverso materiale d’epoca, in compagnia 25 �dell’eterno bambino che è in noi e sempre a caccia di vecchi ricordi di una comune infanzia, si rivolge a tutti coloro che abbiano il cuore giovane. Per iniziare ho scelto il Natale, con i suoi protagonisti, l’Enfant Jesus, le Père Noèl e i loro amici, i bambini. Doni, auguri, riti e miti s’intrecciano sulle riviste, nei giochi, nelle tradizioni, sulla carta di letterine e cartoline davvero singolari. Dalla lanterna magica, dalle prime lastre decorate, ecco affiorare le immagini del Natale, del Circo con i suoi animatori, della festa e della fiera. Dalle figurine illustrate del Bon Marché si spargono le note delle canzoncine, le piume dei cappelli degli eroi da fiaba: La belle au bois dormant, Il détait une bergère, Le roi Dagobert e tante altre pagine musicali affidate a personaggi coloratissimi di raccontini morali, di storielle avventurose o comiche, allegorie e vecchi proverbi per far meditare. Ed ecco così le meraviglie illustrate dall’Imagerie Pellerin o dall’Imagerie d’Epinal ecco i giochini di società, le tombole natalizie, i giochi dell’oca e dei Re di Francia, i giochi en plein air, gli aquiloni d’un tempo, le case di bambole e mille altri svaghi dall’infanzia in poi. Dalle riviste e dai libri, miei compagni di sempre, ci raggiungono Lisette e Becassine, Suzette, Tin Tin e Babar ma anche gli eroi di Verne e di Dumas. Non possono mancare all’appello nemmeno Le Père Fouettard, Le petit chaperon rouge, il rocambolesco e vagabando Pierrot bicycliste in omaggio al quale una canzoncina su misura placa una giornata giunta al suo culmine: Au clair de la lune / Notre ami Pierrot / S’en va chanter / Une ballade à velo. Né si possono trascurare gli animali parlanti, i saggi topolini, le oche giulive o il lupo cattivo in agguato nei boschi incantati, neppure si può abbandonare all’oblio l’allegra brigata dei Six petits chats alle prese con un vecchio pianino o con sublimi bolle di sapone volteggianti nel cielo azzurro di una Parigi tutta inventata. Il bambino diviene adulto ma il gioco rimane giovane e ci accompagna in salotto. Ecco così i tarocchi e le carte da gioco, compagni di serate in amicizia o in solitudine, ecco le colorate roulettes e i domino, rebus, scacchi e dadi, Re, Fanti e Dame di cuori. Il gioco riserva sem26 pre emozioni poiché lascia spazio all’imprevisto, crea tensioni emotive che non si placano mai, si perda o si vinca, da bambini o da adulti. Madame di Tebe lo sa, ne approfitta e accende la battaglia: La torre, il carro, il matto e l’imperatore gareggiano col fante, il re, il cavallo o la regina e il destino si compie. In forma di drago, sole, bilancia o scorpione, i destini si delineano sul legno o sul rame seguendo un solco che lo splendido colore degli inchiostri trasporterà sulla carta, nel caso nostro, grazie ad Epinal. Il gioco degli astri fa sperare l’adulto come quello dell’oca faceva trepidare il bambino. In fondo è il gioco di sempre, con il fanciullo di sempre. Il gioco, dunque, dall’infanzia al salotto non cambia le regole della vita, e la festa continua. Insomma questa fuga nell’immaginario non è altro che un omaggio per un giorno di festa, un cadeau d’amour aux enfants de toujours, un vecchio album di ricordi, di figure che, spero, arrivi almeno un po’ ad incuriosire e divertire les amis de tout âge. Dice la canzoncina: J’ai trois amours dans mon coeur / Trois amours, tout mon bonheur ... e cosi via, con la fantasia. C. N. �Gli oggetti del desiderio l gioco è l’immagine della società, può disporre di una ricchezza enorme di strumenti come può essere invece assai povero di mezzi non per questo però meno divertente. L’enorme ricchezza del gioco è soprattutto la fantasia. Il bambino si può accontentare di poco per ottenere risultati eccezionali ma non il collezionista, che come è noto, senza alcun pudore, ha saputo aggiungere alla nota lista dei vizi capitali quello dell’avidità maniacale. Nell’accumulare oggetti su oggetti non è mai superficiale, si fornisce un programma, una scelta, mai una scadenza. Una collezione si sa quando inizia non si arriverà mai a vederne la fine, se non quella del collezionista. D’altronde il suo ruolo nella nostra società è determinante poiché, senza la sua sensibilità, l’amorevole ricerca, la tutela, la conservazione delle collezioni, oggi non si sarebhe salvato il nostro patrimonio. Una ricerca seria può durare molti anni e talvolta l’interesse del collezionista può anticipare quello dello studioso, dello storico o del direttore di un museo. E accaduto che un museo nasca proprio da un serie di collezioni dovute alla meticolosa attenzione di un collezionista. Il I gioco non è esente da queste consuetudini. Prenderò in prestito da Michel Manson, Direttore del Museo Nazionale dell’Educazione francese, una serie di osservazioni e annotazioni prodotte in occasione della bella mostra ‘Jeux et divertissements des salons” che JeanClaude Baudot, uno dei massimi collezionisti francesi ha curato recentemente per il Louvre des Antiquaires a Parigi. Nel gioco ogni oggetto ha la sua storia, i suoi materiali e i pro- 27 �pri percorsi, la diffusione, l’uso, l’immagine, il proprio lessico. La ricerca storica pertanto cerca di caricare gli oggetti non soltanto di un proprio sapore o di un profumo d’epoca ma anche di una densità umana capace di combinare l’amore, la passione con il metodo della ricerca storica. Tante cose non sì possono spiegare poiché avvolte da un velo misterioso che dà loro un fascino irrinunciabile e che talvolta obbliga lo storico a diventare collezionista. È la giusta vendetta del gioco che non consente di essere violato. Quando da bimbi si smontano i giocattoli per capire come siano congegnati, la sola cosa che si comprende alla fine è che essi si sono purtroppo rotti, come si rompe un incantesimo Gli oggetti hanno una duplice storia, tecnica, rispetto alle regole del gioco e, sociale, rispetto al sistema dei valori sociali. Non basta sapere come si gioca con gli oggetti ma bisogna avere la consapevolezza che forme di giochi identici possono avere differenti significati presso diverse società o in varie epoche della stessa società. Spesso, purtroppo, ci si lascia prendere la mano e si procede a forme di comparazione formale dei giochi. In parte questo 28 errore potrebbe verificarsi fra la cultura del gioco in Francia e in Italia, poiché le due culture hanno molte radici in comune e pertanto molti