11 10 237 https://archivio.reclaim.hosting/files/original/d83a48a3604c2a02f91082eb22f88db0.pdf a39a9287b1ce6e289220fa75a8cd538b PDF Text Text � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Semaine du français '16 - Locandina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale Balancé Description An account of the resource Locandina degli eventi promossi dall'associazione per la Semain du français '16 Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2014 Subject The topic of the resource Evento Language A language of the resource Italiano Francese semaine du française https://archivio.reclaim.hosting/files/original/7fd28979086219575e02882d349de97e.pdf 64e51df6393b817f64ed3fe1efafb47a PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Oil + Oc = O.K. - Volantino Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale Balancé Description An account of the resource Volantino di presentazione del concerto "Oil + Oc = O.K." Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2014 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://archivio.reclaim.hosting/files/original/0a0816fa878cfaba584643302b533f5b.jpg c25f2b5d78c7232f18695288bfa9290c Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Toponomastica Description An account of the resource I progetti di Toponomastica si pongono l’obiettivo di realizzare cartellonistica stradale relativa all’adozione di toponimi conformi alla tradizione culturale e linguistica della minoranza storica francese e agli usi locali, in maniera adeguata rispetto alle disposizioni del nuovo codice della strada, in aggiunta ai toponimi ufficiali. Still Image A static visual representation. Examples include paintings, drawings, graphic designs, plans and maps. Recommended best practice is to assign the type Text to images of textual materials. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cartografia emozionale del territorio Creator An entity primarily responsible for making the resource Unione Montana del Pinerolese Description An account of the resource Rappresentazione cartografia con l'obbiettivo di descrivere il territorio da un punto di vista corematico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2008 Subject The topic of the resource Cartografia Language A language of the resource Italiano storia del territorio Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Hyperlink A link, or reference, to another resource on the Internet. URL <a href="http://www.lavaladdo.it/la-rivista-letture-36/i-numeri-letture-54.html" target="_blank" rel="noopener">Vai al sito</a> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La Valaddo - Rivista Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale La Valaddo Description An account of the resource Link al sito in cui sono visionabili e scaricabili i numeri della rivista "La Valaddo" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1968-2000 Subject The topic of the resource Riviste Language A language of the resource Italiano Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Hyperlink A link, or reference, to another resource on the Internet. URL <iframe width="640" height="480" src="https://www.google.com/maps/d/embed?mid=1kh3eDJV8tw3Ovfw9gq21Hyqx-oo&amp;hl=it&amp;ehbc=2E312F"></iframe> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Le Leggende delle Lingue Minoritarie - Mappa interattiva Creator An entity primarily responsible for making the resource Unione Montana del Pinerolese Description An account of the resource Mappa interattiva riportante i luoghi delle leggende delle lingue minoritarie Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2011 Subject The topic of the resource Leggende Language A language of the resource Italiano storia del territorio https://archivio.reclaim.hosting/files/original/245141d74a170a1f54c6b1f56fdaccf3.mp4 c9b99b8079a01ed465c4eebcc6b34852 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Moving Image A series of visual representations imparting an impression of motion when shown in succession. Examples include animations, movies, television programs, videos, zoetropes, or visual output from a simulation. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Semaine du français '21 - Estratti Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Video raccolta di immagini e momenti degli eventi organizzati dall'associazione nell'ambito della Semaine du français Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2019 Subject The topic of the resource Evento Language A language of the resource Italiano Francese semaine du française https://archivio.reclaim.hosting/files/original/9a05204ec5cd32cc6a6a6158490ebfd0.pdf 48e2a20bb6075751a609f5813f0175cb PDF Text Text Parigi in Bicicletta Parigi en vélo a cura di Cesare Nissirio �In Marcia! L ’Italia accoglie con entusiasmo la mostra Parigi en Vélo, un’esposizione dedicata alla bicicletta nella Parigi fra ‘800 e ‘900, in omaggio al 110 anniversario del Tour de France. L’esposizione ospita esclusivamente materiale cartaceo d’epoca: manifesti, stampe, fotografie, cartoline postali, riviste e libri illustrati, figurine e album da collezione, con l’eccezionale presenza di alcuni oggetti di riferimento. Dunque, una carrellata d’ immagini fornite attraverso soprattutto il mondo dell’illustrazione, arte peculiare delle collezioni del Museo Parigino a Roma. Non entreremo pertanto nei dettagli tecnici del mezzo né in quelli strettamente legati alla competizione della quale desideriamo per lo più evocare il fascino dei luoghi, che si tratti di un boulevard o di un velodromo, di una “partenza” o di un “traguardo”. Non una storia per addetti ai lavori ma un lavoro per addetti alla ricerca dei luoghi della memoria e dello charme che, purtroppo, nella frenesia della digitazione di un telefonino, giocattolo odierno per adulti e bambini, utile quanto pernicioso, si vanno perdendo sempre di più. Preferiamo il profumo di un’epoca ai “messaggini” troppo spesso insignificanti e inutili che percorrono senza riguardo l’etere della nostra quotidianità, a volte tanto banale. Hélas! Cesare Nissirio �La partenza dal Boulevard P arigi, molto presto, ha consentito che la bicicletta accedesse, facilmente e senza troppi pericoli, nei bois e nei boulevards, data la conformazione urbanistica della città. Una disponibilità immediata, la sua, diffusasi rapidamente nel mondo intero. Le immagini di quella Parigi in evoluzione fra i due ultimi secoli rappresentano il cambiamento delle abitudini e dei mezzi di locomozione in uso in quegli anni. L’invenzione della ruota è antica quanto l’uomo e non staremo qui a evocarne l’intera storia, la sua evoluzione nel tempo. Ma la bicicletta ha una propria vicenda, molto più recente, essendo stata inventata fra il Settecento e l’Ottocento. Ci limiteremo a ripercorrere attraverso i testi e le immagini soltanto alcune tappe salienti fra gli eventi più vicini a noi. Dal célérifère del 1790 ad oggi è passata molta acqua sotto i ponti della Senna. La draisienne del 1818, il biciclo di Michaux del 1860, il monociclo francese del 1870, la prima bicicletta del 1880 non sono che alcune delle fasi evolutive di questo affascinante oggetto del nostro tempo. Di fatto, la valenza estetica della bicicletta non ha mai perso il proprio smalto nello scorrere implacabilmente veloce degli anni. L’eleganza, la trasparenza, la mobilità accompagnate molto spesso, soprattutto nei secoli scorsi, dalle ricercatezze della moda sia femminile che maschile, hanno reso l’”oggetto bicicletta” un modello capace di attirare l’attenzione non solo degli inventori di novità 4 nel settore ma anche di artisti, cartellonisti, illustratori, di artisti frenetici, ai quali daremo più avanti spazio in queste pagine, pronti a riprodurre nel migliore dei modi il connubio fra l’oggetto e colui o colei che, in sella ai modelli più in voga, percorrevano le strade cittadine, soprattutto negli ampi viali dei parchi di Boulogne a due passi dagli Champs-Elysées o di Vincennes ma anche i boulevards tanto animati della città. L’Ottocento, soprattutto verso la sua inevitabile e struggente fine, ha conclamato l’uso di questo mezzo in città con dovizia di spunti. La nostra rassegna accoglie, pertanto, diverse immagini dei vari quartieri del centro in cui nel traffico romanticamente agitato da auto, allora d’avanguardia ma che oggi definiremmo d’epoca, appaiono spavaldi signori rigorosamente in cappello, melon, canotier o casquette. Li si vede in sella e talvolta accompagnati da eleganti signore altrettanto impavide e incappellate mentre sfoggiano gonne alla “turca” da fare invidia agli stessi orientali. La Grande Esposizione del 1900 aveva aperto la porta alla modernità e la bicicletta, grazie a Pierre e Ernest Michaux , poco dopo la prima metà dell’Ottocento, era entrata a giusto titolo nell’era moderna. In quei cinquant’anni Parigi aveva dimostrato il suo grande interesse per le novità del progresso tecnologico di cui la bicicletta era esempio circolante che, a oltre un secolo 5 �di distanza, dimostra ancora la sua permanente validità. L’Esposizione tecnologica del 1937 ha ulteriormente allargato gli orizzonti della mente e delle sue invenzioni. Colori, figure di fascino, esempi di prestanza fisica, pubblicità, moda e costume, rappresentano le tappe di questa affascinante esposizione in bilico fra sistemi desueti e nuove tecnologie, fra sport, salute e cultura, nella generale curiosità della capitale francese per il “nuovo” e la adozione immediata dello stesso. La Ville Lumière è stata sempre una città “faro” nei confronti della modernità, sia del pensiero che dell’azione. Nella città dei “lumi”, la bicicletta è un esempio “lampante” di una città illuminata nelle menti dei suoi esponenti della cultura e del pensiero ma anche della creatività industriale. Le case automobilistiche, produttrici di nuovi modelli a quattro ruote, si cimentarono anche con le più facili “due ruote” La mostra ci conduce perciò fra le marche in voga a cavallo fra quei due secoli. Ma è il Novecento inoltrato che segnerà il successo senza precedenti della bicicletta, un fenomeno pari a quello della cartolina ieri e al computer oggi. Tutti in sella dall’infanzia al tramonto, tutti in giro dai boulevards alla campagna, verso il mare o su per i monti. Le innumerevoli scene prodotte attraverso le foto, le pagine delle riviste, grazie soprattutto alla moda delle cartoline, invasero il mondo. Su queste ultime forme di messaggi postali illustrati, le poche righe spesso riportate sulle immagini stesse in modo irriguardoso, forniscono però il segno dei costumi del tempo. Parigi, città della moda e della modernità offre al ciclista amatoriale gli spazi più seducenti, i viali 6 e le piazze più celebri, le stradine più gelosamente celate di quei quartieri introvabili altrove, intrisi di quell’esprit Parigiien alla cui ricerca il turismo mondiale ha recato colpi mortali. Di quella Parigi di ieri vogliamo offrire al visitatore l’immagine, incantata ed incantevole, di quei viali solcati da eleganti figure d’altri tempi desideriamo evocarne nostalgicamente il profumo attraverso l’illustrazione, la grafica e il disegno. Sicuramente non potremmo riprodurre in modo esaustivo tutti i fenomeni legati all’uso della bicicletta, dal suo utilizzo nella quotidianità alle numerose competizioni. Il nostro contributo è limitato dallo spazio e dalla peculiarità delle nostre collezioni, soprattutto cartacee. Ma l’effetto non mancherà di produrre seduzione, curiosità e desiderio di saperne di più. Un pretesto offerto con generosità al nostro pubblico sfiorando alcuni temi, vari momenti, situazioni, figure e personaggi che hanno fatto la storia della bicicletta, una storia non sempre al maschile in quanto, grazie alla moda nello sport, spesso, ci appare anche in gonnella. La femme en vélo L a donna in bicicletta. Cosa e quanto possa significare questo argomento in una mostra sulla bicicletta intesa come sport, come moda, costume, salute e trasporto, ecc. ci sembra chiaro quanto l’acqua di fonte. Il “gentil sesso” non è mai voluto restare indietro a quello maschile in Francia, tanto meno a Parigi. Al contrario ha spesso dettato legge, imposto uno stile, sancito le proprie norme da far rispettare, con grazia ma rigorosamente. Et comment! La bicicletta potrebbe essere stato un pretesto per ribadire certe posizioni sociali conquistate dal sesso femminile? Non è proprio così. Il Vélo, termine familiare per indicare la Bici, è stato anche uno strumento di piacere à la page, un coagulante della famiglia e dei suoi programmi comuni a tutti i propri membri, nella conquista del futuro ma anche di una posizione sociale. Lo sport, la gita e quant’altro provenga da questo mezzo, sono modi per stare insieme, in città come in campagna. La donna, notoriamente è attenta a certe sollecitazioni ma è anche sensibile all’emancipazione da alcuni ruoli codificati banalmente dal sesso maschile. Eccola perciò in sella ad una lucente quanto avveniristica bici mentre ci viene in mente quella simpatica canzoncina italiana i cui versi sembrano calzare a pennello alle nostre tesi: Ma dove vai bellezza in bicicletta, così di fretta pedalando con ardor…, versi che anche i numerosi artisti della matita avrebbero potuto prendere in prestito ancor prima, cimentandosi nel riprodurre la donna in bicicletta, protesa verso un traguardo di una gara ciclistica in calzamaglia e tutta rigorosamente in tiro. Ecco, pertanto, “sfrecciare” la divina Sarah Bernhardt, la Belle Otero, l’elegante Yvette Guilbert, affiancate alle atlete Louise Roger, Lisette e Hèlène Dutrieu; ecco la donna in bicicletta immortalata da celebri illustratori, pittori, cartellonisti: Pal, Misti, Guillaume, Willette, Chéret affiancati a Rorida, Toulouse-Lautrec, Bottini, Vuillard e Villon. I nostri orizzonti si aprono perciò su alcune immagini della donna in bicicletta sia nei manifesti d’epoca che nelle foto che la immortalano tra la fine dell’Ottocento e il Novecento, secolo questo che sentenzierà definitivamente il successo della femme en vélo con la benedizione dei letterati e commentatori, fra cui spiccano naturalmente Emile Zola e Théophile Gautier fils. La moda s’impadronirà delle “toilettes de sport”, le adatterà agli usi competitivi ma anche alle necessità estetiche, alla vanità ed alla inderogabile esigenza “ de bien apparaître” della donna in qualsiasi momento della sua giornata. La si vede in maillot nero, calzamaglia e tacchi bassi nelle competizioni oppure in varie, colorate fogge, in corto o in lungo, raffigurata dai cartellonisti nelle diverse pubblicità di biciclette, con l’ammirazione e l’invidia di chi non poteva permettersi tal lusso. La moda, 7 �sia chiaro, va anche in bicicletta e le copertine dei giornali di settore fanno a gara nell’effigiare la bellezza femminile in un nuovo abito sfoggiato in sella o accompagnata da una bicicletta pronta a sottolinearne l’uso. La donna, regina degli ippodromi, diviene primadonna anche tra il pubblico delle gare ciclistiche ma soprattutto nelle veloci promenades en vélo nel verde della Capitale o lungo gli Champs Elysées. Ma anche nei diversi Salons du Cycle, nel Palais du Sport o all’Exposition Universelle del 1900, fiera di nuovi prodotti e vanità, sinonimo di avvenire e mutamento dei gusti e dei consumi. Presto la donna si impossesserà anche di moto e auto in quel programma di emancipazione in cui la parigina eccelle, da che Parigi è Parigi. Dunlop, Comiot, Hurtu, Clément, La Française, L’Etendard Français, De Dion Bouton, Mercier, Sirius, s’impadroniscono del fascino femminile per pubblicizzare le proprie marche visto che il nuovo oggetto del desiderio sembra sposarsi magnificamente con la bellezza muliebre. La donna diviene subito protagonista in questo nuovo sport al punto di impersonificare la Francia su due ruote con tanto di bandiera in mano raffigurata in un celebre manifesto pubblicitario di Chéret. Alla fatica dello sport si unisce la grazia, la leggiadria, la bella presenza, messe in risalto dalle abili doti di un redattore su Le Monde Illustré, Figaro Illustré, Parigi Illustré, Le Petit Journal, Le Petit Parigiien, La Mode, nelle numerose testate giornalistiche che le dedicano copertine e ampi servizi. La “ciclista” che non perde occasione per mostrarsi con un manubrio fra le mani ed un sorriso ammiccante. La bicicletta ha vinto 8 la sfida e, se in gonnella, è garanzia di maggior successo non solo presso i parigini ma soprattutto nella rinnovata mentalità che va spavalda verso il futuro. L’infanzia In Bicicletta U na simpatica, divertente, cartolina illustrata dell’inizio del Novecento raffigura numerosi bimbi, ciclisti in erba, già in posizione di partenza, con tanto di starter o pronti a scattare in sella. Che serietà in quei teneri atleti! Si tratta di una illustrazione, “un délice”, un autentico piacere dell’occhio dinanzi ad un circuito animato da bambini su tandem raffigurati sotto lo sguardo divertito di una folla di altri bimbi, pronti a fare il tifo per il proprio beniamino. Colori tenui, quasi a sottolineare la tenerezza di una così giovane età ma già in competizione. Il titolo della cartolina: La bicyclette. Ho preso a spunto questa scena per affrontare il discorso sull’infanzia in bicicletta, la freschezza dell’età giovanile a confronto con uno strumento altrettanto giovane, seppure con una storia già delineata alle spalle. Di fatto, sin dalla fine dell’Ottocento la bicicletta era entrata nelle case parigine animate da bambini. Un giocattolo ma non solo, un mezzo per fare ginnastica, per socializzare, per gareggiare e per non sentirsi soli. Con l’avvio del Novecento dapprima ecco l’indimenticabile triciclo con le ruote posteriori saldate al mezzo, quindi, quello con le ruote smontabili per i bimbi più cresciuti e pronti a cimentarsi con l’equilibrio. La bicicletta, ormai emancipatasi nel tenere in sella i più piccini, di fatto è appannaggio di una divertente iconografia legata all’infanzia. Mamme e papà con i propri bimbi si scorgono 9 �la muscolatura dell’intero corpo ma soprattutto delle gambe. Ecco perciò cartoline illustrate con varie scene in cui i bimbi o le bimbe sfoggiano fiammanti biciclette, ecco ancora cartoline puramente illustrate da disegni, schizzi per lo più a colori. Anche il découpage ha riservato premure all’infanzia in bicicletta e questa esposizione ne mostra alcuni esempi. I découpis sono sempre a colori con preferenza per il blu e il rosso, tinte nazionali predilettie evidentemente dai disegnatori di tali esemplari. La vignetta su due ruote L ’humour non è soltanto legato allo spirito inglese. Il vessillo svetta alto anche in Francia. E’ ben noto infatti quell’esprit français che spesso non perdona, uno spirito talvolta poetico e delicato, spesso sarcastico, graffiante. Il ciclismo non poteva certamente mancare all’appuntamento con l’ironia, con il sorriso o con il ghigno, a seconda dell’avversario da sfottere o da punire, l’evento da deridere o da esaltare. Le due ruote dunque vantano un trattamento a tutto tondo ed i caricaturisti, i vignettisti francesi, insomma, i disegnatori umoristici, hanno fatto a gara per il primato. L’armée française, una delle vittime, insieme alle gare ciclistiche, ai corridori ed agli organizzatori, gareggia con la donna, con l’infanzia