dei giochi francesi si possono ritrovare anche nel nostro paese, con le stesse regole e identici strumenti. Mi viene in mente il cerchio, gli anelli, i pattini oppure giochi come la dama, gli scacchi, i dadi, taluni giochi delle carte, poiché di uso comune alle due civiltà o perché importati da altre culture. Altri giochi come, per esempio, i” Bilboquets” o il “Nain Jaune” sono nati in Francia e restano legati alla tradizione d’oltralpe. I giochi hanno le proprie regole e passioni, i propri segreti, i significati reconditi che sfuggono talvolta al collezionista non sempre attento a decifrare ma particolarmente pronto a godere della propria trouvaille. È questa una delle regole del gioco alle quali non potrà esentarsi nessuno che abbia scelto nella propria vita di giocare sino in fondo. Per questo il collezionista è un giocatore incallito e pronto, come nel gioco delle carte o dei cavalli, a dilapidare le proprie fortune per quelle della sua collezione. C. N. �La lanterna magica hi da bambino non ha visto proiettate sul soffitto della propria camera le ombre dei passanti per strada a testa in giù cercando invano di spiegare il “miracolo”. Ognuno di noi potrebbe aver inventato il cinema senza saperlo. Le vecchie lanterne di strada, la cui luce fioca a mala pena riusciva a sfiorare la notte era lo strumento del ‘‘meraviglioso’’. Nel 1671 il padre gesuita Athanasius Kircher riteneva di essere il padre della lanterna magica. Da allora tante cose sono accadute nel mondo dell’immagine proiettata, soprattutto in Francia. La vecchia lanterna magica utilizzata dapprima per motivi scientifici o documentari solo molto più tardi nel tempo si mette al servizio dello spettacolo e quindi del gioco. Un tempo poteva accadere spesso che un organetto accompagnasse il “lanternista” per le strade di Parigi o dei vecchi borghi della provincia regalando al pubblico uno straordinario momento di candida magia. Alla fine del Settecento, protagonista la lanterna magica, Etienne-Gaspard Robert, detto Robertson, creava i primi spettacoli fantasmagorici dinanzi ad un pubblico stupito e impressionato. Ed ecco che in Francia, sulla scena luminosa appaiono gli eroi e le vittime della Rivoluzione, i fantasmi di personaggi celebri come Voltaire. La fantasia si sbriglia, conquista la penna di scrittori come Chateau briand, C Stendhal o Flaubert. Dai primi spettacoli del Robertson nel Padiglione dell’Echiquier a Parigi, la lanterna si perfezionò e gli spettacoli divennero sempre più esaltanti, più complessi, con varie lanterne all’opera e con repertori talvolta inquietanti. Nel 1832 Plateau ideava il fenachisticopio, un disco di cartone con una progressione di immagini leggermente variate e una serie di fessure ad intervalli regolari. Il movimento del disco creava un’unica immagine in movimento. Nel 1877 Emile Reynaud brevettava il praxinoscopio, uno strumento ancora più emancipato, capace di proiettare immagini in movimento anche sulla scena di un teatro in miniatura. Intanto la lanterna magica finiva nelle mani curiose dei bambini, diveniva giocattolo con le proprie lastrine evocanti magici mondi e personaggi di avventure. La lanterna aveva inventato una favola o viceversa? Storie di maghi, diavoletti e folletti, feste sull’aia, suonatori e commedianti, funamboli e pagliacci entravano nelle case dei bimbi parigini mentre in città, in spazi che si dilatavano nell’oscurità e in un silenzio religioso interrotto dalle esclamazioni di stupore o dai sussulti emotivi, un fascio di luce proiettava storie avvincenti. Quel fascio di luce era firmato per sempre Fratelli Lumière ed era nato il Cinema. C. N. 29 �La musica e l’infanzia ’era una volta... Il était une bergère, è il titolo di una canzoncina che ha accompagnato generazioni di francesini. C’era una volta e c’è ancora in Francia, fortunatamente, il desiderio di cantare per gioco, per amore, per piacere, insomma, un po’ per celia… Cominciano presto i bambini francesi ma con personaggi di rango come Le Roi Dagobert o Le Marquis de Carabas oppure di prestigio come Monsieur Malborough, ma anche prendendo a piene mani dal popolo variopinto dello spettacolo con Bobeche e Galimafre, Jocrisse, Pierrot, Paillasse e Frisepoulet. È la grande tradizione orale che entra nel pentagramma e diviene canzoncina, ma non solo, poiché di pezzi per pianoforte, operette e brani lirici spesso hanno visto protagonista un eroe in erba o sono stati destinati ad un pubblico in triciclo. Ogni scusa è buona. Dalla figurina pubblicitaria allo spartito, dalla rivista per bambini, ai C 30 libri di lettura, canti e giochi s’intrecciano. La fable et la chanson fu un numero speciale del Courier Français della fine del secolo, così come la Baïonnette nel 1917 dedicava un proprio numero alle Canzoni di Francia confortando la copertina con immagini da fiaba. Negli anni ‘20 i bambini spesso si vedevano dedicare copertine di spartiti in cui il fanciullo era protagonista di storie ironiche e divertenti. Vieilles chansons pour les coeurs sensibles, Chansons de France, Le Chant d’Enfance, Les chants et le jeux non erano che alcuni dei titoli di raccolte illustrate. Poi i Grandi Magazzini con la pubblicità riprodotta ovunque, sulle scatole di caramelle, le note di Girofle Girofla, sulle scatole di biscotti, le crome di La petite Poucette, per reclamizzare un cioccolatino, gli accordi di Savez-vous planter le choux. Insomma, nel trionfo del canto e della golosità, il bambino francese, come dire, veniva preso per la gola e, come recita l’antico motto, hony soit qui mal y pense! C. N. �Giocare con le parole iocare con le parole, scrivere, leggere e rileggere, giocare con la scrittura, con le immagini, disegnare, colorare con la fantasia, fantasticare con il colore è il divertimento che ci ha accompagnato un po’ tutti dall’infanzia a questo istante. La lettura è un abile gioco, un viaggio d’avventura insostituibile, una fonte inesauribile di evasioni dal reale mediante l’intreccio dei pensieri con le parole. Gioca lo scrittore, gioca il lettore, gioca un ruolo fondamentale la riflessione, il soffermarsi su qualcosa che non sfugga con la velocità della distrazione televisiva ma che resti sulla carta a riproporsi ogni volta che lo si desideri. La lettura dovrebbe essere il gioco preferito da ognuno ma non sempre è così. Il bambino d’un tempo si rifugiava fra le paginette di libri accattivanti, zeppe di immagini edificanti, educative, offerte sotto forma di gioco. Le pagine si potevano completare, G colorare, ritagliare, incollare; si potevano più semplicemente leggere o ascoltare e ogni volta era un piacere ineguagliabile. I protagonisti, spesso per incanto, uscivano dalla pagina e si trasferivano nei giochi sull’aia o sul tappeto del salotto. Cappuccetto rosso o Le père fouettard, Babar, o il Gatto dagli stivali, rinascevano talvolta in storie reinventate dai bambini. Così come i Tre Moschettieri o l’avventurosa Nilia, gli eroi di Jules Verne o il mitico Tartarico di Tarascona costituivano motivo di confronto fra la propria forza fisica e quella dell’amico di giochi. Athos, Aramis e D’Artagnan fatti in casa con finte sciabole, piume e improvvisati costumi evocavano gli eroi di Dumas. Eroi accolti in punta di pensiero e usciti per sempre e in punta di piedi per entrare e perdersi definitivamente nella vita telematica di bambini alle soglie del Duemila. C. N. 31 �A che gioco giochiamo? l gioco nasce nella natura e si espande come un onda. Tocca il bambino, l’adulto, la creatività artistica, lambisce i sogni, scatena le passioni, apparentemente sfugge alla I 32 logica, pur dettando però le proprie regole. La parola evoca immediatamente una ricchezza di immagini e di situazioni che investono diverse sfere e vari protagonisti, dall’infanzia all’adolescenza, alla maturità, dalla culla alla scuola; alla strada, all’aia, al salotto, allo stadio. Sicuramente, al di là del piacere, crea molteplici potenzialità di socializzazione, soprattutto quando ha carattere interattivo come nello sport. In Francia tutti i ragazzi giocano e, due sue tre, praticano lo sport in modo regolare e organizzato. L’atteggiamento del giocatore rispetto alle regole, l’attitudine nella pratica del gioco e la spettacolarizzazione di ciascuna performance dipende dalla psicologia di ogni giocatore rispetto alla fiction, caratteristica fisiognomica del ludus. I giochi, spesso di origine religiosa o rituale hanno trovato il proprio ambiente nelle feste popolari e proprio nella loro diversità consentono di esercitare diverse attitudini psichiche e mentali. La mostra evocherà i giochi all’aria aperta dove la competizione investe la fisicità del giocatore, il suo protagonismo, la necessità di rivincita sull’altro. Ma si soffermerà anche su quei giochi che investono l’ambiente chiuso di una casa, di una sala da gioco, di un angolo di lettura, di un momento di intimità con se stessi e con i propri amici. Da “le hochet”, il giochino suonante che si dona al neonato, agli eroi in peluche, ai primi esempi di giochi a rotelle come il carrettino, il monopattino, il triciclo o i pattini il bambino riceve subito lo stimolo a giocare. Poi arrivano il girotondo, le filastrocche, le trottole e successivamente le “saute-mouton” ovvero il salto alla cavallina, la marelle, il gioco della campana, l’altalena, i trampoli, gli aquiloni, i giochi alla guerra, mosca cieca, i quattro cantoni, il gioco della palla e così via. È scomparso il gioco del �cerchio e degli anelli, è scomparso il picchio che si faceva girare con lo spago, si è spenta la lanterna magica, raramente si gioca a campana, allo schiaffo del soldato o a nascondino. La televisione ha rimpiazzato alcuni giochi con i quiz, i festivals di canzoncine, i cartoni animati. C’è chi invece ama il gioco per il proprio piacere, per il gusto della competizione o per risolvere i propri problemi con il mondo esterno. Ecco che i giochi delle carte, gli scacchi o la dama, il “filetto” o i tarocchi si fanno interpreti di una diversa psicologia, di un gusto per l’intimità del focolare domestico, del piacere di stare con gli amici intorno ad un tappeto verde o dinanzi ad un caminetto. Ecco soprattutto il giococon le parole, con la sana fantasiosa colorata lettura. C. N. 33 �La magia del circo rima ci furono l’improvvisatore giocoso o il danzatore rituale che si esibirono nella tribù: gli spettatori si raccolsero intorno, in cerchio, e nacque il circo. Le forme di esibizione si moltiplicarono: si fecero corse e salti, si domarono animali, si abbozzarono pantomine e fantasie. E le corse furono a piedi o a cavallo, all’aperto e poi in arene circoscritte o ippodromi. Nacquero i circhi in muratura e Roma ebbe il suo Circus Maximus che ospitò pompe, battaglie vere e finte, giochi atletici, cacce, gare di cavalieri e di aurighi, parodie di sileni e di satiri, balli armati e accompagnati da musiche. Le forme di spettacolo accrebbero e si basarono sugli esercizi del corpo e della voce, sul ballo e sul canto, sul magico e sul meraviglioso, reclamando il concorso di poeti e di musici, di creatori di complessi apparecchi scenici e di comici dell’arte. Cercarono nuovi luoghi di esibizione, anfiteatri, corti di castello, sale di palazzo. Si ebbero tornei e feste rinascimentali, balli equestri e mascherate, commedie e tragedie, opere e balletti, nuove attrazioni di piazza fino ai padiglioni delle meraviglie, ai tunnels della morte, agli uomini proiettili - e cinematografi da fiera, ospiti sotto i tendoni (gli chapiteaux), nei caffè concerto. Ed ogni forma di spettacolo ebbe le proprie origini nel circo e nei trattenimenti popolari. Scrivendo la storia del circo si raccolgono le fonti per la storia di tutto lo spettacolo. Mario Verdone P 34 �Clowns, incantevoli suscitatori di sogni l Circo e l’Ippodromo hanno avuto un posto considerevole fra i divertimenti dell’uomo. Panem et circenses pane e giochi circensi un tempo era stato il motto in voga. La forma circolare ben si prestava alle corse, ai giochi ai combattimenti di animali e gladiatori. Dall’antichità in poi, saltimbanchi, funamboli, prestidigitatori hanno invaso piste improvvisate nelle fiere di paese o nelle piazze delle città, facendo dimenticare ben presto le vestigia di quegli antichi combattimenti in cui la sopraffazione e la violenza venivano fatte all’uomo ma anche al gioco. La Chiesa in Francia aveva condannato gli spettacoli cruenti sostituendoli con forme di divertimento quali i baladins sorta di saltimbanchi buffoni che però non avevano lo stesso impatto sulla folla. Dall’813 in poi i vari Concili francesi avevano vietato anche i baladins. Bisognerà attendere molto perché il Circo divenga forma organizzata di spettacolo in un luogo deputato. Dal Settecento è difficile parlare di circo a Parigi senza ricordare Franconi e Astely, importatori del Circo dall’Italia e dall’Inghilterra. Il 12 febbraio 1886 