o con la goffaggine di chi è in sella senza pudore, senza timore di finire con il sedere in terra o nell’acqua gelida di un fiume. Ma sorte migliore non è destinata al sesso maschile che si vede in una figurina da collezione affrontare da un cane furioso mentre la donna poco più avanti sorride per la simpatica vendetta. Simile sorte è destinata al malcapitato ciclista che cadendo urta una fanciulla che gli lascia cadere addosso un cesto pieno di uova. L’amore però sembra vincere su tutto e, quindi, varie le cartoline in cui due innamorati in bici si danno teneri baci a rischio di finire in terra l’uno fra le braccia ormai nelle cartoline, nelle foto, nella stampe raffiguranti i nostri giovanissimi eroi già “su strada” o nelle piste di un palazzo dello sport a prendere lezioni per andare in bicicletta, in “un loisir familier et hygiénique”. Di fatto la bicicletta si rivela uno strumento utile allo sport, all’igiene di un giovane corpo che cresce, rafforzando 10 11 �dell’altra. Le vignette “con il sorriso ironico sulle labbra” sono ormai sulle pagine di Le Rire, di Le Sourire o dell’Assiette au Beurre, riviste specializzate nel far sorridere i francesi dell’epoca, in bilico fra i nostri ormai ultimi, trascorsi secoli. Tali riviste, spesso dissacratorie, graffianti, talvolta cattive soprattutto nei confronti del potere, addolciscono i toni quando affrontano il sociale 12 o situazioni private. Persino il matrimonio diviene oggetto di dileggio quando gli sposi seguiti dal corteo di rito affronta la strada verso la felicità. A rimettere serietà nell’argomento nuziale a due ruote giunge la foto di Doisneau, con quel matrimonio in bicicletta sul Boulevard de la Madeleine. Come dire? Tutto è bene quel che finisce bene! Sin dall’inizio però! Mens sana in corpore sano L a bicicletta è un oggetto seducente quanto una bella donna ed allora il matrimonio fra i due è quasi d’obbligo soprattutto se tale velocipede è cavalcato da un baldo giovane sportivo. Con gli appassionati, con le loro promenades nei viali cittadini o verso la campagna o lungo il fiume, la bicicletta è pronuba. Lo è in amore, in passione sportiva, in sane abitudini salutistiche. Mens sana in corpore sana, recitavano i latini e se sono pure belli ed eleganti, tanto meglio. Nei manifesti, nei dépliants pubblicitari, nelle brochures e riviste di settore la gara è aperta senza esclusione di colpi. Entrata ormai definitivamente nel costume francese, in tutte le classi della società, nell’esercito, nelle gare agonistiche, la bicicletta è un mezzo di locomozione di cui non si può ormai fare più a meno. Definita “strumento igienico” nello sport fisico, facile e gradevole da maneggiare, essa si vanta a giusto titolo, di essere un bene sociale. Ma andiamo a scoprirne le origini e la storia, le fonti nel volume di Regamey e in quello enciclopedico del Larousse, oltre ad alcune osservazioni rubate a, Georges Montorgueil che, in un suo celebre libro illustrato a colori da Pierre Vidal, amava affermare che è nei boulevards che Parigi incontra se stessa, dalla Madeleine alla Bastille, da Poissonnière a Saint-Martin, dall’Allée des Acacias alla Senna anche durante le sue proverbiali e terribili piene del 1911. Tali fonti di informazione sono in verità molto più esaustive delle nostre annotazioni. Non ci sentiamo però di trascurare alcune notizie. E ci viene ancora una volta in mente quel Panorama di Parigi, siamo nella prima metà dell’Ottocento ancora senza ombra di bicicletta, una fettuccia lunga circa sei metri in cui vengono riprodotti in una immagine a 360 gradi, le più importanti arterie della Capitale. Il viale alberato, un cenacolo, una fiera, una passerella, una vetrina in cui pregi e difetti sono in bella vista. Proprio lì si produssero le polemiche dei detrattori, spesso alimentate dalla gelosia e dalla paura, sulla pericolosità della bicicletta. Strumento di terrore dei pedoni, dei podisti, degli sportivi e dei cocchieri senza l’esclusione dei numerosi cagnolini che fecero sentire alta la propria protesta. Varie le vignette, apparse con apprensione o divertimento sui giornali e sui libri del tempo, uno per tutti proprio quel volume di Régaméy illustrato da numerose scenette assai divertenti ed esemplificative. Ma anche i fautori della bici fecero sentire la propria voce esaltando il nuovo mezzo di locomozione come esempio di apertura al futuro. Ecco, allora, nel Palazzo dello Sport di Parigi, i corsi per stare in equilibrio sulle “due ruote”. Appresa quest’arte da equilibristi, sarà più facile il raggiungimento in autonomia della strada, anche la più tortuosa, verso la campagna e nei parchi, luoghi questi di salute per i cittadini, e stato fisico di cui la bicicletta è divenuta ormai vessillifera. 13 �Il velocipede C harles Monselet, che viene citato nel ponderoso volume edito da Larousse, il cui titolo emblematico Les Sports Modernes Illustrés si fregia del sottotitolo chiarificatore di Enciclopedia sportiva illustrata, si chiedeva quale potesse essere l’origine del velocipede e, profittando della sua facile rima, definì con queste essenziali e lapidarie parole tale mezzo di locomozione: Instrument raide En fer battu Qui dépossède Le char tortu Vélocipède Rail improntu Fils d’Archimède D’où nous vient tu ? Da dove viene la bicicletta ? Ecco perciò qui di seguito le sue origini, in risposta al fantasioso Monselet. Il velocipede e sua figlia, la bicicletta, provengono dalla creativa mente di M. de Sivrac che nel 1790 inventò le Célérifère. 14 15 �Il Célérifère I l celerifero, che nella traduzione italiana perde tutto il suo fascino sonoro, era azionato dalla spinta dei piedi sul terreno e non possedeva alcun manubrio direzionale. Seppure così poco utile, costituì subito motivo d’interesse per i ricercatori di novità sempre in agguato. Ma nel 1918 il barone del Baden, Drais de Sauerbronn, si cimentò in una nuova invenzione che, sulle orme della precedente non poté gloriarsi di notevoli miglioramenti. Era nata la Draisienne. Fu solo nel 1861 che un carrozziere, Pierre Michaux, creando due pedali collegati alle ruote di un buffo célérifère di un suo cliente, tale Brunel, creò il Velocipede, di una quarantina di chili, destinato a numerose, successive modificazioni dal 1865 in poi. Nel ’67 Ader vi aggiunse un tubolare in ferro, l’anno successivo Gonel aggiunse le ruote metalliche montante in tensione; Suviray, nel 1869, apportò la modifica dei cuscinetti a sfera; Meyer nello stesso anno s’inventò i cerchioni ricoperti solidamente di caoutchoue pieno e duro come una pietra. Passi fa gigante! Quell’anno i primi risultati: il 7 novembre fra Parigi e Rouen ha avuto luogo una corsa vinta dall’inglese J. Moore, Uno smacco per Parigi. Quei 123 chilometri furono coperti in 10 ore e 45 minuti; quei 12 chilometri all’ora sono stati un risultato eccellente per quell’epoca da pionieri del manubrio Una freccia lanciata verso il futuro! Nel 1885 il mezzo aveva raggiunto il peso record 16 di circa 15 o 16 chili. Non nascondiamo una certa emozione nel riportare queste brevi notizie se pensiamo ai progressi raggiunti dalla meccanica e dalla tecnologia in questi due ultimi secoli. Il manubrio direzionale, la sella ammortizzante urti e sconnessioni del terreno, la catena di collegamento fra i pedali e la ruota motrice, il piccolo faro alimentato dalla dinamo e tutto il resto, avevano dato luogo alla moderna bicicletta che oggi vanta una serie di tali ammodernamenti e adeguamenti da far apparire quel romantico Vélocipède come un “animale” preistorico. Turismo, sport, passeggiate all’aria del Bois de Boulogne negli abiti appositamente creati per tali svaghi, o lungo le pendenze delle colline nei dintorni parigini, non bastarono agli appassionati che vollero cimentarsi in gare ciclistiche, le “corse” che man mano diventeranno le “classiche” del ciclismo mondiale. Le corse in pista, nei vari velodromi, da quello della Senna al Bufalo, al Vélodrome d’Hiver con la Six Jours. Tali corse ebbero luogo in quei circuiti concepiti per l’esaltazione della velocità. Celebre quello del parigino Parc des Princes e quello del Bois de Vincennes, E poi le corse su strada, la Parigi-Brest del 1891 e la successiva e la Parigi- Bordeaux insieme alla Parigi-Roubaix, gare un po’ mortificate dalle imperanti corse automobilistiche che ormai attiravano l’attenzione del pubblico più esigente. Il bel volume del Larousse (1905) cita alcuni 17 �corridori dell’epoca che riportiamo ora con le medesime classificazioni: (velocisti sprinters):Zimmermann, Banker, Cassignard, Morin,Jacquelin, Mayor Taylor; i fondisti (stayers) Terront, Shorland, Huret, Dubois, Linton, Michaël, Contenet. L’inizio fu promettente, il prosieguo rientra in quella definizione ormai acquisita dagli storici dello sport a due ruote: ciclismo eroico. 18 Il lavoro in bicicletta: les triporteurs L ’etimologia è chiara: le triporteur è la mirabile sintesi fra tricycle e porteur, ovvero lo strumento di lavoro dei fattorini. In effetti, sin dai primi anni del Novecento, molti Grandi Magazzini parigini ma anche piccole imprese e negozi iniziarono l’uso di questo comodo cycle a tre ruote. Il mezzo, assai utile per le consegne a domicilio, fu ben presto adottato su larga scala e le case costruttrici di biciclette, alcune molto note come la Peugeot, altre sconosciute ma non per questo meno affascinanti, non lesinarono le proprie attenzioni a questo mezzo che i Parigini vedevano ormai transitare comunemente nel traffico cittadino. In un paio di illustrazioni della grande Exposition Universelle del 1900 il mezzo faceva bella mostra di sé in primo piano. Era quello uno dei primi esemplari per trasporto di persone in difficoltà o di signore snob in bella mostra, condotte comodamente in giro da un aitante giovanotto L’uso più comune però era legato al trasporto di piccola merce, fiori, oggetti e libri, contenuti nel cassone per lo più rettangolare. Varie le dimensioni, diverse le sagome dei contenitori, ovoidali, cubici, aperti, chiusi, singolari, eccentrici, a seconda delle ditte utilizzatrici o costruttrici. Le scritte, le immagini pubblicitarie, s’impadronirono anche di questi triporteurs, alcuni dei quali sono giunti sino ai nostri giorni evocando un passato invidiabile di grafiche e illustrazioni. Non ultimo l’uso nel tempo di 19 �questi veicoli come taxi per il trasporto di turisti inteso come in un vero e proprio impegno sociale. Ma non finisce qui. Il triporteur, parimenti alle biciclette, partecipa a gare, competizioni specifiche destinate unicamente agli appassionati. Doveva essere proprio divertente assistere a quelle sfilate di bizzarria e singolarità. Se in quel tempo, siamo, nella prima metà del Novecento, i triporteurs, condotti per lo più da eleganti fattorini in divisa, conducevano per Parigi le merci delle Galéries Lafayette, del Printemps, del Bon Marché o della Samaritane, agli occhi di chi ha ormai superato l’anno 2000, appaiono forieri di sogni, di nostalgie, di rimpianti pungenti, di un tempo capace di puntare i piedi, pardon, le ruote. 20 21 �La Pubblicità L a questione è posta sotto diversi punti di vista. Gli affari, il prestigio, la competizione, le vittorie, la gloria e così via… I corridori, essi stessi, coinvolti sul piano personale, politico, agonistico e via dicendo… Qui subentra l’immagine e il suo doppio. L’implicazione della propria faccia, la figura bella o brutta, le proprie aspettative, la sconfitta o il successo . Ma non è tutto, c’è poi il rovescio della medaglia: l’immagine del nuovo sport presso il pubblico. Quell’immagine creata soprattutto dagli artisti, quella che appare sui muri delle città, sulle pagine dei giornali ovunque sia possibile, persino sull’abbigliamento dei corridori, sulle auto al seguito, ecc. Insomma,la posta in gioco è alta non solo dal punto di vista economico. I protagonisti lo sanno bene e i mezzi per difendersi sono numerosi, a colpi di scure e a colpi bassi. Per fortuna ci sono gli artisti ed è su costoro che soffermiamo la nostra attenzione. I manifesti sono il loro territorio, quei bei manifesti colorati destinati per lo più alla gloria su una Colonne Morris posta nei punti cruciali, i carrefours, gli incroci, nel cuore delle città francesi, alla vista di tutti. La bicicletta assurge a prodotto d’arte grafica ed a renderla così importante saranno i nomi più celebri del cartellonismo insieme a più oscuri disegnatori. Sembra che la velocità del mezzo gareggi con l’evoluzione dell’arte del pennello o della matita. I titoli s’intrecciano con i luoghi o con i prodotti da pubblicizzare. Il mitico Châlet du Cycle nel 22 Bois de Boulogne à Longchamps, luogo di mondanità e di sport è illustrato con particolare efficacia da René Péan come il Salon du Cycle lo sarà da un’artista della statura di Pal, mentre il Deuxième Salon du Cycle sarà appannaggio di Jean-Louis Forain al Palais de l’Industrie nel 1894 che lo pubblicizza con una coppia in bicicletta. Oltre ai luoghi, i prodotti. Ecco perciò varie marche di cycles dal manifesto di Jules Chéret del 1895 concepito per L’Etendard Français, une splendida personificazione della Francia nelle vesti di una signora che brandisce la classica bandiera bleu,blanc,rouge, al manifesto di Henri de Toulouse-Lautrec inneggiante a La Chaîne Simpson, del 1896, a Gladiator illustrata nel 1897 da Misti alle prese con una coppia di ciclisti inseguita da un minaccioso vigile. Straordinaria e sfolgorante l’immagine 23 �pubblicitaria di Grün per Marot-Gardon in cui un vigile ferma due belle signore in macchina chiedendo la patente, cosa assai rara all’epoca per il sesso femminile. La lista continua con alcuni manifesti pubblicitari relativi ad altre marche come Rudge e Clément concepiti per corridori della statura di Charles Terront e Stéphane o con i due manifesti di Pal per Whitworth Cycles e ancora Clément o con il manifesto di Ch. Brun per La Française, celebre, prestigiosa marca di biciclette concepito per la Parigi–Brest con quello di Mich per Alcyon, altra celebre 24 marca, o con il coloratissimo manifesto di Berni per i Cycles Mercier o con il divertente e gigantesco manifesto di Georget del 1905 per Lucifer oppure con il manifesto di R. gray del 1919 per Syrius, tanto per fermarci agli anni a cavallo fra Ottocento e Novecento, gli anni d’oro dell’illustrazione francese. Ovviamente gli illustratori si spendevano anche sulle pagine dei giornali, sulle cartoline e sulla stampe. In questo capitolo aggiungiamo solo con alcuni esempi, immagini create da artisti per lo più anonimi oppure non individuabili. Le arti col manubrio “P artire verso l’incognito, vagare in spazi che mai percorrerebbero cavallerizzi o pedoni, penetrare dove la ferrovia è sconosciuta, ascoltare unicamente le proprie forze, contare solo sulla propria fantasia, ecco ciò che la bicicletta ci permette di fare e noi troviamo in essa la soddisfazione di quell’istinto antico delle prime abitudini dell’umanità: il vagabondare”. Queste le prime righe del volume riccamente e finemente illustrato da Frédéric Régamey, un libro da lui stesso scritto, edito nel 1898 da Alfred Mame a Tour, in Francia. Il titolo Vélocipédie et Automobilisme è sufficientemente evocativo, soprattutto osservando che il bel volume costituito da 214 pagine ne dedica ben 177 alla bicicletta. La bicicletta con le sue celebri due ruote, è raccontata dall’autore con dovizia di particolari e di immagini serie, ironiche, sarcastiche, tutte molto valide esteticamente, eleganti secondo il gusto dell’epoca. Vagabondare, un termine che Maurice Barrès fa proprio nel suo articolo dal titolo “Estetica del ciclismo”, citato da Régamey nel suo bel volume. Un’estetica diffusasi ben presto nel mondo intero ma che la Francia aveva privilegiato da subito come abbiamo avuto già occasione di sottolineare. Considerata da taluni detrattori un pericolo pubblico, soprattutto dai neo automobilisti e dai veterani della carrozza e degli omnibus, la bicicletta imporrà subito, dai suoi primi modelli non ancora degni di tal nome, la propria estetica che inventori, meccanici e illustratori, condivideranno ben presto. Moda, sport, curiosità, muovono gli animi 25 �di giovani di ambo i sessi o di persone mature in cerca di nuove emozioni e di nuove scoperte. Estetica e moda vanno subito a braccetto, o se preferite, a pedale. La cultura giocherà parimenti il suo ruolo: Alexandre Dumas padre, Gustave Doré, Eugène Labiche, il giovanissimo Debussy, si schiereranno subito dalla parte del nuovo mezzo capace di accendere i cuori. L’arte in bicicletta? O la bicicletta nell’arte? Difficile risposta ad un quesito che gioca sulle parole. Sta di fatto che la bicicletta è entrata subito negli album da disegno di cartellonisti e illustratori. Immediatamente, senza alcuna remora, essi hanno adottato il nuovo mezzo di locomozione. Il desiderio di novità e di conquista si materializza nel nuovo oggetto del desiderio. Volendo immergerci nell’Ottocento francese, ci affidiamo ad alcune immagini del volume Les Maîtres de l’Affiche, la preziosa raccolta di manifesti edita da Chaix à Parigi. Numerosi gli autori fra i più celebri dell’arte cartellonistica francese. Fra questi Jean Louis Forain con il manifesto dedicato al Deuxième Salon du Cycle del 1894 presso il Salon de l’Industrie a Parigi. Gli fa seguito Alexandre Steinlen che nel 1899 affidava la sua mano d’artista alla pubblicità dei Motocycles Comiot, fratelli più giovani della bicicletta. Jules Chéret pubblicizza La Gomme mentre Henri de Toulouse Lautrec si diverte a pubblicizza re La Chaîne Simpson. Ciò che ci attrae particolarmente è il bel manifesto di Jules Chéret per la pubblicità emblematica di L’Etendard Français, una marca di biciclette e tricicli in cui una Parigi personificata sfreccia in bicicletta con tanto di coccarda sulla scollatura da capogiro di una 26 bella Parigiienne. Hermann Schardt nel suo volume Les Grandes Maîtres de l’Affiche , edito da PML nel 1987 a Parigi ci mostra una splendida immagine del calendario del 1870 di Cham per la pubblicità dell’Almanach du Rire in cui numerosi corridori si lanciano in una corsa sui vélocifères nati da poco. Ampio è il capitolo dedicato da Baudry de Saunier alla storia del ciclismo nel secondo volume di L’Histoire de la Locomotion Terrestre edito nel 1942 da L’Illustration, riccamente e preziosamente illustrato. Nel volume Le Sport dans l’Art, Jean Monneret sembra non voler proprio trascurare la bicicletta che appare però solo nelle ultime sue pagine poiché il volume, partendo dalla preistoria, traccia il profilo cronologico dello sport visto proprio dai pittori, illustratori e fotografi. A parte la bella illustrazione londinese della draisienne, l’autore propone quelle di Gorges Scott del 1897, apparsa nell’Illustration, raffigurante la partenza di alcuni corridori nel Vélodrome de la Seine. Velocità e modernità sembrano partire insieme in pista. Successivamente, l’autore offre un esempio di bicicletta “cubista” dal titolo Au Vélodrome, in una immagine di Jean Mettzinger del 1914. Da non trascurare la caricatura di René Pellos del 1936 e soprattutto da non tralasciare l’immagine di Fernand Léger del 1951 dal titolo Les Deux Cyclistes, la mère et l’enfant. Insomma, l’editoria ha consacrato il ciclismo nell’arte offrendolo alla portata di tutti Notevole, indubbiamente, il contributo degli artisti, non sottovalutabile però quello degli editori che ne hanno promosso l’immagine sulle proprie pagine con libri, riviste, cartoline e quant’altro. 