si apriva a Parigi il “Nouveau Cirque” in me Saint-Honoré, il primo esempio di circo acquatico. Mentre il 27 marzo del 1924 il “Diner Cirque” dei Fratellini fu offerto al pubblico del Moulin de la Galette trasformato per l’occasione in salone per banchetti e in circo. Artisti, pittori, scrittori da sempre sono stati attratti dalla giocosità di questo spettacolo. Alla fine dell’Ottocento nascevano i Clown di Cheret e di Ibels, nasceva poi “Parade” di Picasso, Satie e Cocteau. Era nata soprattutto quella voglia di divertimento che farà di Parigi la capitale di una “Belle Epoque” mai conclusa, perenne. I 35 �Quel lontano Circo Olimpico dei Franconi aveva lasciato un segno indelebile nella cultura e nello spettacolo a Parigi e da allora sino a quei celebri primi anni del Novecento, epoca d’oro del Circo, era stato un crescendo di spettacoli e di vita mondana e culturale intorno agli acrobati, trapezisti, funamboli, domatori ed animali “artisti” di ogni luogo del mondo. I bambini non potevano che essere catturati da questa messe di fantasia e di svago. I clowns era divenuti miti da riprodurre sui giocattoli; essi stessi ispiratori di giochi, erano eroi delle figurine e delle storie “d’Epinal”, dei giochi di carta, dei libri di lettura ... Erano innanzitutto gli incantevoli suscitatori di sogni, erano coloro che in quelle due ore di spettacolo sotto una tenda ondeggiante di suoni barnti nitriti e note musicali oppure sotto il cielo azzurro di una Parigi a colori elargivano una straripante felicita a buon mercato. Cesare Nissirio 36 �������43 ��Testimonianze Il cavallo a dondolo l cavallo a dondolo è stato il mio primo giocattolo. Ricordo Ioccasione ancora il suo arrivo, avevo circa 4 anni. Fu una grande per me poiché una volta si ricevevano pochissimi regali. Credo di ricordare tutti i doni ricevuti nella mia infanzia sulle dita di due mani. Il dono era dunque molto atteso e gradito. Ho una fotografia intorno a quegli anni in cui ero vestito con una corazza, un elmo in testa, fiero su un cavallo a dondolo. Pochi i doni ricevuti poiché allora i ragazzi giocavano di più con scatole di cartone, con tappi e rocchetti del filo, il cerchio che si faceva correre nei giardini col bastoncino e la “patinette”, il monopattino che alcuni avevano col pedale, un lusso che non potevo concedermi. Il mio era di legno chiaro col manubrio rosso con il quale facevo chilometri nel giardino. Ricordo anche una nave di ferro, una corazzata, era l’epoca dei giocattoli in latta. Si caricava dalla ciminiera con una molla e, grazie al timone, faceva il giro della vasca del giardino. Ho un tenero ricordo del gioco della “Settimana” che si faceva disegnando grossi quadrati sul selciato con il gesso e vi si saltava dentro con un piede solo senza perdere l’equilibrio. E poi “Regina, mia regina, quanti passi mi concedi? Un gioco che facevo sempre a casa di una mia cugina. Giocavo anche a fare il medico, un gioco per me del tutto ingenuo. Le bambine più grandi che giocavano con me erano più smaliziate. Era un gioco che si faceva verso i sette o otto anni che serviva a far scoprire il corpo in generale, con un po’ di malizia ma non ancora con la capacità di capire le tentazioni. Ma mi piaceva molto giocare anche a “guardie e ladri”. È molto difficile oggi fare un dono ad un bimbo. Non un regalo meccanico, azionato dalle batterie in cui il bimbo è semplicemente, passivamente osservatore. Osservo spesso che durante le feste di compleanno i bambini e le bimbe ricevono almeno una dozzina di nuovi giochi. Trascorsi i primi momenti di curiosità li mettono da parte. Dopo qualche minuto non ne sono più interessati. Io non regalerei loro un gioco che da solo fa alcune cose. Sono un fautore del gioco degli scacchi poiché induce alla riflessione prima dell’azione. L’interazione è fondamentale. Nel gioco degli scacchi ogni mossa può modificare lo scacchiere e l’abilità sta nell’immaginare la contromossa. Parimenti importante è l’impostazione del gioco prima ancora di giocare. “Cento misure, un taglio!” mi si diceva da piccolo. Quindi cento ragionamenti prima di una mossa avida e subitanea che non porti ad un risultato finale di successo. Ciò sta a significare che bisogna passare da un’attività ludica quando si è fanciulli ad una impostazione ludiforme della vita quando si diventa adulti. Il gioco degli scacchi ne rappresenta un po’ il procedimento da seguire. Oggi, guardando indietro nel tempo, osservo che il gioco mi ha accompagnato sino a oggi. Il successo di una vita sta nel poter giocare sino all’ultimo, sino in fondo. Il 45 �gioco è creatività, è invenzione, uscendo dal proprio personaggio per calarsi in altri ruoli, interpretandone sempre di nuovi come in teatro. Per gioco però io intendo una cosa un po’ più vasta non limitata al proprio giocattolo di turno. In questo momento sto giocando con l’allestimento di due ville imperiali romane, creando due costruzioni virtuali. Ciò significa che le mie esigenze ludiche devono essere affidate all’immaginazione, facendo una differenza fra questa e la fantasia. La fantasia va a ruota libera, è più onirica mentre l’immaginazione è più creativa. Prediligo quest’ultima poiché mi permette di applicare un pensiero ad un oggetto da immaginare e realizzarlo. Ho scritto un libro sul gioco da zero a tre anni e ho riservato lunghi capitoli all’importanza del gioco. Per i bambini il gioco è un modo per esercitare la mente, uscire dalle piccole funzioni quotidiane, crearsi un mondo inventando delle favole spesso senza capo né coda. Era un modo per coordinare i pensieri, erano tentativi di mettere insieme le parole, le figure. La cosa più importante è la partecipazione ad un gioco collettivo con un proprio ruolo iniziando così ad accettare delle regole da rispettare. Il gioco ha moltissime frontiere, ambiti nei quali agire e inventare. Possibilmente senza dimenticare di applicare la propria creatività mantenendo il lato teatrale, ludico nell’intera vita. I bambini hanno qualità straordinarie di apprendimento e di inventiva ma sono ancora vergini, non hanno ancora la capacità di dare regole a tutto 46 ciò. Non hanno confini, contrariamente a noi adulti. Non ho mai rimpianto la mia infanzia, né quando ero più giovane né tanto meno oggi avendola vissuta come molti in modo banale nel suo dipanarsi quotidianamente. Leggevo molto i giornalini, i fumetti e qualche libro che prendevo dalla biblioteca scolastica. Non credo che mi