27 �Hachette... e via almanaccando N el 1894 nasceva in Francia l’Almanach Hachette nella scia di una radicata consuetudine di affidare le proprie giornate ad un almanacco o a un calendario zeppo di notizie e di efemeridi. Petite encyclopédie de la vie pratique, questo il sottotitolo della fascinosa collana tenuta ancora in vita da Hachette. Di tutto e di più si può trovare nel prezioso strumento di consultazione, un vero e proprio libro: notizie storiche, previsioni del tempo, ricorrenze, ricette, vittorie sportive, pubblicità e numerose curiosità. Insomma il profumo di un’epoca ma soprattutto uno strumento prezioso per scovare notizie inconsuete talvolta immerse nell’oblio, o per ripercorrere momenti salienti della vita comune in Francia. La bicicletta non poteva mancare all’appuntamento con questo prezioso almanacco. Sino dalla sua nascita l’almanacco Hachette ha consacrato alcune pagine 28 al ciclismo con notizie sui velocipedi, sulle gare, sugli atleti e quant’altro. Noi ci soffermeremo unicamente sui primi anni della pubblicazione in nostra dotazione, dal 1895 al 1921. Nel 1895 il volumetto dedicò al ciclismo quattro pagine illustrate, nelle prime due, insegnando ai lettori come andare in bicicletta in una lezione, fornendo ulteriori notizie sulle gare in voga e consigli preziosi ai ciclisti. Negli anni di fine Ottocento l’almanacco si soffermò anche sulle corse su strada con i relativi vincitori, le piste principali a Parigi e in provincia e i primi campioni francesi dell’ultimo decennio del secolo: Paul Médinger, Georges Cassignard, Henry Fournier, Charles Terront, Stéphane, tutti di età fra i venti e i quarant’anni. Un buon avvio. L’anno successivo arrivano le curiosità e fra queste “la pédale”, il tandem, la “bicicletta ombrello”, il triciclo, la “bicicletta pompiere” e quella “su ghiaccio”. Fra il 1896 e il 1897, la stagione sportiva fu notevole con la Parigi-Roubaix, la Bordeaux-Parigi, il Grand Prix de Parigi e, fra le altre competizioni, 29 �anche la Parigi-Royan. Ben in vista i propri eroi raffiguratii in sella della propria bicicletta: Rivierre, Cordang, Nossam, Bourillon, Morin. Nel 1898 una pagina intera fu dedicata al ciclismo con notizie delle gare e illustrazioni: Miller, Bourillon, Huret, Frédérick e Deschams, i campioni di turno. Il Novecento fu salutato dalla Grande Exposition che ampio spazio dette allo sport in genere. Nel 1903, anno della fondazione del Tour de France l’almanacco tacque sull’evento di luglio poiché pubblicato all’inizio dell’anno mentre fornì unicamente elementi essenziali sugli eventi precedenti: Robl, recordman dell’ora al Parc des Princes, Ellegaard, campione del mondo e Garin, vincitore della Parigi-Bordeaux su bicicletta Diamant. Il 1904 trascurò il ciclismo, facendosi però perdonare con l’edizione del 1905 che riportò tutti gli appuntamenti ciclistici dal 1902 al 1904 e, nel calendario del 1903, apparve finalmente la notizia del primo Tour de France vinto da Garin. Una notizia emozionante. Le due pagine successive furono dedicate alla “biciclette à rétropédalage”, praticamente la moderna bicicletta con i suoi vantaggi. Il 1906 offrì al lettore il panorama di appuntamenti degli anni 1904 e 1905. Con lo sport, le gare, le vittorie, i vincitori, l’Almanach ,in pratica e seppure succintamente, dette al lettore la possibilità di valutare lo sviluppo del ciclismo ai primi del Novecento. Ciò si ripeté anche nell’edizione del 1907 in cui fornì le notizie riferite al 1905 e al 1906. Il secondo decennio del Novecento, nel 1913, a dieci anni dalla prima edizione del Tour de France, offrì al lettore una serie di notizie riguardanti il 1911 e il 1912. Il volume del 1915, oltre agli appuntamenti, pubblicò 30 le foto di Paul Deman, vincitore della Parigi-Bordeaux e di Hourlier, eroe del Grand Prix de Parigi, raffigurato con la sua bicicletta e con la fascia da vincitore. Sarà il 1921 a fornire le notizie post belliche del ciclismo con vari appuntamenti dal 1919 al 1920. Le più importanti gare furono ospitate solo nel calendario a dimostrazione di una tradizione consolidata del ciclismo, sia su strada che su pista. La nostra indagine si arresta qui, atermine di una panoramica di venticinque anni che concesse al lettore di allora i “memento” di uno sport in evoluzione mentre lascia in eredità al lettore odierno l’emozione nella ricerca di quelle notizie, di una eventuale scoperta, insieme al profumo della vecchia carta, capace di evocare quello più intenso, pungente di un’epoca eroica della bicicletta. Siamo felici di ritrovarci fra questi lettori. Il ciclismo “autour du tour” I n Francia non esiste solo il Tour de France, giunto quest’anno alla centodecima edizione. Prima e dopo quel celebre 1903 che ne ha dato l’avvio vi erano state e vi saranno altre gare anche importanti in cui i ciclisti tricolori potevano gareggiare e gareggiarono. Se ne contano circa una settantina, alcune con partenza in città di provincia altre, la maggior parte, con partenza da Parigi verso le varie regioni francesi. A parte il Tour de France, quasi tutte le altre gare, con una vita più o meno breve, non hanno superato il Novecento, alcune nemmeno la prima metà de secolo. Poche sono giunte ai nostri giorni. Parigi-Rouen Il 7 novembre 1869 nacque la prima gara ciclistica francese: la Parigi-Rouen. Le altre edizioni presero l’avvio solo dal 1895. La corsa fu annunciata dal giornale Le Vélocipède Illustré, organizzata dalla Compagnie Parigiienne. Più di 400 gli iscritti in partenza da Place de l’Etoile. Una folla immensa quel giorno salutò la partenza dei corridori alle sette e mezzo del mattino di domenica 7 novembre. Nel maggio del 1969 è stato festeggiato il centenario. Parigi-Brest-Parigi Nata nel 1891, organizzata dal Petit Journal, il cui direttore era Pierre Giffard. Dieci anni di periodicità della gara che inizialmente fu vietata a donne e stranieri. La prima edizione fu appannaggio di Charles Terront. Nel 1901 la corsa è divenuta internazionale accogliendo 31 �una pletora di atleti professionisti e dilettanti. Quella edizione fu vinta da Maurice Garin. Le biciclette non potevano essere cambiate durante il percorso per cui furono tutte piombate alla partenza. Le regole sono mutate più volte nel corso degli anni, come pure le frequenze che hanno visto assottigliarsi sia il numero dei partecipanti che l’interesse stesso per la gara. Nel corso del tempo la sua vocazione “randonnée” , per amatori, si farà sempre più strada. Si fanno già buoni pronostici per la prossima edizione del 2015. Parigi – Tour Creata nel 1896, considerata la corsa autunnale per eccellenza, con le sue 106 edizioni è giunta ormai al 2012. Organizzata inizialmente per dilettanti dal giornale Parigi-Vélo, quindi per professionisti dal giornale L’Aut, già promotore del Tour de France ai suoi inizi, è giunta sino ai nostri giorni. Bordeaux-Parigi-Bordeaux Nata nel 1891, considerata “un classico” fra le gare storiche, dopo 86 edizioni, è scomparsa nel 1988. Parigi – Roubaix Nata nel 1896, dopo l’inaugurazione del locale velodromo, grazie a Théodore Vienne, è giunta sino al 2013 vantando 111 edizioni, essendo una delle più antiche e più dure, la dure des dures, gare ciclistiche francesi. Dal 1968 la partenza avviene a Compiegne. Parigi-Nice Nel 1933 Albert Lejeune, proprietario del celebre Le Petit Journal a Parigi e di Le Petit Nicolas à Nizza ha creato la Six Jours de la Route, una sorta di collegamento ideale fra le sue due testate giornalistiche. Dopo varie vicende, non ultima la guerra, interrotte le gare dal 1940 al 1946 , è rinata per un solo anno sotto l’egida del giornale Ce Soir. Grazie a Jean Medecin, allora sindaco di Nizza l’incarico di direttore è stato affidato a Jean Leulliot. La corsa, dal 1954, dapprima si è chiamata Parigi-Côte d’Azur, quindi Parigi-Nice. Con le sue 71 edizioni è giunta sino al 2013 32 33 �Il Tour de France F rancia, Spagna e Italia detengono il predominio delle grandi competizioni, “i giri” nei propri territori, fra città e campagne, mari e monti, agonismo e fatiche, emozioni e tripudi, gioie e dolori, danaro e ricavi, gloria e fama. Il Tour de France, perciò, rimane uno degli appuntamenti più importanti fra le competizioni europee. Se poi si raggiunge un compleanno importante, l’evento si tinge dei colori della festa, della ricorrenza, dell’orgoglio nazionale, del bleu,blanc rouge! La gara, fra mille difficoltà organizzative e tecniche, logistiche e non solo, è riuscita a superare ampiamente il secolo di vita. L’emozione è grande se si pensa non soltanto al percorso nello spazio e nel tempo ma soprattutto a quello ben più ampio della mentalità, dei costumi, delle abitudini di un popolo. Ma i francesi, per fortuna, hanno concesso 34 sempre molto all’innovazione, alla ricerca, alla curiosità, finendo in prima fila fra i paesi del vecchio continente. La nostra esposizione ripercorre a grandi tratti questo evento con documenti non tanto dal sapore inedito, oggi quasi impossibile, ma sicuramente evocativo. Non solo luoghi e personaggi, eventi e miti, quanto, soprattutto un percorso di memorie, ricordi, nomi, che di questo straordinario confronto fra atleti ha reso il fascino, l’attrattiva. Proprio da quei primi anni del Novecento un evento straordinario, che nel tempo si sarebbe imposto come uno dei più celebri in Europa, prese avvio nel 1903 dalla periferia parigina dinanzi al ristorante Au Reveil Matin. Quei boulevard, quei parchi storici, teatri dei primi “passi” del biciclo, furono di fatto le palestre dei primi atleti su due ruote. Alcune gare, la Parigi- Rouen del 35 �1869, la Bordeaux-Parigi del 1891 patrocinata dal giornale “Véloce Sport”, la Parigi-Brest sostenuta da Le Peit Journal, senza dimenticare la Parigi-Rome, anticiparono prima della Grande Exposition Universelle del 1900, come è stato già evidenziato in questo catalogo, la gara più prestigiosa, il Tour de France. Il Museo Parigino a Roma con questa mostra gli rende omaggio per festeggiare il suo importante anniversario. Nel 1903 il giornale L’Auto fra polemiche editoriali concorrenziali con Le Vélo, annunciò, che nell’estate di quell’anno fatidico avrebbe seguito, oggi si direbbe come sponsor o produttore, un tour di 2500 chilometri diretto da Henri Desgrange. Furono 60 i baffuti iscritti alla gara, appositamente equipaggiati con tanto di casquette su biciclette di 15/20 chili di peso. Il vincitore incontrastato fu il savoiardo Garin che raggiunse il traguardo con una media di 25 chilometri all’ora. L’Auto aveva visto bene poiché la folla seguì entusiasticamente quel primo Tour e le copie vendute del giornale furono ben 130.000. Anche il giovanissimo L’Auto aveva vinto il primo Tour de France. Henri Desgrange volle proseguire l’anno successivo con le stesse modalità e da allora, ogni 36 37 �38 39 �anno, tranne alcune rare interruzioni obbligate dai grandi conflitti europei, il Tour de France sottolinea puntualmente e nell’attenzione generale del Paese, la propria volontà di proseguire nel tempo. Il Museo Parigino a Roma ripercorre oggi solo alcuni momenti salienti di questo evento soffermandosi soprattutto a taluni appuntamenti decennali, soprattutto il Cinquantenario e il Centenario, ma anche altri in cui l’Italia ha fornito il suo importante contributo sportivo. Alludiamo ad alcune presenze mitiche: Bottecchia, Guerra, Binda, Coppi, Bartali, Gimondi , Nencini, insomma quei nostri eroi del ciclismo nazionale impostisi anche in terra di Francia. Non stiamo quindi in questo nostro testo a fornire in dettaglio edizioni, tappe ed eventi. Lasceremo tutto ciò alle belle immagini in mostra, rimandando alla bibliografia ed a internet i particolarii rigorosamente storici. Solo suggestioni, ricordi sparsi, emozioni, come quelle che ci facevano fremere da bambini quando con i tappi delle bottiglie di birra o con le biglie colorate sulla sabbia generosa di difficoltà, salite e discese, ripercorrevamo quei momenti meravigliosi del Giro d’Italia o di quello di Francia, per noi amorevolmente intrisi di cultura d’oltralpe, improvvisandoci eroi della bicicletta, mitici Geminiani, Bobet, o Anquetil. Vi pare poco? 40 41 �• Bottecchia..... 42 43 �Le opere in mostra 44 45 �LA BICICLETTA E LA SUA STORIA - L’Histoire de la Bicyclette, manifesto raffigurante la storia della bicicletta, Parigi, 1950 - Monument Michaux, inventeur de la bicyclette, cartolina illustrata, Bar-le Duc, s.d. (inizio Novecento) - 25 ans en vélo, Almanachs Hachette dal 1894 al 1921 - Histoire de la locomotion – Draisienne (1818) – Vélocipède, Parigi, (1880), cartolina (anni ’50) - Célérifère, Reconstruction 1952, cartolina del Musée du Conservatoire National des Arts et Métiers, Parigi, 1952 - Histoire de la bicyclette, brochure di G.M. Thomas, La Bibliotèque du Travail n° 219, Parigi, 1953 - Le tricycle à l’Exposition Universelle 1878, litografia di E. Salvel, Parigi, 1878 - Sur le tricycle à l’Exposition Universelle de 1889, litografia di Ch.Fichot/Toffany, Parigi, 1889 - Le vélocipède, cartolina raffigurante Michaux , inventore della bicicletta, in una foto di Roger Viollet, prima affrancatura, Parigi, 1983 - Vélocipèdes, cartolina raffigurante Michaux e alcuni suoi vèlocipedi, prima affrancatura 1983, documento Roger Viollet. 46 OGGETTI, PARTI E PEZZI DI RICAMBI DELLA BICICLETTA - F.F.C., distintivo della Federazione Francese di Ciclismo, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Cycloline, etichette di flaconi di Olio di vasellina per l’ingrassaggio, Salon, s.d. (inizio Novecento) - Les trois boîtes, scatole decorate con manifesti di ciclismo d’epoca, Parigi s.d. (inizio Novecento) - La petite sonnette, campanello di bicicletta montato su supporto, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Phare de vélo, faro di bicicletta, Parigi s.d. (fine Ottocento) - Phare de vélo, faro di bicicletta, Parigi s.d. (inizio Novecento) - Chaine à Vélo, catena di bicicletta Velos Doxa - Tendeur de chaine Cyclo, tensore per catena di bicicletta - Boîte verte, scatola in metallo per pezzi di ricambio di bicicletta, Saint-Etienne, s.d. - Chaine Brampton, scatola per catena di bicicletta, Parigi, s.d. (anni ’40) Roustines, scatola contenente perette per riparazioni di camere d’aria di bicicletta - Les etiquettes, etichette in metallo di marche di varie case ciclistiche del Novecento - Le drapeau bleu blanc rouge, bandiera da “starter”, Parigi, s.d. (fine Ottocento) DA PARIGI A… - Les grandes routes vélocipédiques de France, mappa-manifesto dell’Almanach Hachette, Parigi, 1897 - Quel rire! copertine e pagine illustrate da le Rire e L’Assiette au Beurre, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Parigi en vélo, cartoline illustrate, Parigi s.d. (dall’inizio del Novecento) - Tour de Parigi amateur, Le départ de Champigny, foto, Parigi, 1927 - L’Ile St-Louis et Notre-Dame, litografia di Jegay, Parigi s.d. (seconda metà del Novecento) - Parigi à Caen, brochure illustrata, Guide Flammarion, Parigi, s.d. (anni ’10 circa) 47 �LA BICICLETTA NELL’ARTE E NELL’ILLUSTRAZIONE LA PUBBLICITÀ - A bicyclette, litografia di Henri Boutet, Parigi s.d. (fine Ottocento) - Un amour ivrogne en vélo, Disegno di A. Vallet, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - En route pour “La Marche”, litografia di Harry Finney, Parigi 1893 - Une arrestation à bicyiclette, di Merulle/Tofani, copertina di Le Petit journal n° 302, Parigi, 1896 - Manoeuvres cyclistes, di H. Meyer, copertina di Le Petit Journal n° 359, Parigi, 1897 - Gendarme, guardiano della pace in bicicletta, copertina di Le Petit Parigiien n° 582, Parigi, 1900 - Sauvé par ses chiens, di Andrieux/Carrey, copertina di Le Petit Parigiien n° 655, Parigi, 1901 - Un aigle chasseur de casquettes, copertina di Le Petit Journal n° 1085, Parigi,1911 - La guinguette, copertina e pagina interna di Parigi Toujours n° 20, Parigi, 1941 LA FEMME, L’AMOUR EN VÉLO - La bicyclette marche trop vite..., cartoline raffiguranti innamorati, vari luoghi 1905-1906 - Allo ! Allo !, cartoline raffiguranti signore in bicicletta, Parigi, 1910 circa - Tenez-vous bien, cartoline litografiche raffiguranti coppie alla prese con la bicicletta, Parigi, s.d. (inizio Novecento) 48 - E. Chaine, ceinture olympique pour les sports, dépliant pubblicitario, Parigi, s.d. (1890 circa) - Salon du Cycle et de l’Automobile, cartolina (riproduzione del manifesto di Pal), Parigi, 1897, - Cycles A. Mercier, manifesto di G. Berni Parigi, s.d. (fine Ottocento) - Cycles Sirius, manifesto di Henri Gray, Gourmont Frères, Parigi, 1899 - Deuxième Salon du Cycle, litografia di J.L. Forain, litografia da Les Maîtres de l’Affiche, pl. 51, Chaix, Parigi 1894 - Artistic Cycles Club, manifestino di Louis Morin, Le Rire n° 138, Parigi, 1897 - Châlet du Cycle, cartolina (riproduzione del manifesto di René Péan, Parigi, 1899 - Joie d’Enfer sur Lucifer, manifesto di Nike, Parigi, 1905 - Cycles de Dion-Bouton, cartolina (riproduzione del manifesto di Fourmantin ), Parigi, 1909 - C.ie des Autos et Cycles, cartolina (riproduzione del manifesto di V. Lorant e Heilbronn ), Parigi, s.d. (anni 10 circa) - Manifacture Française d’Armes et Cycles, catalogo illustrato da F. Castellan, Parigi s.d. (anni ’20 circa ) - Cycles Auto-Moto, pagine pubblicitarie, Parigi, 1920 - Dunlop a gagné le Tour de France, cartolina (riproduzione), Parigi, 1927 - Le premier pas Dunlop, lettera circolare, Parigi, 1930 - Le premier pas Dunlop, manifesto, Parigi, 1930 - Cycles Auto-Moto, catalogo, Parigi, 1930 - Cycles Favor Motos, catalogo, Parigi, 1938 - Etablissements Parigi-Sport, armes cycles, machines à coudre...,catalogo, Parigi, 1939 - Anisette Ricard, manifesto di G. Potier raffigurante un ciclista, Parigi s.d. (anni ’50) - La bicyclette Sanpène, cartolina illustrata, Parigi, s.d. (anni ’60) 49 �L’INFANZIA AL VELODROMO - Parigi en vélo, cartoline illustrate raffiguranti l’infanzia alle prese con la bicicletta, Parigi, s.d. (dall’inizio del Novecento) - L’humour en vélo, Figurine da collezione raffiguranti scenette con la bicicletta, Parigi, s.d. (dall’inizio Novecento c.ca) - Les découpis en vélo, découpages tematici, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Rien de cassé?, copertina di Mon Journal, copertina della rivista illustrata, Parigi, 1912 - Promenade matinale, figurine raffiguranti un ciclista scorretto, Parigi,s,d, (anni ’20) - Collages d’Aube Elléouët, manifesto di A. Tilly e A. Elléouët per la mostra, Parigi 1988 - Au vélodrome – La Tribune, disegno di Georges Scott raffigurante la corsa, L’Illustration, Parigi, s.d. (fine Ottocento) - Le plus petit vélodrome du monde, frontespizio illustrato di La Vie au Grand Air n° 161, Parigi, 1901 - Une excursion au Vélodrome d’Hiver, pagina illustrata di La Vie au Grand Air n° 274, Parigi, 1903 - La course internazionale des Six Jours au Vélodrome d’Hiver, pagina de L’Illustration n° 4075, Parigi, 1921 - La course des Six Jours à Parigi, au Vélodrome d’Hiver, L’illustration n °4441, Parigi, 1928 IL CINEMA, LA CANZONE - Pour le Maillot Jaune, rivista Le film complet n° 2511, Parigi 1941 - Jour de Fête, film di Jacques Tati, programma cinematografico del Festival de Cannes, Cannes, 2013 - Le Sourire de Parigi, spartito di Gardoni/Cyrano/Garrigoux, spartito lanciato nel Tour de France, Parigi, 1930 - Le Tour qui passe - Marche officielle du Tour de France 1933, spartito di Cazalis/Gardoni, Parigi 1933 - Champions de la route, spartito di Cazalis/Gardoni/ Jardin , Parigi 1935 - Petits gars du Tour, spartito di Cazalis/Dufas/Gardoni, Parigi, 1937 - Les chansons du Tour de France 1949, Spartiti, Parigi, 1949 50 51 �LE GARE CICLISTICHE STORICHE - De Bordeaux à Parigi en Bicyclette, pagina illustrata di Le Journal Illustré n° 23, Parigi, 1891 - Le départ de la course Parigi-Brest, di Fichot & Julien/ 52 Merulle, copertina di Le Petit Journal n° 42, Parigi, 1891 - La Grande Course de Bicyclettes de Parigi-Brest-Parigi, pagina illustrata da L’Univers Illustré, Parigi, 1891 - M. Charles Terront (vincitore della Parigi-Brest), di Meyer/Merulle, copertina di Le Petit Journal n ° 44, Parigi,1891 - Maurice Garin, vainqueur de la course Parigi-Brest, di Yrondy, copertina di Le Petit Journal n° 563, Parigi, 1901 - Un aspect de la piste pendant les Six Jours de 1913, pagine di La vie au grand air n°799, Parigi, 1914 - Le départ des Six Jours de Parigi, pagina di La vie au grand air n°800, Parigi, 1914 - En suivant Bordeaux-Parigi, pagine di La vie au grand air n°818, Parigi, 1914 - Paul Deman, vincitore della 25^ edizione della Bordeaux-Parigi, pagina illustrata di La vie au grand air n°818, Parigi, 1914 - Avant les Six Jours, pagine di La vie au grand air n°799, Parigi, 1914 - Le Tour de France au beau pays d’azur et d’or, copertina e pagine, Match n° 201, Parigi, 1930 - Les Héros de la bicyclette, champions des courses en France, figurine raffiguranti alcuni campioni degli anni Trenta, Parigi, s.d. (anni ’30) - Charles Terront, il vincitore della Parigi-Brest-Parigi, ritaglio di stampa, Parigi, 1936 - Devant la Basilique de Saint-Denis, Parigi- Roubaix, 45^ edizione, ritaglio di giornale, 1947 - J. Anquetil et De Bruyne, vedettes de Parigi-Nice, quarta di copertina di Le Miroir des Sports n° 677, Parigi, 1958 - Anquetil et Graczyk fâchés avant Leipzig, copertina e pagine interne di Le Miroir des Sports n° 813, Parigi, 1960 - L’Epopée de Parigi-Roubaix, di P. Sergent e Teel, Le Téméraire, Parigi, IL TOUR DE FRANCE - Le départ du Tour de France, L’Actualité n. 182, copertina e pagina illustrata, Parigi, 1903 - L’Equipe Alcyon, victorieuse dans le Tour de France 1909, cartolina, Vienne, 1909 - Les champions 1910, cartoline raffiguranti Trousselier, Georget, Faber, Van Houvaert, Blaise, Lapize, 1910 - Les champions de 1911, Gustave Garrigou et Thornvald Ellegaard, Figurine giganti, Parigi s.d. (1912 circa) - Le tour de France cycliste, Pagina illustrata di pierre Lissac, Le Rire, Parigi, 1912 - Tour de France 1925, riproduzione su tela del manifesto di Red, Parigi, s.d. - En marge du Tour, rivista illustrata Le Pélerin n° 2991, Parigi, 1934 - Grande animation, copertina di Le Miroir des Sports n° 770, Parigi, 1934 - Album Nestlé – Le Tour de France, album di figurine, Parigi 1936 - Tour de France 1948, taccuino offerto dalla Lotérie Nazionale con le tappe riportate a mano (da Bartali?) - Le Tour a démarré – Dussault premier Maillot Jaune 49, copertina di but et Club n° 186, Parigi, 1949 - Carte murale du Tour de France 1950, Parigi-Normandie, Parigi, 1950 - Parigi a deux mille ans, programma degli eventi fra cui il Tour de France, Parigi, 1951 - Le Tour a 50 ans, numero speciale del cinquantenario, L’Equipe, Parigi 1953 - Louison Bobet, copertina di Parigi Match n°276, Parigi 1954 53 �- Louison Bobet, copertina di Le Miroir des Sports n° 517, Parigi, 1955 - L’Ardennais, programma del tour de France-mappa, Parigi, 1956 - Jacques Anquetil et ses copains, pagine illustrate di Le Miroir des Sports n° 704, Parigi, 1958 - Histoire du Tour de France, di Diaman-Berger, Gedalge, Parigi, 1959 - Jacques Anquetil déjà souverain ! copertina di le Miroir des sports n° 859, Parigi, 1961 - Parigi- Nice , Le miroir du cyclisme n°59 - Tour de France, pagine su Vvanlooy-Magni, Parigi, 1965 - La prodigieuse épopée du Tour de France, Gamma, Belgium, 1973 - Tour 83, Sprint International n° 30, Parigi, 1983 - La Saga du Tour de France, di Serge Laget, Gallimard, Parigi, 1990 - L’épopée du Tour de France, brochure di Michel Pierre, Gallimard, Parigi ,1999 - Programme Officiel du Tour de France 2003, Mango Presse, Parigi, 2003 - Le Tour de France, manifesto del centenario, Parigi, 2003 - Cent ans, c’est géant, copertina di L’Equipe n° 17912, Parigi, 2003 - Le Tour de France – Le départ, pagina di L’Equipe n° 17912, Parigi, 2003 - Tour du Centenaire, manifestino pubblicitario filatelico del 2003, - La légende du tour de France, manifesto, Parigi, 2013 54 - La légende du tour de France, cartolina pubblicitaria del 2013 - Tour de France 2013, cartolina pubblicitaria 2013 GLI ITALIANI AL TOUR - L’italien Gino Bartali, copertina di Le Miroir des sports n° 1019, Parigi, 1938 - Coppi a retrouvé la morale en une nuit, copertina di Miroir Sprint, Parigi, 1949 - Fausto Coppi a pris le temps de boire…, copertina di But et Club n° 186, Parigi, 1949 - Fausto Coppi, sa vie, sa carrière, Miroir Sprint n. 709, Parigi, 1960 - Un terribile accident a failli couter la vie à Gino Bartali, copertina di Le Miroir des sports, n° 430, Parigi, 1953 - Felice Gimondi, scheda illustrata, Losanna, 1977 - Gastone Nencini, L’homme de la continuità, scheda illustrata, Losanna, 1978 - Le Lion de Toscane, La véridique histoire de Gino Bartali, volume di Jean-Paul Ollivier, L’aurore, Parigi, 1991 (copia con dedica autografa di Gino Bartali) GLI ILLUSTRATORI G. Berni (?) Disegnatore e cartellonista francese operante intorno al 1900 a Parigi. Fu attivo nella creazione di manifesti sportivi e illustrazioni. Henri Boutet ( Sainte-Hermine, 1851 - 1919 Parigi) Litografo e pastellista francese, figlio di gioielliere, noto per le sue punte secche sulle figure femminili parigine. Ha esposto al Salon des Humoristes, al Salon de la Société des Artistes français, al Salon d’Automne. Direttore della rivista L’Art Moderne ha collaborato con : Le Courrier Français, L’Illustration, Parigi-Artiste, ParigiMédaillon Jules Chéret (Parigi, 1836 - Nice, 1932). Cartellonista, litografo, illustratore fra i più famosi, ha ceduto il suo atelier alla casa editrice Chaix della quale è stato direttore artistico. Autore di oltre mille opere, fra manifesti, libri illustrati e litografie. Nizza gli ha consacrato un museo. Ha collaborato a numerose riviste illustrate: Le Journal pour tous, La Plume, Le Courrier Français... Jean-Louis Forain (Reims, 1852 - Parigi, 1931). Pittore, disegnatore, e incisore francese. Dopo aver frequentato per qualche tempo lo studio di Carpeaux a Parigi, ha iniziato l’attività grafica che lo ha reso noto per i suoi ritratti della vita quotidiana e popolare. Ha fondato il giornale Le Filtre ed è stato cofondatore della Société des Humoristes. Ha illustrato diverse riviste: Courrier Français, Echo de Parigi, Revue illustrée, La Vie Parigiienne, Le Rire, Psst... Jules Grün (Parigi, 1868 - 1934). Pittore, disegnatore, cartellonista e caricaturista francese. Artista montmartrois, ha disegnato soprattutto per i cabarets e i cafésconcerts della Butte, ovvero la collina di Montmartre, producendo manifesti dalle dominanti rosse e nere, nonche illustrazioni per libri. Ha illustrato alcune raccolte di canzoni di Xanrof ed ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Courrier français, Fin de siècle, Le Sourire Gray Henri (Parigi, 1858 – 1924, cartellonista, caricaturista e disegnatore francese, fu anche autore di costumi per il music-hall, soprattutto per le Folies-Bergèr. Collaborò con diversi giornali e riviste: Chronique Parigiienne, Courrier Français, Parigi Illustré, Parigi-Noël, Parigi s’amuse. Morin Louis Parigi, 1855 – 1938, Migennes), disegnatore e illustratore francese, figlio d’arte, fu autore umoristico. Disegnò le ombre cinesi per lo Chat Noir, il noto cabaret parigino. collaborò a: L’Assiette au Beurre, Le Rire, La Vie Parigiienne, Figaro Illustré, Parigi Illustré Nike (?) pseudonimo di cartellonista e disegnatore francese. Jean de Paléologue detto Pal (Bucarest, 1860 - ?, 1942). Disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Discepolo di Chéret. Dopo vari soggiorni europei si è trasferito a Parigi dove ha prodotto soprattutto manifesti. Ha illustrato diverse riviste: Vanity Fair, la Plume, Le Rire, Cocorico, Frou-Frou, Vie en rose. Robida Albert (Compiègne,1848 -1926,Sully-surSeine). Disegnatore e scrittore francese entra nel 1866 55 �nel Journal amusant prima di fondare La Caricature. Artista fecondo, meticoloso e straordinariamente versatile, ha collaborato con: Journal amusant, Parigi-Caprice, Vie élégante, La Vie Parigiienne, Le Rire, Fantasio, Le Chat Noir Georges Scott (Parigi, 1873 – ( ?)) Pittore e disegnatore francese. Allievo di Detaille è stato segretario della Société des Artistes Français nel 1897. Nel 1912 ha meritato la Légion d’Honneur. Ha collaborato con L’Illustration, Graphic e Revue Mame. Alexis Vallet (Verrières, 1869 - ( ?) ) Pittore e disegnatore francese. Allievo di Le Chevalier Chevignard presso l’Ecole des Arts Décoratifs de Parigi e di Gustave Boulanger ai Beaux Arts parigini si è fatto notare per il tratto umoristico dei suoi disegni. Ha illustrato libri per l’infanzia ed ha collaborato con: Fillette, L’Intrépide, Journal Comique. Oswaldo Tofani (Firenze, 1849 – 1915, Parigi) Pittore e disegnatore italiano. Autodidatta, dapprima tipografo vissuto fra Firenze e Parigi dove si è perfezionato come artista anche presso l’atelier Cormon. Ha collaborato con: L’Illustrazione Italiana, L’Illustration, Figaro Illustré, Revue Illustré, Monde Illustré, Le Petit Journal. Adolphe Léon Willette (Champs de Chalons, 1857 Parigi, 1926). Disegnatore, caricaturista, cartellonista, è stato vivace polemista politico nelle sue celebri vignette. Dopo aver lanciato con Roedel la Vache Enragée nel 56 1896, ha fondato un giornale tutto suo, Pierrot. Perseguitato dalla miseria e dalle vicende giudiziarie, ha lasciato comunque una traccia indelebile nell’illustrazione francese, collaborando alle riviste ed ai giornali più importanti: Figaro, L’Echo de Parigi, L’Assiette au beurre... BIBLIOGRAFIA GENERALE Frédérick Regamey, Vélocipédie et Automobilisme, Alfred Mame & Fils, Tour, 1898 P. Moreauu, G.Voulquin, Les Sports modernes illustrés, Larousse, Parigi, 1905 Baudry de Saulnier,Charls Dollfus,Edgard de Geoffroy, Histoire de la Locomotion terrestre, L’Illustration, Tomo II, Parigi, 1942 Charles Autran, Georges G. Toudouze, Un siècle de vie française 1840-1940, S.N.E.P. Illustration, Parigi, 1948 Marcel Diamant-Berger, Histoire du Tour de France, Gedalge, Parigi, 1959 Pierre Chany, La fabuleuse histoire du cyclisme, tomo 1, ODIL, Parigi, 1975. Françoise & Serge Laget : Le cyclisme (La Belle époque du sport), Jadault, Courlay, 1978 Pierre Chany : La fabuleuse histoire des grandes classiques et des championnats du monde, tomo 2, ODIL, Parigi, 1979 PKeizo Kobayashi, L’histoire du vélocipède de Drais à Michaux 1817-1870, École pratique des hautes études, Parigi, 1990 Serge Laget, La Saga du Tour de France, Gallimard, Parigi, 1990 Jean-Paul ollivier, Le Lion de Toscane- La véridique histoire de Gino Bartali, L’Aurore, Grenoble ,1991 Philippe Gaboriau, Le Tour de France et le vélo. Histoire sociale d’une épopée contemporaine, L’Harmattan, Parigi, 1995 Ryor Dodge, La grande histoire du vélo, Flammarion, Parigi, 1996 Pascal Sergent, Encyclopédie illustrée des coureurs français depuis 1869, Editions de Eecloonaar, Eeklo, 1998 Les cahiers de médiologie , rivista La bicyclette, n° 5, Parigi, 1998 Claude Sudres : Dictionnaire international du cyclisme, Parigi, 1983 et 2004. Jacques Borgé & Nicolas Viasnoff : Archives du vélo, Michèle Trinckvel, Monaco, 1998 Jean Durry « et ses amis » : l’en CYCLE opédie, Edita, Losanna, 1982 Jean Monneret, Le sport dans l’art, Eric Koehler, Le Plessis-Robinson, 1998 Pierre Chany , La fabuleuse histoire du cyclisme. Tome 1. Des origines à 1955, Nathan, Parigi, 1988 Françoise & Serge Laget : L’univers du vélo, Solar, Parigi, 2001 57 �58 59 �Finito di stampare presso la Tipografia Ceccarelli di Acquapendente nel mese di Ottobre 2013 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Parigi in bicicletta - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Museo Parigino a Roma Description An account of the resource Catalogo della mostra "Parigi in bicicletta" dedicata alla bicicletta nella Parigi tra Ottocento e Novecento, in omaggio al Tour de France Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2019 Subject The topic of the resource Bicicletta Fotografia Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://archivio.reclaim.hosting/files/original/06e5ee1df7415221363f677c5a241433.pdf 4849e36466702eab5495ffdf6efef2ed PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Les jeux d'antan - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure della mostra "Les jeux d'antan" sui giochi, giocattoli e divertimenti di un tempo Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Giocattoli Language A language of the resource Italiano mostre https://archivio.reclaim.hosting/files/original/25dfb6f25803d0f2dbad68ba80fb6122.pdf 206d2430839a7609b999dc1b206d4895 PDF Text Text � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Les jeux d'antan - Locandina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Locandina della mostra "Les jeux d'antan" sui giochi, giocattoli e divertimenti di un tempo Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Giocattoli Language A language of the resource Italiano mostre https://archivio.reclaim.hosting/files/original/6fba8b714bbe087253563c46fb8d67e8.pdf 0feaace7fe48f7e59f729e41f765a81b PDF Text Text Premio di Rappresentanza del Presidente della Repubblica Les Jeux d’antan giochi, giocattoli e divertimenti del tempo che fu 30 dicembre 2010 -16 gennaio 2011 Tarquinia Sala Grande della Biblioteca Comunale �COMUNE DI TARQUINIA Assessorato alla Cultura MUSEO PARIGINO A ROMA con il patrocinio di COMUNE DI GRENOBLE Catalogo e mostra a cura di Cesare Nissirio Art design del catalogo Giovanni Truncellito Foto di Rita Paesani con il contributo della Società ECO AGRI SERVICE di TUSCANIA Il Museo Parigino a Roma gemellato con il Musée de Montmartre di Parigi �Presentazione ’Assessorato alla Cultura del Comune di Tarquinia, in collaborazione con il Museo Parigino a Roma, con il Patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia e del Comune di Grenoble, promuove con vivo compiacimento questa singolare, colorata, nostalgica mostra di giochi del tempo passato. Tarquinia si lega in un ideale gemellaggio culturale con la Francia, con Parigi e con Grenoble, suscitato dalla presenza delle collezioni francesi che il Museo ha condotto ancora una volta in città. Non si può fare a meno di apprezzare questo tuffo nel passato, nel “meraviglioso” che gli oggetti “da favola” hanno accompagnato e continuano ad accompagnare la nostra memoria e la nostra fantasia. Il risultato è sorprendente. Ringrazio il Presidente della Repubblica per il Premio di Rappresentanza che ha voluto destinare a questa manifestazione, curata da Cesare Nissirio. La mostra è un omaggio del nostro Comune e del Museo Parigino a Roma al celebre psichiatra dell’infanzia, Prof. Giovanni Bollea in occasione del suo novantasettesimo compleanno. Angelo Centini Assessore alla Cultura del Comune di Tarquinia L l Comune di Grenoble si unisce idealmente ancora una volta alle vicende culturali del Comune di Tarquinia nel concedere il proprio patrocinio a questa bella e ricca collezione di giochi, giocattoli e passatempo che ha caratterizzato un’epoca ormai scomparsa della cultura e del patrimonio ludico francesi. Una presenza discreta quanto forte nei contenuti di questa cultura, oggi soppiantata dalla tecnologia applicata al mondo dell’infanzia. Un rimpianto per un verso, una speranza per quanto tale modernizzazione riuscirà a scolpire nella mente fervida dei nostri bambini. Una collezione, questa, acquistata peraltro in parte proprio a Grenoble. I Marie Claire Nepi Vice Sindaco di Grenoble �COMITATO ORGANIZZATORE Comune di Tarquinia Angelo Centini, Assessore alla Cultura Maria Lidia Perotti, Responsabile dell’Ufficio Cultura Museo Parigino a Roma Cristiana Mancinelli Scotti Cesare Nissirio Giovanni Truncellito Ufficio Stampa International Presse Service Allestimento della mostra e art director del catalogo Arch. Giovanni Truncellito Il Museo Parigino a Roma ringrazia tutte le Istituzioni Pubbliche partecipanti alla mostra e i loro collaboratori, inoltre e in modo particolare: Giorgio Napolitano Presidente della Repubblica Italiana Jean-Marc Rochereau de La Sablière Ambasciatore di Francia in Italia Marie-Claire Nepi Vice Sindaco del Comune di Grenoble Mauro Mazzola Sindaco di Tarquinia Angelo Centini Assessore alla Cultura Maria Lidia Perotti Responsabile dell’Ufficio Cultura Giovanni Sartori Responsabile del Settore Cultura Luca Gufi Responsabile della Biblioteca Comunale di Tarquinia Luciana Rendimonti Biblioteca Comunale di Tarquinia Angelo Filosomi e lo staff della Tipografia Ceccarelli �a Giovanni Bollea Les Jeux d’antan giochi, giocattoli e divertimenti del tempo che fu ��La perennità dei giochi di tradizione a perennità dei giochi di tradizione è assicurata dalla volontà di trasmetterli ai posteri, come è sempre accaduto, tramandando oralmente alcuni episodi dell’attività umana, nella speranza che un nonno ne racconti sempre il fascino, la fantasia, l’uso ai nipotini incuriositi e soggiogati dall’aspetto fiabesco, dalle immagini dagli “oggetti del desiderio”. Non saranno né i trenini elettrici né tantomeno i giochi telematici a soppiantarli. Certamente episodi come gli orsacchiotti in peluche, i modellini di autovetture e di treni hanno convissuto con successo e continuano a farlo sostenuti spesso più da adulti in preda a nostalgie inestinguibili che dai bambini più portati alla scoperta di nuovi territori del gioco, sollecitati dal mercato industriale irrispettoso di taluni valori della tradizione. Come dimenticare taluni giochi come la tombola, la dama, i giochi da tavolo e quelli all’aria aperta? Come dimenticare la gioia risultante dalla costruzione con le proprie mani e la fantasia sbrigliata di un bambino di un oggetto ludico, un gioco suscitato da vecchie monete, lattine di birra, biglie protagonisti di “giri” d’Italia o di Francia simulati con passione da tifoserie in erba? Ricordo lunghi, infiniti pomeriggi a Scurcola Marsicana dove, bambino, vivevo “sfollato” dalla Grecia durante l’ultima guerra mondiale, ore da far trascorrere con giochi “poveri”, facilmente realizzabili con propri mezzi recuperati dalla quotidianità come i rocchetti del filo trasformati in carri armati, fionde create con rami d’albero o fil di ferro intrecciato, telefoni realizzati con coppette di gelato collegati da un filo teso o il “battimuro” ovvero vecchie monete del regno scagliate a distanza verso il muro della nostra abitazione antistante una piazzetta ai piedi del paese. E i tamburelli per noi maschietti e L 3 �la corda o il cerchio, e le bambole