piacerebbe tornare indietro per rifare ciò che ho fatto in quel periodo. Avevo un padre molto anziano che non ha mai giocato con me. Quando sono nato aveva cinquantaquattro anni e quindi dal punto di vista del salto culturale poteva in effetti essere già mio nonno. Mia madre era una donna molto allegra, simpatica e vivace e mi ha trasmesso il piacere di giocare nella vita che in me si coniuga con la mia professione, si riflette nel lavoro. Nel mio modo di scrivere, impostare i programmi c’è sempre il piacere della creatività, legata la gioco. La televisione purtroppo non è interpretata come uno strumento di apprendimento per i bambini ma spesso presso i genitori assume il ruolo di baby sitter, diviene un momento di tregua grazie ad un cartone animato che consente loro di fare altre cose. E’ uno strumento informativo assai stimolante con grandi capacità di arricchimento culturale sin dall’infanzia se non viene usato passivamente, se non si diventa vittime del calcio, di questa droga imperante. Una inchiesta di qualche hanno fa sulle aspettative dei giovani del sud Italia portò ad un unico risultato per quasi tutti i partecipanti all’indagine: sfondare nel mondo del calcio come per le fanciulle guadagnarsi il ruolo di ”veline” televisive. Un modo unico per fare danaro ed apparire persone di successo. Insomma un depauperamento più che un’arricchimento. Mancava in loro quella sana curiosità di andare oltre, di “aprire il giocattolo” per vedere cosa c’è dentro. Mi viene in mente un gioco che avevo avuto in dono da bambino, un teatrino con le marionette che io facevo muovere affidando ruoli ogni volta diversi. Ero autore del mio gioco. Quei giovani intervistati sul proprio futuro, dunque, mi apparivano essi stessi marionette tutte uguali, passivamente azionate dal sistema sociale. Che abbiano sbagliato gioco da bambini o che abbiano visto troppa televisione? Piero Angela �L’invenzione del gioco uando l’uomo smette di giocare realizza la sua fine. È il momento della tristezza, dei ricordi, della coscienza dell’età. Ma è anche il momento della gioia quando si osservano i bambini giocare e allora seguendoli nel gioco si diventa un’altra persona. Si ridiventa giovani insieme a loro, al loro mondo. La bellezza dell’infanzia ti tiene in vita, ti fornisce la possibilità di dare. Io non riesco ancora a sentirmi vecchio. Q Ogni tanto imparo un gioco dai bambini e capisco che qualcosa è cambiata e allora nel capirli si ringiovanisce automaticamente. Dunque i bambini hanno la capacità di far restare giovani. Di qui il mio desiderio osservarli nel gioco poiché imparo sempre qualcosa di cambiato che alimenta la mia curiosità e rinnova la mia linfa vitale e godo. Ma il senso del gioco non è cambiato nonostante la telematica imperante nelle case odierne. Ma bisogna andare in spiaggia o per strada per vedere i loro giochi fatti di poche cose, la sabbia per esempio, 47 �sempre mutevole sotto le loro mani, oggetto della loro fantasia. E non è mai lo stesso gioco che siano da soli o con uno o più amici ai quali si richiede la partecipazione, spesso competitiva. Non sempre sono soddisfatti della propria creatività ed allora ricominciano da capo sino al culmine della felicità che mi trasmettono. Quella sperimentazione, tutta loro, noi adulti la viviamo ormai passivamente. Ci rimane la gioia dei vari tentativi e dei loro risultati. Per i bambini, soprattutto i più piccini, il gioco è soprattutto movimento, un movimento spesso “perpetuo”, irrefrenabile. Non hanno un disegno, ma crea- 48 no una figura sempre mutevole. È la materia che si tramuta in movimenti successivi, soprattutto della mente. Si fermano, ne creano altri e poi ti osservano per vedere la tua approvazione, la tua complicità. C’è una sorta di armonia nella loro mente che tentano di condividere con me e il gioco è fatto! Se cerchi di entrare in quella loro “follia” in quel loro mondo artefatto, tutto inventato, se hai la libertà di poterti separare da te per entrare in loro magari senza essere visto. Di penetrare la loro intelligenza e identificarti in essa. Ad un bimbo non si può intimare il gioco. Esso è inventato liberamente, magari �con due pietruzze o dei fagioli. Se poi si accorge che lo osservi allora mette più attenzione e intensità, cerca l’approvazione. Il gioco è variabile, inventato da bambino a bambino. Spesso copiano ciò che vedono nel mondo degli adulti. Emulano, ricreano ispirandosi alla quotidianità che li circonda. La manualità costituisce sempre il loro modo di rinnovarsi generazionalmente adeguandosi alla nuova quotidianità, all’odierno movimento della società adulta. I mestieri di oggi sono diversi da quelli di ieri e nell’imitazione ecco che il gioco si adatta alla modernità, al di là dei giocattoli che la rappresentano in miniatura. La novità è insita nella giovane mente per questo il gioco è inesauribile. Il gioco spontaneo contribuisce alla serenità dell’animo infantile, anche se talvolta in difficoltà, poiché è frutto della libertà. Il gioco è un atto liberatorio e come tale è utile a tutte le circostanze in cui si possa trovare un individuo giovane. È frutto di una relazione fra lui e ciò che non è lui, ciò che inventano di volta in volta la sua mente, le sue mani. Anche di fronte ad un nuovo giocattolo è la mente che agisce, che lo muove, lo anima, inventando un mondo intorno a quel giocattolo che diventa un pretesto, spesso solo un pretesto per inventare altro. E tu, stai tentando di far ridiventare fanciulli gli adulti, con le tue ricerche, il tuo modo di giocare con le tue collezioni, regalando loro la tua passione, il tuo entusiasmo e la fantasia nell’inventare sempre muove mostre. Tu sei come quel bambino che si sofferma ad osservare l’adulto che gioca con le tue immagini, ricorda e gioisce. La bellezza della vita spesso è anche nel ricordo, nel ricordo dei propri giochi, di quelle gioie che si credevano perdute e che tu porti ad una nuova vitalità con queste nuove, “vecchie” immagini dell’eterno fanciullo che è in te. Giovanni Bollea 49 �Douce enfance ... utta la mia infanzia è stata la stessa che ho avuto la comT mozione di rivedere attraverso le colorate e straordinarie immagini di questa mostra. Quando ero bambina amavo tanto il disegno in bianco e nero riprodotto nei libricini da colorare. La mia grande felicità era estrarre con accortezza i colori dall’astuccio e, con i rossi, i verdi, i blu o i gialli, esaltare quelle immagini