per le femminucce. E anche i giochi per lo più maschili, senza giocattoli: il “medico” il “prete”, il “farmacista”, il “cocchiere”, tratti dalle professioni in uso atti a svelare i segreti delle femminucce. Insomma, la povertà dei mezzi era contrastata dalla ricchezza della fantasia. Ricevevo dalla zia rimasta in Egitto straordinari giocattoli, modelli inglesi di auto e treni, che finivano sistematicamente in dono ai miei compaesani più grandi che prendevano lezione di francese dalla mia mamma. Le mie migliori ore erano trascorse su un vecchio, ormai logoro, tappeto persiano reduce miracolosamente dalle nostre peregrinazioni in fuga dagli eventi di guerra, sul quale vivevano processioni, parate, bande musicali tutte inventante dalla mia creatività con musiche e parole anch’esse spudoratamente fantasiose. Che spasso! I modellini inglesi non mi suscitavano emozioni oltre i primi momenti di gioco. Evviva il vecchio tappeto, agorà del mio cuore di bimbo! Evviva la povertà del gioco, ricchezza dell’animo! E dell’uso delle mani e della mente. I giocattoli e i giochi preferivamo crearceli da soli lasciando l’industria ai propri destini. E il legno, dominante in paese, ci forniva attraverso la scultura, tutta nostra, il serraglio, le statuine del presepe, i cavallucci trainanti vecchie carrette contadine. Le stesse bambole spesso erano create con vecchi stracci in disuso, colorate da mani incerte ma felici. Fra i giochi rientravano anche alcuni appuntamenti tradizio4 nali sull’aia che ci fornivano l’estro per costruirne di nuovi. La mietitura, con la trebbia in azione, lo “scartocciare” delle pannocchie, la battitura dei coloratissimi fagioli sul prato che ci forniva i personaggi delle processioni o delle bande musicali all’insegna dell’agricoltura. Il ricordo da solo sprigiona emozione. Da ciò l’intenzione di questa mostra che da un lato accoglierà il frutto di quella fantasia “d’antan”, di un tempo ormai irreversibile, perdutamente trascorso ma anche di quell’industria del gioco che decenni fa non aveva le caratteristiche odierne. Giochi francesi di un tempo, giochi della capitale europea della modernità, Parigi. Per quell’Ottocento ormai all’ultimo respiro erano giochi d’avanguardia. Giochi di carta in cui le tecniche tipografiche costituivano la novità o giochi in latta colorata. Le grandi Esposizioni erano spesso foriere di giocattoli muniti di meccanismi all’avanguardia capaci di renderli mobili, precursori dei nostri moderni robot. Per lo più i giochi industriali collegavano però i bimbi fra di loro, li raccoglievano intorno ad un tavolo comune fra ‘800 e ‘900. Vogliamo soffermarci sulle figurine? Occasioni straordinarie, per fortuna oggi ancora in uso, per creare un innocente scambio, una sorta di commercio dei ciclisti e calciatori allora in voga, gli stessi che collegavano anche noi piccoli italiani di un tempo. Se ti dò un Gino Bartali, in cambio mi daresti un Fausto Coppi e un Fiorenzo Magni?, ci ripetevamo spesso. Insomma, ne paghi uno e ne porti a casa due, in ossequio alle buone regole del commercio. Oggi la telematica, come pure la televisione, isola sempre di più i nostri bambini. Abbasso i prodotti che distanziano la creatività dai nostri bimbi, abbasso i prodotti che isolano la nostra infanzia del 2000! Ho assistito in Puglia ad una veglia natalizia con decine di doni destinati ai bimbi, tutti raccolti sotto l’albero, per lo più giochi ultra moderni, tutti da subire. Ho tentato di offrire un set per il decoupage, con tanto di album, con immagini da ritagliare, modelli di ispirazione, riviste invoglianti, zeppe di utili immagini pronte all’uso e quant’altro. Ha vinto il “ninten- �do”, un gioco da raccapriccio, da fare solo con se stessi dinanzi ad un piccolo malefico computer che inibisce persino all’udito dei piccoli di percepire il ripetuto, sano, sonoro invito A tavola! con il rischio per il bambino di restare a digiuno il giorno di Natale. Che danno! Evviva la telematica se accomuna e propone giochi della fantasia, evviva il computer, seppure strumento per single, se raccoglie intorno a se una schiera di piccoli fruitori eccitandone la fantasia in un gioco comune. Evviva la modernità che non sia pericolosa e perniciosa! Ma temo che tutto ciò sia pura utopia! Hélas! Cesare Nissirio 5 ��Les poulbots di Francisque Poulbot ra salito a Montmartre da Saint-Denis, il quartiere poco distante, attratto dalla vita quasi agreste della Butte, sedotto dalla sdrucita quotidianità periferica, dalla fervida immaginazione della povera gente animatrice dei fortifs e del Maquis montmartrois, chiuso fra le rues Caulaincourt, Lepic e Girardon, in un triangolo fatto di E modestissime abitazioni, sinonimo di povertà, spesso contaminato da baracche in cui l’infanzia, oggetto del desiderio che la sua matita di artista ricercava avidamente. L’infanzia povera, diseredata, sostenuta appena da poveri mezzi e tristi abitazioni eppure così ricca di suggestioni ai suoi occhi indagatori. Francisque Poulbot, il pittore dell’infanzia di Montmartre, una generazione di piccoli, spesso aspri, sarcastici fanciulli in cerca di una vita da vivere. Montmartre l’aveva sedotto, aveva catturato i suoi sentimenti e li aveva indirizzati alle sue stradine intorno ad una Place du Tertre non ancora oltraggiata da finti artisti, venditori di illusioni. Una Montmartre non ancora del tutto invasa dai cabarets che non fossero Le Lapin agile, allora il solo frequentato da Poulbot come pure il vecchio ristorante Bouscarat all’angolo della piazza. Siamo all’inizio del Novecento e “le Paris de Poulbot” è Montmartre, la collina dei lillas, degli orti e dei vigneti che discendono dalla rue Cortot sino alle pendici della Butte. Poulbot ne aveva subito il fascino, era stato catturato dall’atmosfera non del tutto cittadina del quartiere preso di mira da molti altri artisti, Aristide Bruano, Eric Satie, Francis Garco, Guillaume Apollinaire, Max Jacob e non ultima la “pierreuse”, la cantante di strada Eugénie Buffet, oggi sepolta nel piccolo, romantico cimitero del quartiere. Cosa trovava Poulbot in quella infanzia? in quei bambini che finirono per essere chiamati “poulbots” dal nome dell’artista che li aveva fatti assurgere a fenomeno d’arte, oggetto delle illustrazioni che l’artista aveva inserito nei suoi libri, da La Maternelle di Léon Frapié a Poile de Carote di Jules Renard, e persino, a Messieurs le Ronds-de-Cuir di Courteline ma soprattutto a Dans la rue, la raccolta di can7 �zoni e monologhi di Aristide Bruant ampiamente illustrato? Cosa cercava in quell’infanzia di strada? Era lì la sua Parigi e vi ricercava la forza straordinaria che quei soggetti, non sempre infantili, sapevano trasmettere alla sua matita, uno strumento di illustrazione della vita quotidiana come pochi, come lui e Gill, in quell’altura ci hanno lasciato. Il gioco di quei bambini era povero quanto la loro modesta vita trascorsa per lo più per strada. Era il gioco dei miseri che però si alimentava con una ricchezza di trovate fantastiche di non poco conto. Era soprattutto il gioco della tradizione fatto di poche cose raccogliticce quali un vecchio tappo tramutato in battello da un fiammifero issa- 8 to su di esso che talvolta lo stesso Poulobot lanciava loro dalla sua finestra di rue Caulaincourt, prima e dopo il suo trasferimento in rue Cortot, lasciata però qualche tempo dopo alle spalle per tornare in quella sua prima stradina tanto amata ma in una casa molto più grande, avendo intanto fatto fortuna. Ed è proprio quel gioco, quell’infanzia curiosa e avida di una vita da mordere, quel gioco fatto né di poco né di molto che egli ci ha lasciato in eredità quale fenomeno di assoluta autenticità, quale episodio irripetibile di quella Montmartre che di lì a non molto avrebbe purtroppo cambiato pelle. C. N. �Il giuoco dipinto l secolo delle grandi esposizioni e della trionfale diffusione del manifesto d’autore, sarà anche il ‘secolo d’oro’ del giocattolo. Ma, più della Rivoluzione francese che segnerà la fine di una concezione politica e sociale e più di Jean-Jacques Russeau che porterà alla ribalta l’infanzia e i suoi problemi, saranno i progressi tecnici e l’avvento della meccanizzazione a suscitare, nella seconda parte del XIX secolo, un rinnovamento e un prodigioso sviluppo dell’industria dei giocattoli. Accanto alle sempre più sofisticate creazioni in legno, porcellana e metallo, anche l’universo povero, ma non meno suggestivo, dei giuochi di carta da ritagliare e comporre, comincerà ad invadere il mercato. I variopinti découpages di costruzioni, soldatini, ombre cinesi, bambole da vestire, marionette da animare, trafori e figure mobili di prodigiosa ingegnosità nel creare l’illusione delle tre dimensioni, verranno diffusi su semplici fogli di carta, sul più antico e potente veicolo di tutte le idee umane. Intorno al giocattolo fiorisce un’importante mercato editoriale di libri, cataloghi di vendita, manuali d’intrattenimento, periodici intitolati a “St. Nicolas” o a “La Poupée Modèle”, spartiti musicali, cartoline illustrate, manifesti, calendari, figurine e stampe, a comporre un abbagliante paese dei balocchi’, che si offre con l’irresistibile malìa di immagini stregate che rimbalzano dalle pagine dei libri a quelle dei giornalini per l’infanzia, dalla pubblicità all’“Imagerie d’Epinal”, a raccontare, illustrazione dopo illustrazione, la grande epopea della nascita dell’infanzia come nuovo soggetto sociale. Così che di tutti i possibili approcci alla nozione di giuoco, quello fornito dall’immagine che nel corso dei secoli e segnatamente nell’Ottocento - il gioco darà di se stesso, I sembra significativamente rilevante e in grado di includere e prefigurare tutti gli altri. Il giuoco dipinto manifesterà, infatti, una carica di suggestione dirompente nel delineare l’altrove sognato e irraggiungibile degli happyfew di 9 �quei felici pochi per i quali l’Inghilterra vittoriana avrebbe inventato l’universo della nursery sistema perfetto e hortus conclusus scandito dalla rigorosa prescrizione di ritmi, rime e ruoli. Dall’umile cavalluccio di legno alla più sontuosa casa di bambola, un ricorrente codice iconografico accomuna infatti tutte le raffigurazioni del giuoco, con una forza seduttiva che travalica la realtà per farsi manifesto trionfante di quel nuovo soggetto sociale costituito dall’infanzia. Ed è anche alla seduzione delle figure, che la società dell’ultimo Ottocento e del primo Novecento affiderà il compito di veicolare i propri valori, ponendosi come il migliore dei mondi possibili. Realizzate attraverso le dosate alchimie tonali degli intagli in bianco e nero o scaturite dall’esplosiva opulenza cromatica delle pietre litografiche, le immagini del giuoco si fanno perdutamente desideranti’, diventano preziosi documenti che delineano e dettagliano la mappa del territorio segreto e perduto del paese dell’infanzia. Affidate alla fragile bidimensionalità della carta, queste immagini rivelano insospettate profondità, affidando la loro forza alla pervasiva e saturante moltiplicazione degli esemplari. Sfogliare quest’inedita, possibile storia del giuoco, le cui figure sparpagliate e variopinte occhieggiano da infiniti repertori, ricomporre un ideale album che ne raccolga e conservi ogni singola immagine, per dimostrare, come al di là dell’evoluzione delle mode e degli stili, i mille modi di illustrare una bambola o il volo di un aquilone, ricorrano alla suggestione del medesimo codice e alle stesse pratiche magiche sottese al ritratto, è una delle possibili chiavi di lettura. Dai giuochi di destrezza a quelli di pazienza, dai giuochi sportivi a quelli scientifici, dai giuochi solitari a quelli di gruppo, dai giuochi proibiti a quelli di apprendimento, le 10 immagini dei Iudi pueriles attraversano diacronicamente i secoli, per approdare ad un Ottocento meraviglioso, che diversifica le sue lusinghe schiudendo inesauribili boites à joujoux. Alle luci delle vetrine, sotto l’albero di Natale, negli angoli della nursery, i giocattoli consumano la loro vita parallela, si allineano, si accatastano, si ammonticchiano e si sparpagliano, esibendosi, in un disordine solo apparente, con la seduzione scenografica e golosamente precaria dei trionfi gastronomici alla Dubois. Dal giocattolo ricco al balocco povero, dal truciolo alla seta, l’illustrazione risponde all’insaziabile domanda, moltiplicando l’offerta di un repertorio tanto più appagante quanto più rigorosamente e rassicurante connotato. La simulazione del giuoco, offerta dall’illustrazione consente, infine, di fissare l’irripetibile momento situato tra il prima e il dopo: progetto e reliquia di una felicità attesa e insieme già trascorsa; che delinea accanto agli officianti, anche la magica schiera dei costruttori e venditori di felicità. Paola Pallottino �Alla scoperta del mondo con forbici e colla e “piccole cose idiote” che amava Rimbaud possono certo diventare insignificanti bibelots o fastidiose manifestazioni del gusto del bric-à-brac, ma anche, se lette nella loro proiezione entro il comportamento dell’uomo, rivelarci lo stile di un’epoca, e aprirsi verso inattese, riposte verità. Molte volte l’oggetto frivolo o minimo, o persino il più semplice gesto quotidiano, possono suscitare i segni della cultura d’una società in modo più vivo e diretto delle pagine pensose dei filosofi, delle analisi dei sociologi e persino delle illuminazioni degli artisti. Lo spirito del tempo, lo sappiamo, s’esprime anche in un ninnolo riscattato dal decadentismo gozzaniano o nel movimento che una signora compie nell’accendersi una sigaretta. Così, affondarsi nei vecchi fogli di allineati soldatini, ingegneresche costruzioni, semplici colorati giochi dell’oca può esser certo vizio collezionistico, o magari calcolo mercantile, ma anche può essere, l’avvio di un inatteso e per nulla nostalgico itinerario per capire chi eravamo e chi siamo, per capire noi e gli altri. Riordinando quasi dimendicate cartelle, mi è capitato di ritrovare una serie di vecchie costruzioni dell’illustre “Imagerie d’Épinal” (e di altre ditte francesi). Sono piccole tavole che propongono di costruire, con un paio di forbici e un po’ di colla, meravigliosi edifici orientali e africani, moschee cambojane e bazar tunisini, tucul congolesi e templi indiani, case cinesi e tende tartare. Un fantastico paesaggio esotico destinato ad entrare nelle case dei francesi sotto forma apparente di gioco o di passatempo. Ho pensato, allora, al nostro Paese, in quegli stessi anni (gli ultimi trent’anni dell’Ottocento) e all’orizzonte che agli italiani si schiudeva, mentre in Francia il paesag- L gio già si popolava di queste immagini di mondi lontani, di popoli diversi. Ho così immaginato il ragazzino della profonda provincia francese che edifica il suo indocinese 11 �“Temple de l’Éléphant blanc”, o il suo algerino “Grand marabout”, evocando nel concreto di un oggetto effimero ma palpabile certo i crudeli destini delle guerre e delle occupazioni coloniali, ma anche la coscienza cosmopolita della sua patria. E ho immaginato il coetaneo ragazzino italiano al quale ben poche suggestioni potevano giungere a maturare in lui la consapevolezza di quanto fosse grande e diverso il mondo e di quanto angusto lo spazio del suo 12 paese, della sua regione della sua stessa patria. È evidente come la tipografia Pellerin segua, con molta puntualità, l’espansione coloniale francese, offrendo al suo pubblico (non formato, si ricordi, soltanto da bambini e ragazzi, ma anche da adulti) soggetti legati all’attualità. Scorrendo le date dello sviluppo coloniale della Francia, soprattutto nel Maghreb e in Indocina, è facile cogliere le coincidenze con i temi che emergono nei fogli delle costruzioni. Nel 1830 la Francia si insedia nei centri costieri dell’Algeria e ventisette anni dopo occupa la Grande Kabilia (ma effettivamente la sottomette nel 1871): nel 1881 stabilisce il suo protettorato sulla Tunisia e se anche soltanto nel 1912 pone il suo protettorato sul Marocco, questo Paese ha frizioni anche pesanti con Parigi fin dal primo insediamento francese in Algeria. In Indocina l’avventura francese incomincia con l’occupazione della zona del delta del Mekong (1859-1862) che porta, nel 1867, alla costituzione della colonia della Cocincina dalla quale si svilupperà poi l’Union Indochinoise (Viet Nam, Laos e Cambogia) formalmènte costuita nel 1887. Se l’espansione coloniale è probabilmente l’occasione principale all’estendersi della produzione “esotica” della tipografia Pellerin, altri stimoli operano in questa stessa direzione. Infatti, i soggetti che Pellerin propone non riguardano soltanto le grandi aree nelle quali la Francia è impegnata, ma anche la Cina, la Tartaria, l’India, la Siria, la Turchia. Qui gioca evidentemente l’influenza più generale della cultura francese e delle sue aperture verso i Paesi lontani. Del resto già erano stati proprio i gesuiti francesi a “scoprire” la Cina e a porre quel “problema cinese” che non fu secondario nella crisi dell’uomo “teologico” e nella formazione del pensiero laico illuminista. Ed erano stati poi Bernardin de Saint Pierre e Chateaubriand ad aprire la via delle nostalgie e della miticizzazione per i paradisi esotici, spazio dell’abbandono e della libertà perdute per l’uomo europeo. E ancora Flaubert con i suoi viaggi in Egitto e nell’Oriente mediterraneo e poi con Salambo, e Théophile �Gautier che apre la stagione dell’esotismo estetico, e Pierre Loti, ma non loro soltanto e non soltanto scrittori, ma pittori e cronisti e viaggiatori e ancora mercanti capaci di importare a Parigi quelle stampe giapponesi di Hokusai che seguiranno l’arte dei Nabis e poi d’offrire ai cubisti la sorpresa dell’arte africana. Ma quest’interesse e quest’ansia dell’esotico e del lontano non restano chiusi nelle coscienze degli artisti e dei filosofi o legati alle cronache delle imprese coloniali: il mondo dei “diversi” diviene per i francesi un’immagine popolare e di massa sulle pagine delle riviste e dei giornali e soprattutto con l’aprirsi della grande stagione delle Esposizioni universali entro le quali troveranno ampio spazio materiali (persino viventi) di altri continenti, civili o selvaggi. Parigi ospita la prima (1867) e ancor più contribuiranno a radicare nella coscienza francese l’immaginario esotico le successive edizioni, sempre più grandi, del 1889 e del 1900, in attesa delle Esposizioni coloniali. È su questo sfondo che si pongono le costruzioni di Epinal, alcune delle quali proprio si propongono come riproduzioni di edifici presentati al Trocadero nell’esposizione del 1900. Riflesso della celebrazione coloniale e dell’orgoglio dei conquistatori? Certo, ma anche manifestazione povera, minima, marginale fin quanto si vuole di una diffusa cultura “moderna” aperta al mondo, agli “altri”, ai Paesi Lontani e soprattutto “diversi”. E, quel tempo stesso strumento forse non così secondario come potremmo pensare di formazione di questa coscienza. Roberto Leydi 13 ��All’aria aperta ualcuno di fronte ai reperti dell’infanzia, il nostalgico armamentario di giocattoli, figurine, libri illustrati, ha subito i lucciconi e un senso di indomabile angoscia. Altri nell’infanzia e le sue vestigia vorrebbero restarci per sempre, e da adulti, sostituiscono come possono, ovvero collezionando, il perduto possesso emotivo con i giocattoli d’uso che diventano opere d’arte offerte soltanto allo sguardo, recluse in asettiche bacheche. C’è poi un terzo tipo: quello che si dimentica sostanzialmente di crescere e continua ad avere con gli oggetti infantili un rapporto Q ludico e certamente, scavando nella sua vita, si scoprirà un rapporto ludico col mondo in generale, un continuare a giocare con le cose dei grandi. Fra i tanti aspetti belli e insensati dell’esistenza come ce la prefiguriamo c’è questa assurdità del confine netto fra piccoli e grandi. Non che si sia già stabilito precisamente dove sia situato, ma sappiamo che esiste ed è grazie a esso che possiamo provare quel senso di irrecuperabile malinconia per il tempo che passa, per l’età infantile che ci piace trasfigurare e fantasticare come ‘beata”. Ma beata non fu, lo sappiamo bene, nessun’altra 15 �età della vita è più zeppa di ostacoli, umiliazioni, senso di inadeguatezza. Tanto che la scrittrice americana Flannery O’ Connor ebbe a dire che qualunque scrittore sopravvissuto alla sua infanzia, ha temi abbastanza per riempir libri tutta la vita. Se poi non fossimo costretti ad avere sul tempo un concetto di evoluzione lineare, ma lo sentissimo - come è - circolare, in modo che non fosse possibile un prima e un dopo o rintracciare un punto di origine e un punto finale, ecco che potremo senza vergogna riconoscerci bambini per tutta la durata della nostra esistenza visibile, o bambini adulti, o vecchi infanti. E potremo giocare, senza inventare i giochi pericolosi dei grandi, con quegli oggetti al limite del risveglio e del respiro che chiamiamo giocattoli. Perché, se no, smarrirsi al cospetto di un vecchio orsacchiotto spelacchiato che mostra le sue ferite di paglia? Perché quel senso di perdita guardando una casa di bambola con la sua lillipuziana riproduzione della vita adulta? E la tremenda nostalgia che viene a chi scorre quelle antiche figurine, che portano le tracce di tante mini bambine? Quel tondeggiar di linee, quelle guance ripiene dove il sostegno sottolinea la bellezza infantile creando due meline rosse rosse? Se in quegli oggetti riconoscessimo non il passato e il tempo perduto, ma le forme fondanti del presente, avremmo con la nostra vita e le nostre età un rapporto più pacificato e consapevole. E potremo entrare in un museo o visitare una mostra di giocattoli senza sentirci improvvisamente invecchiati. Come ha raccontato Ingmar Bergman, nella sua autobiografia, la forma fondante del suo destino era stata nell’infanzia la magia delle figure in movimento proiettate sul muro dalla “lanterna magica”, lontano preannuncio della sua futura arte cinematografica. Ognuno di noi ha la sua lanterna magica, il suo giocattolo preferito che lo rincorre negli anni proiettando su 16 altri oggetti, adulti, la sua forma e il suo fascino. Nel mestiere che uno fa “da grande”, nelle donne e negli uomini di cui s’innamora, nelle forme geometriche che preferisce, nei pittori che gli stanno a cuore, nella musica che sceglierà, si può rintracciare, a saperlo cercare, l’antico giocattolo, il prevalere delle sue linee, la sua morbidezza o solidità. Dopo quello della madre è l’abbraccio del giocattolo preferito a plasmare il mondo emozionale del bambino. E quel mondo emozionale, per quanto lontani si andrà dall’infanzia, continuerà a vivere nel mare profondo dell’inconscio, nel segreto degli impulsi diurni, e nelle immagini notturne del sogno. È nel giocare instancabile dei loro primi anni che i futuri adulti accumulano quel surplus di energie da smaltire nel corso degli anni non sempre trionfanti. Saltare sulla corda non si potrà più a un certo punto, ma si potrà sempre evocarne l’immagine e spendersi quell’antica energia come un buon giocatore un asso tenuto da parte per la mossa vincente. Sandra Petrignani ���������Un tuffo nel “meraviglioso” con Babbo Natale i potrebbe ricostruire la storia del mondo seguendo i bambini, una storia di felicità tutta inventata, composta, eseguita come preludio poetico ad una sinfonia che man mano fa crescere ed arricchire la nostra vita di adulti. Quando incontro un vecchio libro illustrato, se mi imbatto in una fiaba o in una lastra colorata ammiccante da una bancarella antiquaria, provo una sensazione di felicità pungente, quasi dolorosa. Subito e con l’avidità di un bimbo me ne impossesso ed inizia così un nuovo viaggio nella fantasia, un inseguimento avventuroso fra i ricordi. Un autre monde, a voler citare Grandville, si schiude ed appaiono i sogni, invisibili all’occhio; si fanno avanti i mille personaggi che hanno accompagnato la mia infanzia, fortunatamente mai abbandonata del tutto. “Giocare con le cose serve a conoscerle meglio”, scriveva qualche tempo fa Gianni Rodari, pensando all’arte di inventare storie. Non nascondo un certo orgoglio nel confessare che, pur avendo S superato abbondantemente il mezzo secolo, continuo ostinatamente a giocare, affidandomi alle impennate di un aquilone fantastico che mi guida lontano. Ed in questo gioco ho voluto coinvolgervi, portandovi per mano fra le vie di un universo, quello della letteratura e dell’invenzione artistica, forse il solo destinato a non scomparire ma a cambiar aria in ogni generazione. Non potevo non privilegiare Parigi, il mio “universo” da sempre. Ho scelto come guida Monsieur Bébé, si proprio lui, l’eroe di un passato annidato in noi tutti. Con lui vorrei farvi avventurare in un intrico di emozioni che solo Parigi può elargire con generosità. Monsieur Bébé è un viaggiatore instancabile, venendo da terre lontane, è approdato a Parigi dove ha conosciuto un po’ tutti, letterati, artisti, illustratori, poeti, musicisti, da Rabelais a Perrault, da La Fontaine a Verne, da Doré a Grandville, Daumier, Steinlen, Chéret, Debussy, Satie... Come Aladino, con la sua lanterna magica vuole raffigurare un viaggio nel mondo dell’immaginazione, di una infanzia tutta illustrata, raccontata per immagini. Questa è una mostra “da camera” come avrebbe forse potuto definirla proprio Erik Satie, musicista funambolico ed emblematico poeta di una infanzia dello spirito. Si tratta di una raccolta del Museo Parigino a Roma, destinata a tutti i giovani attraverso gli incantesimi di un manifesto d’epoca, di una patinata lastra per lanterna magica, di una stinta figurina da collezione o di un vecchio spartito, fra una filastrocca ed un giochino, fra dadi ingialliti e intriganti tarocchi, scacchi e domino, ci condurrà in una città affidata ai colori onirici della suggestione poetica. Una simpatica e divertente sfilata di personaggi della “fiction”, di eroi in erba, un tuffo nel “meraviglioso”: questo l’intento della mostra che, attraverso materiale d’epoca, in compagnia 25 �dell’eterno bambino che è in noi e sempre a caccia di vecchi ricordi di una comune infanzia, si rivolge a tutti coloro che abbiano il cuore giovane. Per iniziare ho scelto il Natale, con i suoi protagonisti, l’Enfant Jesus, le Père Noèl e i loro amici, i bambini. Doni, auguri, riti e miti s’intrecciano sulle riviste, nei giochi, nelle tradizioni, sulla carta di letterine e cartoline davvero singolari. Dalla lanterna magica, dalle prime lastre decorate, ecco affiorare le immagini del Natale, del Circo con i suoi animatori, della festa e della fiera. Dalle figurine illustrate del Bon Marché si spargono le note delle canzoncine, le piume dei cappelli degli eroi da fiaba: La belle au bois dormant, Il détait une bergère, Le roi Dagobert e tante altre pagine musicali affidate a personaggi coloratissimi di raccontini morali, di storielle avventurose o comiche, allegorie e vecchi proverbi per far meditare. Ed ecco così le meraviglie illustrate dall’Imagerie Pellerin o dall’Imagerie d’Epinal ecco i giochini di società, le tombole natalizie, i giochi dell’oca e dei Re di Francia, i giochi en plein air, gli aquiloni d’un tempo, le case di bambole e mille altri svaghi dall’infanzia in poi. Dalle riviste e dai libri, miei compagni di sempre, ci raggiungono Lisette e Becassine, Suzette, Tin Tin e Babar ma anche gli eroi di Verne e di Dumas. Non possono mancare all’appello nemmeno Le Père Fouettard, Le petit chaperon rouge, il rocambolesco e vagabando Pierrot bicycliste in omaggio al quale una canzoncina su misura placa una giornata giunta al suo culmine: Au clair de la lune / Notre ami Pierrot / S’en va chanter / Une ballade à velo. Né si possono trascurare gli animali parlanti, i saggi topolini, le oche giulive o il lupo cattivo in agguato nei boschi incantati, neppure si può abbandonare all’oblio l’allegra brigata dei Six petits chats alle prese con un vecchio pianino o con sublimi bolle di sapone volteggianti nel cielo azzurro di una Parigi tutta inventata. Il bambino diviene adulto ma il gioco rimane giovane e ci accompagna in salotto. Ecco così i tarocchi e le carte da gioco, compagni di serate in amicizia o in solitudine, ecco le colorate roulettes e i domino, rebus, scacchi e dadi, Re, Fanti e Dame di cuori. Il gioco riserva sem26 pre emozioni poiché lascia spazio all’imprevisto, crea tensioni emotive che non si placano mai, si perda o si vinca, da bambini o da adulti. Madame di Tebe lo sa, ne approfitta e accende la battaglia: La torre, il carro, il matto e l’imperatore gareggiano col fante, il re, il cavallo o la regina e il destino si compie. In forma di drago, sole, bilancia o scorpione, i destini si delineano sul legno o sul rame seguendo un solco che lo splendido colore degli inchiostri trasporterà sulla carta, nel caso nostro, grazie ad Epinal. Il gioco degli astri fa sperare l’adulto come quello dell’oca faceva trepidare il bambino. In fondo è il gioco di sempre, con il fanciullo di sempre. Il gioco, dunque, dall’infanzia al salotto non cambia le regole della vita, e la festa continua. Insomma questa fuga nell’immaginario non è altro che un omaggio per un giorno di festa, un cadeau d’amour aux enfants de toujours, un vecchio album di ricordi, di figure che, spero, arrivi almeno un po’ ad incuriosire e divertire les amis de tout âge. Dice la canzoncina: J’ai trois amours dans mon coeur / Trois amours, tout mon bonheur ... e cosi via, con la fantasia. C. N. �Gli oggetti del desiderio l gioco è l’immagine della società, può disporre di una ricchezza enorme di strumenti come può essere invece assai povero di mezzi non per questo però meno divertente. L’enorme ricchezza del gioco è soprattutto la fantasia. Il bambino si può accontentare di poco per ottenere risultati eccezionali ma non il collezionista, che come è noto, senza alcun pudore, ha saputo aggiungere alla nota lista dei vizi capitali quello dell’avidità maniacale. Nell’accumulare oggetti su oggetti non è mai superficiale, si fornisce un programma, una scelta, mai una scadenza. Una collezione si sa quando inizia non si arriverà mai a vederne la fine, se non quella del collezionista. D’altronde il suo ruolo nella nostra società è determinante poiché, senza la sua sensibilità, l’amorevole ricerca, la tutela, la conservazione delle collezioni, oggi non si sarebhe salvato il nostro patrimonio. Una ricerca seria può durare molti anni e talvolta l’interesse del collezionista può anticipare quello dello studioso, dello storico o del direttore di un museo. E accaduto che un museo nasca proprio da un serie di collezioni dovute alla meticolosa attenzione di un collezionista. Il I gioco non è esente da queste consuetudini. Prenderò in prestito da Michel Manson, Direttore del Museo Nazionale dell’Educazione francese, una serie di osservazioni e annotazioni prodotte in occasione della bella mostra ‘Jeux et divertissements des salons” che JeanClaude Baudot, uno dei massimi collezionisti francesi ha curato recentemente per il Louvre des Antiquaires a Parigi. Nel gioco ogni oggetto ha la sua storia, i suoi materiali e i pro- 27 �pri percorsi, la diffusione, l’uso, l’immagine, il proprio lessico. La ricerca storica pertanto cerca di caricare gli oggetti non soltanto di un proprio sapore o di un profumo d’epoca ma anche di una densità umana capace di combinare l’amore, la passione con il metodo della ricerca storica. Tante cose non sì possono spiegare poiché avvolte da un velo misterioso che dà loro un fascino irrinunciabile e che talvolta obbliga lo storico a diventare collezionista. È la giusta vendetta del gioco che non consente di essere violato. Quando da bimbi si smontano i giocattoli per capire come siano congegnati, la sola cosa che si comprende alla fine è che essi si sono purtroppo rotti, come si rompe un incantesimo Gli oggetti hanno una duplice storia, tecnica, rispetto alle regole del gioco e, sociale, rispetto al sistema dei valori sociali. Non basta sapere come si gioca con gli oggetti ma bisogna avere la consapevolezza che forme di giochi identici possono avere differenti significati presso diverse società o in varie epoche della stessa società. Spesso, purtroppo, ci si lascia prendere la mano e si procede a forme di comparazione formale dei giochi. In parte questo 28 errore potrebbe verificarsi fra la cultura del gioco in Francia e in Italia, poiché le due culture hanno molte radici in comune e pertanto molti dei giochi francesi si possono ritrovare anche nel nostro paese, con le stesse regole e identici strumenti. Mi viene in mente il cerchio, gli anelli, i pattini oppure giochi come la dama, gli scacchi, i dadi, taluni giochi delle carte, poiché di uso comune alle due civiltà o perché importati da altre culture. Altri giochi come, per esempio, i” Bilboquets” o il “Nain Jaune” sono nati in Francia e restano legati alla tradizione d’oltralpe. I giochi hanno le proprie regole e passioni, i propri segreti, i significati reconditi che sfuggono talvolta al collezionista non sempre attento a decifrare ma particolarmente pronto a godere della propria trouvaille. È questa una delle regole del gioco alle quali non potrà esentarsi nessuno che abbia scelto nella propria vita di giocare sino in fondo. Per questo il collezionista è un giocatore incallito e pronto, come nel gioco delle carte o dei cavalli, a dilapidare le proprie fortune per quelle della sua collezione. C. N. �La lanterna magica hi da bambino non ha visto proiettate sul soffitto della propria camera le ombre dei passanti per strada a testa in giù cercando invano di spiegare il “miracolo”. Ognuno di noi potrebbe aver inventato il cinema senza saperlo. Le vecchie lanterne di strada, la cui luce fioca a mala pena riusciva a sfiorare la notte era lo strumento del ‘‘meraviglioso’’. Nel 1671 il padre gesuita Athanasius Kircher riteneva di essere il padre della lanterna magica. Da allora tante cose sono accadute nel mondo dell’immagine proiettata, soprattutto in Francia. La vecchia lanterna magica utilizzata dapprima per motivi scientifici o documentari solo molto più tardi nel tempo si mette al servizio dello spettacolo e quindi del gioco. Un tempo poteva accadere spesso che un organetto accompagnasse il “lanternista” per le strade di Parigi o dei vecchi borghi della provincia regalando al pubblico uno straordinario momento di candida magia. Alla fine del Settecento, protagonista la lanterna magica, Etienne-Gaspard Robert, detto Robertson, creava i primi spettacoli fantasmagorici dinanzi ad un pubblico stupito e impressionato. Ed ecco che in Francia, sulla scena luminosa appaiono gli eroi e le vittime della Rivoluzione, i fantasmi di personaggi celebri come Voltaire. La fantasia si sbriglia, conquista la penna di scrittori come Chateau briand, C Stendhal o Flaubert. Dai primi spettacoli del Robertson nel Padiglione dell’Echiquier a Parigi, la lanterna si perfezionò e gli spettacoli divennero sempre più esaltanti, più complessi, con varie lanterne all’opera e con repertori talvolta inquietanti. Nel 1832 Plateau ideava il fenachisticopio, un disco di cartone con una progressione di immagini leggermente variate e una serie di fessure ad intervalli regolari. Il movimento del disco creava un’unica immagine in movimento. Nel 1877 Emile Reynaud brevettava il praxinoscopio, uno strumento ancora più emancipato, capace di proiettare immagini in movimento anche sulla scena di un teatro in miniatura. Intanto la lanterna magica finiva nelle mani curiose dei bambini, diveniva giocattolo con le proprie lastrine evocanti magici mondi e personaggi di avventure. La lanterna aveva inventato una favola o viceversa? Storie di maghi, diavoletti e folletti, feste sull’aia, suonatori e commedianti, funamboli e pagliacci entravano nelle case dei bimbi parigini mentre in città, in spazi che si dilatavano nell’oscurità e in un silenzio religioso interrotto dalle esclamazioni di stupore o dai sussulti emotivi, un fascio di luce proiettava storie avvincenti. Quel fascio di luce era firmato per sempre Fratelli Lumière ed era nato il Cinema. C. N. 29 �La musica e l’infanzia ’era una volta... Il était une bergère, è il titolo di una canzoncina che ha accompagnato generazioni di francesini. C’era una volta e c’è ancora in Francia, fortunatamente, il desiderio di cantare per gioco, per amore, per piacere, insomma, un po’ per celia… Cominciano presto i bambini francesi ma con personaggi di rango come Le Roi Dagobert o Le Marquis de Carabas oppure di prestigio come Monsieur Malborough, ma anche prendendo a piene mani dal popolo variopinto dello spettacolo con Bobeche e Galimafre, Jocrisse, Pierrot, Paillasse e Frisepoulet. È la grande tradizione orale che entra nel pentagramma e diviene canzoncina, ma non solo, poiché di pezzi per pianoforte, operette e brani lirici spesso hanno visto protagonista un eroe in erba o sono stati destinati ad un pubblico in triciclo. Ogni scusa è buona. Dalla figurina pubblicitaria allo spartito, dalla rivista per bambini, ai C 30 libri di lettura, canti e giochi s’intrecciano. La fable et la chanson fu un numero speciale del Courier Français della fine del secolo, così come la Baïonnette nel 1917 dedicava un proprio numero alle Canzoni di Francia confortando la copertina con immagini da fiaba. Negli anni ‘20 i bambini spesso si vedevano dedicare copertine di spartiti in cui il fanciullo era protagonista di storie ironiche e divertenti. Vieilles chansons pour les coeurs sensibles, Chansons de France, Le Chant d’Enfance, Les chants et le jeux non erano che alcuni dei titoli di raccolte illustrate. Poi i Grandi Magazzini con la pubblicità riprodotta ovunque, sulle scatole di caramelle, le note di Girofle Girofla, sulle scatole di biscotti, le crome di La petite Poucette, per reclamizzare un cioccolatino, gli accordi di Savez-vous planter le choux. Insomma, nel trionfo del canto e della golosità, il bambino francese, come dire, veniva preso per la gola e, come recita l’antico motto, hony soit qui mal y pense! C. N. �Giocare con le parole iocare con le parole, scrivere, leggere e rileggere, giocare con la scrittura, con le immagini, disegnare, colorare con la fantasia, fantasticare con il colore è il divertimento che ci ha accompagnato un po’ tutti dall’infanzia a questo istante. La lettura è un abile gioco, un viaggio d’avventura insostituibile, una fonte inesauribile di evasioni dal reale mediante l’intreccio dei pensieri con le parole. Gioca lo scrittore, gioca il lettore, gioca un ruolo fondamentale la riflessione, il soffermarsi su qualcosa che non sfugga con la velocità