che attendevano avidamente al varco la mia fantasia. Esse mi davano la possibilità di realizzarmi attraverso il gioco dei colori. Poi ricordo quei disegni da completare dove i puntini traccia vano il percorso da seguire e dal quale magicamente veniva fuori un viso, un fiore, un albero, un ruscello e, finalmento, un paesaggio. Questo invito alla fantasia e alla creatività, consentita al bambino dotato o meno, di cercare, scegliere, creare, gioire per la straordinarietà del risultato e la felicità che accompagnava la progressiva scoperta. Tutto ciò purtroppo oggi non esiste più in questi termini in quanto la società odierna non offre certe possibilità all’infanzia succube ormai delle scelte degli adulti. Oggi il bambino riceve giocattoli sofisticati, tecnologici che hanno tolto ogni sapore di fiaba, d’invenzione al gioco ed alle cose, spegnendo gradatamente quello straordinario dono che è la fantasia. Il non vedere, non parlare, non sognare, non aver più paura, questo è offerto oggi al bambino il quale non ha pii7t timore delle armi, degli spettacoli violenti che vede al cinema, in televisione e persino nei cartoni animati. Tutto viene proposto senza il loro intervento, la propria scelta, ormai privati di quel patrimonio culturale che li aiuterebbe a esprimersi nella creatività. La mia non è nostalgia ma piuttosto desiderio di restituire all’infanzia la poesia, la fantasia e il gusto della scoperta. Resta comunque in me un lato infantile al quale non intendo rinunciare; lo colgo nel mio modo di sentire, di amare, di interessarmi alla gente ed alle cose, di commuovermi. Federico Fellini mi rassicura dicendomi che è un privilegio aver riposto in un angolo segreto della mia personalità quel bagliore di luce infantile che illumina la parte più spontanea di me stessa. Questo accade anche con lui, con il mio lavoro, con il cinema; ogni volta che inizio un film provo lo stesso entusiasmo di quando per la prima volta, a nove anni dalle suore, feci il mio primo debutto dinanzi ad un pubblico di bambini e genitori. È ricominciare di nuovo ogni giorno, con la stessa gioia, con identico timor panico e, anche dopo tanto tempo, ancora oggi affronto la realizzazione di un personaggio con la medesima emozione. Questo mi succede sempre nei rapporti che vivo con il mondo, con le persone che amo, con la letteratura, la musica lirica, la danza, un viaggio, o un incontro importante con qualcuno che stimo. Cerco insomma di non far spegnere quella luce che la creatività umana porta dentro di sé, quella “joie de vivre” che rappresenta in me la gratitudine di appartenere alla vita. Una vita che amo profondamente, con tutta l’anima! Giulietta Masina 50 �Quelle mie bambole sinonimo del teatro e guardo all’infanzia, non ho timore a dirlo, giocavo con le bambole; ma non era un indizio di effeminatezza, piuttosto un indizio di teatralità, di quel teatro che era costantemente in me, che io volevo vedere e possedere di continuo. Tanto è vero che dalle bambole sono passato ai burattini. Avevo un teatro di marionette e con esse ero capace di allestire persino alcune opere liriche per il mio teatrino, per me solo, magari solo con la presenza di mia cugina che si divertiva un mondo. Quindi il mio primo regalo fu una bambola poiché subito avevo dato segno di una propensione per le bambole. Mi trovavo a Torino dove sono nato e dove ho vissuto la mia adolescenza e quasi tutta la mia gioventù. Ebbene a Torino c’era il negozio Lenci con le omonime creazioni; è bastato che passassi un giorno da quelle parti perché mi innamorassi di quelle bambole esposte in vetrina, bellissime come pure i bambolotti, maschietti e femminucce bambole. Quindi vi era difficoltà di scelta, soprattutto per mia madre, sul regalo da farmi e così, ad ogni Natale, mi arrivava una bambola diversa. Non mi divertivo mai con i giochi di società, forse qualche volta con il gioco dell’oca. Il mio era un gioco molto solitario, molto intimo con le mie bambole, non chiassoso o collettivo come solevano fare i bambini della mia età, che so, con la guerra, il calcio, etc. Vedevo invece le bambole come compartecipi, protagoniste delle mie illusioni teatrali; tutto ciò mi ha poi stimolato parecchio nel mio procedere verso il mondo del teatro, sino al punto di allestire, essendo divenuto poi danzatore e coreografo, un delizioso balletto La boite à joujoux, composto da Claude Debussy per la propria figlioletta, una scatola magica, la scatola dei giochi, dei sogni. Una musica bellissima, una storiella assai graziosa, trasferita poi nel teatro di marionette, con i burattini. Fu lo spettacolo che allestii al Teatro Olimpico a Roma. Dunque anche da adulto sono tor- S nato al gioco, ed alla mia Francia con Pierrot e Pierrette, poiché avevo una mamma parigina che ad ogni carnevale mi travestiva da Pierrot. La nonna ci conduceva, me e mia sorella, in piazza vestiti da Pierrot e Pierrette, nei costumi che ella stessa creava per noi. Questo appuntamento annuale era la nostra più grande felicità. Il gioco continuava anche nel nostro carnevale che all’epoca aveva tutt’un altro sapore con le sue stelle filanti e i coriandoli lanciati nell’aria in segno di festa ma sempre con molta civiltà. Solo Venezia con il suo carnevale riesce ancora ad evocare certe mie atmosfere d’antan. Poi amavo leggere le fiabe che traducevo in spettacoli nel mio teatrino, con i miei burattini. Giocavo con cose fittizie, con i burattini, con le maschere del mio teatro. Teatro pieno. Quindi, giocavo con me stesso più che con i miei coetanei. La stessa danza che ho ben presto praticato anche come gioco ritrova un côté ludico, un aspetto giocoso nella propedeutica di quest’arte presso i più piccini, pratica questa che si fa in molte scuole ormai in Italia. Danza e musica sono gli ingredienti fondamentali di quel modo di giocare con il movimento con il gioco-danza. La danza è gioco ma è anche vita, con la mise en jeu del danzatore, diviene identificazione con la vita. Mi viene poi in mente Eric Satie, ancora una volta un musicista francese. Lui più che favoloso era onirico, era nel sogno. Ho fatto anche una coreografia Jack in the box ed anche qui c’erano i pupazzi, i miei ballerini vestiti da pupazzi. Satie ispirò anche una simpatica coreografia da me realizzata per Leda Lojodice all’Accademia Nazionale di Danza nel 1984. Una funambola con tanto di ombrellino danzava in bilico su un filo teso nel palcoscenico del Ruskaja. Si era