della distrazione televisiva ma che resti sulla carta a riproporsi ogni volta che lo si desideri. La lettura dovrebbe essere il gioco preferito da ognuno ma non sempre è così. Il bambino d’un tempo si rifugiava fra le paginette di libri accattivanti, zeppe di immagini edificanti, educative, offerte sotto forma di gioco. Le pagine si potevano completare, G colorare, ritagliare, incollare; si potevano più semplicemente leggere o ascoltare e ogni volta era un piacere ineguagliabile. I protagonisti, spesso per incanto, uscivano dalla pagina e si trasferivano nei giochi sull’aia o sul tappeto del salotto. Cappuccetto rosso o Le père fouettard, Babar, o il Gatto dagli stivali, rinascevano talvolta in storie reinventate dai bambini. Così come i Tre Moschettieri o l’avventurosa Nilia, gli eroi di Jules Verne o il mitico Tartarico di Tarascona costituivano motivo di confronto fra la propria forza fisica e quella dell’amico di giochi. Athos, Aramis e D’Artagnan fatti in casa con finte sciabole, piume e improvvisati costumi evocavano gli eroi di Dumas. Eroi accolti in punta di pensiero e usciti per sempre e in punta di piedi per entrare e perdersi definitivamente nella vita telematica di bambini alle soglie del Duemila. C. N. 31 �A che gioco giochiamo? l gioco nasce nella natura e si espande come un onda. Tocca il bambino, l’adulto, la creatività artistica, lambisce i sogni, scatena le passioni, apparentemente sfugge alla I 32 logica, pur dettando però le proprie regole. La parola evoca immediatamente una ricchezza di immagini e di situazioni che investono diverse sfere e vari protagonisti, dall’infanzia all’adolescenza, alla maturità, dalla culla alla scuola; alla strada, all’aia, al salotto, allo stadio. Sicuramente, al di là del piacere, crea molteplici potenzialità di socializzazione, soprattutto quando ha carattere interattivo come nello sport. In Francia tutti i ragazzi giocano e, due sue tre, praticano lo sport in modo regolare e organizzato. L’atteggiamento del giocatore rispetto alle regole, l’attitudine nella pratica del gioco e la spettacolarizzazione di ciascuna performance dipende dalla psicologia di ogni giocatore rispetto alla fiction, caratteristica fisiognomica del ludus. I giochi, spesso di origine religiosa o rituale hanno trovato il proprio ambiente nelle feste popolari e proprio nella loro diversità consentono di esercitare diverse attitudini psichiche e mentali. La mostra evocherà i giochi all’aria aperta dove la competizione investe la fisicità del giocatore, il suo protagonismo, la necessità di rivincita sull’altro. Ma si soffermerà anche su quei giochi che investono l’ambiente chiuso di una casa, di una sala da gioco, di un angolo di lettura, di un momento di intimità con se stessi e con i propri amici. Da “le hochet”, il giochino suonante che si dona al neonato, agli eroi in peluche, ai primi esempi di giochi a rotelle come il carrettino, il monopattino, il triciclo o i pattini il bambino riceve subito lo stimolo a giocare. Poi arrivano il girotondo, le filastrocche, le trottole e successivamente le “saute-mouton” ovvero il salto alla cavallina, la marelle, il gioco della campana, l’altalena, i trampoli, gli aquiloni, i giochi alla guerra, mosca cieca, i quattro cantoni, il gioco della palla e così via. È scomparso il gioco del �cerchio e degli anelli, è scomparso il picchio che si faceva girare con lo spago, si è spenta la lanterna magica, raramente si gioca a campana, allo schiaffo del soldato o a nascondino. La televisione ha rimpiazzato alcuni giochi con i quiz, i festivals di canzoncine, i cartoni animati. C’è chi invece ama il gioco per il proprio piacere, per il gusto della competizione o per risolvere i propri problemi con il mondo esterno. Ecco che i giochi delle carte, gli scacchi o la dama, il “filetto” o i tarocchi si fanno interpreti di una diversa psicologia, di un gusto per l’intimità del focolare domestico, del piacere di stare con gli amici intorno ad un tappeto verde o dinanzi ad un caminetto. Ecco soprattutto il giococon le parole, con la sana fantasiosa colorata lettura. C. N. 33 �La magia del circo rima ci furono l’improvvisatore giocoso o il danzatore rituale che si esibirono nella tribù: gli spettatori si raccolsero intorno, in cerchio, e nacque il circo. Le forme di esibizione si moltiplicarono: si fecero corse e salti, si domarono animali, si abbozzarono pantomine e fantasie. E le corse furono a piedi o a cavallo, all’aperto e poi in arene circoscritte o ippodromi. Nacquero i circhi in muratura e Roma ebbe il suo Circus Maximus che ospitò pompe, battaglie vere e finte, giochi atletici, cacce, gare di cavalieri e di aurighi, parodie di sileni e di satiri, balli armati e accompagnati da musiche. Le forme di spettacolo accrebbero e si basarono sugli esercizi del corpo e della voce, sul ballo e sul canto, sul magico e sul meraviglioso, reclamando il concorso di poeti e di musici, di creatori di complessi apparecchi scenici e di comici dell’arte. Cercarono nuovi luoghi di esibizione, anfiteatri, corti di castello, sale di palazzo. Si ebbero tornei e feste rinascimentali, balli equestri e mascherate, commedie e tragedie, opere e balletti, nuove attrazioni di piazza fino ai padiglioni delle meraviglie, ai tunnels della morte, agli uomini proiettili - e cinematografi da fiera, ospiti sotto i tendoni (gli chapiteaux), nei caffè concerto. Ed ogni forma di spettacolo ebbe le proprie origini nel circo e nei trattenimenti popolari. Scrivendo la storia del circo si raccolgono le fonti per la storia di tutto lo spettacolo. Mario Verdone P 34 �Clowns, incantevoli suscitatori di sogni l Circo e l’Ippodromo hanno avuto un posto considerevole fra i divertimenti dell’uomo. Panem et circenses pane e giochi circensi un tempo era stato il motto in voga. La forma circolare ben si prestava alle corse, ai giochi ai combattimenti di animali e gladiatori. Dall’antichità in poi, saltimbanchi, funamboli, prestidigitatori hanno invaso piste improvvisate nelle fiere di paese o nelle piazze delle città, facendo dimenticare ben presto le vestigia di quegli antichi combattimenti in cui la sopraffazione e la violenza venivano fatte all’uomo ma anche al gioco. La Chiesa in Francia aveva condannato gli spettacoli cruenti sostituendoli con forme di divertimento quali i baladins sorta di saltimbanchi buffoni che però non avevano lo stesso impatto sulla folla. Dall’813 in poi i vari Concili francesi avevano vietato anche i baladins. Bisognerà attendere molto perché il Circo divenga forma organizzata di spettacolo in un luogo deputato. Dal Settecento è difficile parlare di circo a Parigi senza ricordare Franconi e Astely, importatori del Circo dall’Italia e dall’Inghilterra. Il 12 febbraio 1886 si apriva a Parigi il “Nouveau Cirque” in me Saint-Honoré, il primo esempio di circo acquatico. Mentre il 27 marzo del 1924 il “Diner Cirque” dei Fratellini fu offerto al pubblico del Moulin de la Galette trasformato per l’occasione in salone per banchetti e in circo. Artisti, pittori, scrittori da sempre sono stati attratti dalla giocosità di questo spettacolo. Alla fine dell’Ottocento nascevano i Clown di Cheret e di Ibels, nasceva poi “Parade” di Picasso, Satie e Cocteau. Era nata soprattutto quella voglia di divertimento che farà di Parigi la capitale di una “Belle Epoque” mai conclusa, perenne. I 35 �Quel lontano Circo Olimpico dei Franconi aveva lasciato un segno indelebile nella cultura e nello spettacolo a Parigi e da allora sino a quei celebri primi anni del Novecento, epoca d’oro del Circo, era stato un crescendo di spettacoli e di vita mondana e culturale intorno agli acrobati, trapezisti, funamboli, domatori ed animali “artisti” di ogni luogo del mondo. I bambini non potevano che essere catturati da questa messe di fantasia e di svago. I clowns era divenuti miti da riprodurre sui giocattoli; essi stessi ispiratori di giochi, erano eroi delle figurine e delle storie “d’Epinal”, dei giochi di carta, dei libri di lettura ... Erano innanzitutto gli incantevoli suscitatori di sogni, erano coloro che in quelle due ore di spettacolo sotto una tenda ondeggiante di suoni barnti nitriti e note musicali oppure sotto il cielo azzurro di una Parigi a colori elargivano una straripante felicita a buon mercato. Cesare Nissirio 36 �������43 ��Testimonianze Il cavallo a dondolo l cavallo a dondolo è stato il mio primo giocattolo. Ricordo Ioccasione ancora il suo arrivo, avevo circa 4 anni. Fu una grande per me poiché una volta si ricevevano pochissimi regali. Credo di ricordare tutti i doni ricevuti nella mia infanzia sulle dita di due mani. Il dono era dunque molto atteso e gradito. Ho una fotografia intorno a quegli anni in cui ero vestito con una corazza, un elmo in testa, fiero su un cavallo a dondolo. Pochi i doni ricevuti poiché allora i ragazzi giocavano di più con scatole di cartone, con tappi e rocchetti del filo, il cerchio che si faceva correre nei giardini col bastoncino e la “patinette”, il monopattino che alcuni avevano col pedale, un lusso che non potevo concedermi. Il mio era di legno chiaro col manubrio rosso con il quale facevo chilometri nel giardino. Ricordo anche una nave di ferro, una corazzata, era l’epoca dei giocattoli in latta. Si caricava dalla ciminiera con una molla e, grazie al timone, faceva il giro della vasca del giardino. Ho un tenero ricordo del gioco della “Settimana” che si faceva disegnando grossi quadrati sul selciato con il gesso e vi si saltava dentro con un piede solo senza perdere l’equilibrio. E poi “Regina, mia regina, quanti passi mi concedi? Un gioco che facevo sempre a casa di una mia cugina. Giocavo anche a fare il medico, un gioco per me del tutto ingenuo. Le bambine più grandi che giocavano con me erano più smaliziate. Era un gioco che si faceva verso i sette o otto anni che serviva a far scoprire il corpo in generale, con un po’ di malizia ma non ancora con la capacità di capire le tentazioni. Ma mi piaceva molto giocare anche a “guardie e ladri”. È molto difficile oggi fare un dono ad un bimbo. Non un regalo meccanico, azionato dalle batterie in cui il bimbo è semplicemente, passivamente osservatore. Osservo spesso che durante le feste di compleanno i bambini e le bimbe ricevono almeno una dozzina di nuovi giochi. Trascorsi i primi momenti di curiosità li mettono da parte. Dopo qualche minuto non ne sono più interessati. Io non regalerei loro un gioco che da solo fa alcune cose. Sono un fautore del gioco degli scacchi poiché induce alla riflessione prima dell’azione. L’interazione è fondamentale. Nel gioco degli scacchi ogni mossa può modificare lo scacchiere e l’abilità sta nell’immaginare la contromossa. Parimenti importante è l’impostazione del gioco prima ancora di giocare. “Cento misure, un taglio!” mi si diceva da piccolo. Quindi cento ragionamenti prima di una mossa avida e subitanea che non porti ad un risultato finale di successo. Ciò sta a significare che bisogna passare da un’attività ludica quando si è fanciulli ad una impostazione ludiforme della vita quando si diventa adulti. Il gioco degli scacchi ne rappresenta un po’ il procedimento da seguire. Oggi, guardando indietro nel tempo, osservo che il gioco mi ha accompagnato sino a oggi. Il successo di una vita sta nel poter giocare sino all’ultimo, sino in fondo. Il 45 �gioco è creatività, è invenzione, uscendo dal proprio personaggio per calarsi in altri ruoli, interpretandone sempre di nuovi come in teatro. Per gioco però io intendo una cosa un po’ più vasta non limitata al proprio giocattolo di turno. In questo momento sto giocando con l’allestimento di due ville imperiali romane, creando due costruzioni virtuali. Ciò significa che le mie esigenze ludiche devono essere affidate all’immaginazione, facendo una differenza fra questa e la fantasia. La fantasia va a ruota libera, è più onirica mentre l’immaginazione è più creativa. Prediligo quest’ultima poiché mi permette di applicare un pensiero ad un oggetto da immaginare e realizzarlo. Ho scritto un libro sul gioco da zero a tre anni e ho riservato lunghi capitoli all’importanza del gioco. Per i bambini il gioco è un modo per esercitare la mente, uscire dalle piccole funzioni quotidiane, crearsi un mondo inventando delle favole spesso senza capo né coda. Era un modo per coordinare i pensieri, erano tentativi di mettere insieme le parole, le figure. La cosa più importante è la partecipazione ad un gioco collettivo con un proprio ruolo iniziando così ad accettare delle regole da rispettare. Il gioco ha moltissime frontiere, ambiti nei quali agire e inventare. Possibilmente senza dimenticare di applicare la propria creatività mantenendo il lato teatrale, ludico nell’intera vita. I bambini hanno qualità straordinarie di apprendimento e di inventiva ma sono ancora vergini, non hanno ancora la capacità di dare regole a tutto 46 ciò. Non hanno confini, contrariamente a noi adulti. Non ho mai rimpianto la mia infanzia, né quando ero più giovane né tanto meno oggi avendola vissuta come molti in modo banale nel suo dipanarsi quotidianamente. Leggevo molto i giornalini, i fumetti e qualche libro che prendevo dalla biblioteca scolastica. Non credo che mi piacerebbe tornare indietro per rifare ciò che ho fatto in quel periodo. Avevo un padre molto anziano che non ha mai giocato con me. Quando sono nato aveva cinquantaquattro anni e quindi dal punto di vista del salto culturale poteva in effetti essere già mio nonno. Mia madre era una donna molto allegra, simpatica e vivace e mi ha trasmesso il piacere di giocare nella vita che in me si coniuga con la mia professione, si riflette nel lavoro. Nel mio modo di scrivere, impostare i programmi c’è sempre il piacere della creatività, legata la gioco. La televisione purtroppo non è interpretata come uno strumento di apprendimento per i bambini ma spesso presso i genitori assume il ruolo di baby sitter, diviene un momento di tregua grazie ad un cartone animato che consente loro di fare altre cose. E’ uno strumento informativo assai stimolante con grandi capacità di arricchimento culturale sin dall’infanzia se non viene usato passivamente, se non si diventa vittime del calcio, di questa droga imperante. Una inchiesta di qualche hanno fa sulle aspettative dei giovani del sud Italia portò ad un unico risultato per quasi tutti i partecipanti all’indagine: sfondare nel mondo del calcio come per le fanciulle guadagnarsi il ruolo di ”veline” televisive. Un modo unico per fare danaro ed apparire persone di successo. Insomma un depauperamento più che un’arricchimento. Mancava in loro quella sana curiosità di andare oltre, di “aprire il giocattolo” per vedere cosa c’è dentro. Mi viene in mente un gioco che avevo avuto in dono da bambino, un teatrino con le marionette che io facevo muovere affidando ruoli ogni volta diversi. Ero autore del mio gioco. Quei giovani intervistati sul proprio futuro, dunque, mi apparivano essi stessi marionette tutte uguali, passivamente azionate dal sistema sociale. Che abbiano sbagliato gioco da bambini o che abbiano visto troppa televisione? Piero Angela �L’invenzione del gioco uando l’uomo smette di giocare realizza la sua fine. È il momento della tristezza, dei ricordi, della coscienza dell’età. Ma è anche il momento della gioia quando si osservano i bambini giocare e allora seguendoli nel gioco si diventa un’altra persona. Si ridiventa giovani insieme a loro, al loro mondo. La bellezza dell’infanzia ti tiene in vita, ti fornisce la possibilità di dare. Io non riesco ancora a sentirmi vecchio. Q Ogni tanto imparo un gioco dai bambini e capisco che qualcosa è cambiata e allora nel capirli si ringiovanisce automaticamente. Dunque i bambini hanno la capacità di far restare giovani. Di qui il mio desiderio osservarli nel gioco poiché imparo sempre qualcosa di cambiato che alimenta la mia curiosità e rinnova la mia linfa vitale e godo. Ma il senso del gioco non è cambiato nonostante la telematica imperante nelle case odierne. Ma bisogna andare in spiaggia o per strada per vedere i loro giochi fatti di poche cose, la sabbia per esempio, 47 �sempre mutevole sotto le loro mani, oggetto della loro fantasia. E non è mai lo stesso gioco che siano da soli o con uno o più amici ai quali si richiede la partecipazione, spesso competitiva. Non sempre sono soddisfatti della propria creatività ed allora ricominciano da capo sino al culmine della felicità che mi trasmettono. Quella sperimentazione, tutta loro, noi adulti la viviamo ormai passivamente. Ci rimane la gioia dei vari tentativi e dei loro risultati. Per i bambini, soprattutto i più piccini, il gioco è soprattutto movimento, un movimento spesso “perpetuo”, irrefrenabile. Non hanno un disegno, ma crea- 48 no una figura sempre mutevole. È la materia che si tramuta in movimenti successivi, soprattutto della mente. Si fermano, ne creano altri e poi ti osservano per vedere la tua approvazione, la tua complicità. C’è una sorta di armonia nella loro mente che tentano di condividere con me e il gioco è fatto! Se cerchi di entrare in quella loro “follia” in quel loro mondo artefatto, tutto inventato, se hai la libertà di poterti separare da te per entrare in loro magari senza essere visto. Di penetrare la loro intelligenza e identificarti in essa. Ad un bimbo non si può intimare il gioco. Esso è inventato liberamente, magari �con due pietruzze o dei fagioli. Se poi si accorge che lo osservi allora mette più attenzione e intensità, cerca l’approvazione. Il gioco è variabile, inventato da bambino a bambino. Spesso copiano ciò che vedono nel mondo degli adulti. Emulano, ricreano ispirandosi alla quotidianità che li circonda. La manualità costituisce sempre il loro modo di rinnovarsi generazionalmente adeguandosi alla nuova quotidianità, all’odierno movimento della società adulta. I mestieri di oggi sono diversi da quelli di ieri e nell’imitazione ecco che il gioco si adatta alla modernità, al di là dei giocattoli che la rappresentano in miniatura. La novità è insita nella giovane mente per questo il gioco è inesauribile. Il gioco spontaneo contribuisce alla serenità dell’animo infantile, anche se talvolta in difficoltà, poiché è frutto della libertà. Il gioco è un atto liberatorio e come tale è utile a tutte le circostanze in cui si possa trovare un individuo giovane. È frutto di una relazione fra lui e ciò che non è lui, ciò che inventano di volta in volta la sua mente, le sue mani. Anche di fronte ad un nuovo giocattolo è la mente che agisce, che lo muove, lo anima, inventando un mondo intorno a quel giocattolo che diventa un pretesto, spesso solo un pretesto per inventare altro. E tu, stai tentando di far ridiventare fanciulli gli adulti, con le tue ricerche, il tuo modo di giocare con le tue collezioni, regalando loro la tua passione, il tuo entusiasmo e la fantasia nell’inventare sempre muove mostre. Tu sei come quel bambino che si sofferma ad osservare l’adulto che gioca con le tue immagini, ricorda e gioisce. La bellezza della vita spesso è anche nel ricordo, nel ricordo dei propri giochi, di quelle gioie che si credevano perdute e che tu porti ad una nuova vitalità con queste nuove, “vecchie” immagini dell’eterno fanciullo che è in te. Giovanni Bollea 49 �Douce enfance ... utta la mia infanzia è stata la stessa che ho avuto la comT