così trasportati nel circo, altro spettacolo caro ai bambini, me compreso. Da piccolo mi ci portava mia madre. Amavo i clowns, erano la mia passione. Ricordo i celeberrimi I Fratellini, truccati stupendamente, grandi mimi che inscenavano storie in una maniera così fantastica, così funambolica, così seducente ai miei occhi avidi. Erano clowns dell’umano sentire. Il mio giocare era in fondo un lusso dettato da certe scelte distanti da quelle dei miei compagni attirati da giochi più violenti con la 51 �loro lotta abituale. Il mio era un gioco intimo, poetico, silenzioso, un gioco con le parole, con i pensieri, un gioco dell’illusione, della fantasia più sfrenata, si, ma anche frutto delle mie letture e del mio attingere al surreale. Oggi giocherei come giocavo quando ero piccolo con lo stesso teatro con il quale dovevo e volevo divertire lo spettatore, entrare nel suo spirito. Forse ero poco fanciullesco o bambinesco ma nel giocare vi era un aspetto legato all’impegno, cosa che non mi ha mai abbandonato. Il gioco era la mia palestra di vita. In fondo giocavo da solo, con me stesso, ma non ero solo poiché le mie invenzioni erano destinate ad un pubblico anch’esso da me inventato, con la gente al botteghino del teatro, sempre mia cugina, gli spintoni per arrivare prima e le proteste quando lo spettacolo tardava e gli applausi finali in platea, con tutte le sedie vuote del mio appartamento raccolte intorno al mio teatrino. Un destino segnato sin da allora. Oggi per me il teatro è una grande esperienza di vita sviscerata sulla scena. Un teatro che frequento sempre meno insoddisfatto della qualità degli spettacoli odierni. È 52 finito il tempo dei nostri grandi attori, quelli che ho seguito, amato con grande, valido arricchimento del mio spirito. Vivo ormai solo nella danza. Nel balletto spesso ci sono le maschere, gli Arlecchino, i Pierrot, i Pulcinella, Le pantin, la Commedia dell’arte, ci sono le fiabe con la Cenerentola. Sulla scena ritrovavo e ritrovo tutt’oggi tutta la mia essenza. Jouer une pièce, felici, emblematiche parole francesi; si recita certamente con la parola ma anche con il corpo capace anch’esso di trasportarci attraverso la danza nel mondo delle fiabe. Alberto Testa �Opere in mostra La lanterna magica e il cinema Giochi dell’oca ottocenteschi e novecentesci Les images de ma lanterne magique (lastre diverse per lanterna magica ottocentesca) Les boites à lanterne magique (scatole in legno contenenti lastre per lanterne magiche) Mon cinema (piccolo proiettore patent per ragazzi dei primi del novecento) Vérascope richard (visore per lastre) La lanterne magique (lanterna magica ottocentesca) La lanterne magique (lanterna magica dei primi del novecento) La lanterne magique (lanterna magica ottocentesca progenitrice del cinema) Le jeu de l’oie renouvelé des grec, Nouveau jeu de l’oie, Jeu de l’oie d’Epinal, Jeux de l’oie Indovinelli - Rompicapo - Giochi di pazienza - Giochi di destrezza, Puzzles Cherchez et vous trouverez, Les devinettes Au quatre coins, Le jeu des grenouilles, L’oracle de la marguerite, Le candelabre infernal, Le dé recalcitrant, La paille dans l’oeil, La Giochi di società Les nains géants, Le jeu de l’auto et du cyclecar, Jeu du soldat français, Jeu de l’automobile, Le chat s’amuse, Nouveau jeu de l’oie, Voyage au pays de cocagne, Jeu de la bascule, Nouveau jeu du mat de cocagne, Jeu des beaux villages, Jeu des pompiers, Jeu du skating rink, Grand jeu de l’étoile polaire, Loto Jeanne d’Arc, Le miaumiau, Jeu de l’armee française, Jeu des rois de France, Le petit professeur d’histoire, Jeu des animaux du cirque, Loto des metiers, Le diable s’amuse, La bonne aventure, Question astronomique pour rire, Le chimiste, L’araignee mysterieuse, Jeu des poules et du renard, Jeu des brebis, Le prophete infaillible, La grande roue, Jeu de la pèche, Swing cub, Jeu des petits polissons Dominos - Tombole - Giochi da tavola Giochi di carte - Dame Le père fouettard, Le petit train s’amusant tout en rond, Jeu du loto enfantin, Loto de l’atlas, Dominos, Jeux du jacquet, Les échecs d’antan, Les lotos d’autrefois La grande boite des jeux de famille 53 �poule aux oeufs d’or, Gendarmes et voleurs, Jeu des cubes illustres, Le moulin rouge, Jeu du nain jaune, Les chapeaux valseurs, Jeu du cheval blanc, L’ abécédaire, Jeu de l’automobile, Question astronomique... pour rire Le bambole Mes poupées (serie di bambole novecentesche) Il mondo delle collezioni con forbici e colla Le collezioni Lefevre-Utile, Jeu de la laitiere, Mes figurines, Album des figurines, Mon album des figurines, Deux albums des cartes postales, Mes timbres de collection, Le Zeppelin, Paillasse, Un Dirigéable Français et son hangar, Les menuisiers, Constructions, Tableaux mecaniques, Palais d’audiance du Roi de Siam, Le Chat Botté, Album d’images Pellerin-Epinal, La musica diverte La petite flute, Le piano, L’orgue de Barbarie, La fable et la chanson, La chanson du parisien, Les plus belles chansons pour les enfants, Les chants et les jeux, La petite poucette, Les animaux chantent, Chansons de France, Les chats d’enfance, La baïonnette, Vieilles chansons pour les coeurs sensibles, Chansons enfantines du bon vieux temps, Les virtuoses de l’avenir, Les petites chansons au bon marché, Chansons de France pour les petits enfants, Jocrisse et C.ie Un tuffo nel meraviglioso delle favole Mes fables, Le chat botté, Fables choisies, Contes de Perrault, Les aventures de Pinocchio, Le tresor des fées, les contes de fée offerts à bébé, Les étrennes de bébé, Choix de fables de la Fontaine 54 �Giocare con la moda La mode chez nous, La mode du petit journal, Le Petit Echo de la Mode, Les enfants du jardin des modes, Mode pratique Giocare con le parole Letture e Immagini per ragazzi, Riviste per l’infanzia Etrennes 1884 Voyages extraordinaires, Voyages extraordinaires, Michel Strogoff, Le buffon des petits enfants, Les aventures d’une poupée, Bécassine en aéroplane, Sans le sou, Histoire d’un bonnet à poil, Les nouvelles aventures des Pieds Nickeles, La maternelle, Robinson Crusoe, La Lilia, Le pays des trente-six mille volontés, Album des bêtes, Cent proverbes, Les bons enfants, Histoire de Roitelet, Voyage du matelot Jean-Paulen Australie, Contes extraordinaires, Histoire de Turenne, Jean qui grogne et Jean qui rit, Grands coeurs, Voyage autour de la maison, Droles de gens, L’ile mysterieuse, Contes et legendes, Jouons à l’histoire, La cantiniere, Capitaine Fracasse, Paul et Virginie, Le grand Napoleon des petits enfants, Port Tarascon, Le trésor de Nanette, Le miroir du monde, Les trois mousquetaires, Les vacances de Nanette, Les contines du Bon Marché, Musee des enfants, Ces pauvres petits, Train de plaisir, Recits enfantins, Histoire et scènes humoristiques, L’ami des enfants, Pierrot cycliste, Choix de lectures, La pupille de Polichenelle, Pierrot, Qui trop embrasse, Le petit chaperon rouge, Le petit farceur, Le père Fouettard, Histoire des six petits chats, Minette et Jeannotin, Pitche et Debrouille, Une chasse à course, Chez Lord Pington, Les oiseaux chantent, L’album des lundi, La ferme, Le deuxieme livre des petites filles, Bonnes fetes!, L’enfance d’Alain Redon, Le nouveau coloriste, La comedie des jouets, Je sais lire, L’abc de Babar, Lectures françaises, La Semaine de Suzette, Lisette, Tout Louvre des Jouet, Grand Bazar des Halles et des Postes, Aux Buttes Chaumont-Jouets Giochi all’aria aperta Flech’avion, La toulipe, Les quilles, Le diabolo, Le postillon, Le combat, De quoi qu’tu t’mêles? Nany et lona - La danse des fortifs, Juons ensemble, Jeux d’enfance, Le jeudi, Saute mouton, Foot ball, Entre deux feux, L’astronome surpris, L’aimable, Les jeux d’enfance dans le figurines, Les jeux d’enfance dans la carte postale, Sur la glace Giochiamo alla scuola e a i mestieri L’imprimerie, La teinturerie, La science amusante, Cahier Graf, L’ecole, La vendange Cataloghi e manifesti di giochi presso i grandi magazzini parigini Au Printemps, Mes Jolis Jeux, Au Bon Marché, Grand Théâtre de L’exposition, Aux Trois Quartiers, Au Louvre, A la Menagère, Au 55 �56 �Bibliografia essenziale ALLEAU R. e AA.VV., Dictionnaire des jeux, Ed. Tchou, 1964; ANZIEU A, Le jeu en psychothérapie de l’enfant, Dunod 2000; BANDET J., SARAZANAS R., Il bambino e i giocattoli, Ed. Armando, 1974; BARBE P. e AA.VV., Histoire des jouets d’enfant, Ed. C.E.L. Périscope, 1985; BAUDOT J. - CL., Le Père Noël par le Père Noël, Ed. Clenat; BAUDOT e AAVV, Jeux et divertissements de salon, Ed. 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FONDU, salto alla quaglia COLIN MAILLARD, mosca cieca CORDE A SAUTER, il gioco della corda DAMIER, la dama DAMIER TRIC TRAC, filetto DES, i dadi DIABOLO, stornello DOMINO, domino ECHASSES, trampoli ECHECS, scacchi HOCHET, sonaglietto JEU DE LA BASCULE, gioco della bascola JEU DE LA MAIN CHAUDE, schiaffo del soldato 58 JEU DE L’ARME, gioco dei soldato JEU DE L’OlE, gioco dell’oca JEU DES CARTE, gioco delle carte JEU DES PUCES, gioco delle pulci JEU DES ROI DE FRANCE, gioco dei re di Francia JEIJX GUERRIERS, gioco alla guerra LANTERNE MAGIQUE, la lanterna magica LONGUE PAUME, pallacorda LOTO, tombola MAIRE GARUCHE, mamma Garuche o pié zoppo MARELLE, gioco a campana, a piastrella MAT DE COCAGNE, albero della cuccagna MOULINS ET BATEAI]X, barchette NAINJAUNE, il NainJaune POUPEE EI SA MAISON, giochi e case di bambola PUZLE, puzle QUILLES, birilli RODINS ETJETJX DANSES, girotondo SAUTE MOUTON, galto alla cavallina TAROTS, tarocchi THEATRE DES MARIONNE1TES, teatro delle marionette TIR A LA CARABINE, tiro a segno TOTON, picchio TRAINEAU, la slitta TOUPIE, trottola VELO, la bicicletta VIDE, palla a muro �Indice Testimonianze Il cavallo a dondolo Piero Angela.............................................................. p. 45 La perennità dei giochi di tradizione Cesare Nissirio ............................................................... p. 3 Les poubolts di Francisque Poulbot Cesare Nissirio ............................................................... p. 7 Il giuoco dipinto Paola Pallottino*............................................................. p. L’invenzione del gioco Giovanni Bollea ........................................................ p. 47 9 Douce enfance Giulietta Masina* ..................................................... p. 50 Alla scoperta del mondo con forbici e colla Roberto Leydi* ................................................................ p. 11 All’aria aperta Sandra Petrignani* ......................................................... p. 15 Un tuffo nel “meraviglioso” con Babbo Natale* Cesare Nissirio ................................................................ p. 25 Gli oggetti del desiderio* Cesare Nissirio ................................................................ p. 27 Quelle mie bambole sinonimo del teatro Alberto Testa.............................................................. p. 51 Opere in mostra ............................................................ p. 53 Bibliografia essenziale .................................................... p. 57 Glossario........................................................................ p. 58 La lanterna magica* Cesare Nissirio ................................................................ p. 29 La musica e l’infanzia* Cesare Nissirio ................................................................ p. 30 Giocare con le parole* Cesare Nissirio ................................................................ p. 31 A che gioco giochiamo?* Cesare Nissirio ................................................................ p. 32 La magia del circo Mario Verdone ................................................................ p. 34 Clowns, incantevoli suscitatori di sogni Cesare Nissirio ................................................................ p. 35 * Estratto dal catalogo della precedente mostra Les jeux sont faits!, Joyce & co, Roma 1994 59 �Finito di stampare nel mese di dicembre 2010 presso la Tipografia Ceccarelli Grotte di Castro (VT) Museo Parigino a Roma Athena Parthenos Associazione Culturale scambi Internazionali Roma - Via Cremona, 40 - Tel. 06 44237261 www.museoparigino.org - e-mail: cesaren@tiscalinet.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Les jeux d'antan - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Les jeux d'antan" sui giochi, giocattoli e divertimenti di un tempo Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Giocattoli Language A language of the resource Italiano mostre https://archivio.reclaim.hosting/files/original/25dfb6f25803d0f2dbad68ba80fb6122.pdf 206d2430839a7609b999dc1b206d4895 PDF Text Text � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. 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Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. 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