mozione di rivedere attraverso le colorate e straordinarie immagini di questa mostra. Quando ero bambina amavo tanto il disegno in bianco e nero riprodotto nei libricini da colorare. La mia grande felicità era estrarre con accortezza i colori dall’astuccio e, con i rossi, i verdi, i blu o i gialli, esaltare quelle immagini che attendevano avidamente al varco la mia fantasia. Esse mi davano la possibilità di realizzarmi attraverso il gioco dei colori. Poi ricordo quei disegni da completare dove i puntini traccia vano il percorso da seguire e dal quale magicamente veniva fuori un viso, un fiore, un albero, un ruscello e, finalmento, un paesaggio. Questo invito alla fantasia e alla creatività, consentita al bambino dotato o meno, di cercare, scegliere, creare, gioire per la straordinarietà del risultato e la felicità che accompagnava la progressiva scoperta. Tutto ciò purtroppo oggi non esiste più in questi termini in quanto la società odierna non offre certe possibilità all’infanzia succube ormai delle scelte degli adulti. Oggi il bambino riceve giocattoli sofisticati, tecnologici che hanno tolto ogni sapore di fiaba, d’invenzione al gioco ed alle cose, spegnendo gradatamente quello straordinario dono che è la fantasia. Il non vedere, non parlare, non sognare, non aver più paura, questo è offerto oggi al bambino il quale non ha pii7t timore delle armi, degli spettacoli violenti che vede al cinema, in televisione e persino nei cartoni animati. Tutto viene proposto senza il loro intervento, la propria scelta, ormai privati di quel patrimonio culturale che li aiuterebbe a esprimersi nella creatività. La mia non è nostalgia ma piuttosto desiderio di restituire all’infanzia la poesia, la fantasia e il gusto della scoperta. Resta comunque in me un lato infantile al quale non intendo rinunciare; lo colgo nel mio modo di sentire, di amare, di interessarmi alla gente ed alle cose, di commuovermi. Federico Fellini mi rassicura dicendomi che è un privilegio aver riposto in un angolo segreto della mia personalità quel bagliore di luce infantile che illumina la parte più spontanea di me stessa. Questo accade anche con lui, con il mio lavoro, con il cinema; ogni volta che inizio un film provo lo stesso entusiasmo di quando per la prima volta, a nove anni dalle suore, feci il mio primo debutto dinanzi ad un pubblico di bambini e genitori. È ricominciare di nuovo ogni giorno, con la stessa gioia, con identico timor panico e, anche dopo tanto tempo, ancora oggi affronto la realizzazione di un personaggio con la medesima emozione. Questo mi succede sempre nei rapporti che vivo con il mondo, con le persone che amo, con la letteratura, la musica lirica, la danza, un viaggio, o un incontro importante con qualcuno che stimo. Cerco insomma di non far spegnere quella luce che la creatività umana porta dentro di sé, quella “joie de vivre” che rappresenta in me la gratitudine di appartenere alla vita. Una vita che amo profondamente, con tutta l’anima! Giulietta Masina 50 �Quelle mie bambole sinonimo del teatro e guardo all’infanzia, non ho timore a dirlo, giocavo con le bambole; ma non era un indizio di effeminatezza, piuttosto un indizio di teatralità, di quel teatro che era costantemente in me, che io volevo vedere e possedere di continuo. Tanto è vero che dalle bambole sono passato ai burattini. Avevo un teatro di marionette e con esse ero capace di allestire persino alcune opere liriche per il mio teatrino, per me solo, magari solo con la presenza di mia cugina che si divertiva un mondo. Quindi il mio primo regalo fu una bambola poiché subito avevo dato segno di una propensione per le bambole. Mi trovavo a Torino dove sono nato e dove ho vissuto la mia adolescenza e quasi tutta la mia gioventù. Ebbene a Torino c’era il negozio Lenci con le omonime creazioni; è bastato che passassi un giorno da quelle parti perché mi innamorassi di quelle bambole esposte in vetrina, bellissime come pure i bambolotti, maschietti e femminucce bambole. Quindi vi era difficoltà di scelta, soprattutto per mia madre, sul regalo da farmi e così, ad ogni Natale, mi arrivava una bambola diversa. Non mi divertivo mai con i giochi di società, forse qualche volta con il gioco dell’oca. Il mio era un gioco molto solitario, molto intimo con le mie bambole, non chiassoso o collettivo come solevano fare i bambini della mia età, che so, con la guerra, il calcio, etc. Vedevo invece le bambole come compartecipi, protagoniste delle mie illusioni teatrali; tutto ciò mi ha poi stimolato parecchio nel mio procedere verso il mondo del teatro, sino al punto di allestire, essendo divenuto poi danzatore e coreografo, un delizioso balletto La boite à joujoux, composto da Claude Debussy per la propria figlioletta, una scatola magica, la scatola dei giochi, dei sogni. Una musica bellissima, una storiella assai graziosa, trasferita poi nel teatro di marionette, con i burattini. Fu lo spettacolo che allestii al Teatro Olimpico a Roma. Dunque anche da adulto sono tor- S nato al gioco, ed alla mia Francia con Pierrot e Pierrette, poiché avevo una mamma parigina che ad ogni carnevale mi travestiva da Pierrot. La nonna ci conduceva, me e mia sorella, in piazza vestiti da Pierrot e Pierrette, nei costumi che ella stessa creava per noi. Questo appuntamento annuale era la nostra più grande felicità. Il gioco continuava anche nel nostro carnevale che all’epoca aveva tutt’un altro sapore con le sue stelle filanti e i coriandoli lanciati nell’aria in segno di festa ma sempre con molta civiltà. Solo Venezia con il suo carnevale riesce ancora ad evocare certe mie atmosfere d’antan. Poi amavo leggere le fiabe che traducevo in spettacoli nel mio teatrino, con i miei burattini. Giocavo con cose fittizie, con i burattini, con le maschere del mio teatro. Teatro pieno. Quindi, giocavo con me stesso più che con i miei coetanei. La stessa danza che ho ben presto praticato anche come gioco ritrova un côté ludico, un aspetto giocoso nella propedeutica di quest’arte presso i più piccini, pratica questa che si fa in molte scuole ormai in Italia. Danza e musica sono gli ingredienti fondamentali di quel modo di giocare con il movimento con il gioco-danza. La danza è gioco ma è anche vita, con la mise en jeu del danzatore, diviene identificazione con la vita. Mi viene poi in mente Eric Satie, ancora una volta un musicista francese. Lui più che favoloso era onirico, era nel sogno. Ho fatto anche una coreografia Jack in the box ed anche qui c’erano i pupazzi, i miei ballerini vestiti da pupazzi. Satie ispirò anche una simpatica coreografia da me realizzata per Leda Lojodice all’Accademia Nazionale di Danza nel 1984. Una funambola con tanto di ombrellino danzava in bilico su un filo teso nel palcoscenico del Ruskaja. Si era così trasportati nel circo, altro spettacolo caro ai bambini, me compreso. Da piccolo mi ci portava mia madre. Amavo i clowns, erano la mia passione. Ricordo i celeberrimi I Fratellini, truccati stupendamente, grandi mimi che inscenavano storie in una maniera così fantastica, così funambolica, così seducente ai miei occhi avidi. Erano clowns dell’umano sentire. Il mio giocare era in fondo un lusso dettato da certe scelte distanti da quelle dei miei compagni attirati da giochi più violenti con la 51 �loro lotta abituale. Il mio era un gioco intimo, poetico, silenzioso, un gioco con le parole, con i pensieri, un gioco dell’illusione, della fantasia più sfrenata, si, ma anche frutto delle mie letture e del mio attingere al surreale. Oggi giocherei come giocavo quando ero piccolo con lo stesso teatro con il quale dovevo e volevo divertire lo spettatore, entrare nel suo spirito. Forse ero poco fanciullesco o bambinesco ma nel giocare vi era un aspetto legato all’impegno, cosa che non mi ha mai abbandonato. Il gioco era la mia palestra di vita. In fondo giocavo da solo, con me stesso, ma non ero solo poiché le mie invenzioni erano destinate ad un pubblico anch’esso da me inventato, con la gente al botteghino del teatro, sempre mia cugina, gli spintoni per arrivare prima e le proteste quando lo spettacolo tardava e gli applausi finali in platea, con tutte le sedie vuote del mio appartamento raccolte intorno al mio teatrino. Un destino segnato sin da allora. Oggi per me il teatro è una grande esperienza di vita sviscerata sulla scena. Un teatro che frequento sempre meno insoddisfatto della qualità degli spettacoli odierni. È 52 finito il tempo dei nostri grandi attori, quelli che ho seguito, amato con grande, valido arricchimento del mio spirito. Vivo ormai solo nella danza. Nel balletto spesso ci sono le maschere, gli Arlecchino, i Pierrot, i Pulcinella, Le pantin, la Commedia dell’arte, ci sono le fiabe con la Cenerentola. Sulla scena ritrovavo e ritrovo tutt’oggi tutta la mia essenza. Jouer une pièce, felici, emblematiche parole francesi; si recita certamente con la parola ma anche con il corpo capace anch’esso di trasportarci attraverso la danza nel mondo delle fiabe. Alberto Testa �Opere in mostra La lanterna magica e il cinema Giochi dell’oca ottocenteschi e novecentesci Les images de ma lanterne magique (lastre diverse per lanterna magica ottocentesca) Les boites à lanterne magique (scatole in legno contenenti lastre per lanterne magiche) Mon cinema (piccolo proiettore patent per ragazzi dei primi del novecento) Vérascope richard (visore per lastre) La lanterne magique (lanterna magica ottocentesca) La lanterne magique (lanterna magica dei primi del novecento) La lanterne magique (lanterna magica ottocentesca progenitrice del cinema) Le jeu de l’oie renouvelé des grec, Nouveau jeu de l’oie, Jeu de l’oie d’Epinal, Jeux de l’oie Indovinelli - Rompicapo - Giochi di pazienza - Giochi di destrezza, Puzzles Cherchez et vous trouverez, Les devinettes Au quatre coins, Le jeu des grenouilles, L’oracle de la marguerite, Le candelabre infernal, Le dé recalcitrant, La paille dans l’oeil, La Giochi di società Les nains géants, Le jeu de l’auto et du cyclecar, Jeu du soldat français, Jeu de l’automobile, Le chat s’amuse, Nouveau jeu de l’oie, Voyage au pays de cocagne, Jeu de la bascule, Nouveau jeu du mat de cocagne, Jeu des beaux villages, Jeu des pompiers, Jeu du skating rink, Grand jeu de l’étoile polaire, Loto Jeanne d’Arc, Le miaumiau, Jeu de l’armee française, Jeu des rois de France, Le petit professeur d’histoire, Jeu des animaux du cirque, Loto des metiers, Le diable s’amuse, La bonne aventure, Question astronomique pour rire, Le chimiste, L’araignee mysterieuse, Jeu des poules et du renard, Jeu des brebis, Le prophete infaillible, La grande roue, Jeu de la pèche, Swing cub, Jeu des petits polissons Dominos - Tombole - Giochi da tavola Giochi di carte - Dame Le père fouettard, Le petit train s’amusant tout en rond, Jeu du loto enfantin, Loto de l’atlas, Dominos, Jeux du jacquet, Les échecs d’antan, Les lotos d’autrefois La grande boite des jeux de famille 53 �poule aux oeufs d’or, Gendarmes et voleurs, Jeu des cubes illustres, Le moulin rouge, Jeu du nain jaune, Les chapeaux valseurs, Jeu du cheval blanc, L’ abécédaire, Jeu de l’automobile, Question astronomique... pour rire Le bambole Mes poupées (serie di bambole novecentesche) Il mondo delle collezioni con forbici e colla Le collezioni Lefevre-Utile, Jeu de la laitiere, Mes figurines, Album des figurines, Mon album des figurines, Deux albums des cartes postales, Mes timbres de collection, Le Zeppelin, Paillasse, Un Dirigéable Français et son hangar, Les menuisiers, Constructions, Tableaux mecaniques, Palais d’audiance du Roi de Siam, Le Chat Botté, Album d’images Pellerin-Epinal, La musica diverte La petite flute, Le piano, L’orgue de Barbarie, La fable et la chanson, La chanson du parisien, Les plus belles chansons pour les enfants, Les chants et les jeux, La petite poucette, Les animaux chantent, Chansons de France, Les chats d’enfance, La baïonnette, Vieilles chansons pour les coeurs sensibles, Chansons enfantines du bon vieux temps, Les virtuoses de l’avenir, Les petites chansons au bon marché, Chansons de France pour les petits enfants, Jocrisse et C.ie Un tuffo nel meraviglioso delle favole Mes fables, Le chat botté, Fables choisies, Contes de Perrault, Les aventures de Pinocchio, Le tresor des fées, les contes de fée offerts à bébé, Les étrennes de bébé, Choix de fables de la Fontaine 54 �Giocare con la moda La mode chez nous, La mode du petit journal, Le Petit Echo de la Mode, Les enfants du jardin des modes, Mode pratique Giocare con le parole Letture e Immagini per ragazzi, Riviste per l’infanzia Etrennes 1884 Voyages extraordinaires, Voyages extraordinaires, Michel Strogoff, Le buffon des petits enfants, Les aventures d’une poupée, Bécassine en aéroplane, Sans le sou, Histoire d’un bonnet à poil, Les nouvelles aventures des Pieds Nickeles, La maternelle, Robinson Crusoe, La Lilia, Le pays des trente-six mille volontés, Album des bêtes, Cent proverbes, Les bons enfants, Histoire de Roitelet, Voyage du matelot Jean-Paulen Australie, Contes extraordinaires, Histoire de Turenne, Jean qui grogne et Jean qui rit, Grands coeurs, Voyage autour de la maison, Droles de gens, L’ile mysterieuse, Contes et legendes, Jouons à l’histoire, La cantiniere, Capitaine Fracasse, Paul et Virginie, Le grand Napoleon des petits enfants, Port Tarascon, Le trésor de Nanette, Le miroir du monde, Les trois mousquetaires, Les vacances de Nanette, Les contines du Bon Marché, Musee des enfants, Ces pauvres petits, Train de plaisir, Recits enfantins, Histoire et scènes humoristiques, L’ami des enfants, Pierrot cycliste, Choix de lectures, La pupille de Polichenelle, Pierrot, Qui trop embrasse, Le petit chaperon rouge, Le petit farceur, Le père Fouettard, Histoire des six petits chats, Minette et Jeannotin, Pitche et Debrouille, Une chasse à course, Chez Lord Pington, Les oiseaux chantent, L’album des lundi, La ferme, Le deuxieme livre des petites filles, Bonnes fetes!, L’enfance d’Alain Redon, Le nouveau coloriste, La comedie des jouets, Je sais lire, L’abc de Babar, Lectures françaises, La Semaine de Suzette, Lisette, Tout Louvre des Jouet, Grand Bazar des Halles et des Postes, Aux Buttes Chaumont-Jouets Giochi all’aria aperta Flech’avion, La toulipe, Les quilles, Le diabolo, Le postillon, Le combat, De quoi qu’tu t’mêles? Nany et lona - La danse des fortifs, Juons ensemble, Jeux d’enfance, Le jeudi, Saute mouton, Foot ball, Entre deux feux, L’astronome surpris, L’aimable, Les jeux d’enfance dans le figurines, Les jeux d’enfance dans la carte postale, Sur la glace Giochiamo alla scuola e a i mestieri L’imprimerie, La teinturerie, La science amusante, Cahier Graf, L’ecole, La vendange Cataloghi e manifesti di giochi presso i grandi magazzini parigini Au Printemps, Mes Jolis Jeux, Au Bon Marché, Grand Théâtre de L’exposition, Aux Trois Quartiers, Au Louvre, A la Menagère, Au 55 �56 �Bibliografia essenziale ALLEAU R. e AA.VV., Dictionnaire des jeux, Ed. Tchou, 1964; ANZIEU A, Le jeu en psychothérapie de l’enfant, Dunod 2000; BANDET J., SARAZANAS R., Il bambino e i giocattoli, Ed. Armando, 1974; BARBE P. e AA.VV., Histoire des jouets d’enfant, Ed. C.E.L. Périscope, 1985; BAUDOT J. - CL., Le Père Noël par le Père Noël, Ed. Clenat; BAUDOT e AAVV, Jeux et divertissements de salon, Ed. 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FONDU, salto alla quaglia COLIN MAILLARD, mosca cieca CORDE A SAUTER, il gioco della corda DAMIER, la dama DAMIER TRIC TRAC, filetto DES, i dadi DIABOLO, stornello DOMINO, domino ECHASSES, trampoli ECHECS, scacchi HOCHET, sonaglietto JEU DE LA BASCULE, gioco della bascola JEU DE LA MAIN CHAUDE, schiaffo del soldato 58 JEU DE L’ARME, gioco dei soldato JEU DE L’OlE, gioco dell’oca JEU DES CARTE, gioco delle carte JEU DES PUCES, gioco delle pulci JEU DES ROI DE FRANCE, gioco dei re di Francia JEIJX GUERRIERS, gioco alla guerra LANTERNE MAGIQUE, la lanterna magica LONGUE PAUME, pallacorda LOTO, tombola MAIRE GARUCHE, mamma Garuche o pié zoppo MARELLE, gioco a campana, a piastrella MAT DE COCAGNE, albero della cuccagna MOULINS ET BATEAI]X, barchette NAINJAUNE, il NainJaune POUPEE EI SA MAISON, giochi e case di bambola PUZLE, puzle QUILLES, birilli RODINS ETJETJX DANSES, girotondo SAUTE MOUTON, galto alla cavallina TAROTS, tarocchi THEATRE DES MARIONNE1TES, teatro delle marionette TIR A LA CARABINE, tiro a segno TOTON, picchio TRAINEAU, la slitta TOUPIE, trottola VELO, la bicicletta VIDE, palla a muro �Indice Testimonianze Il cavallo a dondolo Piero Angela.............................................................. p. 45 La perennità dei giochi di tradizione Cesare Nissirio ............................................................... p. 3 Les poubolts di Francisque Poulbot Cesare Nissirio ............................................................... p. 7 Il giuoco dipinto Paola Pallottino*............................................................. p. L’invenzione del gioco Giovanni Bollea ........................................................ p. 47 9 Douce enfance Giulietta Masina* ..................................................... p. 50 Alla scoperta del mondo con forbici e colla Roberto Leydi* ................................................................ p. 11 All’aria aperta Sandra Petrignani* ......................................................... p. 15 Un tuffo nel “meraviglioso” con Babbo Natale* Cesare Nissirio ................................................................ p. 25 Gli oggetti del desiderio* Cesare Nissirio ................................................................ p. 27 Quelle mie bambole sinonimo del teatro Alberto Testa.............................................................. p. 51 Opere in mostra ............................................................ p. 53 Bibliografia essenziale .................................................... p. 57 Glossario........................................................................ p. 58 La lanterna magica* Cesare Nissirio ................................................................ p. 29 La musica e l’infanzia* Cesare Nissirio ................................................................ p. 30 Giocare con le parole* Cesare Nissirio ................................................................ p. 31 A che gioco giochiamo?* Cesare Nissirio ................................................................ p. 32 La magia del circo Mario Verdone ................................................................ p. 34 Clowns, incantevoli suscitatori di sogni Cesare Nissirio ................................................................ p. 35 * Estratto dal catalogo della precedente mostra Les jeux sont faits!, Joyce & co, Roma 1994 59 �Finito di stampare nel mese di dicembre 2010 presso la Tipografia Ceccarelli Grotte di Castro (VT) Museo Parigino a Roma Athena Parthenos Associazione Culturale scambi Internazionali Roma - Via Cremona, 40 - Tel. 06 44237261 www.museoparigino.org - e-mail: cesaren@tiscalinet.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Les jeux d'antan - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Les jeux d'antan" sui giochi, giocattoli e divertimenti di un tempo Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Giocattoli Language A language of the resource Italiano mostre